ATEMLOS – Deutsche Hits in Sand gemalt
Sandmalerei trifft auf deutsche Kultlieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer
Die unvergesslichen Lieder großer deutscher Stars – von Marlene Dietrich („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“) über Hildegard Knef („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) bis hin zu Helene Fischer („Atemlos“) – werden beim Sandtheater in Ihrer Stadt, auf faszinierende Art und Weise mit den künstlerischen Mitteln der Sandmalerei interpretiert. Liebe, Sehnsucht, Lebensfreude und Spaß sind die Markenzeichen der deutschsprachigen Evergreens, die bereits Generationen von Menschen beeindruckt haben.
Lassen Sie sich verzaubern – von der Magie der zeitlosen Musik und dem Zauber vergänglicher Sandmalerei gleichermaßen – im einzigartigen Sandtheater.
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen des Landes, präsentieren mit „Atemlos“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Marlene Dietrich bis zu Helene Fischer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch deutsche Kulthits.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.
Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen-Nebel-Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Bühnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.
 

Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio. Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie das Kultmärchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.

Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.

15:00 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Erleben Sie die einzigartige österreichische Traditionskapelle, die in historischer Stimmung, Besetzung und Uniform auftritt. Seien Sie dabei, wenn ca. 25 Musiker unter der Leitung von Kapellmeister Reinhold Nowotny die „gute, alte Zeit“ wieder auferstehen lassen.
Die Original Hoch- und Deutschmeister aus Wien führen seit dem Ende der Monarchie die altösterreichische Militärmusik-Tradition mit Liebe und Begeisterung weiter. Nach Julius Herrmann, der über 45 Jahre am Dirigentenpult stand, und Horst Winter, der nach seiner langen Karriere als Sänger und Bandleader fast 20 Jahre die Deutschmeister leitete, steht nun bereits seit 1999 Reinhold Nowotny als langjähriger und erfahrener Kapellmeister an der Spitze dieses einmaligen Klangkörpers.
Machen Sie mit den „Wiener Edelknaben“, wie sie früher auch genannt wurden, eine musikalische Reise durch Österreich. Genießen Sie einen Abend voll zündender österreichischer Märsche und voll beschwingter Tanzmusik aus dem alten Wien. Lassen Sie sich verzaubern von Wienerliedern, Operetten und Filmmelodien aus der „Frühjahrsparade“, dem „Vogelhändler“ und den „Wiener Mädln“, gesungen von der bezaubernden und stimmgewaltigen Sopranistin Nadja Plattner.
Zwischen den wunderschönen Melodien von Johann und Josef Strauss, Carl Michael Ziehrer, Robert Stolz, Franz Lehár und vielen anderen erzählt Kpm. Reinhold Nowotny mit launigen Worten aus der über 285-jährigen Geschichte der Kapelle und bringt so manche Anekdote aus dem Archiv des Orchesters, das auf Tourneen durch Europa und Amerika und bei zahlreichen Film- und Fernseh-Auftritten schon vieles erleben durfte.
Begleiten Sie die Original Hoch- und Deutschmeister bei ihrer musikalischen Rundfahrt durch Wien, Österreich und auch bei einem Abstecher nach Berlin. Ein Abend, den Sie nicht versäumen sollten.
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Einlass ab 15:00 Uhr

Auch 2027 wieder neu, wieder frisch, und mit ganz viel Charme! Die große Schlager Hitparade präsentiert sich in ganz neuem Gewand mit den großen Stars des Deutschen Schlagers. Fernseh-Entertainer und Sänger Maximilian Arland lädt eine Gästeliste der ganz besonderen Art zu seiner großen Schlager Hitparade ein. Wir freuen uns auf: Publikumsliebling Ella Endlich, DSDS-Gewinner Ramon Roselly und die Legende des deutschen Schlagers Roberto Blanco.

„Mit Maximilian Arland haben wir ein charmantes und erfolgreiches Gesicht für die große Schlager Hitparade gefunden, der nicht nur Vollblut-Musiker ist, sondern auch ein überragender TV-Moderator und Entertainer, der diesem großartigen Format noch einmal eine neue Fassette gegeben hat“, freut sich Stephan Thomann, Geschäftsführer THOMANN Management.

In ihrem Leben stecken gleich mehrere Künstler-Karrieren. Mit ihren 40 Jahren kann Ella Endlich wie kaum eine andere bereits auf über 25 Jahre bewegte Bühnenjahre zurückblicken. Ihren Namen verbinden viele mit der märchenhaften Aschenbrödel-Ballade „Küss mich, halt mich, lieb mich!“ Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und charismatischen Bühnenpräsenz ist sie eine der facettenreichsten Künstlerin ihres Genres und verleiht der „großen Schlager Hitparade“ eine besondere Magie. Erfolge als Zweitplatzierte bei Let’s Dance 2019 und Gewinnerin bei The Masked Singer als „Zebra“ 2022 unterstreichen ihre besondere Qualität.

Weil Musik für ihn eine „Herzenssache“ ist und weil er seine „Lieblingsmomente“ mit seinen Fans teilen darf, kann Ramon Roselly heute seine „Träume leben“. Diese drei Albumtitel vom DSDS-Sieger – verpackt in nur einem einzigen Satz – sagen mehr als 1.000 Worte. Seine Lieder verraten, was ihn antreibt und was er liebt. Mit seinem nunmehr dritten Album ist er längst in der Spitze des deutschen Schlagers angekommen und nicht nur auf Grund des Gewinner-Hits „Eine Nacht“ enorm erfolgreich.

1972 begann der triumphale Aufstieg der Legende des deutschen „Gute Laune Schlagers“: Roberto Blanco. Hits wie „Ein bisschen Spaß muss sein“, „Der Puppenspieler von Mexiko“ oder „Heute so, morgen so“ sind Evergreens, die nicht nur dem Schlagerpublikum in Erinnerungen geblieben sind. Und dabei hat der sympathische Vollblutmusiker niemals den Spaß verloren und ist bis heute in der Schlagerwelt bei Alt und Jung bekannt und beliebt. Roberto Blanco, der weltweit die großen Galas musikalisch bereichert, wird nun erstmals bei der „großen Schlager Hitparade“ mit dabei sein um seine vielen Fans „näher kennen zu lernen“, so Roberto. „Das wird ein großes Schlager Fest“, sind sich alle Künstler einig.

Einlass: 15:00 Uhr

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
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Einlass: 15:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Spreewaldresort Seinerzeit in Schlepzig wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Spreewaldresort Seinerzeit serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht...
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte...
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 18:00 Uhr

Es ist keine gewagte Behauptung: Wer sie noch nicht kennt, ist selbst schuld!

Schon seit einigen Jahren wird sie - auch außerhalb des MDR-Fernsehens - auf der Bühne gefeiert und mit Preisen und Preisungen überhäuft: im Musical, im Konzert mit großem Orchester oder gemeinsam u.a. mit Tom Pauls und Bernd-Lutz Lange mit diversen Programmen.

Die "ganze" Weber gibt es aber nur in ihren Soloabenden. Hier lernt das Publikum all ihre Facetten und ihre wunderbare Wandlungsfähigkeit kennen, um sie einfach nur zu lieben: komödiantisch, musikalisch und zuweilen auch akrobatisch. Und immer erkennbar: Katrin Weber.

Feiner Humor wechselt mit derbem Klamauk, divenhafte Verletzlichkeit mit fast burschikosen Momenten. Katrin Weber rührt und verführt, seufzt, säuselt und säuft, pariert gelassen (die Männerwelten) und parodiert ausgelassen, zuweilen auch sich selbst und bleibt so auf ihre Art einfach nicht zu fassen.

Ihr Solo-Programm wurde lange erwartet. Eher unerwartet dagegen kam ihre erste Solo- CD "Ich würd Dich gerne wieder siezen". Von Tobias Künzel, einem der Köpfe der "Prinzen", prouziert, entstand feinster Kleinkunst-Pop und vereint all ihre Stärken mit Seiten, die man bislang von ihr noch nicht kannte. Kostproben davon gibt es selbstverständlich auch im zweiten Soloprogramm "Nicht zu fassen".

Fazit: Unterhaltung - ganz oben angesiedelt, Kleinkunst - großformatig verpackt.

Musikalische Begleitung: Rainer Vothel

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Zu erleben ist ein höchst amüsanter und unterhaltsamer Abend mit überraschenden Einblicken in Theater, Film und Musik sowie spannenden Einblicken in das bewegte Leben von Henry Hübchen. Dieser stellt sich den Fragen des bekannten Moderators Robert Rauh, der bereits einige interessante Bücher veröffentlicht hat.
Abgerundet wird der Abend von Günther Fischer. Der Sänger, Musiker und Komponist (Solo Sunny), der unter anderem mit Armin Mueller-Stahl und Manfred Krug auf der Bühne stand und derzeit mit Uschi Brüning auf Tournee ist, präsentiert in seinem Programm Titel aus preisgekrönten Filmen, zu denen er die Filmmusik geschrieben hat.

Einlass: 17:00 Uhr

Muttertag mit Monika Martin 2027

Das Muttertagskonzert der großen Emotionen

Seit vielen Jahren gehört Monika Martin zu den ganz großen Stimmen der volkstümlichen Musik. Mit ihrer einfühlsamen, sanften und berührenden Stimme begeistert sie ihre Fans bis heute und hat sich als der „stille Star aus Österreich“ einen festen Platz im Herzen ihres Publikums erobert.

„Muttertag mit Monika Martin“ – so heißt die Veranstaltungsreihe, mit der Monika Martin rund um den Muttertag 2027 in ausgewählten Häusern gastiert.

Freuen Sie sich auf einen ganzen Nachmittag mit Ihrem Liebling hautnah und feiern Sie mit bei diesem besonderen Muttertagskonzert voller Gefühle und Emotionen. Monika Martin hat natürlich ihre schönsten Lieder und größten Hits im Gepäck.

Klassiker wie „Und heute fühl' ich mich wie zwanzig“, „La Luna Blue“, „Mozartgasse 10“ und viele weitere ihrer schönsten Lieder werden erklingen. Monika Martin wird ein echtes Hitfeuerwerk entzünden und für wahre Beifallstürme sorgen.

30 erschienene Alben in 30 Jahren Bühnenkarriere sowie Auszeichnungen wie „Die Goldene Stimmgabel“ und „Die Krone der Volksmusik“ sprechen für sich und zeugen von der großen Popularität der Künstlerin. Erleben Sie die einfühlsame Stimme von Monika Martin live und hautnah und feiern Sie mit bei diesem einzigartigen Muttertagsfest.

Nach dem Konzert geht für Monika Martin das Zusammentreffen mit ihren Fans noch lange nicht zu Ende. Ihre große Fangemeinde trifft sie gern nach dem Konzert am Autogrammstand, denn der persönliche Kontakt ist für Monika Martin das Wichtigste und das bis heute, denn es ist für sie eine Herzensangelegenheit, ihre Fans persönlich zu treffen.

Ein Muss für alle Fans der volkstümlichen Musik und der schönsten Melodien.


Copyright : HC Hainich Concerts GmbH / „Foto: Jean Van Lülik“

Einlass: 14:00 Uhr

DIE COWBOYS® – DER WILDE, WILDE WESTEN live auf Achse.

Die Cowboys bestehen aus ehemaligen Band Mitgliedern und einem Gründungsmitglied der erfolgreichsten deutschen Country Band aller Zeiten – TRUCK STOP.

Heute – fünf Jahrzehnte später – sind es eben jene Musiker, die als prägende Köpfe dieser Ära den Sound mitgestaltet haben, die erneut gemeinsam die Stiefel schnüren. Unter dem Namen DIE COWBOYS stehen sie nun wieder auf der Bühne. Mit dabei: Rainer Bach und Uwe Lost, Dirk Schlag, Chris Kaufmann und Florian Lost, alles Sänger und Musiker, die Country in Deutschland groß gemacht haben.

Rainer Bach Originalmitglied von Truck Stop zeichnete nicht nur verantwortlich für die Kompositionen der vielen großen Hits wie „Ich möchte so gern Dave Dudley hören“, „Der Wilde Wilde Westen“ oder „Old Texas Town, die Westernstadt“, sondern prägte diese Hits auch mit seiner Leadstimme.

Uwe Lost 45 Jahre bei Truck Stop schuf mit „Große Haie, kleine Fische“ einen Hamburger Kult Klassiker, der schon seit über 30 Jahren der Titelsong der erfolgreichen ARD-Kultserie „Großstadtrevier“ ist.

Dirk Schlag kam 2003 als neuer Gitarrist zu Truck Stop, da das Gründungsmitglied Erich Doll aus gesundheitlichen Gründen seinen Cowboyhut abgeben musste. Dirk Schlag blieb bis 2013 und wechselte dann zu „Santiano“, mit denen er heute Arenen füllt. 2015 kam Chris Kaufman an Board von Truck Stop, der den Gitarren Sound der Band mit frischen zeitgemäßen Gitarrenriffs weiterentwickelte.

Chris Kaufman spielt heute ebenso wie Dirk Schlag in der Oberliga der Musikszene u.a. mit Andreas Gabalier auf Stadion Tour z.B. Olympia Stadion München. Außerdem ist er im Duo mit Wild As Her in der europäischen Country Szene erfolgreich unterwegs.

Zusätzlich haben sich die Cowboys noch weitere Verstärkung an Bord geholt:

Bo Heart ist ein Hamburger Keyboarder, Sänger und Komponist. Neben der Veröffentlichung eigener Tonträger arbeitete er mit Künstlern wie Xavier Naidoo, Edo Zanki und Klaus Lage zusammen, komponierte zahlreiche Musikstücke und schrieb Musik für Hörbücher. Er war auch lange Jahre mit Dirk Schlag, Florian und Uwe Lost in der LostGang.

Florian Lost (Sohn von Uwe Lost) am Schlagzeug und Sänger macht die Band komplett.

Die Cowboys wollen die großen Zeiten wieder aufleben lassen, natürlich im Gepäck alle großen Hits ihrer Original Band wie „Der wilde Westen“, „Ich möcht` so gern Dave Dudley hör ́n“, „Großstadtrevier“, „Old Texas Town, die Westernstadt“ und mehr - über „50 bunte Jahre“, wie einer ihrer neuen Songtitel verrät und weitere neue Stücke, die in der großen Country Tradition ihrer Vergangenheit stehen.

Auch dabei Country Klassiker, die sie musikalisch geprägt haben in einer unvergleichbaren musikalischen Form, z.B. Titel der Country Rock Legende The Eagles oder Country Hits der spät 60er wie „Marylou- Goodbye Heart “ oder „Hello Josephine"

Im Dezember 2024 kam die Initialzündung: „Ich hatte einfach wieder Bock live zu spielen“,
erzählt Initiator Uwe Lost. „Und als ich hörte, dass im legendären Studio Maschen (dort, wo
alles begann) Konzerte möglich sind – unserem früheren musikalischen Zuhause – habe ich
einfach die Jungs angerufen.

Die Resonanz? Überwältigend. Nach der ersten Ankündigung auf Social Media war das Konzert in einer Stunde restlos ausverkauft. Zwei Abende folgten, voller Emotionen, glänzender Augen, Publikums-Chöre und purer Spielfreude.

„Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, so Rainer Bach. „Wir haben die Songs gespielt, mit denen wir damals Geschichte geschrieben haben – und die Energie war sofort wieder da.“

DIE COWBOYS sind keine Nostalgie-Show, sondern gelebte Country-Power von Musikern, die wissen, wie man Geschichten erzählt – mit Gitarren, Stimmen und echtem Herzblut - eben COUNRTY PUR.

Einlass 18:00 Uhr

WATERLOO – THE ABBA SHOW & STREICHQUARTETT
Ein Welterfolg in neuem Glanz: Die Hits von ABBA mit dem DIALOG Streichquartett live erleben
– Die zeitlose Musik von ABBA kehrt in einer außergewöhnlichen Inszenierung zurück auf die Bühne. Die Erfolgsproduktion „WATERLOO – THE ABBA SHOW“ präsentiert sich in der aktuellen Spielzeit mit einer klanglichen Aufwertung: Das renommierte DIALOG Streichquartett begleitet die international besetzte Tribute-Band 4 SWEDES.
Klassik trifft Pop: Ein Live-Erlebnis ohne Kompromisse
Was diese Show von herkömmlichen Tribute-Veranstaltungen unterscheidet, ist der konsequente Verzicht auf rein elektronische Begleitung für die orchestralen Parts. Wesentliche Musikbestandteile werden nicht über Keyboards eingespielt, sondern durch die vier Streicher des DIALOG Quartetts live interpretiert. Dies verleiht Klassikern wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder der namensgebenden Hymne „Waterloo“ eine neue, warme und authentische Tiefe.
19 Jahre Leidenschaft: Die 4 SWEDES
Die Band, die zuvor unter dem Namen „ABBA Review“ bekannt war, feiert unter ihrem neuen Namen 4 SWEDES ihr 19-jähriges Bestehen. Die sechsköpfige Formation gilt als eine der führenden ABBA-Tribute-Bands in Europa und zeichnet sich durch detailgetreue Choreografien, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Bühnenpräsenz aus.
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

The Queen’s Six, das Vokalensemble aus Windsor Castle, sind eine britische a-cappella-Gruppe und leben gemeinsam mit ihren Familien als Teil des St. Georges Chaple Choirs auf dem Königsschloss Tür an Tür mit den Royals und singen im Auftrag Seiner Majestät, King Charles III. täglich in der Schlosskapelle. In den letzten Jahren waren die Sänger oft zu royalen Großevents vor Milliarden Zuschauern live im TV zu sehen. Erst 2025 sangen Sie als Entourage King Charles III. für Papst Leo XIV in der Sixtinischen Kapelle.

Das Programm „From Windsor with Love” ist ein vokales Geschenk schönster Liebeslieder zum 75. Krönungsjubiläum der ehemaligen Nachbarin und Chefin, Queen Elizabeth II. und an die British Royal Family. Zu erleben gibt es eine beeindruckende Bandbreite mit Musik von der Renaissance bis in die moderne Pop-Geschichte. Historisch bedeutsame Titel von William Byrd, Henry VIII. (Helas Madame) oder Thomas Tallis (If ye love me) sind eng mit der Geschichte von Windsor Castle und dem Buckingham Palace in London verbunden und wähnen den Zuhörer in den alten Gemäuern des wohl bedeutsamsten Königshauses der Welt. Wer nun tröge, angestaubte Geschichten des konservativen Establishments erwartet ist auf dem Holzweg: das Programm hat Höhen und Tiefe(n). Die geschulten Stimmen der Sänger lassen die Wechsel zwischen historischer Polyphonie und modernem Pop-Sound mit spielerischer Leichtigkeit erscheinen. Ein Qualitätsgarant, welche der intensiv gelebten englischen Chortradition zuzuschreiben ist.

Tom Lehrer, ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, Satiriker und Mathematiker nimmt unverfroren populäre Themen aus Musik, Politik oder Wissenschaft aufs Korn: „the elements“ oder der „masochism tango“ polarisieren und bringen auch die Sänger außer Atem. „Right here, waiting“ von Richard Marx aus den 80ern, „Stand by me“ von Ben E. King (im Arrangement aus dem Programm der royal wedding 2018) oder „The Power of Love“ feiern die Liebe in mannigfaltiger Stilistik. Herzliche Einladung zu einem Sangesabend voll königlicher Brillanz.

Einlass: 18:15 Uhr

Viva Frida – Das Konzert
Eine musikalische Hommage an Frida Kahlo
14 neu arrangierte Songs und die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Künstlerin:

Viva Frida – Das Konzert verbindet Musik und Storytelling zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis rund um Frida Kahlo.
Die Musik lässt Frida Kahlos Welt lebendig werden. 14 ikonische Songs, vollständig neu arrangiert, verbinden sich zu einem musikalischen Bilderbogen, der ihre Zeit aufgreift und zugleich ihre zeitlose Wirkung spürbar macht. Dabei entsteht ein atmosphärischer und facettenreicher Konzertabend zwischen Intimität und großer musikalischer Intensität. Eine dramaturgisch gestaltete Moderation führt durch Frida Kahlos Leben und verbindet die musikalischen Stationen zu einer emotionalen Erzählung. So entsteht ein Konzertabend, der Musik und Geschichte auf besondere Weise miteinander verbindet und Frida Kahlo als Künstlerin und als Mensch erfahrbar macht. Liebe und Schmerz, Verlust und Hoffnung, Verletzlichkeit und unbändiger Lebenswille – die großen Themen ihres Lebens werden in der Musik hörbar und unmittelbar spürbar. Das Konzert erzählt von einer Frau, die sich trotz schwerer Schicksalsschläge immer wieder behauptete und ihre persönliche Geschichte in eine unverwechselbare künstlerische Sprache übersetzte. Rund hundert Jahre nach Frida Kahlos prägendster Schaffenszeit ist ihre Geschichte aktueller denn je. Fragen nach Identität, Selbstbestimmung, Liebe, Schmerz und der Kraft, den eigenen Weg zu gehen, berühren auch die Gegenwart. Viva Frida – Das Konzert lädt dazu ein, Frida Kahlo neu zu begegnen: nicht nur als weltberühmte Ikone, sondern als leidenschaftliche, widersprüchliche und zutiefst menschliche Persönlichkeit.
Ein Konzert voller Emotion, musikalischer Intensität und großer Geschichten – eine Hommage an Frida Kahlo, die nachklingt.

18:30

Rico Rohs und Ines Fleiwa sind Nachbarn. Fast. Deswegen kennen sie sich vom Sehen. Jetzt zum Jubiläum haben die beiden eine Art Band gegründet und spielen trotzdem nicht gut. Ines Fleiwa wird mit seinem unnachahmlichen journalistischen Türöffnergesicht den eigentlich schweigsamen Rico Rohs zum Reden bringen.
Und zum Singen, wie wir Ganoven sagen. Was wird zum Vortrage gebracht? Erinnerungen an die alte Heimat und so.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach den großartigen Erfolgen der letzten Jahre gastiert diese einzigartige Show am Do., 25.04.2024 nun auch in der Kulturweberei Finsterwalde.

„Festival der Travestie“ – das bedeutet Lachen bis der Arzt kommt!

Grandiose Comedy dargeboten von den besten Travestiekünstlern, die unser Land zu bieten hat. Es ist eine wahre Augenweide, wenn Maria Crohn und ihr wundervolles Ensemble in glitzernden großen Revue-Kostümen ihre Gäste in die Traumwelt der Travestie entführen.

Live dargebotene Stimmungsschlager im Wechsel mit Stand Up Comedy vom feinsten, gewürzt mit Starparodien der Extraklasse ist es, was diese internationale Travestieshow ausmacht. Da sitzt jeder Gag bis ins Zentrum des Zwerchfells. Aber immer auf höchstem Niveau mit einem kleinen Augenzwinkern, jedoch nie plump oder platt und schon gar nicht unter der Gürtellinie.

Eben Unterhaltung pur.

Kommen Sie mit in die Welt der Revue und des grandiosen Entertainments. Einfach mal für ein paar Stunden den Alltag vergessen und lachen bis der Bauch schmerzt, bevor man völlig entspannt und mit einem guten Gefühl nach der Vorstellung nach Hause geht und sich schon auf das nächste Jahr und die jährlich neue Show freut.

Also runter vom Sofa und rein in das perfekte Entertainment!

Einlass ab 18:00 Uhr