Stefan Heucke: Dichterleben op. 141 (UA); Buchpräsentation »Rilke zeichnet« im Gespräch u. a.

Anlässlich des Doppeljubiläums von Rainer Maria Rilke (1875 – 1926) in den Jahren 2025 und 2026 initiierte die Mezzosopranistin Anna Lucia Richter einen neuen Rilke-Liederzyklus von Stefan Heucke, der nun – am 151. Geburtstag des Dichters – uraufgeführt wird. Das Galeriekonzert führt verschiedene Aspekte der Rilke-Rezeption zusammen. Im Zentrum steht dabei – wie sollte es in einem Museum anders sein – Rilkes intensives Verhältnis zur Bildenden Kunst, wobei Rilke nicht nur als begeisterter Kunstrezipient gezeigt wird, sondern auch in seinen eigenen malerischen Werken, die bis dato kaum bekannt sind.

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.
Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?
Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Einlass & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Sie wurde in Argentinien geboren und bereiste die halbe Welt. Sie war mit Louis Aragon und Paul Éluard befreundet, Federico García Lorca las ihr persönlich seine Gedichte vor. In Paris und Madrid studierte sie Malerei bei den bedeutendsten Künstlern ihrer Zeit. Weltkriege und Revolutionen prägten ihr Leben. Sie liebte einen Dichter namens Pablo Neruda. Ihr Name war Delia del Carril.

Einlass ab 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Als einer der besten Parodisten der deutschen Kabarett-Szene gefeiert, ist Mathias Richling eine feste Größe auf der Bühne. Sein Programm ist immer gnadenlos ehrlich. Denn dieser Kabarettist kennt keine falsche Zurückhaltung.

Seit Ende der 1980er ist der gebürtige Baden-Württemberger auf der Bühne zu sehen. Durch Sendungen wie „Scheibenwischer“ und „Jetzt schlägt´s Richling“ wurde er deutschlandweit bekannt. Seitdem fürchten sich die Politiker und ihre Anhänger vor seinem Urteil. Denn eins steht fest: In seinen Programmen kann es alles und jeden treffen. Mathias Richling stürzt sich in das Politik-Chaos und sucht sich geeignete Kandidaten aus, an denen er Exempel statuieren kann. Mit viel Wortwitz und perfekten Parodien kritisiert er das aktuelle Geschehen und schafft es dabei, sein Publikum mit gelungenen Pointen vom Hocker zu hauen. Dieser Mann verbindet Wissen, Komik, Parodie und Kritik am System in seinem Programm.

Mathias Richling ist mehr als Kabarett. Wenn er die Bühne betritt, sind Bauchmuskelkrämpfe und Lachtränen garantiert. Doch hinter all dem Witz steckt immer ein Funken Wahrheit. Erleben Sie den Parodisten und Kabarettisten live – Es lohnt sich!

Programmänderungen vorbehalten. Kein Späteinlass.

Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das gut wird.
Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche.
Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können sie nicht ernsthaft...was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken sie also über Künstler, die sich ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil sie ein paar Penunsen ...na schön! Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht!

Sie haben es so gewollt.

Bild: Roland Schmidt

Einlass: 19:30 Uhr

Anders stehen für zeitgemäßen A-cappella-Pop, kluge deutschsprachige Texte und Melodien, die im Ohr bleiben – und das auch an Weihnachten. In ihrem Programm „Wir schenken uns nix“ widmen sich die fünf Freiburger den schönsten, schrägsten und berührendsten Seiten der kalten Jahreszeit. Zwischen Kerzenschein und Kaufrausch, Zimtstern und Zuckerguss, Besinnlichkeit und Festtagswahnsinn erzählen sie Geschichten von all dem, was dieses Fest so wunderbar und manchmal auch so wunderbar anstrengend macht. Mit einer Mischung aus selbstgeschriebenen Liedern voller Witz und Wehmut, vertrauten Weihnachtsklängen und feinen Pop-Jazz-Arrangements werden Anders zu charmanten Beobachtern des Dramas, das sich Jahr für Jahr zwischen Lametta, Lebkuchen und Lichterglanz abspielt. Ob eingefleischter Weihnachtsfan oder erklärter Festtagsverweigerer – „Wir schenken uns nix“ ist ein musikalisches Geschenk, das garantiert niemand unberührt lässt

Bild: Sven Sindt

Einlass: 19:45 Uhr

Ein Junge namens Renate
Es war nicht so geplant – es hat sich so ergeben

Herrn Baisch’s Reise begann mit dem Wunder seiner Geburt, die so mysteriös war, dass ihrer in seiner Heimatstadt noch heute mit einem jährlichen Volksfest als das Wunder von Ehingen gefeiert wird. Im Zentrum des komödiantisch-musikalischen Leseabends stehen Texte, die Roland Baisch anhand seines eigenen Lebenswegs als prachtvoll ausgeschmücktes Sittengemälde des westlichen Nachkriegsdeutschlands zeichnet.

Dem spießigen Muff seiner Jugend entkam er nur knapp mithilfe von Musik, Unterhaltung auf einer Reise ins Ungewisse: „Ein Junge namens Renate“ ist eine pralle Wundertüte mit Songs und Geschichten, die berühren – und jeder Menge Humor abseits ausgetretener Comedy-Wege. Baron Münchhausen trifft auf den Ernst des Lebens, Johnny Cash auf Frank Sinatra und Harald Juhnke.

Musikalisch kongenial begleitet wird Roland Baisch dabei von Frank Wekenmann an der Gitarre, der mit feinem Gespür und virtuosem Spiel den Geschichten den passenden Klang verleiht.

Auch wenn es 389 Varianten geben mag, wie man sein Publikum berührt – Roland Baisch kennt sie alle. (Stuttgarter Zeitung)

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Momo
von Michael Ende
Familienstück für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und dem Geschichtenerzähler Gigi.

Ein wunderbares Familienstück über die Frage, was im Leben wirklich zählt, für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren.

Eine Produktion des Theater Lindenhof in Kooperation mit der Stadt Bietigheim-Bissingen

Regie: Christoph Biermeier
Dramaturgie: Georg Kistner
Bühnenbild: Gesine Mahr
Kostüme: Katharina Müller
Musik: Julia Klomfaß

Mit: Berthold Biesinger, Johanna Grässle, Stefan Hallmayer, Kirandeep Heer, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Carola Schwelien, Luca Zahn

Rechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen. Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt.

Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

Wie entstehen Gefühle innerhalb einer Gruppe, wie verbreiten sie sich und werden zu Massenphänomenen? Kate McIntosh untersucht die Dynamik kollektiver Gefühle. FLOW verbindet theatralisches Experimentieren mit
Kabarett und der Atmosphäre des Nachtlebens – zwischen Spektakel, Sinnlichkeit und Humor wird das Publikum dazu eingeladen, sich emotional einzubringen und gleichzeitig zu beobachten, wie Gefühle geformt und politisiert werden.

Familienmusical in drei Akten

Dieses Musical ist ein vorweihnachtlicher Leckerbissen für die ganze Familie. Mit liebevoll und detailreich gestaltetem Bühnenbild, wunderschönen Kostümen und einer mitreißenden Truppe von Musicaldarstellern und Musikern, die das Publikum live bezaubern.

Die Geschichte ist allgemein bekannt: Aschenbrödel lebt auf dem Gut seines verstorbenen Vaters. Dort regiert die Stiefmutter, die Aschenbrödel hasst und ihm nach Kräften das Leben schwermacht. Als der König einen Ball zur Brautschau für seinen Sohn veranstaltet, setzt die Stiefmutter alles daran, ihre leibliche Tochter an den Hof zu verheiraten. Auch Aschenbrödel möchte zum Ball, was die Stiefmutter zu verhindern sucht. Aber Aschenbrödel hat drei Zaubernüsse und die Hilfe befreundeter Tiere. Der Prinz verliebt sich beim Tanz in das schöne, verschleierte Mädchen, doch es flieht. Dabei verliert es einen Schuh…

Als 1973 der deutsch-tschechische Märchenfilm „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zum ersten Mal zu sehen war, verliebten sich sofort Generationen von begeisterten Zuschauern. Seither gehört er jedes Jahr fest zum Fernsehprogramm der Vorweihnachtszeit. Der Erfolg kommt nicht von ungefähr, denn hier ist ein ganz besonderes Aschenputtel zu erleben, mit dem man sich gerne identifiziert: Es ist nicht nur schön und warmherzig, es ist klug und selbstbewusst, kann reiten, schießen und klettern. Der Prinz bekommt es nicht geschenkt, er muss sein Herz erobern.

Foro: Stefan Zimmermann

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Tickets erhältlich ab 15.08.2026. Vorabreservierungen möglich unter vhs@stadt-muehlacker.de oder Tel. 07041-876305

Humor, der unter die Haut geht DER PHYSIOPATH verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

DER PHYSIOPATH zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen. Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: DER PHYSIOPATH bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben.

„Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Gurke oder Kaktus sein - welche Strategie ist die richtige um zu überleben? Zwei Damen beschließen ihrer Nettigkeit Adieu zu sagen und sich in Böswillen zu üben. Dazu zerren sie Alfred Jarrys bitterböse Kasperl-Groteske vom gierig-grausamen und feigen König UBU und seiner nicht minder schlimmen Gattin auf die Bühne:

Mutter UBU überredet Vater UBU, den König von Pompolonien zu ermorden, sich an seine Stelle zu setzen und unermesslich zu bereichern. Das Attentat gelingt, UBU wird König, beschenkt und bescheißt sein Volk und metzelt seine potentiellen Gegner aus dem Weg.

Und die Damen? Müssen feststellen, dass auch Kakteen eingehen, wenn man sie zu heftig gießt…

Ensemble Materialtheater & Théâtre Octobre Brüssel in Kooperation mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart und dem Puppentheater Magdeburg.

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph
unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um
nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-
Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop.
Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in
lässigster Geburtstagslaune.
Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK
als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst
unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen
„Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz,
Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht
die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“,
landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen
und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er
per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer
Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als
Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine
akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“.
Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser
an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je
länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen
Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix
gibt sich mit Siebzich. Welch Glück! (Andreas Radlmaier)