„Weihnachten mit LaLeLu“

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George
Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht:
Morgen kommt der Weihnachtsmann! Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen? LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus": mit Helene Fischer als
Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel.
Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes
Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir:
Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Alles wird weiß! …der Baum… der Wald… der Winterwald!

Sieh dort, der Fuchs. Er springt durch den Schnee und spielt mit den Flocken.
Neuschnee… Tiefschnee… Schneedecke.
Drinnen beim Wicht ist es warm. Der Tee dampft in der Tasse.
Schneewolke… Schneegestöber… Schneesturm! – Wo aber ist der Fuchs?!
Zum Glück hält der Wicht Ausschau. In der Kälte lässt er keinen da draußen allein.
Schneegebirge… Schneelicht… Schneenacht.
Man sagt, wenn der Schnee nachts zu funkeln beginnt, darf man sich etwas wünschen.

Aus dem fantasievollen Spiel mit Materialien und Figuren entsteht eine warmherzige Geschichte über das Bedürfnis nach Licht und Geborgenheit in winterlich kalter Dunkelheit.

Wenn Meta mit Frackhose, Hosenträgern und Hut die Bühne betritt ist es, als ob die Zeit um 100 Jahre zurückgedreht wird. Die Berliner Sängerin ist ein musikalischer Tausendsassa. Als Sängerin, Geigerin und Bandleader steht sie seit Jahren mit Größen wie Till Brönner, Max Raabe und Salut Salon auf internationalen Bühnen. In ihrem Programm nimmt Meta die Zuhörer auf eine musikalische Reise durch die Gefühlswelten der Nacht. Mit Charme, Temperament und Leidenschaft singt, spielt und steppt sie durch ihre Lieblingsmusik. Meta entführt ihr Publikum in verruchte Bars, einsame Straßen und zu erotischen Milongas und erzählt von Freude, Leid, Hoffnung und Liebe.
Den Zuhörer erwarten Klassiker wie Zarah Leander’s „Nur nicht aus Liebe weinen“, Marlene Dietrichs "Ich weiß nicht zu wem ich gehöre", Edith Piafs "Je ne regrette rien" oder Brels "Ne me quitte pas". Italienische Schlager aus den 50er Jahren erinnern an warme Nächte im Süden und wecken die Sehnsucht nach mehr. Mit eigenen Arrangements und ungewöhnlichen Instrumentierungen verleiht Meta dem Abend ihre ganz persönliche Note. Beethovens Mondscheinsonate auf der singenden Säge verschmilzt mit AC/DC’s "Thunderstruck" als Geigensolo, Rusalkas "Arie an den Mond" verwandelt sich zum leidenschaftlichem Tango Argentino und Ravels "Bolero" wird mit Hilfe eines Loopgeräts zum spektakulären Orchesterwerk. Ein wahrer Genuss für Augen und Ohren!
Meta wird begleitet von Jens Schlichting am Klavier. Der gefeierte Stummfilmpianist ist in Klassik und Jazz gleichermaßen zu Hause und versteht es, mit Feinfühligkeit und musikalischer Raffinesse dem Abend einen besonderen Glanz zu verleihen.
Wenn es Nacht wird ist so vielschichtig wie die Nacht selbst und verspricht vor allem eins: Es lohnt sich, wach zu bleiben!

Einlass ab 19.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz veröffentlichte 2023 zu seinem 50-jährigen Bühnenjubiläum, seine Autobiographie „Siggi Schwarz – Rock’n’Roll Road“. 2025 erhielt er von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier das Bundesverdienstkreuz für sein soziales Engagement mit seiner Musik.

Schwarz tourt seit 2015 erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Rock meets Classic“ und bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland. Auf dem Programm von Siggi Schwarz stehen die großen Rock-Highlights der 70er und 80er Jahre, wie „Rock you like a Hurricane“,„Bohemian Rhapsody“, „Jump“, „Stairway to Heaven“, „Hotel California“, „Don’t stop believin’“,„Eye of the Tiger“, „Africa“, „Final Countdown“ oder „Music“. Die Orchester Arrangements wurden für dieses Projekt individuell geschrieben.

Die Band und das Orchester bilden bei diesem Gesamtwerk eine wunderbare Dynamic und Harmonie und verschmelzen miteinander. Die Zuhörer werden mit beliebten Evergreens auf eine Zeitreise der Rockgeschichte mitgenommen. Ausnahmesänger Sascha Lien wirkte über sechs Jahre im „We will Rock you“ Musical mit und er zählt mit seinem Stimmumfang von vier Oktaven zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas. Zusammen mit dem gefühlvollen und virtuosen Gitarrenspiel von Siggi Schwarz wird dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden wie u.a. Aerosmith, Bryan Adams, Scorpions, Foreigner, Toto, Whitesnake und ZZ Top zusammen gearbeitet - er zählt zu Deutschlands prägenden Gitarristen.

Besetzung:
Siggi Schwarz ( Guitars),
Sascha Lien (Vocals),
Danny O’Steen (Bass),
Max Hunt (Keyboards),
Maxx Hertweck (Drums)

Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder zeichnet sich durch ihre Mitwirkung bei verschiedenen Crossover Projekten, sowie bei Auftritten mit Michael Bubble und David Garrett aus. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Charles Dickens’ „Weihnachtsgeschichte“ gehört zu den bekanntesten literarischen Werken der Adventszeit. Sie erzählt von dem verbitterten Geizhals Ebenezer Scrooge, der am Vorabend des Weihnachtsfests von vier Geistern heimgesucht wird und dabei seine Menschlichkeit wiederentdeckt. Ein zeitloses Plädoyer für Nächstenliebe und Empathie.

Der Regisseur Martin Mühleis bringt den sozialkritischen Klassiker als theatralische Lesung mit Live-Musik auf die Bühne. Die Schauspieler Samuel Finzi und Herbert Knaup hauchen den Figuren Leben ein und verleihen der Erzählung einen besonderen Charme. In Zusammenarbeit mit Komponist Libor Síma entstand ein Bühnenmärchen im Stil alter Schwarzweißfilme, das mit Elementen literarischer Revuen spielt. Der Fokus
liegt dabei immer auf der Novelle selbst, die durch Musik und Schauspiel noch intensiver erlebt wird.

sagas.ensemble GmbH

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Wortakrobat und Pianist, Schauspieler und Komödiant: Wie ein roter Faden ziehen sich Wortwitz und musikalische Spielfreude durch Bodo Wartkes variationsreiches Repertoire. Nur wenige deutschsprachige Künstler präsentieren sich so vielseitig wie der Wahlberliner. Kein Wunder, dass Bodo Wartkes Shows preisgekrönt sind. Mal humorig, mal sozialkritisch spielt er sich in die Herzen seines Publikums.

Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons.
Mit seinen selbst komponierten und getexteten Liedern hat er bereits sechs Klavierkabarettprogramme als Solist kreiert; hinzu kommen zwei weitere Best-of-Programme mit Orchestern und eines mit seiner Band. Darüber hinaus hat er zwei moderne Neudichtungen antiker Dramen herausgebracht, in denen er selbst als Schauspieler auftritt: König Ödipus und Antigone nach Sophokles.

Ob Stepptanznummern oder Gedichte, Schlager oder frisch interpretierte Mozart-Sonaten: Wartkes musikalisches Repertoire kennt keine Grenzen. Und auch thematisch tanzt der Künstler auf vielen Hochzeiten. Von vor Wortwitz strotzenden Chansons wie „Liebeslied“, das er in 88 verschiedenen Sprachen vertont hat, über Sozialkritisches wie „Monica“ bis hin zu politisch motivierten Songs wie „Hambacher Wald“: Der vielseitig begabte Pianist schöpft die Inspiration für Texte und Töne aus den vielschichtigen Facetten des gesellschaftlichen und privaten Lebens.

Edan Gorlicki ist mit seinem neusten Stück zurück an der RAMPE. Darin heißt es: Strangers are people, too. Was sehen wir also, wenn wir Anderen begegnen? Begleitet von einem eindringlichen Livekonzert begibt sich AT THE HEART OF IT ALL zum Kern dieser Frage: Bei jeder Vorstellung begegnen sich zwei Tänzer*innen, die sich niemals zuvor gesehen haben, live vor Publikum. Dabei sein ist alles!

Aber?
»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein
»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«
»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«
»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«
»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«
»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

Im Kühlschrank brennt noch Licht oder Lieben Sie Schlager?

Ein Tanztheater über Einsamkeit in Udo Jürgens’ Liedern. O Solitude I

»Ich spiel ein Lied für alle, die einsam sind.« singt da einer inmitten jubelnder Fans. Einer, der zwar von Zweisamkeit träumt, aber Einsamkeit erlebt. Immer wieder erzählt Udo Jürgens in seinen Songs – selbst in den heitersten Ohrwürmern – von unerfüllter Sehnsucht nach Liebe, von Hoffnungslosigkeit und bedrückender Einsamkeit.

Diesem Ich, das sich da musikalisch zu Wort meldet, das an sich und seinem Leben (ver)zweifelt, geben wir einen realen Körper und erzählen tänzerisch seine Geschichte. Denn das, was die Stimme nicht zu sagen weiß (oder wagt?), vermag nur der Tanz zu zeigen:

Die Geschichte eines Menschen, der aufbegehrt gegen die ehrenwerte Gesellschaft, der aus allen Zwängen fliehen will, aber auch nach 66 Jahren – im Park oder Großstadtgetriebe – noch Ausschau hält nach der Liebe seines Lebens. Und dem nachts allein zuhause dann doch nur noch der Kühlschrank Licht und Wärme schenkt – der Schimmer einer Hoffnung, dass am nächsten Morgen die Sonne wieder aufgehe.

Konzeption/Choreografie/Regie/Musikidee: Katja Erdmann-Rajski
Tanz: Sonia Lautenbacher, Kristina Olearnikova
Licht: Carolin Bock
Musikschnitt: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgie: Ulrich Fleischmann

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Weil Lachen jede Sprache versteht – und in unserem Format sogar zwei gleichzeitig! – setzen wir unsere neue Reihe munter fort: Bei unserem besonderen Comedy-Abend stehen nicht nur großartige Künstler*innen auf der Bühne, sondern auch zwei Gebärdensprach-Dolmetscherinnen, die jedes gesprochene Wort in die lebendige Welt der Gebärdensprache übersetzen: Rita Mohlau und Selin Türk. So entsteht eine Show, in der Humor hörbar und sichtbar wird.

Unser Ziel: Gebärdensprache in der Theaterwelt auszuprobieren, neu zu entdecken und als selbstverständlichen Teil kultureller Veranstaltungen zu etablieren. Durch gemeinsame Kunst, gemeinsames Lachen und neue Formen der Kommunikation wollen wir erlebbar machen, wie bereichernd ein offener kultureller Raum für alle sein kann.

Und weil es sich um Comedy handelt, gilt natürlich: Humor ist ausdrücklich erlaubt – und sogar empfohlen! Comedy ist eine Bühnenkunst, die emotional berührt und den Alltag für einen Moment leichter macht.

Freut Euch also auf Abende, die verbinden, inspirieren und bei denen wir vor allem gemeinsam lachen – mit Worten, mit Händen und mit ganz viel Herz.

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“
Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen
Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger.
Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.
Foto ©Robert Recker

Mit freundlicher Unterstützung von „Claudine und Eike Hallwachs-Stiftung“
In Kooperation mit Landesverband der Gehörlosen Baden-Württemberg

Einlass 19:45 Uhr

KATHI WOLF ist studierte Psychologin, ausgebildete Schauspielerin, ein bekanntes Moderationsgesicht und Kabarettistin, die ihre Stimme nutzt, um progressiven Themen eine Bühne zu geben, Ungerechtigkeit anzuprangern und dabei ihr Publikum versöhnlich (und versöhnt) nach Hause zu schicken.

Sie schreibt gerade an ihrem neuen Programm, es wird Ende September 2026 Premiere feiern.

Highlights

„Kathi Wolf wechselt zielsicher zwischen Comedy und politischem Kabarett." (Südwestpresse)
„Kathi Wolf – lustig und klug, das ist doch immer wieder eine schöne Mischung im Kabarett!" (Badische Zeitung)

Einlass: 19 Uhr

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Einlass: 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

ALFONS – Klasse! (neues Programm)
Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?


Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.

Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Es geht ihm um Menschlichkeit. Als postmoderner Clown und feiner Geschichtenerzähler trifft er das Publikum nicht nur damit ins Herz, Alfons erweist sich in seinem neuen Programm als Streiter für die Demokratie, und das stets mit Humor. Genau das ist (die) große Kleinkunst.

Hamburger Abendblatt
Ein beeindruckender Auftritt, der mit donnerndem Applaus belohnt wird.

Nürnberger Nachrichten

Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind!
Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.
In den Innenstädten quält man sich durch die Menschenmassen auf der Suche nach Geschenken. Am 23. Dezember sind wir dann fix und fertig und müssen feststellen: „Endlich habe ich meine Geschenke zusammen, jetzt fehlen nur noch die für die anderen!“.
Am besten steigt man gleich auf „schwäbisches Schenken“ um. Nichts mehr kaufen, besser den Advent über immer die Pakete für die Nachbarn annehmen!
Und wenn dann erst die Familie einfällt...früher aß man, was auf den Tisch kam. Heute ist der Sohn Vegetarier, seine Freundin vegan, die Tochter mit ausgeprägter Latzhose-Intoleranz und die Frau tut auch schon Milch in den Zucker.
Weihnachten ist eigentlich das Fest der Liebe, aber kann man davon noch sprechen, wenn die Ehefrau Berge von „Bredle“ (Weihnachtsgebäck) backt, sie dann aber versteckt, damit der Mann sie nicht vor Weihnachten wegfuttert? An Heiligabend muss man dann erst einmal auf „Bredle“ Suche gehen. Weihnachten wird dadurch eher wie Ostern.
Jedoch sollten wir auch nicht vergessen, dass die richtigen Fragen im Advent gestellt werden, wie:
1. Kann man die heiligen drei Könige auch mit Sternen bewerten?
2. Warum reim ich Glühwein auf „ich kann morgen nicht zur Arbeit gehen“
3. Warum empfehlen 9 von 10 Gänsen Rinderbraten als Festessen?
Und am allerwichtigsten ist, dass man am Jahresende auch mit seinem Partner wieder ins Reine kommt: „Schatz, wenn ich dich im letzten Jahr gekränkt, geärgert oder enttäuscht habe, dann lass mich dir sagen: das wird schon seinen Grund gehabt haben.“
Heinrich Del Core geboren in der Weihnachtszeit, der Vater Italiener die Mutter Schwäbin, dass da allerhand durcheinanderkommt, ist vorprogrammiert. Und wenn man wie Heinrich Del Core auch noch am 06.12. Geburtstag hat und der Vater mit Nikoläusen nichts anfangen kann, ja dann mal Frohes Fest.
Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……
Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre.
Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf
Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Veranstaltung ausverkauft, eventuelle Restkarten an der Abendkasse!

Die Pralinetten - Comedy zum Anbeißen!

Wenn schwäbischer Witz und die dreifache Weiblichkeit wie warme Schokolade verschmelzen, entsteht ein Humor, der ins Herz geht und gleichzeitig das Zwerchfell fordert. Mit Tempo, Charme und Bühnenpräsenz fegen die Pralinetten gemeinsam und auch solo über die Bühne und servieren Comedy und Kabarett, das von der feinen Pointe bis zum bitterherben Lacher alles bietet, was einen Abend unvergesslich macht.

Sabine Schief ist die Herzhumoristin mit feinem Radar fürs Absurde. Sie beobachtet mit warmherziger Schräglage, trifft mal weich, mal mit ordentlich Wumms – aber immer mitten ins Schwarze. Ihre Geschichten und Songs aus dem ganz normalen Wahnsinn des Lebens sind so nah dran, dass man sich manchmal selbst ertappt.

Käthe Kächele bringt Energie ohne Drosselung. Sie redet, denkt, echauffiert und kommentiert im Turbo-Modus – mit einer schwäbischen Direktheit, der man genauso wenig entkommt wie ihrem Temperament. Ob Erziehung, Alltag, Klimakoller oder Technikfrust: Käthe hat eine Meinung. Und sie sagt sie. Natürlich ungefragt.

Christiane Maschajechi – die „Schwäbische Erotik“ – hebt das Ganze auf ein neues Niveau: frech, stilecht und immer mit Augenzwinkern. Sie singt, spielt und erzählt mit Selbstironie und wohldosierter Schärfe, alles getragen von einem schwäbischen Lebensgefühl, das zum Lachen und Mitfühlen einlädt.

Gemeinsam erschaffen die drei Pralinetten eine wilde Mischung aus Spaß, Musik und schlagkräftiger Logik mit Suchtfaktor. Zart, knackig, scharf – der schwäbische Humor kennt dabei keine Grenzen. Das Programm ist überraschend und verführerisch, wie eine Pralinenschachtel. Und wer probiert hat, will Nachschlag. Sofort. Mit Sahne!

Einlass: 19:00 Uhr

11.12.2026, 20 Uhr, Herzogskelter: Froschkönigin – Jubiläumsprogramm mit Carmela de Feo
La Signora feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum mit ihrer Jubiläumsshow: Froschkönigin. Träumereien von morgen. Gute Lacher von gestern. Schunkeliges von heute. Lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter oder was lässt sich die Königin der Haarnetze dieses Mal einfallen? Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle. Feiern mit La Signora.... bis der Prinz kütt.
Carmela De Feo alias La Signora ist eine deutsche Komödiantin aus dem Ruhrgebiet mit italienischen Wurzeln. Sie absolvierte ihr Akkordeonstudium von 1993-1996 an der Folkwang-Musikhochschule in Essen bei Prof. Mie Miki.
Ausgezeichnet mit den wichtigsten Kleinkunstpreisen wie „Deutscher Kabarettpreis“ (2022), „Bayerischer Kabarettpreis“ (2011), „Stuttgarter Besen“ (2009), Leipziger Löwenzahn (2019) tourt Carmela De Feo seit 20 Jahren erfolgreich durch unsere bunte Republik.
„Froschkönigin“ ist ihr 9. Solo-Programm.

Einlass: 19:30 Uhr