SINFONIEORCHESTER SINDELFINGEN
JONATHAN HANKE Klavier
CHRISTINA KREBS Leitung

LEONARD BERNSTEIN
(1918-1990)
Candide Overtüre
DON GILLIS
(1912-1978)
Sinfonie 5 1/2 »A Symphony for Fun«
GEORGE GERSHWIN
(1998-1937)
Rhapsody in Blue
Solist: Jonathan Hanke
LEROY ANDERSON
(1908-1975)
Promenade
Jazz legato
Jazz pizzicato
DIMITRI SCHOSTAKOWITSCH
(1906-1975)
Jazz- Suite No.2

So jazzig haben Sie das Sinfonieorchester Sindelfingen noch nie gehört! Mit Kompositionen von Schostakowitsch, Gershwin, Anderson, Bernstein und Gillis stehen lauter Highlights auf dem Programm, die an der Schwelle zwischen Jazz und Klassik stehen.

Vor 101 Jahren geschrieben, ist die »Rhapsody in Blue« brandaktuell: George Gershwin wollte seinen Landsleuten damit ein Stück echte amerikanische Musik schreiben und mithilfe der Musik auch alle ethnischen und kulturellen Barrieren überwinden. Bei der Uraufführung der »Rhapsody« in der New Yorker Aeolien Hall tobte das Publikum, das aufsteigende Thema in der Klarinette schlug die Zuhörer sofort in seinen Bann.

George Gershwin begründete mit der »Rhapsody« seinen eigenen Weltruhm. Aber auch Leroy Andersons kurze Stücke oder Schostakowitschs »Jazz-Suite« haben Weltruhm erlangt, ganz zu schweigen von Bernsteins »Candide Overtüre«, die eines der meistgespielten Werke des großen Dirigenten und Komponisten ist.

Mit Jonathan Hanke, auch er ein Grenzgänger zwischen Klassik und Jazz, musiziert ein ebenso kompetenter wie begeisterungsfähiger Solist mit dem Sinfonieorchester Sindelfingen − beste Voraussetzungen für ein spannendes Konzert.

Einlass: 17:30 Uhr

"Peer Gynt oder die Suche nach dem Glück"
Ein musikalisches Märchen
mit der Musik aus der »Peer Gynt-Suite« von Edvard Grieg

»Peer, du lügst«, schimpft ihn seine Mutter immer. Auf der Suche nach dem Glück reist der junge Bauernsohn Peer, der nicht nur ein großer Lügengeschichtenerzähler ist, sondern auch ein Herumtreiber durch viele fremde Länder und erlebt dort die tollsten Abenteuer. Er kämpft mit Trollen und Kobolden, reitet durch die Wüste, sieht tanzende Kamele, erlebt gewaltige Stürme auf hoher See bis er dann doch irgendwann sein Glück findet.

Ilona Christina Schulz, Text, Konzept & Moderation
Dr. Nanna Koch, Konzertmeisterin & Leitung

Bis zu 10 Jahre, zahlen unsere "Jungen Ohren" den Eintrittspreis für Kinder.

Ilona Christina Schulz // Dr. Nanna Koch

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Lothar Kellermann, ein Mann in den besten Jahren, bekommt eine tödliche Krebsdiagnose und hat nur noch wenige Wochen zu leben. Darüber reden möchte der eigenbrötlerische Lothar nicht – er spendet lieber gleich sein gesamtes Vermögen an ein Tierheim, wo er seinen Hund Bosko hinbringt, und zieht ins Hospiz. Dort trifft er die ebenfalls todkranke Rosa. Im Lärm der Baustelle nebenan lernen sie sich kennen und lieben, sie rauchen, lachen und weinen gemeinsam. Lothar teilt mit ihr seine Leidenschaft für marokkanische Zementfliesen, Rosa hält mit ihrem trockenen Humor die Stimmung aufrecht. Derweil bemüht sich Lothar, sich noch mit seiner Tochter zu versöhnen und sich seinem Kollegen Manfred anzuvertrauen.
Doch dann die große Überraschung: Lothar hat nur eine seltene, aber harmlose Hauterkrankung. Für ihn ein Schock. Plötzlich doch nicht sterben müssen, von Rosa wegziehen, ins normale Leben zurückkehren? Alles scheint wieder sinnlos. Er hat kein Geld, kein Zuhause und keinen Hund mehr …
„Ruhe! Hier stirbt Lothar!“ wurde 2021 mit Jens Harzer und Corinna Harfouch in den Hauptrollen verfilmt. Eine bittersüße Tragikomödie über Neuanfänge, den Tod und das Leben.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Patrick und Claudia, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer an einem: Zeit. Zu viel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Toni ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen. Doch nichts klappt wie geplant: Toni erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch …

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine weitere leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen. „Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg in der Komödie im Marquardt landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

Schillernde und selten gehörte Werke der Klassik und Romantik bietet dieses bemerkenswerte Konzertprogramm, dargeboten von den Solisten Sandra Kaltenbrunn (Klarinette), Bojan Murov (Violine), Athanassios Bellos (Cello) und Jenia Keller (Klavier). Die vier Lehrkräfte der Musikschule im Schloss versprechen ein Konzertprogramm der besonderen Art mit Werken für die unterschiedlichsten Kombinationen ihrer Instrumente. Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Ensemble in einem einzigartigen Konzert.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Lisa Volz

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Das Kindertheater-Abo II beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren

FÜNFEINHALB TAGE ZUR ERDBEERZEIT
SO 26.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DER SATANARCHÄOLÜGENIALKOHÖLLISCHE WUNSCHPUNSCH
SO 23.2.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

RONJA RÄUBERTOCHTER
SO 23.3.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

ROBIN HOOD
SO 11.5.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar.
Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Uraufführungen von Virginie Brunelle und The Blue Bride von Barak Marshall
Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

Ein Jahr nach dem sensationell erfolgreichen Debüt mit RENAISSANCE legen die Gauthier Dance JUNIORS mit einem zweiten eigenen Programm nach, bestehend aus zwei Uraufführungen, zwei erprobten Klassikern des zeitgenössischen Tanzes und einem völlig neuen Podcast-Format mit Host Eric Gauthier. Der ursprüngliche Titel des Konzeptabends lautete: Something old something new something borrowed something blue, so wie es im angelsächsischen Raum die Glücksbringer-Tradition für das Brautkleid verlangt. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente. Zusammen sollen sie auch den Gauthier Dance JUNIORS viel Glück für ihre Zukunft im Tanz bringen!

Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Mitwirkende
Choreographie
Virginie Brunelle
Barak Marshall
Eric Gauthier
Alejandro Cerrudo
Nacho Duato
Künstlerische Leitung
Eric Gauthier
Ballettmeisterin
Tara Yipp
Tanz
Rebecca Amoroso
Rong Chang
Atticus Dobbie
Garance Goutard-Dekeyser
Joan Jansana Escobedo
Mathilde Roberge

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

In „Body that Stands“ verkörpern drei TänzerInnen den Widerstand als eine dem Leben innewohnende Kraft. Mit futuristisch inspirierten Bildern und gesprochenem Text entfaltet sich das Stück durch die körperlichen Handlungen des Errichtens und Auflösens und lotet die Spannung zwischen Kontrolle, Begehren und Verletzlichkeit aus. Es stellt die Frage, wie individuelle und kollektive Taten des Widerstands Identität und Gesellschaft gleichermaßen formen.

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 17.00 Uhr

Schauspiel und Puppentheater

Zum 100. Todesjahr Franz Kafkas lockt »Kafkabagage« in das Gedanken-Labyrinth des großen Schriftstellers. Im Zusammenspiel von Sprache, Musik, Bewegung und Figuren entstehen jene seltsamen kafkaesken Empfindungsräume, in denen sich assoziative Freiheit und Genauigkeit des Ausdrucks in der Schwebe halten. Papiere und wundersame Fundstücke, alte Bücher und Schriften geben Kafkas Welt Gestalt und meinen rätselhaft die unsere. »Hier wird die Magie nicht seziert, die Worte leuchten wie Sterne in diesem sorgsam aus Dunkelheit und Licht komponierten Raum.« (Schwäbisches Tagblatt)

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Die Stuttgarter Kriminächte und Thalia Stuttgart laden ein zu einem spannenden Abend mit der Gewinnerin des "Viktor Crime Awards 2024". In "Deep Fake" geht es um Lehrerin Mira, die sich gegen ein perfides Video wehren muss, das offenkundig sie in anzüglicher Weise zeigt und rasend schnell die Runde macht. Nur - das auf dem Video ist nicht sie! Doch niemand glaubt ihr, und so begibt sie sich selbst auf die Suche nach der Person, die ihr Leben zu zerstören droht. Die Suche führt Mira zurück in das abgeschiedene Dorf ihrer Kindheit. Hier, inmitten der dunklen Wälder, muss sie sich den Geistern ihrer Vergangenheit stellen. Denn vor vielen Jahren hat auch Mira durch eine Lüge ein Leben zerstört. Doch sie ist nicht die Einzige, die sich damals schuldig gemacht hat. Im Dorf wird Mira bereits erwartet …

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

ON THE MOVE, MIGRATION AND CROSS-CULTURAL ENCOUNTERS

Sefi Atta-Green - Über die Wichtigkeit der Farbe Grün im Bezug auf eine amerikanische GREEN CARD.

Andrea Levy - LOOSE CHANGE - Die Geschichte konzentriert sich auf die Beziehung zweier Schwestern in der karibischen Kultur. Es wird die gesellschaftliche Ungleichheit in Großbritannien thematisiert.

Chimamanda Nigozi Adichie - THE THING AROUND YOUR NECK - Dieses Stück beschreibt die ungleiche Beziehung einer schwarzen Frau aus Nigeria mit einem wohlhabenden Erben aus Amerika.

Luis Alberto Urrea - THE SOUTHSIDE RAZZA IMAGE FEDERATION CORPS OF DISCOVERY ist die Geschichte von Shadow und Junior zweier Jungs mexikanischer Abstammung die überzeugt sind amerikanischer Staatsbürger zu sein. Shadow als Kind von seiner Eltern illegal nach Amerika geschmuggelt, wird wieder nach Mexico deportiert.

Zadie Smith - THE EMBASSY OF CAMBODIA - erzählt die Geschichte von Fatou ihr Leben als Immigrant in England und ihre verschiedenen Gefühle gegenüber The Embassy of Cambodia.

Kit De Waal - EXTERIOR PAINT - erzählt die Geschichte zwischen Lilian - weiß und Alfons - schwarz und deren Leben in Birmingham England in 1965. Alfons hat Lebensangst die Beziehung fortzusetzen wird von einem Besuch von Malcom x inspiriert Liliam zu seiner Frau zu nehmen.

Neel Mukhrkee - THE SOLDIER´S TALE- erzählt die Geschichte von Salim und seine Hoffnung auf ein Leben frei von Angst und Unterdrückung. Am Ende sieht er fast keine Unterschiede zwischen seinem Soldatenlaben in Eritrea und seinem Dasein in Italien oder England….