Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Sängerin Murzarella hat endlich akzeptiert, dass sie ihren Erfolg teilen muss: Auch ihre Puppen dürfen jetzt Stars sein. Doch die bodenständige Kanalratte Kalle, der freche Kakadu Dudu und die kapriziöse Diva Frau Adelheid gehen nun einen Schritt weiter und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen – sie wollen mehr und träumen von den großen Bühnen der Welt. Wenigstens lassen sie Murzarella an ihren internationalen Casting-Erfahrungen teilhaben. Und dann ist da noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da noch mithalten?
Murzarella beherrscht nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die Kunst des Bauchgesangs. Wer es noch nicht erlebt hat, glaubt es nicht – doch alles ist live gesungen.
Die mehrfach mit Comedypreisen ausgezeichnete Künstlerin präsentiert ihre neue musikalische Puppet-Comedy-Show.

Regie: Andreas Wolf

Auszeichnungen: Förderpreis der Neuen-Rhein-Zeitung (NRZ) 2021, Gewinnerin des Goldenen Osen 2019, 1. Preis Euskirchener Kleinkunstpreis 2018, 1. Preis Dattelner Kleinkunstpreis 2018, 1. Preis Heilighafener Lachmöwe 2018, 2. Preis beim Komiker Jackpot 2018 und beim Gauklerfest in Koblenz 2018 sowie die Bronzemedaille bei der Kabarett Bundesliga 2017/18.
TV-Auftritte in der ARD, dem SWR und dem NDR.

Einlass: 18:30

Ein Android, der einen Freundeskreis spaltet. Ein Wohnblock, den der Wind aufs Meer treibt. Ein Student, der den Weg zu einem fremden Planeten findet. Drei Autoren, drei verstörend nah wirkende Zukunftsvisionen – präsentiert an einem Abend voller Zündstoff im Weinheimer Feuerwehrzentrum.

Sebastian Schmidt: „Powerschaum“
In einer nahen Zukunft: Sascha sitzt allein in einer Boutique. Seine Freund*innen haben ihn dort eingeschlossen, denn er soll ein Verbrechen begangen haben, über das sie Rechenschaft fordern. Vor geraumer Zeit hatten sie Neuzugang in ihrem Freundeskreis. Der Android Charly lebte als „Testlauf“ bei Saschas Freund Jan und verhalf diesem zu finanzieller Sorglosigkeit. Er brachte sich zunächst mit neuen Ideen für Unternehmungen ins Spiel, wirkte überraschend zugänglich und wurde von allen gemocht. Nur Sascha blieb skeptisch und traute Charly, „der ja kein Mensch war“, nicht. Es war weniger dessen technische Physis, die Unbehagen auslöste, als das Aufzeigen und Vertiefen gesellschaftlicher Zwischenräume und Abgründe, die sich im Freundeskreis reproduzieren. Die Leser*innen wissen von Anfang an, dass das Ganze schlimm enden wird, doch was passierte dann eigentlich? Wie kam es zu der Eskalation? Und welche Rolle spielte Sascha in all dem? Erzählerisch um permanente Gegenwart bemüht, schreibt er „jetzt gerade“ eine Rückschau, die nicht nur die Ereignisse der jüngsten Vergangenheit rekapituliert, sondern auch die eigene Kindheit erinnert. Ein Gesamtbild entsteht durch Schilderungen der prekären Situation mit seiner Frau Elodie und den Kindern und des von unterschiedlichen sozialen Herkünften geprägten Freundeskreises. Sebastian Schmidts Debütroman Powerschaum ist Science-, mehr aber noch Social-Fiction.
Sebastian Schmidt, geboren 1983, ist aufgewachsen in und um Heidelberg. Er schreibt Prosa, Lyrik und Essays. Als Mitglied des Netzwerks Other Writers Need to Concentrate setzt er sich kritisch mit dem Thema Care-Arbeit und Schreiben auseinander. Texte des Autors wurden ins Tschechische, Französische und Englische übersetzt. Sebastian Schmidt lebt in Würzburg.

Patrick Beck: „Windheim“
Plötzlich riss der Wind den Block los, trieb ihn aufs Meer hinaus. Niemand konnte mehr fliehen, das passierte mitten in der Nacht, als wir geschlafen haben. Wir haben geschlafen und für uns ist der Block weiter in seinen Fundamenten gestanden. Eine seltsame Erfahrung ist das für uns gewesen, als es hell wurde und wir aus dem Fenster geblickt und erkannt haben, dass nur das Meer um uns war, kein Land weit und breit, nur Wasser, Wellen, Wind. Und da ist uns klar geworden, dass wir mitten auf dem Meer trieben, dass wir in einem Haus mitten auf dem Meer trieben... Die Idee zu diesem Buch entstand in Marseille. Der Himmel war strahlend blau, der Mistral wehte über mehrere Tage hinweg. Ein so starken Wind über eine so lange Zeit – das war neu für mich. Der Wind war so stark, dass die Fähren zum Chateau d’if nicht fuhren – die Festung, in der der Graf von Monte Christo eingekerkert war. Man musste aufpassen, dass man nicht über seine eigene Füße fiel, der Wind drückte den einen Fuß vor der anderen. Marseille ist auch die Stadt der Cité Radieuse von Le Corbusier. Eine Wohnmaschine, die man nicht mehr verlassen muss – ausgestattet mit Restaurant, Schule, Einkaufsetage usw. Wind und Wohnmaschine fügten sich von selbst zu einer Idee zusammen. Ein merkwürdiger Wind schließt die Bewohner eines Wohnblocks auf Jahre ein.

Patrick Beck: 1975 in Zwickau geboren, lebt nach einem Jurastudium und Aufenthalten in Leipzig, Speyer und London in Dresden. Lyrik, Essay, Drama. Im LLV sind von Patrick Beck bereits erschienen: Swantegard (Hörstück), Ich habe ein Haus aus Licht gebaut (Roman).

Rolf Thum: „Elysium – Die neue Erde“
Der Planet die „Neue Erde“ scheint ein wahres „Elysium“ zu sein, denn fünf intelligente Spezies leben seit Jahrtausenden auf ihm in Harmonie und auf einem technologisch sehr hohen Niveau: Kommunikation per Telepathie gehört für seine Bewohner zum Alltag. Auf unserer „Alten Erde“ dagegen schreibt man das Jahr 1980, kennt man weder Internet noch Smartphones, sondern freut sich gerade über die ersten Computer.
Der Ich-Erzäher der Geschichte, ein Heidelberger Student, von dem wir nur den Spitznamen „Rolli“ erfahren, findet zufällig in einer wissenschaftlichen Abhandlung über Astrophysik die Landkarte eines fernen Planeten, die genauso aussieht wie die Karte seiner Fantasiewelt aus der Kindheit. Entsprang diese Welt vielleicht gar nicht seiner Fantasie, sondern war Wirklichkeit? Wie aber gelangt man zu ihr, da doch Reisen durch den Weltraum zu fernen Sternen (bislang) unmöglich erscheinen? Er trifft den Autor der besagten Abhandlung und dieser versucht ihm glaubhaft zu machen, dass es einen Weg zu dem anderen Planeten tatsächlich gibt und Rolli in seiner Kindheit dort gewesen sein muss. Tatsächlich findet sich dieser Weg erneut, wobei eine Katze eine nicht unbedeutende Rolle spielt.

Rolf Thum wurde 1952 in Heidelberg geboren. Nach seinem Studium und der Promotion an der Universität Heidelberg im Fach Mineralogie/Geologie war er zeitweise in der Industrie und einem Entwicklungsprojekt tätig. Später war er Forschungskoordintor für die Hochschulen für Angewandte Wissenschaften in Baden-Württemberg. Seit 1993 hat er einen eigenen Verlag mit dem Schwerpunkt Reiseliteratur. Er ist verheiratet und hat zwei Töchter. Rolf Thum lebt in Hockenheim.

Einlass ab 18:30

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Silke Ziegler: „Verlorene Lügen“
Sina Engel und ihr Team werden zu einem Hausbrand in Weinheim gerufen. Eine Frau wird schwer verletzt, die andere tot geborgen; von einem Mann fehlt jede Spur. Während Sina und ihr Team im Umfeld der Familie ermitteln, wird ein kleines Mädchen aufgegriffen. Es spricht nicht und wird scheinbar vom niemandem vermisst. Was hat es mit seinem Schicksal auf sich? Der Fund einer weiteren Leiche wirft neue Fragen auf, und die Situation droht dramatisch zu eskalieren.
Silke Ziegler lebt mit ihrer Familie in Weinheim an de Bergstraße. Zum Schreiben kam sie 2013 durch Zufall, als sie während eines Familienurlaubs im Süden Frankreichs auf ihre erste Romanidee stieß. Seither veröffentlicht sie Romantik-Thriller und Romane, die immer wieder die SPIEGEL-Bestsellerlisten stürmen und in mehrere Sprachen übersetzt wurden. Verlorene Lügen ist ihr fünfter Weinheim Krimi.

Frauke Buchholz: „Endzeit“
Ein grausamer Mord an einer jungen Familie holt ihn ein letztes Mal zurück in den Dienst. Die Spur des Täters führt tief in die Wildnis Kanadas und in die Reservate der First Nations. Der ehemalige Profiler Ted Garner, getrieben von übersteigertem Ehrgeiz und Vorurteilen, ist schnell überzeugt, den Schuldigen in einem jungen Indigenen gefunden zu haben, der erst kürzlich aus der Haft entlassen wurde. Doch als er bei weiteren Ermittlungen auf die Unterstützung der Stammespolizei angewiesen ist, wird ihm klar, dass viel mehr hinter dem Fall steckt. In der eisigen Natur des kanadischen Nordens gerät Garner in einen erbarmungslosen Kampf auf Leben und Tod.
Frauke Buchholz wuchs in der Nähe von Düsseldorf auf. Sie studierte Anglistik und Romanistik und promovierte über zeitgenössische indigene Literatur. Ihre Leidenschaft gilt dem Reisen und fremden Kulturen: So besuchte sie zahlreiche Reservate in Kanada und verbrachte einige Zeit in einem Cree-Reservat in Alberta. Heute lebt sie in Aachen.

Brina Stein „Mord aus Gnade“
Am Morgen des 1. Mai wird vor der Eppsteiner Musikschule ein Mann ermordet. Während Kriminaloberrat Eisenhauer verzweifelt nach dem Mordmotiv sucht, folgt nur eine Woche später eine zweite Leiche in Wildsachsen. Die Tathergänge sind identisch. Nicht nur der Polizeipräsident vermutet einen Serientäter. Eisenhauer steht kurz vor seiner Pensionierung und ist wenig begeistert, dass seine Nachfolgerin Lea, frisch aus dem Polizeistudium, eher eine Belastung bei den Ermittlungen darstellt. Aus purer Verzweiflung ruft er die Landfrauen Rita, Ute und Rosi zur Hilfe an. Tage später wird eine dritte Leiche gefunden - diesmal in Niedernhausen. Alle Toten sind Junkies aus dem Drogenmilieu.
Brina Stein verbringt seit über 23 Jahren ihren Urlaub gern auf dem Meer. Was lag da näher, als dieses Thema zum Inhalt ihrer Bücher zu machen? 2020 kam dann die Krimi-Reihe hinzu.
„Brina Stein“ ist ein Künstlername. „Brina“ kommt von dem Vornamen der Autorin, von „Sabrina“. „Stein“ ist eine Liebeserklärung an ihre hessische Heimatstadt Eppstein.

Einlass ab 18:45

Zwei Frauen, zwei Abenteuer, ein Kontinent: Kirsten Balbig reist mit leichtem Rucksack und ohne feste Pläne durch das südliche Afrika – durch die Namib-Wüste, das Okavango Delta bis nach Simbabwe. Rebecca Gehrig taucht tief in den Regenwald Madagaskars ein, begegnet Lemuren, Schmugglern und Menschen, die trotz aller Widrigkeiten für den Naturschutz kämpfen. Beide Reisen sind anders als geplant – und genau deshalb unvergesslich.

Kirsten Balbig:„Südwinter in Afrika“
Voller Neugier, mit leichtem Ruck sack – jedoch ohne feste Pläne und ohne Rückflugticket reist Kirsten Balbig mit öffentlichen Verkehrsmitteln durch das südliche Afrika. Um sich ein Stück in die Seele eines jeden Landes einzuschwingen, lauscht sie gespannt: der Natur, den Tieren, vor allem aber den Menschen, die ihr begegnen. Die Reise führt durch endlose Weiten der Namib-Wüste bis zur sagenumwobenen Skelettküste, in Namibias beschauliche Städte sowie tief in die deutsche Kolonialvergangenheit um 1900. Am Kap der Guten Hoffnung er lebt sie Himmel und Hölle im rasanten Wechsel. Mit dem Boot schippert sie durch das mystische Okavango Delta, schaut Löwen und Krokodilen in die Augen. Am Sambesi steigt sie spontan zu zwei fremden Frauen ins Auto, erlebt eine Odyssee durch Sambia und findet in einem simbabwischen Dorf überraschende Antworten auf die drängendsten Fragen ihres Lebens.
Kirsten Balbig studierte Sprachen, Kultur- und Musikwissenschaft in Dresden und Nashville/USA. Als Musikerin und Moderatorin verzaubert sie auf großen und kleinen Bühnen, tourt mit Multivisions-Diashows über ihre Reisen durch die Lande und kehrt dann immer wieder gern in ihre Heimatstadt Dresden zurück.

Rebecca Gehrig: „Der Ruf der Lemuren“
Endlich Lemuren in freier Wildbahn sehen und tief in den Regenwald Madagaskars eintauchen – das ist der Plan von Rebecca Gehrig. Doch was sie auf der Insel erlebt, übertrifft alle Erwartungen: Begegnungen mit Schmugglern und korrupten Polizisten, abenteuerliche Zug- und Schifffahrten und die atemberaubende Natur Madagaskars. Davon berichtet sie ihn ihrem Buch über Madagaskar. Rebecca trifft auf Menschen, die sich allen Widrigkeiten zum Trotz für den Naturschutz in Madagaskar einsetzen. Sie teilen ihr Wissen und zeigen ihr ihren Alltag. Dabei hinterfragt Rebecca zunehmend ihre eigenen Privilegien. Sie wird mit tiefen, oft unbequemen Wahrheiten über sich selbst und die Welt konfrontiert.
Rebecca Gehrig ist am liebsten weit weg und draußen anzutreffen, meist mit Notizbuch und Kamera, gerne im Zelt und nie ohne Schlafsack und Kakaopulver. Sie studierte Fotografie, Biologie und Deutsch und war in Stuttgart als Lehrerin tätig. Sabbaticals nutzte sie für ausgedehnte Reisen, sehr gerne in Regenwälder. Unterwegs liebt sie das Unerwartete, die Begegnungen und die Chance, ihren Blick auf die Welt immer wieder zu erneuern.

Einlass ab 18:45

Tauchen Sie ein in eine mitreißende Tanz- und Gesangsshow, die den Flamenco hautnah erlebbar macht. Präsentiert wird eine Darbietung, in der Sie die kraftvolle Seele dieses spanischen Kulturerbes spüren. Mit dabei: internationale Gaststars, die weit über die Grenzen Spaniens für ihre Auftritte geschätzt werden.

Veranstalter: Flamenco-Studio Renate Wagner

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 18:00 Uhr

Drama, Comedy und Thriller frei nach historischen Wahrheiten, großer Welt(kirchen)politik und Lokalgeschichte in bester Spitz & Stumpf-Manier: korrekt, aber einfach unglaublich witzig. Ein Theaterspektakel anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi.

Zwei enge Gefährten des Heiligen Franziskus – einer davon aus Speyer – bestimmen maßgeblich die Gründung und Fortschreibung des Franziskanerordens mit. Aus Freunden werden Feinde; ein Verhängnis nimmt seinen Lauf. Erleben Sie ein Theaterstück, das die damaligen Ereignisse zum Leben erweckt, indem es dem heute vergessenen Cäsarius von Speyer eine Stimme gibt und damit das Publikum bestens unterhält. Wie immer mit vielen Rollen – und nur zwei Schauspielern: Bernhard Weller und Götz Valter. Und wie immer liegen Größe und Banalität eng beieinander und erlauben Einblicke, Erklärungen und Interpretationen, über die wir Tränen lachen.

Einlass: 19:30 Uhr

Bereits zum 18. Mal spielt der kundige Free-Jazz-Schlagzeuger Erwin Ditzner eine Carte Blanche bei Enjoy Jazz. Im vergangenen Jahr begeisterte er das Publikum mit einem virtuosen Solokonzert, in diesem Jahr hat er sich eine ganz besondere Besetzung zusammengestellt: Gemeinsam mit einem der legendären Gründer des Europäischen Free Jazz, dem mittlerweile 88-jährigen Alexander von Schlippenbach, mit dem Ditzner bereits im Duo und bei einer früheren Carte Blanche spielte, sowie dem Bassisten Sebastian Gramms und Christof Thewes an der Posaune. Die vier, über Generationen über die Kunst der Improvisation verbundenen Künstler, werden die Musik frei im Augenblick entstehen lassen. Ganz pur und analog. Ditzner arbeitet in seinen konzeptuellen Erkundungen mit rhythmisch kunstvollen Schichtungen und abrupten Bruchstellen, mit Klangzersägungen, solistischen Eruptionen, Binnenformationen und Tutti-Klanggewalten. Energetisch, roh und gleichzeitig von verletzlicher Schönheit.

Einlass 19:00 Uhr

Wie Roboter unsere Welt kennenlernen: Von den ersten Schritten zur Unterstützung vor der eigenen Haustür

Roboter kommen langsam in der Stadt an – aber habt ihr schon einen Einsatz gesehen? Der Weg eines Postboten vom Lieferwagen bis zur Haustür sieht einfach aus, ist für einen Roboter aber voller Hindernisse. An die Verkehrsregeln halten, schwere Pakete tragen, den Bordstein überwinden und dann auch noch die richtige Tür finden. Das FZI Forschungszentrum Informatik in Karlsruhe erforscht, wie man Robotern all das beibringen kann - vom Laufen lernen bis zur Orientierung in unbekannten Umgebungen.

Mit Dr.-Ing. Georg Heppner (FZI Forschungszentrum Informatik)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Kurztext:
Nicole Staudinger – Time for Tacheles-Tour 2026
Etwas hat sich verändert – der Ton, der Umgang, der ganze Vibe. Während Werte bröckeln und alte Strukturen wieder laut werden, ruft Nicole Staudinger: Es ist Zeit für Tacheles!
Mit Herz, Humor und messerscharfer Beobachtung spricht Deutschlands bekannteste Kommunikationstrainerin – auch besser bekannt als die Schlagertigkeits-Queen - über das, was viele spüren, aber kaum in Worte fassen können. Sie zeigt mit gewohntem Humor, klarer Haltung und viel Herz, wie wir uns Gehör verschaffen, wenn andere lauter werden – und wie wir unsere Gesellschaft mutig, bunt und klar mitgestalten können.
Ein Abend, der aufrüttelt, beflügelt und bestärkt.
Ehrlich. Witzig. Wachrüttelnd. – Time for Tacheles.

Einlass 19:00 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Ein Kurfürst, der für die Liebe Konventionen bricht und eine Region in den Untergang reißt. Jean Paul Friedrich Richter, der seine Leser durch ein philosophisches Labyrinth aus Vorworten führt. Und eine Frau, deren Leben zwischen Kriegstraumata und dem Schweigen ihrer Eltern zerrieben wird. Drei Autoren nehmen uns mit auf eine Reise durch die Geschichte – und das an einem der stimmungsvollsten Orte Weinheims: Burg Windeck.

Helmut Orpel: „Heidelberger Elegien“
Eine Liebestragödie wie aus der Feder Shakespeares entsteht in Heidelberg, als sich der mit Charlotte von Hessen-Kassel verheiratete Kurfürst Karl Ludwig unsterblich in deren Hofdame verliebt, sich scheiden lässt und die rangniedere Luise von Degenfeld heiratet. Dadurch bricht er mit den Konventionen seiner Zeit. Der moderne Fürst will die im 30jährigen Krieg stark beschädigte Kurpfalz wiederaufbauen und modernisieren. Dabei gerät er in das Spiel konkurrierender Mächte, was schließlich zur vollständigen Zerstörung der Kurpfalz führt. Der Kunsthistoriker Helmut Orpel nimmt uns auf eine Reise durch das aufgewühlte Europa in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts mit. Manche historischen Fakten sind bekannt und erscheinen als Jahreszahlen in den Geschichtsbüchern. Was aber in diesem Roman spannend ist, sind die persönlichen Entscheidungen, durch welche die Protagonisten Kontur gewinnen. Der Autor verfolgt deren Spuren, die teils historisch belegt, teils aber auch frei erfunden sind, in ganz Europa. So reisen seine Leserinnen und Leser von der Kurpfalz aus über Holland, England und über die Alpen nach Venedig, wo Ferdinand von Degenfeld, der Bruder der schönen Luise, in militärischen Diensten steht. Mit Sophie, der Schwester des Kurfürsten, geht es sogar zum Französischen König und auf die Baustelle des Versailler Schlosses, das zu Lebzeiten Karl Ludwigs noch nicht fertiggestellt ist.
Helmut Orpel studierte Kunstgeschichte, Philosophie und spanische Literaturwissenschaft an der Universität Heidelberg. 1995 promovierte er über politische Kunst in Spanien. Während und nach dem Studium arbeitete er als freier Redakteur bei verschiedenen Kunstzeitschriften und veröffentlichte zahlreiche Texte zu Kunstthemen. 1995 gründete Orpel die Kunstzeitschrift ArtProfil und war dort bis 2007 Herausgeber und Chefredakteur.

Martin Fuchs: „Jean Paul: Vorwort Virtuose/Die unterschätzte Macht der Einführung“
Warum ein Buch, das nur aus Vorreden und Vorwörtern, ja sogar aus Vorreden der Vorreden besteht? Die Vorreden waren für Jean Paul Friedrich Richter auch eine Bühne für seine philosophischen Kapriolen. Inmitten von Schachtelsätzen und Satzschleifen offen-
barte er dem Leser seine Gedanken über das Leben, die Liebe und den Sinn des Seins. Wer Richters Romane lesen wollte, musste sich zuerst durch sein geistiges Labyrinth der Vorworte manövrieren – eine intellektuelle Mutprobe, die nur den Wagemutigen gelang. Er beschwerte sich sogar, dass seine Romane ihm den Platz für seine Vorreden stehlen. Deshalb habe ich ihm den Wunsch nun erfüllt ein Buch nur aus seinen Vorreden zu gestalten. Was er darüber gedacht hätte, weiß ich nicht, aber ich glaube, es hätte ihm ein kleines Lächeln abgerungen.
Jean Paul Friedrich Richter, geboren am 21. März 1763 in Wunsiedel. Unter dem Pseudonym Jean Paul verfasste er humorvolle und philosophische Werke. Er war ein Zeitgenosse von Goethe und Schiller und zu seiner Zeit ebenso populär wie die beiden Klassiker. Sein Schreibstil zeichnete sich durch komplexe Satzstrukturen, Wortspielereien und eine tiefe Auseinandersetzung mit menschlichen Emotionen aus. Worte wie Angsthase, Schmutzfink, Waschmaschine, Ehehälfte u.v.m. sind Worterfindungen des Autors. Er war ein kritischer Beobachter seiner Zeit, der gesellschaftliche Entwicklungen hinterfragte und seine Gedanken in vielschichtiger Prosa festhielt. Jean Paul starb am 14. November 1825 in Bayreuth.
Martin Fuchs, Herausgeber und leidenschaftlicher Jean-Paul-Enthusiast, präsentiert sein neues Buch und nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise durch das Werk eines der eigenwilligsten Autoren der Goethezeit. Ein roter Faden? Fehlanzeige! Stattdessen erwartet Sie ein Feuerwerk sprachlicher Einfälle – ein Abend für Literaturgenießer und Neugierige, für Humorliebhaber und Sinnsuchende oder Unsinnsuchende.

Karin Lassen:„Sei tapfer im Leben – Die Spuren er Kriegskinder“
Es ist der 11. Mai 2014 – der 75. Geburtstag von Ilse Oehler. Ein gemütliches Essen soll es werden in einem schönen Lokal, ein harmonischer Abend gemeinsam mit Tochter Birgit und Schwiegersohn Markus. Doch der Abend endet jäh; mehr noch, er ist der traurige Beginn einer Reihe von fatalen Missverständnissen, schonungslosen Anschuldigungen, schweren Vorwürfen und kaltem Schweigen. Und mit tragischem Ende .... Perspektivwechsel: In ausführlichen Rückblenden tauchen wir ein in Ilses bewegtes Leben. Geboren wird sie 1939 als einzige Tochter ihrer Eltern Hedwig und Wilhelm Oehler in Ludwigshafen/Rhein. Keine Zeit für Idylle – es herrscht Krieg: Die ersten Lebensjahre der Familie sind geprägt von wiederkehrendem Fliegeralarm, Bombenangriffen und ängstlichen Nächten im Bunker. Ilses Eltern, stets pflicht- und traditionsbewusst, sprach- und machtlos gegenüber den Schrecken des Krieges, flüchten sich in eisiges Schweigen und hüllen auch ihre Tochter darin ein. Und so verfolgen wir Ilses Lebensweg weiter, als lebenslustiges Mädchen, als junge Mutter, fleißige Angestellte, stets auf der verzweifelten Suche nach Harmonie mit ihren Eltern, Liebe, Anerkennung, Freiheit und einem kleinen bisschen Glück. Doch die Widerstände scheinen unüberwindbar zu sein – zu hoch die Mauer des Schweigens, zu groß die gesellschaftlichen Zwänge. Die Seele der jungen Frau muss daran zerbrechen! Ein großer historischer Roman, der die Auswirkungen der chaotischen Kriegsjahre, die Atmosphäre von Trümmerzeit und Wirtschaftswunder im Leben einer jungen Frau Revue passieren lässt. Im Hintergrund spielen immer auch Ereignisse aus der Region Ludwigshafen und Mann heim eine Rolle. Ein Versuch, das Auf und Ab eines ganzen Lebens zu ergründen, Unaufgeklärtes zu verstehen.
Karin Lassen gehört der Kriegsenkel-Generation an. Nach einer kaufmännischen Ausbildung in der pharmazeutischen Industrie übernahm sie verschiedenste Tätigkeiten im Marketing, Ver trieb und Projektmanagement. Sie qualifizierte sich als systemischer Coach, übernahm bundes- weit Projekte im Personal- und Schulungsbereich und baute sich ihr zweites Standbein rund um das Thema ‚Redaktion und kreatives Schreiben’ auf. Karin Lassen, Jahrgang 1966, stammt aus Ludwigshafen am Rhein und lebt mit ihrem Mann und ihren Katzen im Stadtzentrum von Mannheim

Einlass ab 18:30

Clapton Experience - A Tribute to Eric Clapton

Eric Clapton – ein Name, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Bluesrock geprägt hat.
Mehr als 280 Millionen verkaufte Alben, zeitlose Welthits wie Layla, Cocaine, Tears in Heaven, I shot the Sheriff und Wonderful Tonight – Eric Clapton hat Musikgeschichte geschrieben. Sein einzigartiger Sound und seine unverwechselbare Spielweise berühren Generationen von Musikliebhabern und haben ihn zu einem der einflussreichsten Musiker der Rockgeschichte gemacht.

Clapton Experience bringt dieses musikalische Erbe mit Leidenschaft und Können auf die Bühne – und das auf höchstem Niveau. In einem rund 2,5-stündigen Live-Konzert entführt die Band ihr Publikum auf eine emotionale Zeitreise – vom legendären Sound von Cream und Derek and the Dominos bis hin zu den unvergesslichen Solo-Hits von Mr. Slowhand. Hierbei interpretieren sie die Songs mit Respekt und Hingabe im Sinne des Originals, ohne jedoch in bloße Imitation zu verfallen. Immer wieder lassen sie auch ihre eigene Kreativität einfließen und sorgen selbst bei eingefleischten Clapton-Fans für Gänsehautmomente und überraschende Highlights.

Einlass: 19:00 Uhr

Chicago Underground Duo – dahinter verbirgt sich das langjährige Gemeinschaftsprojekt des Trompeters, Multiinstrumentalisten und Elektronik-Tüftlers Rob Mazurek mit Schlagzeuger und Perkussionist Chad Taylor. Taylor war u.a. auch Taktgeber für die Bands von Jaimie Branchs „Fly or Die“ oder Marshall Allens „Ghost Horizons. In ihrem Duo, benannt nach ihrer Heimatstadt, wo der elektrische Blues und Jazz einst entstand, erforschen sie die klanglichen Möglichkeiten kollektiver Improvisation. Dabei treffen Piccolotrompete, Live-Sampling und Modular-Synthesizer auf virtuos geschichtete Rhythmus-Texturen. „Hyperglyph“ ist ihr erstes Album seit „Locus“ vor 11 Jahren und das achte des Chicagoer Duos, das sich vor fast dreißig Jahren gründete. Die drei Sätze von Mazureks „Egyptian Suite“ sind seinem 2010 verstorbenen Mentor Bill Dixon gewidmet. Intensiv und berührend.

Einlass: 21:00 Uhr

Einlass: Freitag 21 Uhr, Samstag 14:30 Uhr, Sonntag 14:30 Uhr

Marion Tauschwitz: „Hilde Domin – Lass uns wieder Wolkenhirten sein
Hilde Domins einfache Worte riechen nach Mensch. Ihrer Lyrik wohnt Wahrhaftigkeit inne, die aus bedrückenden Erfahrungen geboren worden ist: Verfolgung, Flucht, Verlust der Heimat und der Liebe, Einsamkeit, Entbehrungen. Doch die Dichterin setzte dem Schmerz ihr Alphabet von tätigen Buchstaben entgegen. Bis sich Leid in Schönheit, die Stimmen der Gequälten in schöne Musik verwandelten und Verletzlichkeit und Heilung Hand in Hand gingen. Marion Tauschwitz hat Domins schönste, einprägsamste Zeilen aus Gedichten und Briefen in diesem Erinnerungsband zum 20. Todestag vereint. Lieblingszeilen, die zum Anker im Alltag werden und zum Stelldichein mit Hilde Domin und ihren Gedichten einladen.
Hilde Domin, geborene Löwenstein, kam am 27. Juli 1909 in Köln zur Welt. Sie gehörte zu bedeutendsten Lyrikerinnen der Nachkriegszeit, doch machte sich auch als Literaturwissenschaftlerin einen Namen. Mit Hitlers Machtergreifung begannen für Hilde Domin und ihren Mann die Zeit der Exile, die sie über Italien, England und Kanada nach Santo Domingo führten. Nach 22 Jahren kehrten sie 1954 nach Deutschland zurück, wo Domin ihre Gedichte unter dem Pseudonym „Domin“, nach „dem Namen ihrer Insel“, zu veröffentlichen begann. Ab 1961 lebte sie in Heidelberg, wo sie am 22. Februar 2006 starb.
Marion Tauschwitz studierte Anglistik und Germanistik und arbeitete als Gymnasiallehrerin, freie Dozentin und freie Autorin, bevor sie 2001 Hilde Domin in Heidelberg kennenlernte. Sie begleitete sie bis zu deren Tod 2006. Im Jahr 2009 publizierte sie eine umfassende Biografie über Hilde Domin, die von der Literaturkritik als Standardwerk begrüßt wurde. Biografien, Belletristik Marion Tauschwitz lebt in Heidelberg.

Manfred Klenk: „Herbstzeitlose Poesie“ begleitet mit der Harfe von Madeleine Schuhmacher
Madeleine Schumacher ist eine deutsche Liedermacherin. Sie begleitet ihre Lieder zur Keltischen Harfe. Ihr künstlerisches Konzept verbindet Musik, Natur und Lyrik unter dem Titel „Hidden Gardens“ (Verborgene Gärten). Sie ist als Kleinkind aus den idyllischen Voralpen Bayerns mit ihrer Familie ausgewandert in die Vereinigten Staaten und wuchs auf in Brooklyn und Queens, New York.
„Liebesrauschen“, eine historische Lesung berühmter Persönlichkeiten aus sechs Jahrhunderten, mit der Schauspielerin, Anke Sonnentag.

Manfred Klenk geboren in Mannheim, , veröffentlicht seit vielen Jahren Gedichte, Essays und Kurzprosa. Als Herausgeber und Autor (u.a.) hat er 2024 zusammen mit vier Autoren des Literarischen Zentrums Rhein-Neckar e.V. „DIE RÄUBER ‘77“ die Anthologie „Heimat und Anderswo“ veröffentlicht. In diesem Jahr entstand mit Madeleine Schumacher eine gemeinsame Gedicht-Broschüre „Herbstzeitlose Poesie“, die zum diesjährigen „Weinheimer Literaturfestival / Weinheim liest“ veröffentlicht und dem Publikum vorgestellt wird.

Gabriele Kirch: Lyrik
Marion Tauschwitz liest aus „Hilde Domin – Lass uns wieder Wolkenhirten sein
Hilde Domins einfache Worte riechen nach Mensch. Ihrer Lyrik wohnt Wahrhaftigkeit inne, die aus bedrückenden Erfahrungen geboren worden ist: Verfolgung, Flucht, Verlust der Heimat und der Liebe, Einsamkeit, Entbehrungen. Doch die Dichterin setzte dem Schmerz ihr Alphabet von tätigen Buchstaben entgegen. Bis sich Leid in Schönheit, die Stimmen der Gequälten in schöne Musik verwandelten und Verletzlichkeit und Heilung Hand in Hand gingen. Marion Tauschwitz hat Domins schönste, einprägsamste Zeilen aus Gedichten und Briefen in diesem Erinnerungsband zum 20. Todestag vereint. Lieblingszeilen, die zum Anker im Alltag werden und zum Stelldichein mit Hilde Domin und ihren Gedichten einladen.
Hilde Domin, geborene Löwenstein, kam am 27. Juli 1909 in Köln zur Welt. Sie gehörte zu bedeutendsten Lyrikerinnen der Nachkriegszeit, doch machte sich auch als Literaturwissenschaftlerin einen Namen. Mit Hitlers Machtergreifung begannen für Hilde Domin und ihren Mann die Zeit der Exile, die sie über Italien, England und Kanada nach Santo Domingo führten. Nach 22 Jahren kehrten sie 1954 nach Deutschland zurück, wo Domin ihre Gedichte unter dem Pseudonym „Domin“, nach „dem Namen ihrer Insel“, zu veröffentlichen begann. Ab 1961 lebte sie in Heidelberg, wo sie am 22. Februar 2006 starb.
Marion Tauschwitz studierte Anglistik und Germanistik und arbeitete als Gymnasiallehrerin, freie Dozentin und freie Autorin, bevor sie 2001 Hilde Domin in Heidelberg kennenlernte. Sie begleitete sie bis zu deren Tod 2006. Im Jahr 2009 publizierte sie eine umfassende Biografie über Hilde Domin, die von der Literaturkritik als Standardwerk begrüßt wurde. Biografien, Belletristik Marion Tauschwitz lebt in Heidelberg.
Manfred Klenk liest aus „Herbstzeitlose Poesie“ begleitet mit der Harfe von Madeleine Schuhmacher
Lyrik zur Harfe
Madeleine Schumacher ist eine deutsche Liedermacherin. Sie begleitet ihre Lieder zur Keltischen Harfe. Ihr künstlerisches Konzept verbindet Musik, Natur und Lyrik unter dem Titel „Hidden Gardens“ (Verborgene Gärten). Sie ist als Kleinkind aus den idyllischen Voralpen Bayerns mit ihrer Familie ausgewandert in die Vereinigten Staaten und wuchs auf in Brooklyn und Queens, New York.
„Liebesrauschen“, eine historische Lesung berühmter Persönlichkeiten aus sechs Jahrhunderten, mit der Schauspielerin, Anke Sonnentag.

Manfred Klenk geboren in Mannheim, , veröffentlicht seit vielen Jahren Gedichte, Essays und Kurzprosa. Als Herausgeber und Autor (u.a.) hat er 2024 zusammen mit vier Autoren des Literarischen Zentrums Rhein-Neckar e.V. „DIE RÄUBER ‘77“ die Anthologie „Heimat und Anderswo“ veröffentlicht. In diesem Jahr entstand mit Madeleine Schumacher eine gemeinsame Gedicht-Broschüre „Herbstzeitlose Poesie“, die zum diesjährigen „Weinheimer Literaturfestival / Weinheim liest“ veröffentlicht und dem Publikum vorgestellt wird.

Gabriele Kirch: „Kinder im Gedicht – Gedichte und Haiku“
Anlässlich eines Jubiläums einer ihrer Töchter, machte sich Gabriele Kirch auf die Suche nach dem passenden Gedicht zu besagtem Anlass. Sie sah ihre gesammelten Werke durch und es fiel ihr auf, wie viele Texte, Gedanken und Gedichte sich in über 40-jähriger Tätigkeit als Lyrikerin um Kinder und Kindheit drehen. So entstand der Wunsch, ein Buch zu gestalten, welches sich ausschließlich mit Kindern und der für uns alle unweigerlich wichtigen Phase der Kindheit befasst.

Gabriele Kirch, wurde 1953 in Finsterwalde in der Niederlausitz geboren. Die schönsten Jahre der Kindheit und Jugend verbrachte sie in der Pfalz. Nach verschiedenen Stationen quer durch Deutschland hat sie den Lebensmittelpunkt seit 30 Jahren an der Ostsee bei Kiel gefunden.

Manon Hopf: aus „hier steht dein Mensch. Verwandlungen“
Die große Verwandlerin in Manon Hopfs Gedichten ist die Sprache selbst: dass nichts mehr aufeinander und beisammen bleibt; dass alles im Fluss und im Werden ist – und dass die Sprache aus Klang heraus Körper, Tiere und Beziehungen formt, bewegt, gar neu erschafft. Hier, in diesen Gedichten, findet sich alles in Bewegung: die Wasser von der Quelle durch den Fluss bis zum Meer, wo die Sirenen von all dem Singen, ›was man nicht hören will‹; die Abgründe und Nachtgesänge. Auch das Sterben ist hier nur ein sich Verwandeln: ›schon bist du asche‹ – und das Verschwinden auch und sicherlich auch der Schlaf innerhalb der ›Mondsucht‹ als ›eine frage / des abnehmenden / Lichts‹.
Manon Hopf lebt in Mannheim. Literaturstudium in Mainz, Masterstudium in Frankfurt am Main. Literarisches übersetzen aus dem Französischen an der LMU München. seit 2021 Mitglied im VdÜ, 2021 erschien der Lyrikband hand, legungen; 2024 hier steht dein Mensch. Verwandlungen bei Hochroth Heidelberg

Anlässlich eines Jubiläums einer ihrer Töchter, machte sich Gabriele Kirch auf die Suche nach dem passenden Gedicht zu besagtem Anlass. Sie sah ihre gesammelten Werke durch und es fiel ihr auf, wie viele Texte, Gedanken und Gedichte sich in über 40-jähriger Tätigkeit als Lyrikerin um Kinder und Kindheit drehen. So entstand der Wunsch, ein Buch zu gestalten, welches sich ausschließlich mit Kindern und der für uns alle unweigerlich wichtigen Phase der Kindheit befasst.

Gabriele Kirch, wurde 1953 in Finsterwalde in der Niederlausitz geboren. Die schönsten Jahre der Kindheit und Jugend verbrachte sie in der Pfalz. Nach verschiedenen Stationen quer durch Deutschland hat sie den Lebensmittelpunkt seit 30 Jahren an der Ostsee bei Kiel gefunden.

Manon Hopf liest aus „hier steht dein Mensch. Verwandlungen“
Die große Verwandlerin in Manon Hopfs Gedichten ist die Sprache selbst: dass nichts mehr aufeinander und beisammen bleibt; dass alles im Fluss und im Werden ist – und dass die Sprache aus Klang heraus Körper, Tiere und Beziehungen formt, bewegt, gar neu erschafft. Hier, in diesen Gedichten, findet sich alles in Bewegung: die Wasser von der Quelle durch den Fluss bis zum Meer, wo die Sirenen von all dem Singen, ›was man nicht hören will‹; die Abgründe und Nachtgesänge. Auch das Sterben ist hier nur ein sich Verwandeln: ›schon bist du asche‹ – und das Verschwinden auch und sicherlich auch der Schlaf innerhalb der ›Mondsucht‹ als ›eine frage / des abnehmenden / Lichts‹.
Manon Hopf lebt in Mannheim. Literaturstudium in Mainz, Masterstudium in Frankfurt am Main. Literarisches übersetzen aus dem Französischen an der LMU München. seit 2021 Mitglied im VdÜ, 2021 erschien der Lyrikband hand, legungen; 2024 hier steht dein Mensch. Verwandlungen bei Hochroth Heidelberg

Einlass ab 18:30