Fontane zum Schmunzeln

Wer kennt ihn nicht, den Dichter der Ribbeck- Birnen, Effi Briest oder des Stechlin‘s, den Reiseschriftsteller, der mit seinen Wanderungen durch die Mark Brandenburg ganze Scharen von Wandervögel mobilisierte...
Aber wie ist er zu dem geworden, der er geworden ist ?

Alexander g. Schäfer ist auf Spurensuche gegangen und wird an Hand Fontanes autobiographischen Schriften, seiner Briefe, seiner frühen Werke, einiges darüber zu Gehör bringen.

Dabei wird es viel zum schmunzeln, zum kichern, vielleicht sogar zum Lachen geben.

Einlass: 16:55 Uhr

English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Englisch / English

Wie übertragen verkörperte Praktiken kulturelles Gedächtnis? Welche Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit werden möglich, wenn Körper und Tänze nicht nur einer einzigen Tradition (oder Nation) angehören müssen? THIS IS (NOT) THE END lässt Tanzformen aufeinandertreffen, die über Orte, Grenzen, Communities und Generationen hinweg gewandert sind, und bringt damit vertraute Vorstellungen von Virtuosität, Schönheit, Gender und gesellschaftlicher Normen ins Wanken. In der musikalischen Landschaft von Krzysztof Bagiński und zum Live-Klavier von Saemi Jeong verbinden, überlagern und verwandeln die Tänzer*innen Elvan Tekin und Samuel Francis Perreira diese Formen zu einem hybriden Bewegungsvokabular, in dem kein Tanz bleibt, was er war.

Choreografie, Konzept, Performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Ton: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Kostüme, Bühnenbild: Evan Loxton
Lichtdesign: Robert Prideaux
Produktion: Tammo Walter
Dramaturgie: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Externe Beratung: Irem Aydin, Enad Marouf
Gesprächspartnerin: Simge Burhanoglu

Eine Produktion von Elvan Tekin in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch die Residenzen bei PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Kopenhagen, MDT Moderna Dansteatern mit freundlicher Unterstützung von Life Long Burning.
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How do embodied practices transmit cultural memory? What forms of belonging and togetherness become possible when bodies and dances do not have to belong to only one tradition (or nation)? By bringing different forms of dancing into contact that have travelled across places, borders, communities and generations, THIS IS (NOT) THE END unsettles familiar ideas of virtuosity, beauty, gender and social propriety. Within Krzysztof Bagiński’s musical landscape and to live piano by Saemi Jeong, the two dancers Elvan Tekin and Samuel Francis Perreira combine, layer and shift these forms, creating a hybrid movement vocabulary in which no dance remains quite what it was before.

Choreography, concept, performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Sound: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Costume, set design: Evan Loxton
Light design: Robert Prideaux
Production: Tammo Walter
Dramaturgy: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Outside eye: Irem Aydin, Enad Marouf
Dialogue partner: Simge Burhanoglu

A production by Elvan Tekin in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residencies in PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Copenhagen, MDT Moderna Dansteatern with kind support of Life Long Burning.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit neuem Album „Returning to Innocence“ und der aktuellen Single „Call The Shots“ kündigt Caro ihre erste internationale Headline Tour unter eigenem Namen an.

Die niederländische Sängerin und Songwriterin Caro wird am 16. November 2026 im Berliner Columbia Theater auftreten. Die Show ist Teil ihrer neu angekündigten internationalen Headline Tour und markiert einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere: Erstmals präsentiert sie ihre neue Musik unter ihrem eigenen Namen auf internationalen Bühnen.

Mit ihrem kommenden Album „Returning to Innocence“, das am 9. Oktober 2026 erscheint, schlägt Caro ein neues Kapitel auf. Nach Millionen verkaufter Tonträger, gefeierten Festivalauftritten und internationalem Erfolg mit ihren bisherigen Projekten zeigt sie sich nun persönlicher und nahbarer denn je. Die Songs verbinden die emotionale Tiefe von Soul und R&B der 90er Jahre mit modernen Pop Elementen und erzählen von Selbstfindung, Widerstandskraft und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Einen ersten Eindruck liefert die aktuelle Single „Call The Shots“, die am 12. Juni erscheint. Der Song kombiniert warme Soul Vocals, Gospel Einflüsse und zeitgenössische Pop Produktion zu einer kraftvollen Hymne über Eigenverantwortung, Ambition und persönliche Entwicklung.

Die Konzertreihe führt Caro nach Berlin, Mailand, Paris und London. Begleitet von einer hochkarätigen Live Band präsentiert sie eine eigens für die internationalen Termine entwickelte Produktion, die sich bewusst von ihren bereits angekündigten Theaterkonzerten in den Niederlanden unterscheidet. Das Berliner Publikum darf sich auf einen intimen, zugleich eindrucksvollen Konzertabend freuen, bei dem die neuen Songs von „Returning to Innocence“ erstmals live in Deutschland zu erleben sein werden.

Tödliche Flitterwochen auf dem Nil

Krimiklassiker von Agatha Christie

An Bord eines prächtigen Nildampfers beginnt eine Reise voller Luxus,
Leidenschaft und dunkler Geheimnisse. Unter den Passagieren befinden sich
auch das frisch verheiratete Paar Linnet und Simon Doyle. Doch ihr
Flitterwochenglück wird von Jacqueline de Bellefort überschattet, Simons
ehemaliger Geliebten, die ihnen auf Schritt und Tritt folgt.

Als Jacqueline in einem Anfall von Eifersucht auf Simon schießt, gerät die
nächtliche Idylle endgültig aus den Fugen. Kurz darauf wird Linnet leblos in
ihrer Kabine gefunden. Auch ihre Zofe Louise fällt einem grausamen
Verbrechen zum Opfer.

Während der Dampfer seine Fahrt fortsetzt, wächst das Misstrauen unter den
Passagieren. Niemand kann das Schiff verlassen, jeder scheint etwas zu
verbergen und der Mörder befindet sich noch immer an Bord.

Agatha Christies „Tod auf dem Nil“ ist ein raffinierter Krimiklassiker über
Eifersucht, Täuschung und tödliche Leidenschaft. Eine Reise, bei der hinter
der glänzenden Fassade des Luxus das Verbrechen lauert.

Einlass: 19:30

Velvets Herz wurde gebrochen. Erneut. Doch diesmal bebt die ganze Welt. Während die Grenzen zu Ataxía zerfallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon nervös macht, entstehen unerwartete Bündnisse: Göttersöhne treffen auf die Mafia, Hexen auf Dämonenreiter – und auch die Familien von Velvet und Kashmere werden hineingezogen.

Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein gewinnen kann. Und sie weiß auch, wer der Einzige ist, der an ihrer Seite bestehen könnte: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Der es zerstört hat. Der ihr näher ist, als sie erträgt.

Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Mächten, die größer sind als sie selbst, steht Velvet vor ihrer entscheidenden Wahl: Bleibt sie Werkzeug oder Waffe – oder findet sie einen Weg zu sich selbst … vielleicht sogar einen, auf dem Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.

Kommt zur Lesung und erlebt Julia Dippel live bei uns in Pankow. Gerne könnt ihr anschließend Bücher signieren lassen (max. 2 Bücher pro person) und Fotos mit ihr machen.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Am letzten Spieltag der Gruppenphase der UEFA Nations League 2026/27 trifft die deutsche Nationalmannschaft in Berlin auf die Niederlande. Das traditionsreiche Nachbarschaftsduell ist zugleich das Aufeinandertreffen von Bundestrainer Jürgen Klopp und Oranje-Coach Xavi.
Der Gruppensieger und Gruppenzweite ziehen ins Viertelfinale der Nations League im Frühjahr 2027 ein.
Erlebe die besondere Atmosphäre dieses Klassikers und unterstütze die Nationalmannschaft live im Olympiastadion.

UEFA NATIONS LEAGUE

Aktuell keine Tickets verfügbar

Vor wenigen Monaten war Ronja noch mit dem Auftakt ihrer "Cheering for Love"-Reihe bei uns in Berlin – jetzt bringt sie endlich Band 3 mit und wir könnten uns nicht mehr freuen.

Clover hat der Liebe längst abgeschworen. Weston glaubt dagegen noch an das große Gefühl. Eigentlich sollte ihre Abmachung simpel sein: keine Verpflichtungen, keine Gefühle, keine Zukunft. Blöd nur, wenn das Herz plötzlich andere Pläne hat.

Friends with Benefits, Sports Romance, Romantic Suspense und ein Held, der einfach nicht aufgeben will? Wir sind dabei!

Freut euch auf eine New-Adult-Geschichte voller Herzklopfen, College-Vibes, Cheerleading, großer Gefühle und jeder Menge Spannung. Kommt vorbei, erlebt Ronja live und findet gemeinsam mit uns heraus: Kann man ein Herz heilen, das man nie gebrochen hat?

ACHTUNG: Die Signierstunde mit Ronja Madeleine beginnt schon um 19 Uhr, der offizielle Lesungspart um 20 Uhr.

Lust auf einen tollen Abend voller Spielspaß, neuen Entdeckungen und jeder Menge guter Laune?

Gemeinsam mit Kosmos & Pegasus Spiele laden wir Euch zu einem Spieleabend bei uns ein. Beide Verlage bringen einige ihrer Spiele mit, stellen sie vor und werden sie hinterher zusammen mit Euch spielen.

Egal, ob leidenschaftlicher Brettspieler oder einfach auf der Suche nach Neuem - hier ist für jeden etwas dabei!

Kommt vorbei, spielt mit und verbringt einen Abend voller Spaß und Lacher bei uns!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

In dieser poetischen Reflexion über die Stille tauchen zwei Figuren in eine  innere Erkundung ein. Ihre unterschiedlichen Realitäten treffen aufeinander und nähren sich gegenseitig. Die Vorstellungskraft des Publikums füllt dabei die Lücken zwischen dem Gezeigten und der verbleibenden Leere.

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara