All´arme / Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi
fabrik Potsdam, 19:30

Macht offenbart sich nicht nur in Worten, sondern auch in Gesten, Bewegungen und kollektiven Formationen. All’arme erkundet virtuos die feine Grenze zwischen Schutz und Aggression, Stärke und Verletzlichkeit.
Dunkle Kleidung, strenge Schritte – sechs Frauen bewegen sich synchron über die Bühne. Nach Harleking und ARA! ARA! setzen Panzetti und Ticconi ihre Auseinandersetzung mit der Darstellung von Macht fort. Statt zum Kampf zu rufen, entlarvt All’arme die Zweischneidigkeit von Machtdemonstrationen. Wann wird die Suche nach kollektivem Schutz zur Verletzung, und wann kippt die Angst in Aggression? Meisterhaft wandelt das Stück auf dem schmalen Grat zwischen Gruppe und Individuum, Ermächtigung und Unterdrückung – und lässt zugleich die entwaffnende Menschlichkeit der Schwäche aufleuchten.

zu.zweit / tanzkompanie Golde g.
Französische Kirche, 21:00

Eine Kirche als Bühne, Livemusik von der Orgel und ein Tanzduett – die Cottbuser Choreografin Golde Grunske sucht stets außergewöhnliche Rahmen für ihre Arbeiten. Ihre Produktionen hat sie bereits auf Marktplätzen, in Museen, auf Brücken und in Fabrikhallen präsentiert. Im Zentrum ihrer Choreografien stehen Themen wie Heimat, Identität und die Geschichte ihrer Region.
In ihrer neuesten Produktion geht es um die vielschichtigen Aspekte des Zusammenlebens in Zweisamkeit. Immer wieder stellt sich die Frage: Wie können wir respektvoll miteinander umgehen und in Kommunikation treten? Auf Musik von J.S. Bach bis Arvo Pärt beleuchtet das Stück zutiefst menschliche Erfahrungen wie Distanz, Nähe, Vertrauen, Geborgenheit, Schwerelosigkeit und Zerrissenheit. Der sakrale Raum der Kirche, kombiniert mit dem kraftvollen Klang der Orgel, verleiht dem Duett eine einzigartige und tief berührende Atmosphäre.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. In der frz. Kirche gilt freie Platzwahl.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Macht offenbart sich nicht nur in Worten, sondern auch in Gesten, Bewegungen und kollektiven Formationen. All’arme erkundet virtuos die feine Grenze zwischen Schutz und Aggression, Stärke und Verletzlichkeit.

Dunkle Kleidung, strenge Schritte – sechs Frauen bewegen sich synchron über die Bühne. Nach Harleking und ARA! ARA! setzen Panzetti und Ticconi ihre Auseinandersetzung mit der Darstellung von Macht fort. Statt zum Kampf zu rufen, entlarvt All’arme die Zweischneidigkeit von Machtdemonstrationen. Wann wird die Suche nach kollektivem Schutz zur Verletzung, und wann kippt die Angst in Aggression? Meisterhaft wandelt das Stück auf dem schmalen Grat zwischen Gruppe und Individuum, Ermächtigung und Unterdrückung – und lässt zugleich die entwaffnende Menschlichkeit der Schwäche aufleuchten.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu bestellen (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.

Die beliebte Optimismus-Reihe geht in die nächste Runde. Nikolaus Röttger spricht dieses Mal mit der Wirtschaftspsychologin und Bestsellerautorin Vera Starker über Optimismus und Zuversicht als „neue Führungskraft“.

Nicht nur im Arbeitsleben sind wir zunehmend mit Dystopien konfrontiert. Diese wirken sich auf die Stimmung und vor allem die Leistungsfähigkeit aus. Das Prinzip Hoffnung hilft zwar, trotz kritischer Lage positiver in die Zukunft zu blicken und ist als Erwartungshaltung hinsichtlich der eigenen Zukunft auch in der Forschung als "Schlüssel für ein besseres Leben" gut belegt. Aber Hoffnung allein macht uns noch nicht handlungsfähig, wenn es darum geht, Zukunft aktiv zu gestalten.

Zuversicht beschreibt vielmehr die Fähigkeit, mit klarem Blick auf die Realität und trotz der Herausforderungen Handlungsoptionen zu entwickeln, die Veränderungen zum Positiven ermöglichen. Es geht um den Unterschied zwischen "Ich hoffe, dass alles gut geht" zu "Ich habe alles getan, dass es gut gehen wird" - das „Prinzip Hoffnung“ allein hilft nicht weiter. Welche alltäglichen Handlungsoptionen haben wir also, um den allgegenwärtigen Dystopien Paroli zu bieten und aus dem Dauerkrisenmodus herauszukommen?

Vera Starker ist Wirtschaftspsychologin, MBA in systemischer Organisationsentwicklung (Universität Augsburg/Johns Hopkins University Washington DC) und Rechtsanwältin mit Schwerpunkt Wirtschaftsrecht. Sie wurde am Milton Erikson Institut in Heidelberg u.a. in hypnosystemischem Coaching, Team- und Organisationsentwicklung ausgebildet und ist als Senior Coach Mitglied im Deutschen Bundesverband für Coaching (DBVC). Schwerpunkt ihrer Beratungstätigkeit seit über 15 Jahren ist die Begleitung von Strategie- und komplexen Change Management-Prozessen.

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Auf Deutsch und Englisch

„Über den Dachboden, durch das Auge klettern, auf den Kopf. Ausschau halten.“

Sisi Bo’wale – Schauspieler, Filmemacher, bildender Künstler und Autor – zeigt seine erste Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Eines Tages war sie einfach da. Wir haben sofort gebondet. Die Bergziege, meine ich. Vielleicht weil die Berge für uns beide ein Versprechen der Freiheit sind. Ist eine Bergziege ohne Berg immer noch eine Bergziege? Was, wenn there is no place like home, aber Zuhaus’ in das Ferienhaus von jemand anderem verwandelt wurde? Was, wenn ich wohlwollend sein könnte, ohne übergangen zu werden? Was ist, wenn der Berg ins Tal kommt, wenn ein Berg in der Stadt wächst? Wenn wir der Berg sind?
Bo‘wale nimmt hier seinen Weg durch die Komplexitäten von Identität und Zugehörigkeit, weicht Erwartungen aus und umarmt Widersprüche, auf dem Weg durch alpine Landschaften und Stadtgemurmel. Die Porträtperformance ist eine Einladung, aus starren Definitionen heraus- und in die Räume dazwischen einzutreten. Da wo Bergziegen leben.
Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Foto: Zé de Paiva

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Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Mit einer einzigartigen Mischung aus eingängigen Melodien, tiefgründigen Texten und unverwechselbarem Sound eroberte Fillies aus einem Keller in Bielefeld heraus die Herzen von Musikliebhabern im Sturm. Der aufstrebende Musiker verbindet in seiner Musik Elemente aus Pop, Indie und Rock und schafft damit eine völlig neue Klanglandschaft, die sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt.

Fillies, mit bürgerlichem Namen Jan-Philipp Preuß, hat 2020 begonnen seine eigenen Texte zu schreiben. Bereits seit 2010 ist er musikalisch aktiv, zunächst jedoch unter einem anderen Künstlernamen und als DJ in der elektronischen Musikszene. Diese Zeit hat seinen Sinn für Rhythmus und Klangwelten geprägt und spiegelt sich noch heute in seinem kreativen Schaffen wider. Seine Songs spiegeln nicht nur persönliche Erfahrungen wider, sondern greifen auch gesellschaftlich relevante Themen auf, die seine Hörer berühren und inspirieren. Mit seiner markanten Stimme zeigt Fillies, dass er ein Künstler ist, der es versteht, Geschichten zu erzählen und seine Hörer mit auf eine emotionale Reise zu nehmen.

Mit seinem ersten Konzert am 24. Februar 2024 im ausverkauften Privatclub Berlin demonstrierte Fillies, dass er gekommen ist, um zu bleiben und begeisterte mit seinem energiegeladenen Live-Set & seinem bewegenden Genre-Mix die Fans & Presse.
Doch diese Show markiert nur den Beginn einer neuen Phase in Fillies’ Karriere, in der er seine emotionalen und kraftvollen Songs erstmals vor einem breiten Publikum präsentieren wird.

Einlass: 19.00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

Die Redaktionsgemeinschaft "Der Blaue Reiter", gegründet von Wassily Kandinsky und Franz Marc, gab erstmals Mitte Mai 1912 den gleichnamigen Almanach heraus. Unter dieser Bezeichnung werden heute zahlreiche Künstlerinnen und Künstler zusammengefasst, darunter August Macke, Paul Klee und Gabriele Münter. "Der Blaue Reiter" organisierte in den Jahren 1911 und 1912 in der Münchener Galerie Thannhauser zwei Ausstellungen, welche die kunsttheoretischen Vorstellungen der Gemeinschaft vermitteln sollten. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann wird anhand von Gemälden und Druckgraphiken die vielfältige Bildsprache des "Blauen Reiters" vor Augen führen.

Bild: Franz Marc - Affenfries, 1911 (Wikimedia Commons)

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Beim netten Abendessen mit Freunden wird „der letzte Raucher“ zum Zigarettenkonsum auf den Balkon verbannt – und muss unversehens feststellen, dass die fröhliche Nichtraucher-Runde in die nächste Kneipe weitergezogen ist und ihn draußen vergessen hat.
Ausgerüstet mit 28 Kippen und einer Kiste Wein, richtet er sich auf eine lange Nacht ein. In den blauen Tabakschwaden zieht die Vergangenheit an ihm vorbei ... wie es war, die erste Fluppe zu rauchen, was es mit der berühmten Zigarette „danach“ auf sich hat, warum alle Versuche, sich von diesem Laster zu befreien, scheiterten und wie es sich anfühlt, mehr und mehr aus der Gesellschaft zu fallen.
Je später der Abend, desto voller der Aschenbecher, und mit dem schrumpfenden Vorrat schwindet auch die anfängliche Gelassenheit des „Marlboro-Cowboys“.

Ein tragikomisches Bekenntnis zum Glimmstängel entsteht: mal philosophisch, mal politisch, mal erotisch, mal wehmütig, häufig rebellisch - und selbstverständlich politisch äußerst unkorrekt.

Ein humorvoller Abend über die Fallstricke des Rauchens...

Buch: Mark Kuntz
Bearbeitung: Kai-Uwe Holsten
Regie: Irene Christ

Übernahme der Produktion des Schlosspark-Theaters

19.00 Uhr