Nach 900 Aufführungen der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe und Mittelmeer-Monologe, nun das neue Theaterstück von Autor und Regisseur Michael Ruf.

Dürren, Überschwemmungen, Stürme. Unbewohnbare Zonen und Verteilungskämpfe breiten sich aus. Das Zeitfenster, das noch zum Handeln bleibt, wird immer kleiner. Die Klima-Monologe erzählen von den weltweiten Kämpfen verschiedenster Menschen gegen den Klimawandel. Sie geben Einblick, wie Menschen in unterschiedlichen Regionen der Welt ganz konkret die Folgen des Klimawandels in ihren eigenen Biografien spüren.

Die Akteur*innen müssen immer wieder existenzielle Entscheidungen treffen: zwischen zu Hause bleiben oder weggehen, zwischen Ernteausfällen auf dem Land oder dem Leben als Tagelöhner in der Stadt, zwischen Sicherheit und Identität, zwischen Hunger und Risiko.

Die Klima-Monologe sind dokumentarisches Theater. Michael Ruf führt Interviews, die mehrere Stunden, teils mehrere Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, menschennahes Theater.

Im Anschluss an jede Vorführung finden Publikumsgespräche statt.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Die Skeptiker XL: Vierzig Jahre Punkrock
Support: Freunde der italienischen Oper

Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour.

DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren! Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.

DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!

Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER.

Einlass: 19:00Uhr

Ahoi zur großen Schlagerparty auf dem Schiff!

Leinen los und tanzen wie nie zuvor! Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Musik, Spaß und guter Laune auf unserem einzigartigen Schlagerparty-Schiff der Stern- und Kreis.

Freue dich auf stimmungsvolle Schlagerhits, die das gesamte Schiff zum Beben bringen! Tanze zu den besten Melodien von legendären Künstlern und lass dich von der fantastischen Atmosphäre mitreißen.

Pack deine Freunde ein und erlebe eine Nacht voller unvergesslicher Erinnerungen.

Coole Drinks, heiße Beats, leckere Snacks. Stern- und Kreisschifffahrt – Wo das Leben eine einzige Schlagerparty ist!


Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

ab ca. 18:00 Uhr

GASTSPIEL / Eine Produktion des Satirischen Theaters & Kabarett „DIE ODERHÄHNE“ Frankfurt (Oder)

TAMARAS PARADIES
Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze
Buch und Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung und Arrangements: Tim Schultheiss

Dauer:

Das musikalische Traumtrio bestehend aus Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze heißt Sie herzlich willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit.
Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, kehrt mit dieser Produktion auf die Bühne zurück.
Erleben Sie einen Abend voller Rock, Poesie und Rebellion, der zugleich ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin ist, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein Zirkus schlägt seine Zelte auf – und bleibt. Was zunächst wie ein flüchtiges Gastspiel erscheint, entwickelt sich zu einer Welt eigener Regeln, in der sich Wirklichkeit und Inszenierung immer stärker vermischen. Abend für Abend wiederholen sich die Attraktionen: Eine singende Maus, ein Affe auf der Suche nach dem Menschsein und ein Publikum, das auf das Außergewöhnliche wartet. Doch mit jeder Vorstellung verschwimmen die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Alle werden Teil eines Systems, das zugleich faszinierend, komisch und verstörend wirkt.

Inspiriert von Erzählungen Franz Kafkas verbindet Zirkus Kafka absurden Humor mit poetischen Bildern und leiser Melancholie. Die Wanderbühne lädt dazu ein, über Verwandlung, Anpassung und die Macht der Gewohnheit nachzudenken – und darüber, wie unmerklich das Absurde zum Alltag werden kann.

Der Vorverkauf startet am 17.8.2026.

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

Das Finale des Festival of Lights in Concert 2026: Chris Bekker trifft Ukai Ndame. DJ & Producer Chris Bekker ist Resident der Piepshow im Berliner Kitkat Club und seit 2013 beim Paul van Dyk Label Vandit Records unter Vertrag. Ukai Ndame verbindet House Music mit Emotion, Eleganz und kultureller Vielfalt. Mit ihren Sets schafft sie Momente, die Menschen verbinden und Musik über die Tanzfläche hinaus erlebbar machen.
UKAI NDAME verbindet House Music mit Emotion, Eleganz und kultureller Vielfalt. Mit ihren Sets schafft sie Momente, die Menschen verbinden und Musik weit über die Tanzfläche hinaus erlebbar machen.

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

Die Berliner Musikerin Anja Schneider ist eine feste Größe auf dem Terrain der elektronischen Musik. Sie prägt die deutsche und internationale House- und Technokultur seit den 1990er Jahren entscheidend mit. Ihr Sound zeichnet sich durch eine große emotionale Tiefe aus, in der sich elegante Melodik und energetische Beats vereinen.
Mit weiblicher Power, innovativem Enthusiasmus und einem unermüdlichen Schaffensdrang prägt Anja Schneider die kulturelle Landschaft. Nicht nur musikalisch, sondern in großem interdisziplinärem Rahmen.

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Wir sind nicht allein. Ein Alien wurde gesichtet. Es scheint auf der Suche nach seiner Heimat und Kontakt zu anderen seiner Art zu sein. Rätselhafte Ereignisse und eine Spur der Verwüstung folgen. Eine FBI-Agentin nimmt sich des Falls an und ermittelt im Widerstreit zwischen Wissenschaft und Paranormalem. Doch während sie dem Wesen nachforscht, das die Gesellschaft zu verändern droht, wird dieses plötzlich selbst zur Beobachterin. Ein Theaterabend zwischen Akte X und der Angst vor dem Fremden - voller Mystery, Action und Humor.

Wem gehört diese Geschichte? Wessen Blick erzeugt Realität? Das Doris Crea Kollektiv begibt sich in diesem Monolog ins Science-Fiction-Genre, um die Praxis des Otherings aus mindestens zwei Perspektiven auszuhebeln. Sie spielen dafür mit Vorurteilen und Projektionen und in den Winkeln des totalen Beobachtens. Während die erzählende Agentin an die Grenze der eigenen Wahrnehmung und Wahrheit stößt, wird ein Alien mal Zeugin, mal Verdächtige und starrt schließlich ungläubig zurück. Der Dialog der Blicke erkundet das, was wir als fremd empfinden. Denn das wahre Unbekannte liegt meistens nicht irgendwo da draußen, sondern fast immer in uns selbst.


PERFORMANCE / TEXT Mariann Yar REGIE Leonard Michael Dick DRAMATURGIE & PRODUKTION Alessa Maria Karešin MUSIK Andrej Agranovski KONZEPT / KÜNSTLERISCHE LEITUNG Doris Crea Kollektiv AUSSTATTUNG / VIDEO / FOTOS Cornelius Reitmayr LICHT Sofia Krylova DRAMATURGISCHE BERATUNG Lars Werner OBJEKT- UND FIGURENSPIEL BERATUNG Cosima Krupskin ASSISTENZ Annalena Steiner KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

Das DORIS CREA KOLLEKTIV (Andrej Agranovski, Leonard Dick, Alessa Maria Karešin und Mariann Yar) verbindet in seinen Arbeiten individuelle und kollektive Erfahrungen sowohl auf Theaterbühnen als auch im musealen Raum – in Form von Musik, Video, Performance und Installation - um lebensnahe Figuren und kontrastreiche Bilder zu erschaffen. Mit einem starken Fokus auf Themen wie soziale Gerechtigkeit und Identität nutzen sie Mittel der Tragikomik, um komplexe gesellschaftliche Dynamiken zu erforschen.

DER THEATERREINIGER
Wo Theater gespielt wird, entsteht zwangsläufig Energie. Existentielle Emotionen werden durch die Schauspieler*innen in den Bühnenraum geblasen; die Zuschauenden nehmen diese energetische Veränderung wahr und honorieren die Darbietung mit Applaus. Anschließend verlassen alle Beteiligten den Saal, aber welche Energie verharrt im Bühnenraum! Der humoristische Kurzfilm gibt Einblick in den Arbeitsalltag von Volker Schnabel. Er hat sich vor kurzem selbständig gemacht und betreibt bodenständige energetische Reinigung von Bühnenräumen.

VON & MIT David Simon DANK AN Monologfestival / TD Berlin

DAVID SIMON, geboren in Flensburg, studierte in Leipzig an der Hochschule für Musik und Theater Schauspiel. Es folgten Engagements am Schauspiel Leipzig (ehemals Centraltheater), Schauspiel Essen, Thalia Theater Hamburg, Theaterhaus Jena, Staatstheater Braunschweig, Theater Oberhausen, Staatsschauspiel Hannover, so wie am Ballhaus Ost und am HAU Berlin. 2026 erscheint die ZDF-Serie DAS MANKO, die er mit dem gleichnamigen Kollektiv entwickelt, geschrieben und gedreht hat.


FEMALE GAZE NEUTRAL DENSITY FILTER
Frauen über 40 werden angeblich weniger wahrgenommen: strukturell, politisch, sexuell. Um sich auf diesen nahenden Lebensabschnitt vorzubereiten, trifft hannsjana eine Gruppe von Frauen, die ihre Unsichtbarkeit geschickt zum eigenen Vorteil nutzt – egoistisch, enthemmt oder einfach nur kriminell. Für den Kurzfilm im Mockumentary Stil wenden die Dokumentarfilmerinnen einen female gaze neutral density filter an, um diese Frauen zu porträtieren und das subversive Potenzial der Unsichtbarkeit zu erkunden.

TRIGGER Sexismus, Altersdiskriminierung, Nacktheit, sexualisierte Gewalt

VON hannsjana MIT Gisella Besch / Lara Rodriguez Cruz / Elke Janning / Niki Lippok / Eva Löbau / Eliane Lopes do Nascimento / Regina Markwirth / Ruth Offermann / Jana Respondek / Marion Siemann / Kerstin Wilde / Elke Braun / Laura Chelebet / Nikolin Chelebet / Alice Dürkop / Henrike Faltermaier / Joel Friedrich / Lukas Fuchsgruber/ Till Geschke / Heidi Hasper / Ingrid Meinow / Andreas Nerone / Renate Nerone / Stefan Offermann / Gagik Sarkisjan / Helga Scheib-Port / Rotraud Schreiber / Britt Schlünz / Leni Malu Schnerch / Sönke Toni Schnerch / Katharina Siemann / Uwe Siemann / David Wagner / Marie Weich / Elke Weidemann / Hanno Weineck / Henning Weineck / Jana Weineck / Paul Weineck / Leticia Lopes Sass / Helga Woch / Eric Wolf KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

HANNSJANA ist ein Künstlerinnenkollektiv und produziert seit 2011 gemeinsam Performances, Audio-Touren und Videoarbeiten. Dabei setzen sie sich stets humorvoll, feministisch und wissenschaftlich mit komplexen Themen und vielschichtigen Orten auseinander. Ihre Arbeiten waren zuletzt beim Impulse Festival, auf dem steirischen herbst, im Theater Thikwa und auf dem Festival OSTEN zu sehen.

DAUER Doppel-Kurzfilm-Special ca. 30 Minuten

GASTSPIEL / Eine Produktion des Satirischen Theaters & Kabarett „DIE ODERHÄHNE“ Frankfurt (Oder)

TAMARAS PARADIES
Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze
Buch und Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung und Arrangements: Tim Schultheiss

Dauer:

Das musikalische Traumtrio bestehend aus Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze heißt Sie herzlich willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit.
Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, kehrt mit dieser Produktion auf die Bühne zurück.
Erleben Sie einen Abend voller Rock, Poesie und Rebellion, der zugleich ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin ist, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Goldene Klänge der Berge 2026
Die schönsten Lieder aus den Bergen

so heißt das neue Tourneeformat aus dem Hause Hainich Concerts.
Goldene Klänge der Berge bringt die schönsten Melodien aus den Bergen zu ihnen auf die Bühne. Dazu geben sich beliebte Stars der volkstümlichen Musik ein großes musikalisches Stelldichein.

Mit dabei sind einige der bekanntesten und beliebtesten Stars der Volksmusik:

• Die Ladiner – Joakin und Otto, die Superstars aus dem Grödnertal in Südtirol, mit ihren schönsten Liedern aus ihrer Heimat.

• Romy Dadlhuber – die charismatische Sängerin aus Bayern, bekannt als die Stimme und Moderatorin von Melodie TV, bringt Wärme und Herzlichkeit und beste Stimmung auf die Bühne.

• Graziano – der Sonnyboy des romantischen Schlagers aus Bella Italia sorgt mit seinen schönsten Liedern und seinem italienischen Temperament für beste Stimmung und gute Laune.

Goldene Klänge der Berge – ein unvergessliches Volksmusikfest im Herbst, voller Gefühl und Emotionen. Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Nachmittag voller Musik und erleben Sie die einzigartige Atmosphäre, die nur Volksmusik aus den Bergen bieten kann, und erleben Sie ein rauschendes Fest mit den Ladinern und ihren Gästen.

Feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzert mit viel Musik und bester Unterhaltung. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien.

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Objekttheater mit Livemusik nach den Brüdern Grimm

Gefangen im hohen Turm sitzt Rapunzel, bewacht und gehütet von der alten Frau Gothel, einer Zauberin. Eines Tages entdeckt ein junger Prinz den Turm im Wald. Verzaubert von Rapunzels schönem Gesang, setzt er alles daran, zu ihr zu kommen. Doch die Zauberin macht den beiden einen Strich durch die Rechnung. Ein Märchen von Lust und Leid, Tanzen und Küssen, Klettern und Fallen. Humorvoll und tiefsinnig spielt und singt das Kranewit Theater dieses altbekannte Märchen auf ganz neue Art und Weise.

Mit seinen berührenden und poetischen Inszenierungen zählt das Kranewit Theater zu den interessantesten Figuren- und Objekttheatern Deutschlands. Mit dem Einsatz einfachster Materialien wie Papier, Holz oder Draht entwickelte das Theater eine ganz eigenständige und durch ihre große ästhetische Kraft oft verblüffend intensive Bildersprache. Zwischen dem T-Werk und der Figurenspielerin Kristina Feix, die das Kranewit Theater mitbegründete, besteht eine enge Zusammenarbeit und so ist sie auch an mehreren T-Werk-Pro duk tionen beteiligt.

Der Titel HATTA stammt aus einem seiner bekanntesten TV- und Bühnen Sketche und beschreibt den männlichen, schwergewichtigen Großsäuger
mit Fußgeruch und kleinen, miesen Charakterfehlern, beim Bestaunen
einer für ihn unbezahlbaren Limousine.
Olm hat im wahrsten Sinne des Wortes alles erreicht: eine gewisse
Tugendhaftigkeit, humorvolle Weisheit und solide Standfestigkeit.
Mit diesem Programm möchte er sein Publikum auf eine Reise mitnehmen,
die bis in die Grenzgebiete der eigenen Existenz vordringt – entspannt und
chillig, musikalisch und rezitierend.
Hatta ist eine Metapher für Selbstbewusstsein, Resilienz sowie den
unabdingbaren Glauben und die Akzeptanz des Lebens – so wie es ist.
Dabei hilft ihm ein stoischer Leitfaden, der besagt, dass es nicht die
äußeren Umstände sind, die uns hilflos und zappelig machen – und die wir
ohnehin nicht beeinflussen können –, sondern die meist zerstörerischen
Interpretationen unserer Gedanken darüber.
Seine Fans pilgern zu ihm in die Theater-Bühnentempel und bejubeln den
Meister der geschliffenen Unartigkeiten. Olm gibt sich keine Mühe, gefallen
zu wollen. Es ist pur und authentisch. Er kultiviert Eigenschaften, die in
einer rundgelutschten Gegenwart wie der heutigen als eine im positiven
Sinne anarchische Kunstform gelten.
An ihm zeigt sich, dass der Pawlowsche Reflex mühelos alle
gesellschaftlichen Schranken überwindet. Olms Auftritte bergen eine
immense, lebensverändernde Energie.
Hatta? Er hat!

Einlass: 17:00

KIDSpoeten – Der Poetry Slam für die ganze Familie
Hier wird gereimt, gelacht und gestaunt!
Bei den KIDSpoeten erleben Kinder, Jugendliche und Erwachsene Poetry Slam in familienfreundlich: lustig, fantasievoll, manchmal albern, manchmal überraschend schlau – aber garantiert nie langweilig.
Unsere Slammys erzählen Geschichten über mutige Haustiere, chaotische Schulhöfe, sprechende Brotdosen und die wirklich wichtigen Fragen des Lebens:
Warum schlafen Erwachsene beim Film ein?
Können Dinosaurier Skateboard fahren?
Und wie sage ich eigentlich jemandem, dass ich gerne mit Ihnen befreundet wäre?
Mit viel Humor, Sprachwitz und jeder Menge Bühnenenergie zeigen die KIDSpoeten, wie lebendig Literatur sein kann – ganz ohne staubige Bücherregal-Stimmung.
🎤 Selbstgeschriebene Texte
😂 Zum Mitfiebern und Mitlachen
🗳️ Und natürlich entscheidet das Publikum mit!
KIDSpoeten – Poetry Slam für kleine Menschen mit großer Fantasie.

Einlass: 10:30

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Wir sind nicht allein. Ein Alien wurde gesichtet. Es scheint auf der Suche nach seiner Heimat und Kontakt zu anderen seiner Art zu sein. Rätselhafte Ereignisse und eine Spur der Verwüstung folgen. Eine FBI-Agentin nimmt sich des Falls an und ermittelt im Widerstreit zwischen Wissenschaft und Paranormalem. Doch während sie dem Wesen nachforscht, das die Gesellschaft zu verändern droht, wird dieses plötzlich selbst zur Beobachterin. Ein Theaterabend zwischen Akte X und der Angst vor dem Fremden - voller Mystery, Action und Humor.

Wem gehört diese Geschichte? Wessen Blick erzeugt Realität? Das Doris Crea Kollektiv begibt sich in diesem Monolog ins Science-Fiction-Genre, um die Praxis des Otherings aus mindestens zwei Perspektiven auszuhebeln. Sie spielen dafür mit Vorurteilen und Projektionen und in den Winkeln des totalen Beobachtens. Während die erzählende Agentin an die Grenze der eigenen Wahrnehmung und Wahrheit stößt, wird ein Alien mal Zeugin, mal Verdächtige und starrt schließlich ungläubig zurück. Der Dialog der Blicke erkundet das, was wir als fremd empfinden. Denn das wahre Unbekannte liegt meistens nicht irgendwo da draußen, sondern fast immer in uns selbst.


PERFORMANCE / TEXT Mariann Yar REGIE Leonard Michael Dick DRAMATURGIE & PRODUKTION Alessa Maria Karešin MUSIK Andrej Agranovski KONZEPT / KÜNSTLERISCHE LEITUNG Doris Crea Kollektiv AUSSTATTUNG / VIDEO / FOTOS Cornelius Reitmayr LICHT Sofia Krylova DRAMATURGISCHE BERATUNG Lars Werner OBJEKT- UND FIGURENSPIEL BERATUNG Cosima Krupskin ASSISTENZ Annalena Steiner KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

Das DORIS CREA KOLLEKTIV (Andrej Agranovski, Leonard Dick, Alessa Maria Karešin und Mariann Yar) verbindet in seinen Arbeiten individuelle und kollektive Erfahrungen sowohl auf Theaterbühnen als auch im musealen Raum – in Form von Musik, Video, Performance und Installation - um lebensnahe Figuren und kontrastreiche Bilder zu erschaffen. Mit einem starken Fokus auf Themen wie soziale Gerechtigkeit und Identität nutzen sie Mittel der Tragikomik, um komplexe gesellschaftliche Dynamiken zu erforschen.