Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

**Wir empfehlen die Vorstellung für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 14 Jahren.**

Es ist eine der bekanntesten Geschichten der Weltliteratur. Das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, die Herzkönigin, die rauchende Raupe und die Grinsekatze sind ikonisch gewordene Figuren des 1865 veröffentlichten Buchs. Daneben machen Carolls genialer Sprachwitz und die ganz eigene Logik seiner Fantasiewelt diesen Text so einzigartig. Nicht zuletzt durch unzählige Zitate in der Popkultur (der Abend wird dies mit zahlreichen Songs dokumentieren!) ist die Geschichte des Mädchens Alice, das dem weißen Kaninchen ins Wunderland folgt, tief im kollektiven Bewusstsein eingegraben…

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in »Alice im Wunderland« die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie? Ist diese Welt, in die sie fällt, wirklich kindlich unschuldig oder liegt nicht unter allem etwas beunruhigend Gewalttätiges?

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Erleben Sie Andreas Klaue, Ralf Stech und Marius Hubel in einer fulminanten Komödie voller Wortwitz und Hintersinn!

Serge hat sich für viel Geld ein Bild gekauft, ein Ölgemälde ganz in Weiß! Wegen dieses Bildes geraten er und seine beiden Freunde Marc und Yvan in einen erbitterten Streit, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend verändern.

Auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise analysiert die französische Bestsellerautorin Yasmina Reza in dieser raffinierten Komödie eine Situation, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Be- findlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein infrage stellt.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit „Kunst“ gelang ihr 1994 der große Durchbruch. Sie wurde mit dem „Prix Molière“ als beste Dramatikerin Frankreichs ausgezeichnet und das Stück eroberte weltweit die Bühnen. „Triumph der Gesellschaftskomödie“ und „Glanzlicht des Lachtheaters“, jubelte die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die deutsche Erstaufführung.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Trio auf unserer Bühne! Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen „Monsieur Claude und seine Töchter“ und „Drei Männer im Schnee“ mit dem Publikums- preis ausgezeichnet wurde, und der zuletzt mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge im Alten Schauspielhaus feierte.

Vorstellungen 31.1. bis 8.3.2025

Mit Marius Hubel, Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Originaltitel: „ART“
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“

Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt. Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags. Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht. Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.

Hingehen, anschauen, mitlachen.

Foto: ®ThomasPfeiffer

Einlass: 19 Uhr

JULIAN HETZEL (NL/DE) & NTANDO CELE (CH/ZA)
90 Min. | Performance | Englisch mit deutschen Übertite
ln In Zusammenarbeit mit dem Theater Rampe, Stuttgart
Spielort: Theater Rampe
Für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren

»SPAfrica«, das erste »Empathiegetränk« der Welt, baut auf dem Ressourcentausch zwischen Europa und Afrika auf: Trinkwasser aus den Regionen südlich der Sahara wird nach Europa exportiert. Im Gegenzug werden im Herzen Europas Tränen gezüchtet und zur Wasserquelle in Afrika gebracht.
Der Performance-Macher, bildende Künstler und Musiker Julian Hetzel und die Schauspielerin Ntando Cele tun sich zusammen, um die Grenzen der Empathie zu erforschen. Überwindet Empathie Machtstrukturen? Oder verstärkt sie bestehende Privilegien? »SPAfrica« beleuchtet die problematischen Mechanismen und den versteckten Rassismus, die der Empathie innewohnen können. Es stellt die Ausbeutung natürlicher und emotionaler Ressourcen einander gegenüber und entlarvt neoliberale Strategien auf der Suche nach alternativen Rohstoffen. Ntando Cele wurde für ihre schauspielerische Leistung in »SPAfrica« für den »Theo d‘Or 2024« nominiert.

Solidarisches Preisprofil: 25 € / 18 € / 12 € / 7 €

THALIAS KOMPAGNONS (DE)
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch
30 Min. | Objekttheater und Erzählung | Deutsch
Ab 4 Jahren

Was gehört zusammen? Was ist verschieden? Wer ist besonders? Wer ist anders? Und muss das immer so bleiben?
Es spielen mit: Ein Sachen-Erforscher mit seiner Entdeckungskiste, sechs geheimnisvolle Fundstücke, die noch keinen Namen haben, drei bekannte Dinge, die sich schon einen Namen gemacht haben, fünf Musikstücke zum Tanzen, Träumen, Zaubern.
»Sind wir Freunde?« erzählt von Individualität, vom Anderssein, vom Abgrenzen, aber auch von Neugier, Respekt, Regeln des Miteinanders. Tristan Vogt hat ein kluges Stück über Kommunikation und soziale Kompetenz erfunden, das er Kindern im Vorschulalter auf witzige, federleichte, poetische Weise nahebringt. Darüber hinaus befeuert er die Fantasie der Zuschauer. Aus Fundstücken baut er eine ganze Welt und weist sie so an, zu Entdeckern zu werden, Alltägliches zu hinterfragen, offen zu sein.« (Donaukurier)

Solidarisches Preisprofil: 10 € / 7 € / 5 €

Comiczeichnungen: Kastuś Žhybul
Dichtung: Vera Burlak
Komposition: Georgia Koumará

Für meinen Sohn Kastuś und mich wurde die Suche nach Ausrufen für jeden Buchstaben zu einem faszinierenden Spiel, und die Gestaltung von Zeichnungen und Gedichten wurde zu einer Erfahrung der Offenheit, zu einem Grund, über Dinge zu sprechen, über die wir sonst vielleicht nicht gesprochen hätten. Es entstand ein neuer Grad an innerer Freiheit.
Vera Burlak

Gruppe / Künstler: Kastuś Žhybul, Vera Burlak, Georgia Koumará

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Ein unvergesslicher Abend für Frauen an der Burgruine Weibertreu
Macht euch bereit für einen gemütlichen Spaziergang rund um die Burgruine Weibertreu – Fackeln in der Hand, Glühwein im Glas! Unterwegs erzählt euch Weinerlebnisführerin Miriam Dausus spannende Geschichten über Glühwein und Wein.
Und natürlich gibt´s ein leckeres Vesper, um euch zu stärken.

Inklusive: Begrüssungsdrink | drei Glühweinproben | Punsch und Tee | Snacks
Dauer: ca. 2,5 Stunden.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE (DYS-C) baut auf Lisa Thomas’ Performance DANCE YOUR SKIN auf, die im Juli 2023 Premiere hatte. Die Sichtbarmachung von älteren Körpern im Tanz und die choreografische Arbeit mit ihrem ganz eigenen ästhetischen Potential bilden auch in der neuen Inszenierung den künstlerisch-thematischen Kern. Lisa Thomas und ihr Team, das großteils auch schon das Vorgängerprojekt begleitete, erweitern die Performance nun um sechs weitere Tänzerinnen. Die Frauen bringen alle unterschiedlichste Backgrounds mit: sie sind junge, professionell ausgebildete Tänzerinnen, andere sind fast 80-jährige Frauen, die sich mit dem Publikum durch eine immersive Rauminstallation und durch Video- und Soundwelten bewegen.

Kontraste von jungen und alten Körpern zeigen aber auch das Gemeinsame, Übergänge werden sichtbar oder spielen dann doch auch gar keine Rolle. Jugend wird altern, Alter war einst Jugend. Und müssen Unterschiede überhaupt wertend betrachtet werden? Kann eine Bild- und Bewegungssprache gefunden werden, die ästhetisch genau über diese Übergänge arbeitet und die unterschiedlichen Körperbilder und Lebenszeiten gleichzeitig und gleichwertig feiert. DYS-C löst den Körper aus den verschiedenen ästhetischen Erwartungen des Publikums, macht ihn sichtbar, unterschiedlich alte und trainierte Körper kreieren gemeinsam verschiedene Tableaux Vivants im Ausstellungs-Setting.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE
Premiere am Do., 6. Februar 2025, 19 Uhr
Weitere Vorstellungen: Fr., 7. und Sa., 8. Februar, je 19 Uhr
sowie So., 9. Februar um 17 Uhr

Projektraum Kunstverein Wagenhalle
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart


❶ Künstlerische Leitung: Lisa Thomas
❷ Choreografie: Smadar Goshen, Lisa Thomas
❸ Tanz / Performance: Martina Gunkel, Selina Koch, Roswitha Münchbach,
Eva Schwanitz, Lisa Thomas, Margarethe Wäckerle, Iris Weis
❹ Video / Dramaturgie: Sabrina Schray
❺ Bühnenbild / Kostüm: Justyna Koeke
❻ Musik: Vincent Wikström
❼ Lichtdesign: Markus Pelka
❽ Produktion: Birgit Gebhard / The Real Office

DanceYourSkinCollective ist eine Produktion von Lisa Thomas in Kooperation mit dem Kunstverein Wagenhalle e.V., dem PZ Produktionszentrum Tanz + Performance. Das Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart, durch den LaFT BW e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, die Stiftung Ritter und die FTTS – Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 18:30Uhr

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Digital Blood
Elektroperette von Annesley Black & Kinky Muppet
into the uncanny valley/let’s build/a house right there/let’s see/if there are more of our kind living/let’s
see/which prototypes they are
aus: Digital Blood
Gruppe / Künstler: Kinky Muppet, The Nubes

Die im Schwabenland aufgewachsene Musikerin macht Musik, seit sie denken kann. Mit 4 Jahren begann sie Klavier zu spielen, mit 12 komponierte sie ihre ersten eigenen Stücke und veröffentlichte mit ihrer damaligen Band vier Alben. Mit der Deutsch-Rock- Legende Peter Maffay sang sie 1989 ein Duett auf dem Album „Kein Weg zu weit“.
Als Songschreiberin konnte sie auf Alben von Schlagerikone Wolfgang Petry in der Vergangenheit Titel platzieren. Ihre Leidenschaft ist die Musik, und diese bringt sie auch in ihre Arbeit als Musiktherapeutin und Musikpädagogin mit vollem Herzen ein.
Bei zahlreichen Live-Konzerten wie der Club Tour mit Jule Neigel (1998) oder Open Airs mit Bryan Adams, Pur und Nena, sowie Auftritten in bekannten Fernsehshows, wie der ZDF-Hitparade oder dem ZDF- Fernsehgarten, konnte man die Musikerin in den letzten Jahren immer wieder erleben.


2022 wagte sie selbst nochmals den Schritt auf die große Bühne bei „The Voice of Germany“. Dort traf sie überraschend wieder auf Peter Maffay, der sie dann auch für sein Team gewinnen konnte.

Einlass 19:00 Uhr

„Die 90er – a cappella“
Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants?
Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen? Dass dies
schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so
bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.
Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein
anderes Jahrzehnt. So haben die einen zu „The Prodigy“ gefeiert, während die anderen
die Backstreet Boys anhimmelten und wieder andere STING, Guano Apes, Alanis
Morisette, Phil Collins oder Michael Jackson rauf und runter hörten.
Selbst Filmmusik der 90er, wie beispielsweise von „Pulp Fiction“ oder „Kevin allein zu
Haus“, erkennt auch heute noch jeder und bekommt ein Grinsen oder ein Schmachten
ins Gesicht. Nicht zu vergessen: Auch PUR oder Herbert Grönemeyer waren weit oben in
den Charts der 90er Jahre vertreten.
Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird
dieser Konzertabend, an dem wieder einmal für jeden etwas dabei ist. Denn wer die
MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste
ist.
Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch
und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen
zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel
fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle
Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie
es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein
bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Jacques, Michel und Pierre, überzeugte Junggesellen und WG-Bewohner eines schicken Pariser Appartements, finden vor ihrer Tür einen Korb. Dessen Inhalt: ein Baby! Das Kind ist angeblich Jacques‘ Tochter Marie. Der soll sich ab sofort um die Kleine kümmern – die Mutter ist auf und davon. Ein Schock für Pierre und Michel, denn auch Jacques ist verreist, was die beiden zu unfreiwilligen und hoffnungslos überforderten Babysittern macht. Gezwungenermaßen übernehmen Michel und Pierre die Vaterrolle und versorgen das Kind mit Fläschchen, Windeln und notfalls sogar mit einem Schlaflied. Das funktioniert mehr schlecht als recht und bietet jede Menge Anlass für absurde Situationskomik und unfreiwillig lustige Dialoge. Ohne es zu merken, erliegen die beiden zunehmend dem Charme ihrer kleinen Mitbewohnerin, die sie zwar an den Rand des Zusammenbruchs bringt, mit ihrem entwaffnenden Lächeln aber jedes gestandene Männerherz mühelos zum Schmelzen bringt. Als Jacques zurückkehrt, ist es längst um die beiden Ersatzpapas geschehen. Und dann ist da noch ein mysteriöses Paket, das nicht nur Ganoven, sondern sogar die Polizei in die Männer-WG lockt. Was steckt dahinter? Drogenschmuggel? Könnte jemand Marie das Päckchen untergeschoben haben? Was hat das alles mit Maries Mutter zu tun, die plötzlich wieder auf der Bildfläche auftaucht?
Freuen Sie sich auf einen charmant-witzigen Theaterabend mit großartigen Schauspielern, allesamt bekannt aus Film und Fernsehen.

Franz Mayer Experience
Feat. Alex Köberlein und seine Rottweiler
Welthits wieder im schwäbischen Original
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der
Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs
aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten
nahmen mit was sie konnten. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“
oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in
Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik
gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So
wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa
was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein).
Das soll nun geradegerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit
Ralf Trouillet (bs,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (Keyb) auf die
wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Gäubote Herrenberg:
„Mitreißende Musik und abgrundtief oberschwäbischer trockener Humor“ …
„Das Konzert endet nach zwei Zugaben mit einem großen Jubel der Zuhörer“
Tübinger Tagblatt:
„die Stimmung war vom Start weg grandios…“
„und es wurde eine vibrierende Soul Messe daraus. Was da schon auffiel, Köberlein,
Ex-Schwoißfuaß und Ex-Grachmusikoff, ist bestens bei Stimme.“

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Mart*in Luxa Schüttler: Diskreter Wolf

für sechs Stimmen und Elektronik UA der Neufassung
Bernhard Lang: loops for basses. Politische Reden
für Bass und Kontrabassklarinette UA
Elena Rykova: Neues Werk
für fünf Stimmen UA
Kuba Krzewinski: Trigger Warning
für fünf Stimmen und Video UA


Gruppe / Künstler: Neue Vocalsolisten, Theo Nabicht

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Helga Becker inszeniert das Solo-Programm mit urkomischen Geschichten aus ihrem schwäbischen Alltag, mit unschlagbarem Schauspieltalent und Schlagfertigkeit.

Leben ist eine große Fahndungsaktion. Nachdem richtigen Mann fürs Leben, einem günstigen Bauplatz, der zweiten Socke oder einem gut bezahlten Job. Nur wer den richtigen Riecher hat, kommt gut durchs Leben. Frau Nägele hat ihn! Und die nötige Neugier sowieso.
Ihr Leben ist eine große Fahndungsaktion. Sie horcht an verschlossenen Türen, verwickelt Menschen ins Gespräch, zählt eins und eins zusammen und kombiniert messerscharf.
Als schwäbische Miss Marple läuft sie zu Hochtouren auf. Keiner ist vor den Ermittlungstaktiken sicher.

Ein mitreißendes Programm, das die Lachmuskeln trainiert

Einlass 19:00 Uhr