Willkommen auf der LIBERTY CRUISE! In einer nicht allzu fernen Zukunft wird die Erde nicht nur von rechtslibertären Ideen, sondern auch vom steigenden Meeresspiegel überflutet. Die Superreichen genießen ihre ultimative Freiheit auf privaten Luxusyachten, während ihnen die Mittelschicht vom überfüllten Kreuzfahrtschiff LIBERTY CRUISE sehnsüchtig zuwinkt. Und die Mittellosen polieren im Unterdeck die Fenster für den ungetrübten Blick nach oben.
Im glamourösen Gewand einer Revue-Show werden allabendlich die Prinzipien dieser neuen Weltordnung im Dauerloop unters Volk gebracht: Freiheit auf Kosten von Solidarität, vermeintlicher Luxus und heuchlerische Aufstiegschancen. Wer nicht mitschunkelt, riskiert seinen Platz an Bord.
Durch den Abend leiten die erfahrenen Showgirls Jacky und Becky - ohne Rücksicht auf Verluste, um die libertäre Freiheit ohne Toleranz möglichst attraktiv zu verkaufen. Doch nach und nach bekommt die glatte Oberfläche dieser Show, die für die Ewigkeit bestimmt war, erste feine Risse. Statt der individualistischen Ellenbogenfreiheit glimmt eine Sehnsucht nach Gemeinschaft am Horizont auf.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Hauptchor und Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin
Herren des Konzertchors, des Kapellchors und der Voces in Spe des Staats- und Domchors Berlin

Kammersymphonie Berlin

Anja Petersen - Sopran
Martha Sotiriou - Mezzosopran
Andras Adamik - Tenor
Nikolay Borchev - Bariton

Musikalische Leitung: Kai-Uwe Jirka

Programm: Christian Filips

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REQUIEM
Wolfgang Amadeus Mozart
In der rekonstruierten Fassung von Richard Maunder

PHOENIX MUSIC
TOCCATA (Deutsche Erstaufführung)
MESSA
EYES THAT LAST I SAW IN TEARS
Jani Christou

Einlass: 19:30 Uhr

Heinz Klever zählte zum lebenden Inventar der LEIPZIGER PFEFFERMÜHLE.

Als Komponist und Texter arbeitet er für die ACADEMIXER, die FUNZEL, das Central Kabarett, die Herkuleskeule, die Kiebitzensteiner, das Fettnäpfchen, die Oderhähne, die Arche und den Eulenspiegel. Sein aktuelles Soloprogramm “WER IST HIER IRRE!” SKETCHE, PARODIEN und MUSIK! WARNHINWEIS - Sie können sich kranklachen.

Außerdem gelten immer noch die 2G Regeln für politisches Kabarett: Gespielt wird nur gekonnt und gepfeffert. Zur Abhärtung lebte er u.a. in Wuppertal, Köln, Hannover, Lüneburg, Oberhausen, Düsseldorf, Remscheid, Hamburg, Schwerin, Leipzig.

Und da er ja dort nicht nur leben, sondern auch von etwas leben musste, spielte er an den jeweiligen
Theatern das komplette klassische und moderne Repertoire rauf und runter.

Ach ja, im Fernsehen sieht man ihn auch des Öfteren. Zuletzt in SOKO Wismar, Die Spezialisten, Olaf macht Mut.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit November 1996 veranstaltet Jürgen Kuttner Monat für Monat an der Berliner Volksbühne seine Videoschnipselabende. Aber auch über die Grenzen Berlins hinaus sind diese Abende aus der deutschsprachigen Theaterlandschaft nicht mehr wegzudenken. Jeder Videoschnipselvortrag hat zwei Elemente. Er besteht A aus den Videos und B aus Kuttner, dem Mann, der sie vorab für das Publikum aussucht, zerschnipselt und schließlich auf der Bühne präsentiert.

Rekrutierten sich die Ausschnitte anfänglich noch aus alten Sendungen des DDR- und BRD-Fernsehens, operiert Kuttner inzwischen global. Ausschnitte des chinesischen, indischen oder russischen Fernsehens werden ebenso selbstverständlich eingebaut wie Szenen aus schweizerischen TV-Sendungen oder Hollywood B-Produktionen. Doch so lehrreich, bizarr oder unterhaltsam diese Schnipsel auch sind – ihre wahre Wirkung entfalten sie erst in der Kommentierung durch Kuttner. Bereits 2019 konnte das Potsdamer Publikum erstmals einen Videoschnipselabend erleben, damals aus Anlass des 30-jährigen Mauerfall-Jubiläums. Nun kehrt der Meister zurück und wird im Laufe der Spielzeit zwei Abende in der Reithalle bestreiten.

Die Olsenbande ist wieder da, mit neuer Besetzung!
Regie Uwe Karpa
Darsteller:
Uwe Karpa Egon Olsen
Olaf Schülke Benny
Fred Schmidt Kjield
Dagmar Gelbke Yvonne
Wofgang Flieder Kommissar
Sabine Matthes als Kommissar Holm und Bang Johansen
Jan Hofmann Buttler
Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus - mit einem genialen Plan.
"Mächtig gewaltig" findet ihn Benny. Es kann nichts mehr schiefgehen,
außer vielleicht die Sprengung - meint Kjeld. .....

Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus – mit einem genialen Plan. »Mächtig gewaltig« findet ihn Kjeld. »Es kann nichts mehr schiefgehen, außer vielleicht die Sprengung!« meint Kjield und Yvonne sorgt anmutig für Ordnung und den guten Ruf – das ist ihre Lebensphilosophie. Am Ende stets ohne Erfolg, denn Verbrechen lohnen sich nicht.

Peter Dehler hat das Kunststück fertiggebracht und unter Verwendung aller 13 Olsenbandenfilme einen theaterpraktikablen Coup zu schreiben.

Einlass ab 18.00 Uhr

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
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How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Puppentheater nach den Brüdern Grimm

Endlich ist es so weit, der König und die Königin bekommen ein Kind – eine Prinzessin. Der König ist außer sich vor Freude und alles könnte so schön sein. Zum Wiegenfest werden alle dreizehn Feen des Landes eingeladen. Alle dreizehn? Damit nimmt das Unglück seinen Lauf, aber das Märchen endet natürlich trotzdem glücklich. Lebendige Dialoge, pointierte Spielweise und rasche Szenenwechsel lassen Grimms Märchen zu einem königlichen Vergnügen für die ganze Familie werden.

Pierre Schäfer hat das Theater Handgemenge nach seinem Studium an der HfS Ernst Busch in Berlin 1990 mitgegründet und ist seitdem als Spieler des Ensembles tätig. Veronika Thieme ist seit dem Abschluss ihres Studiums an der HfS Ernst Busch in Berlin als Gast an Stadttheatern und als freischaffende Schauspielerin und Puppenspielerin tätig.

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

English version below

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch/German

Die Performance thematisiert Rassismus und rassistische Gewalt, unter anderem durch Behörden, im Schulsystem sowie in Form psychischer und sprachlicher Gewalt. Im gezeigten Archivmaterial ist rassistische Sprache zu lesen und zu hören.

The performance addresses racism and racist violence, including violence by authorities, within the school system, and in the form of psychological and verbal abuse. The archival material shown includes racist language, both written and spoken.

Schon bald nach dem Krieg kamen in der BRD afrodeutsche Kinder zur Welt: Kinder von weißen deutschen Frauen und Schwarzen US-Soldaten. Behörden erklärten diese Kinder zum Problem und sorgten dafür, dass viele von ihnen in Heimen untergebracht oder ins Ausland geschickt wurden. Erforscht ist dieser Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte bis heute kaum.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen untersuchen institutionellen Rassismus in der jungen Bundesrepublik. Wie war so etwas nach dem Ende des Nationalsozialismus möglich – und wie finden wir eine Sprache, die Betroffene schont, aber mit einer weitgehend gleichgültigen Gesellschaft schonungslos ins Gericht geht? Schwarze Leute fragt nach dem gegenwärtigen Umgang mit der Geschichte bürokratischer Gewalt.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Bühne: Lani Tran-Duc
Kostüm: Mariama Sow
Ausstattungsmitarbeit: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgie: Jens Hillje
Outside Eye: Bahar Meriç
Projektmitarbeit: Charlotte Rosengarth
Technische Leitung: Lui Marschewski
Licht, Special Effects: Frieder Miller
Presse: Sarah Rosenau
Produktionsleitung: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds.
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Soon after the war, Afro-German children were born in postwar Germany: children of white German women and Black US soldiers. Public authorities declared these children a problem and made sure that many of them were placed in children’s homes or sent abroad. To this day, this part of German postwar history has barely been researched.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen investigate institutional racism in the early Federal Republic. How was such a thing possible after the end of National Socialism—and how do we find a language that spares those affected while sparing nothing in its reckoning with a largely indifferent society? Schwarze Leute asks how the history of bureaucratic violence is

Concept, text, performance: Simone Dede Ayivi
Sound, music: Johannes Birlinger
Set design: Lani Tran-Duc
Costume design: Mariama Sow
Set & costume assistance: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgy: Jens Hillje
Outside eye: Bahar Meriç
Project assistance: Charlotte Rosengarth
Technical direction: Lui Marschewski
Lighting, special effects: Frieder Miller
Press: Sarah Rosenau
Production management: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF).

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Aladdin, ein einfacher Junge aus dem Orient, findet eine geheimnisvolle Lampe, die sein Leben verändert… „Aladdin und die Wunderlampe“, die wohl bekannteste Erzählung aus dem Zyklus 1001 Nacht, ist eine Reise in die orientalische Märchenwelt, in der sich die jungen Zuschauer an der Seite von Aladdin im Kampf gegen Machtgier und Angst durch die Geschichte bewegen und am Ende die Erlösung finden.

Es spielen: Willi Schellenberg, Rainer Eckhardt, Acelya Han

Ihre Geschichte ist weit weniger bekannt als die der Weißen Rose oder des Widerstands um Stauffenberg: Mut fassen - das schaffte trotz allem in den 1930er Jahren in Berlin eine Gruppe junger Menschen und stellte sich gegen das faschistische System. Sie verteilten Flugblätter, sabotierten Rüstungsfabriken und leisteten Fluchthilfe. DAS ICH IM WIR erzählt die Geschichte der jüdisch-kommunistischen Widerstandsgruppe um Marianne und Herbert Baum, die aus politischer Überzeugung aktiv wurde; aus Solidarität und dem Entschluss, nicht tatenlos zuzusehen.

In einem Coming-of-Age-Sprechtheaterstück begegnen wir jungen Menschen, die in einer Welt voller Bedrohung nach Möglichkeiten suchen, zu handeln. Was gibt uns Halt, wenn die Verhältnisse uns überwältigen? Wann wird aus Haltung Widerstand? Und wie bewahrt man Hoffnung, wenn die eigene Freiheit auf dem Spiel steht? Theaterautorin Carolin Millner erweitert mit ihrem Kollektiv Eleganz aus Reflex das kollektive Gedächtnis und die Berliner Stadtgeschichte um eine jüdischen Widerstandserzählung

Historische Ereignisse treffen auf die Perspektive einer jungen Generation. Schauspiel, Choreographie, Musik, Bühne, Kostüm und Film/Video verbinden sich zu einem Theaterabend, der die Geschichte der Baum-Gruppe nicht nur erzählt, sondern körperlich und unmittelbar erfahrbar macht. Ein Stück über Widerstand und Erinnerung und die Entscheidung, nicht wegzusehen. Und darüber, was wir selbst tun würden, wenn es darauf ankommt.


MIT Florian Mania / Lisa Heinrici / Johanna Miller / Markus Bernhard Börger REGIE & TEXT Carolin Millner BÜHNE & KOSTÜM Maylin Habig / Nils Wildegans VIDEO/FILM Arda Funda DRAMATURGISCHE MITARBEIT Florian Mania KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds / Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

ELEGANZ AUS REFLEX arbeitet an einer Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu choreographischer Kunst steht. In ihren Inszenierungen setzt sich Carolin Millner mit historisch-politischen Themenkomplexen, deutsch-deutscher Geschichte und Gedenkkultur auseinander. Im Modus des Rückerinnerns kombiniert sie als schreibende Regisseurin fundierte Sachrecherchen mit sprachgenauen Fiktionalisierungen, die neue Blickwinkel und Perspektiven öffnen. Bislang entstanden 18 Produktionen, die überregional tourten.