Erzähltheater aus der Backstube

Es schneit, es schneit! Endlich! Frau Holle schüttelt die Betten aus! „Was für ein Glück!“, sagen die einen. „Was für ein Pech!“, sagen die anderen. Erzählt wird das bekannte Märchen von den zwei Stiefschwestern, die in einen Brunnen hinabsteigen und dort merkwürdige Dinge erleben. Scheinbar geschieht Goldmarie und Pechmarie die gleiche Geschichte. Oder etwa doch nicht? Die poetische Inszenierung, gespielt in einer Backstube mit Teigfiguren und viel Spaß am Fabulieren, fasziniert Groß und Klein gleichermaßen.

Das Theater Lakritz ist eine KünstlerInnengemeinschaft aus Berlin, die im Jahr 2002 von den Puppenspielerinnen Kristina Feix und Nicole Weißbrodt gegründet wurde. Beide sind Absolventinnen der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch und waren an zahlreichen Bühnen als Spielerinnen sowie für Regie und Ausstattung engagiert. Ausgangspunkt der lebendigen und unterhaltsamen Inszenierungen ist die Verbindung von Puppen-, Objekt- und Materialtheater.

Mögl. Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages-/Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor VA.

English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Keine Sprachkenntnisse erforderlich / No language skills required
Ca. 1h

New Yorker Künstler*in Barnett Cohen ist zum ersten Mal zu Gast in den Sophiensælen. In Cohens Arbeiten werden Sprach-Scores und Choreografie zu Gesamtkunstwerken kombiniert. Dazu verwebt Cohen eigene Texte mit Gefundenem aus Textnachrichten, Dating-Apps, Speculative Fiction, Queer Theory und Lyrik. Lineare Zeit, Gender und Sexualität zersplittern zu flüchtigen Formen, gestaltlosen Existenzen und subversiven Handlungsaufrufen. Ganz unterschiedliche Bewegungsvokabulare mischen sich: vormoderner, moderner und postmoderner Tanz, Bühnenkampf und Intimitätskoordination, Videospiele, Cheerleading, Schönheitswettbewerbe, Tanzwettbewerbe, Rave-Kultur und TikTok – alles fließt ineinander wie ein digitaler Stream. In der Performance spiegelt sich eine queere Körperpolitik: von brodelnder Wut über Gewaltfantasien, strategische Unsichtbarkeit und trotzige Präsenz bis hin zum Wunsch nach Nähe. Dabei beziehen die Performer*innen das Publikum in den kollektiven Rausch des Weltenbauens ein.

Choreografie: Barnett Cohen
Performance: Sally Butin, Ina Jia Guo, Ted Littlemore, Maque Pereyra, Veronika Tikhonova
Produktionsleitung: Moira L Sunter Garee
Intimitätskoordination: Frida Giulia Franceschini
Styling: JenniLee, Mané Bonamin
Fotografie: Peteris Viksna
Lichtdesign: Jazz

Eine Produktion von Barnett Cohen in Koproduktion mit Sophiensæle and Callie’s. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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New York-based artist Barnett Cohen comes to Sophiensæle for the first time. In their works, Cohen combines text-based scores and choreography into a total work of art. In their works, Cohen weaves original writing with found language from text messages, dating apps, speculative fiction, queer theory, and poetry, splintering linear time, gender, and sexuality into elusive forms. The choreography, too, draws on a rich tapestry of movement vocabularies: pre-modern, modern, and post-modern dance, stage combat and intimacy work, video games, cheerleading, beauty pageants, dance competitions, rave culture, and TikTok – all flowing into each other like a digital stream. The piece reflects a queer body politics – from burbling rage to dreams of violence, strategic invisibility, and defiant presence to a desire for intimacy. Along the way, the performers draw the audience into the collective thrill of world-building.

Choreography: Barnett Cohen
Performance: Sally Butin, Ina Jia Guo, Ted Littlemore, Maque Pereyra, Veronika Tikhonova
Production management: Moira L Sunter Garee
Intimacy coordination: : Frida Giulia Franceschini
Stylists: JenniLee, Mané Bonamin
Photographer: Peteris Viksna
Lighting design: Jaz

A production by Barnett Cohen in co-production with Sophiensæle and Callie’s. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Zum 10-jährigen Jubiläum lädt der Christmas Garden Berlin erneut zu einer zauberhaften Winterreise ein. Auch in diesem Jahr verwandelt sich der Botanische Garten auf einem rund zwei Kilometer langen Rundweg in eine funkelnde Märchenlandschaft voller Licht und Magie. Faszinierende Lichtinstallationen und eigens komponierte Klangwelten schaffen eine einzigartige Atmosphäre und machen das Jubiläum zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Einlasszeit 18:00-18:20 Uhr

Skizze eines Sommers bringt den Potsdam-Roman von André Kubiczek als stimmungsvolle Lesung mit Musik auf das „Theaterschiff Potsdam“. Isabell Gerschke und Christian Näthe verbinden Lesung, Gesang und Musik zu einem literarisch-musikalischen Abend voller Sommergefühl und Erinnerungen an die 1980er Jahre:

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen inCafés - aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden.…

Nach über zwanzig ausverkauften Vorstellungen ist „Skizze eines Sommers“, in der Isabell Gerschke und Christina Näthe zum ersten Mal zusammen auftraten, zu einer Kulturveranstaltung in Potsdam geworden, die man gesehen haben muss! Sie machen an dem Abend gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der 80er....the Cure etc...

Die Schauspielerin Isabell Gerschke ( u.a. „Polizeiruf 110“, „In aller Freundschaft“, „Heiter bis tödlich:Akte Ex“) und der Schauspieler und Sänger Christian Näthe (Sänger Kultband „Hasenscheisse“,Schauspieler u.a. in „Mit Herz und Holly“, „Wilsberg“, „Fack ju Göhte“)

Ein Muss für Potsdam Fans, nach zwanzig ausverkauften Vorstellungen die nächste Chance, ein Ticket zu ergattern!!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es sind leider keine weiteren Tickets mehr verfügbar.

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

MEGY B. steht für Comedy, Eleganz, Glamour, Gesang und perfekte Illusion. Mit ihrer einzigartigen Show begeistert sie das Publikum und sorgt für beste Unterhaltung. Erleben Sie MEGY live und tauchen Sie ein in eine Welt voller Spaß und Entertainment.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Mit Geschichten und Gedichten zur Weihnachtzeit, verpackt in bekannte „Hits“ und Evergreens der Originalgruppe laden die Comedian Harmonists Today zu ihrem traditionellen Weihnachtskonzert.
Viele Jahre und sehr viele Konzerte vor begeistertem Publikum hat sich das Ensemble seit seiner Gründung in Berlin mit einigen neuen Mitgliedern endlich wieder zusammengefunden. Und so geht die beliebte Geschichte weiter. Lassen Sie sich von den Sängern entführen in das Berlin der goldenen 1920er und 30er Jahre.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Wer glaubt, dass der renommierte Theaterautor René Heinersdorff mit seiner neuen Komödie einen besinnlichen Theaterabend gestaltet, der glaubt wohl auch noch an den Weihnachtsmann!

„Ein letztes Mal noch, bitte – einmal noch der Weihnachtsmann für die Kinder!“ Aber ist das nicht Betrug? Eine Lüge? Täuschung? Und überhaupt: Ist das Bild des Weihnachtsmannes noch zeitgemäß – gar gendergerecht? Und wer will ihn heute eigentlich noch spielen?

Thea setzt alles daran, ihren Kindern ein letztes Mal den Zauber des Weihnachtsmannes zu schenken. Doch ihr Mann Matthias weigert sich strikt. Da platzt Bernhard, der neue Nachbar, wie bestellt ins Haus. Zwar erklärt er sich bereit, den Weihnachtsmann zu spielen, bringt aber durch seine eigene Ehekrise eine ganze Reihe von Problemen mit, die das weihnachtliche Idyll auf eine harte Probe stellen. Als schließlich auch noch seine Frau Pia auftaucht, droht die stille Nacht alles andere als still zu werden …


Copyright: KI-generiert

Einlass 19:25 Uhr

MEGY B. steht für Comedy, Eleganz, Glamour, Gesang und perfekte Illusion. Mit ihrer einzigartigen Show begeistert sie das Publikum und sorgt für beste Unterhaltung. Erleben Sie MEGY live und tauchen Sie ein in eine Welt voller Spaß und Entertainment.

Einlass eine Stunde vor Beginn

von Felix Krakau

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Jazz Institut der Universität der Künste Berlin

Lernt denn die Menschheit nie aus ihrer Geschichte? Aus ihren Fehlern, aus der Kette von Gewalt und Katastrophen? So scheint es zumindest den beiden Botinnen, die dazu verdammt sind, uns von den Ursprüngen und der Geschichte der Stadt Mykene zu berichten. Nach den Streitigkeiten der Gründungsväter lädt das Herrscherhaus einen Fluch der Götter auf sich, der eine Abfolge von Gräueltaten im Kampf um die Krone nach sich zieht. Wann und wie lässt sich das abstellen, fragt sich schließlich die Stadt Mykene. Was muss man tun, um friedlich, gerecht und kooperativ miteinander zu leben?

Der Autor Felix Krakau (Jahrgang 1990, Gaststudent am Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) erzählt antike Mythologie lakonisch und rasant als Geschichte von Schicksal und Zufall, Macht und Ohnmacht, Niedergang und Neubeginn – und führt damit hinein in unsere unmittelbare Gegenwart und ihre Konflikte.

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne: Shirin Javdani (Studiengang Bühnenbild)
Künstlerische Mitarbeit Bühnenbild: An Klepel und Carla Ziegenbalg (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Luisa Merz und Ava Mirshahvalad (Studiengang Kostümbild)
Musikalische Leitung und Komposition: Pascal Jarchow (Jazz Institut Berlin)
Dramaturgie: Marion Hirte
Kampfcoach und -choreographie: Alfred Hartung
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Kamelia Tavitian

Mit: Kamil Saad Ahmad, Karl-Ishan Barta, Feryal Djavadi, Mia Dräger, Dilan Graf, Anna Kasten, Laila Krüger, Jinwoo Lee, Jenny Ngamou, Kilian Struck

Einzigartiges Konzept:
Erleben Sie mit „Radio Glanzlichter“ eine Weihnachtsshow der besonderen Art!
Unsere fiktive Radiostation entführt das Publikum auf eine musikalische Reise voller Vielfalt und Überraschungen.

Vielfältige Musikwünsche:
Von herzerwärmenden Klassikern bis hin zu mitreißenden Pop- und Schlagersongs - bei Radio Glanzlichter werden die unterschiedlichsten Weihnachtswünsche live auf der Bühne präsentiert. Tauchen Sie ein in eine musikalische Welt voller Emotionen und Vielfalt!

Unterhaltsame Interaktionen:
Lustige Situationen, skurrile Anrufe und unerwartete musikalische Genres sorgen für ein abwechslungsreiches und mitreißendes Programm. Lassen Sie sich von unserer Band, talentierten Solisten und Chorsänger*innen in eine zauberhafte Weihnachtsstimmung versetzen.

Künstlerische Highlights:
Von bewegenden Welthits u. a. „Away In A Manger“, bekannten Pop-Songs, u. a.
Merry Christmas (Ed Sheeran & Elton John), beliebten Soundtracks u. a. aus „Die Schöne und das Biest – Weihnachtszauber“ bis hin zu stimmungsvollen Klassikern wie „Driving Home for Christmas“ und „Feliz Navidad“. Jede Performance ist ein künstlerisches Highlight, das die Herzen berührt und die Seele zum Klingen bringt.

Buchen Sie jetzt die Radio Glanzlichter Weihnachtsshow und schenken Sie Ihren Lieben ein unvergessliches Erlebnis voller Musik, Emotionen und Weihnachtszauber!

Einlass: 18:30 Uhr

28.11. 11:00 - 13:00 Uhr
05.12. 11:00 - 13:00 Uhr
12.12. 11:00 - 13:00 Uhr
19.12. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, Sie können seine Meinung einfach getrost übernehmen.
Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit, in der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer. Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass ab 19:30 Uhr

Porträtperformance Natasha Vergilio

– Während der Aufführung wird Stroboskoplicht verwendet!

auf Portugiesisch mit Englischen ÜT

Der Körper ist das Medium, um in immer neue Welten vorzudringen. Der Körper ist unterdrückt, der Körper ist frei. Natasha Vergilios Kunst besteht darin, mit der Fliehkraft der eigenen Körperbewegung in neue Räume vorzustoßen, für sich und für andere – nun zeigt sie Gira, ihre Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Wenn sie zurückschaut, sieht sie im sandigen Boden die Spuren vieler Füße. Ist das Ich allein? Im europäischen, marktförmigen Denken ist das Ich ein autonomer Punkt, weniger als ein Stern. Wahrscheinlicher ist aber: das Ich ist uma banda. Wir sind, weil andere vor uns waren. Und andere mit uns sind.

Tagtäglich wird eingeübt, nicht aufzufallen, nicht zu missfallen, keine Angst zu wecken. Das Patriachat nimmt Zeit und Energie. Natasha Vergilio tanzt, denn geerbt sind nicht nur die Techniken des gesenkten Blicks, sondern auch die Kraft und der Mut aufzufallen, das Gegenüber zum Schwingen zu bringen und das Leben hervorzubringen. Sie tanzt, weil einige vor ihr den Boden gefestigt haben, Begriffe erfanden wie „queer“ und „non-binär“, weil sie Beziehungen entwickelten. Sie tanzen, weil das Ich so viele sind: Vorfahrinnen, Geister und Gesandte, pomba giras, weil sie vielleicht bereits gelebt haben und somit das Leben kennen, weil sie nicht allein sind. Sie tanzen, um im Widerstand die Schwingung zu erzeugen, die das Leben lebendig sein lässt, um Funken zu schlagen.

Natasha Vergilio verneigt sich an diesem Abend vor der weiblichen Seite ihrer Familie; indem sie aufrecht, in Kreisen voran, neue Räume ertanzt.

Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.


Foto: Zé de Paiva

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die JugendTanzCompany der fabrik, Ibrahima Ndiaye (Choreo / SEN), Hogir Göregen (Perc / TUR), sowie Joel Grip (Kontra / SE) gestalten gemeinsam eine Performance, ausgehend von unterschiedlichen Bezugspunkten: eine Grenzwanderung zwischen verschiedenen Kulturen und Zeiten, fließend zwischen Bewegung, Rhythmen und Sound.

Wolfgang Muthspiel (A/CH), einer der bekanntesten und einflussreichsten europäischen Musiker, präsentiert mit Colin Vallon (p. / CH) und Mario Rom (tp. / A) sein Chamber Trio – kammermusikalische Musik, lyrisch, offen und melodiös. Die Geschichten des Chamber Trios sind geprägt von vielfältigen Klangfarben, Momenten gelassener Stille und rhythmischer Energie.

Joanna Duda (p, elec / PL) gehört mit ihrem Trio zu den angesagtesten Bands der jüngeren europäischen Jazzszene. Mit Michał Bryndal (dr, fx / PL) und Jort Terwijn (bs / NL) spielt sie eine hochenergetische Musik, kommunikativ, dicht, intensiv und voller Esprit. Erweitert durch elektronische Instrumente und Effekte steht die Qualität dieses besonderen Trios für sich – mit einem kompromisslosen, direkten und gleichwohl zugänglichen Sound.

Einlass 19:00

„Ich saß in einem großen Wartesaal, und der hieß Europa. Acht Tage später fährt der Zug. Das wusste ich. Aber wohin er fuhr und was aus mir werden sollte, das wusste kein Mensch. Und jetzt sitzen wir wieder im Wartesaal, und wieder heißt er Europa! Und wieder wissen wir nicht, was geschehen wird. Wir leben provisorisch!“

Als der arbeitslose Werber Fabian nach der letzten und vor der nächsten durchzechten Nacht an der populären Pommesbude der Metropole erwacht, findet er sich in ungeheuren Zuständen wieder. Den letzten Krieg im Rücken, die nächsten im Kopf gibt sich die Bevölkerung hingebungsvoll dem Hedonismus hin. „Herrlich“, denkt sich Fabian und schlummert beruhigt wieder ein. Kurz darauf versammelt sich eine kleine Gruppe besorgt um den regungslosen jungen Mann. Zwei vervetterte Betreiber einer populären Pommesbude der Metropole, eine Kennerin des internationalen Filmrechts, ein aufstrebender Germanist in Lederslacks, die Männerbordellbetreiberin Frau Moll und eine kommunistische Drag-Queen fragen ihn: „Junger Mann, was nun?“ Dieser erwacht und entgegnet: „Soll ich hingehen oder nicht? Wozu soll ich vorwärtskommen? Wofür und wogegen? Warum sitz ich nicht zuhause bei meiner Mutter, wo man den Untergang Europas genauso gut abwarten kann? Was macht die Kugel in meiner linken Arschbacke? Wer macht meiner Mutter Tee? Wann kommen wir an und in welcher Begleitung? Ist, wenn die Kriege aus sind, Frieden?“
Gemeinsam entschließt man sich zu weiteren Untersuchungen in die Cousine weiterzuziehen.

Erich Kästners Großstadtroman von 1933 zeichnet ein hellsichtiges Porträt einer Gesellschaft im Umbruch. Mit scharfem Witz, grotesker Überzeichnung und tiefer Melancholie schildert Kästner das Berlin der späten Weimarer Republik, eine Welt voller politischer Radikalisierung und moralischer Verwahrlosung, in der sich niemand mehr dazu herablassen mag, dem anderen zuzuhören. Im Zentrum steht bei Kästner der junge Fabian als ironischer Beobachter, der nicht ins Handeln findet, in den Wirbeln der Großstadt abgetrieben wird und einsam untergeht. Oft werden die gespenstischen Parallelen des Romans zur Gegenwart als Prophezeiung einer Wiederkehr der selbigen und absoluten Katastrophe gelesen.

Im RZt will man nicht auf den kulturpessimistischen Entwurf eines unumgänglichen Untergangs vertrauen und lässt Fabian nicht allein durch die Großstadt taumeln. Eine Gruppe Außenseiter diskutiert gemeinsam die Fragilität von Moral, Empathie und Widerständigkeit inmitten heutiger Krisenerfahrungen in Form eigener Texte, Drag-Show-Elementen und der wummernden Beats der Hausband 21 downbeat. So entsteht ein flimmerndes Stadtbild von Berlin, das man in dieser Form wohl nur im RZt erleben kann.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.