Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Eigene Lieder und Chansons von Überall
Seit 2015 sind Ute und Andreas Zöllner mit Weltmusik, Chansons und eigenen Liedern unterwegs. Nach »Dorn oder Röschen«, »Liebeslieder der Welt« und »Grundlos vergnügt« feiert ihr viertes Programm im Mai 2023 Premiere.
Mit eigenen neuen Liedern und einigen Perlen von hier und dort singen Ute und Andreas Zöllner von der Sehnsucht nach einer neuen Welt und vom Leben auf der Schwelle, wo das Alte nicht mehr und das Neue noch nicht ist – nur der Wind, der uns treibt und der uns trägt. Neu dabei – die Harfe.
… Gesang, Harfe, Gitarre, Ukulele, Flöte, Glockenspiel, Melodika …

Einlass 18:30 Uhr

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe oder auch elektrischem Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär, poetisch, neuartig. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt zum ersten Mal nach Deutschland.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird. David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und ist seit 2019 künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Überquerung eines Hochseils über der Stadt Pilsen, CZ, mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern. In diesem Jahr hat David Dimitri begonnen, das Fliegen einer Cessna 150 zu lernen, um ein zertifizierter Pilot zu werden.

Artistik: David Dimitri

Dauer: 55 Minuten

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Diese Show präsentiert die nur allzu menschliche Seite des Sports: Einerseits geht es in der Artistik um knallharten Wettbewerb, andererseits verlangt sie absolute Zusammenarbeit, man will ja schließlich aufgefangen werden. Teamwork und Rivalität gehen hier sozusagen schwitzend Hand in Hand.

Inspiriert von ihrer eigenen Freundschaft haben die beiden Künstler ein zeitgenössisches Zirkusjuwel geschaffen, mit jeder Menge Energie, Witz und Charme. Mit außergewöhnlichen physischen Fähigkeiten, atemberaubenden Stunts und cleveren komödiantischen Elementen bietet ihre Show eine neue Perspektive auf die emotionale und persönliche Dynamik, die im Mittelpunkt des Sports steht. Die Darbietung der Soon Circus Company fesselt junge und ältere Zuschauer mit ihrer gekonnten Mischung aus physischer Comedy und nachhallendem Tiefgang. Daher wird das Stück nicht nur vom Publikum geliebt, sondern auch von der Kritik hoch gelobt.

Die Soon Circus Company wurde von Nilas Kronlid und Manel Rosés gegründet. Sie lernten sich 2007 an der Zirkusuniversität in Stockholm kennen. Frisch von der Schule gewannen sie Gold beim Festival Mondial du Cirque de Demain mit der Teeterboard-Gruppe Balagans. Ihre Leidenschaft für Akrobatik und Bewegung hat sie zusammengebracht, aber ihre Freundschaft und ähnliche künstlerische Ziele haben sie zusammengehalten. Die preisgekrönte Show GREGARIOUS ist die erste Produktion der Soon Circus Company. Sie wurde über 150-mal und in mehr als 15 Ländern aufgeführt.

ENGLISH VERSION:

This show presents the all too human side of sport: on the one hand, the artistry is about fierce competition, on the other, it demands absolute cooperation - after all, you want to be caught. Teamwork and rivalry go hand in sweaty hand here, so to speak. Inspired by their own friendship, the two artists have created a contemporary circus jewel with plenty of energy, wit and charm. With exceptional physical skills, breathtaking stunts and clever comedic elements, their show offers a new perspective on the emotional and personal dynamics at the heart of the sport. The Soon Circus Company´s performance captivates audiences young and old with its skillful blend of physical comedy and resonating profundity. As a result, the show is not only loved by audiences, but also highly praised by critics.

Soon Circus Company was created by Nilas Kronlid and Manel Rosés. They met in the Circus University of Stockholm in 2007. Fresh out of school they won Gold at Festival Mondial du Cirque de Demain with the teeterboard group Balagans. Their passion for acrobatics and movement brought them together, but their friendship and similar artistic goals has kept them together. The award-winning show GREGARIOUS is the first production of Soon Circus Company. It has played over 150 times and in more than 15 countries.

Idee, Regie und Artistik: Nilas Kronlid, Manel Rosés | Outside eye: Joan Catalá, Angela Wand | Musik: Albert Oliveres

Dauer: 55 Minuten

In englischer Sprache / In English language.

Mystischer Tribal-Space-Jazz

Die Musik von SANDMAN´S CALLING ist zu gleichen Teilen inspiriert von tribal music wie von Jazz und so lässt sich die Klangwelt nur schwer einordnen. Treibende Grooves, melancholische Melodien, unerwartete Klänge und freie Improvisation verbinden sich mit Einflüssen der Musik aus der Magreb-Region und des Nahen Ostens. Ist das Jazz, World Music oder etwas anderes? Shanir Ezra Blumenkranz (oud, gimbri, bass), Mathias Künzli (drums, percussion) und Gregor Frei (clarinets, sax) zeichnen mit ihrer Musik Sandmandalas, die sich mit dem Wind der Improvisation in alle Formen verwandeln können.

"Sandman´s Calling schaffen Musik von geradezu mystischer Schönheit. Sie klingt nach dem Spiel von Licht und Schatten in Sandwüsten. Unerhörte Klangfarben, irre Rhythmen, betörende Melodien. Mal rumpelnd, mal tänzelnd, immer mit ganz viel Platz, und obwohl eher schwermütig, klingt diese Musik doch vergnügt." (Bund, Feb 2024)

Einlass 19 Uhr

Auf die schönste Art und Weise die wichtigsten Highlights von Dresden entdecken
während einer 60 minütigen Kutschfahrt

Die einstündige Tour führt Sie ab dem Treffpunkt Dresdner Schlossplatz (direkt an der Kutsche) über das Terrassenufer, Brühlsche Terrasse, Frauenkirche, Schießgasse und den Postplatz. Sie genießen dann eine Fahrt rund um den Zwinger, biegen in die Ostraalle ein und fahren parallel zur Elbe zum Theaterplatz. Die Tour endet am Startpunkt, dem Dresdner Schlossplatz..

Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle touristischen Highlights der Dresdner Innenstadt sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Auf die schönste Art und Weise die wichtigsten Highlights von Dresden entdecken
während einer 30 minütigen Kutschfahrt

Die halbstündige Tour führt Sie ab dem Treffpunkt Dresdner Schlossplatz (direkt an der Kutsche) über das Terrassenufer, Brühlsche Terrasse an der Frauenkirche vorbei. Über die Schießgasse, den Postplatz und Theaterplatz endet die Runde am Startpunkt. Sie sehen die wichtigsten Highlights der Dresdner Innenstadt.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

BACH & MOZART!

Peter Tschaikowsky
»Souvenir de Florence« op. 70

J.S.Bach Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll BWV 1052
W.A. Mozart Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur KV 414
W.A. Mozart Serenade G-Dur KV 525 “Eine kleine Nachtmusik”


»Bach ist der Vater, wir sind die Buben. Wer von
uns was Rechtes kann, hat’s von ihm gelernt.«
Mozart verehrte Bach – und stieg dann selbst zum
Star der europäischen Musik auf. Ein Konzert mit
beiden Meistern bedeutet einen Höhepunkt in
jedem Konzertkalender. Zumal die Interpreten
die Herzen der Klassikfans höherschlagen lassen.
Sebastian Knauer ist einer der führenden Pianisten
unserer Zeit. Seine Interpretationen, gerade von
Bach und Mozart, sorgen weltweit für Furore.
Zusammen mit dem Wiener Kammerorchester verheißt er einen glanzvollen Konzertabend.

Einlass 18:45 Uhr

Sie sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Die Barbaren Barbies widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Da gibt es eine Trapeznummer, die mit Zauberei verbunden wird, eine Weltklasse-Cyrwheel-Nummer, Hula Hoop, Hutjonglage, einzigartige Drahtseilartistik, spektakuläre Artistik, zeitgenössischen Tanz, Drag Kings, Clowns und unglaublich lustige Comedy. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground-Kabarett und den Spice Girls in Las Vegas vor. Eine Ode an starke Frauen und die Heiterkeit des menschlichen Daseins.

Die Barbaren Barbies sind ein internationales zeitgenössisches Zirkuskollektiv mit Sitz in Berlin. Im Vordergrund der Inszenierung steht die Liebe zur Comedy und zum Zirkus, die auf der Bühne vereint werden. Ihr erfrischender und unverfrorener Humor, kombiniert mit Tanz, Theater und modernem Zirkus, bietet so dem Publikum einen mutigen und unterhaltsamen Abend. Es wird frech gelacht und mutige Meinungen stehen im Rampenlicht. Das fünfköpfige Kollektiv aus Deutschland, Kanada, Finnland und Neuseeland hat sich in den frühen Tagen der Pandemie zusammengefunden und ihre vielen Talente in einen großen Topf geschmissen. Mit den gesammelten Erfahrungen jeder Einzelnen aus zig international gespielten Shows wurde im März 2022 die Premiere im Pfefferberg Theater in Berlin gefeiert. Sie spielten unter anderem auf dem ATOLL Festival in Karlsruhe und im Café Hahn in Koblenz.

Regie und Künstlerische Leitung: Sabine Rieck | Artistinnen: Vanessa Lee Baisch (Trapeze/Juggling/Antipoden), Sarah Bleasdale (Dance/Drag King), Sarah Lindermayer (Chinese Pole/ Tightwire), Sari Mäkelä (Hula hoop/Cyr wheel), Nicole Ratjen (Clown and Physical Comedy)

Dauer: 130 Minuten (inkl. Pause)

Zwei Jongleure stellen die utopische Forderung nach einer poesieerfüllten Gesellschaft. Auf der Suche danach werden sie immer wieder herausgefordert, sich dem Gegenüber mit persönlichen Idealen, Ängsten und Eigenarten zu zeigen. Sie träumen von einem Moment der Anerkennung. Eine jonglierte Gesellschaftsbetrachtung zwischen Freundschaft und Rivalität, dem Wunsch nach Aufstieg und der Angst vor dem Fall, über die Genialität des Unmöglichen und den Glauben an die Fantasie.

Jonas Schiffauer und Alex Allison agieren in Perfektion mit Jonglierbällen, einer Bank, einer kleinen Kiste und zwei Brettern. Sie spielen mit- und gegeneinander und fordern mit Tempo, Witz und Poesie die Fantasie und Sehgewohnheiten des Publikums heraus. TUNNEL ist eine Performance, in der Jonglage mit Aspekten des Tanzes, des Theaters sowie klassisch inspirierter Musik verwoben wird. Aktuelle Zirkuskunst für die Straße und damit für jeden.

TUNNEL ist die erste gemeinsame Produktion von Jonas Schiffauer und Alex Allison als Hippana.Maleta, die 2019 uraufgeführt wird und seitdem in ganz Europa unterwegs ist. Hippana.Maleta ist eine deutsch-irische Zirkuskompanie, die Jonglage und Objektmanipulation als Grundlage verwendet, um Sprachen zu konstruieren, mit denen sie Aspekte der menschlichen Existenz erforschen können. Es ist das kollektive Alias einer Reihe von kreativen Kollaborationen zwischen der Maleta Company und Hippana Productions. Im Jahr 2017 begannen sie mit der gemeinsamen Recherche und haben seitdem gemeinsam geforscht, performt und guten Kaffee getrunken.

ENGLISH VERSION:

Two jugglers make the utopian demand for a poetry-filled society. In their search for this, they are repeatedly challenged to reveal their personal ideals, fears and idiosyncrasies to their counterparts. They dream of a moment of recognition. A juggled observation of society between friendship and rivalry, the desire to rise and the fear of falling, about the genius of the impossible and the belief in fantasy. Jonas Schiffauer and Alex Allison perform to perfection with juggling balls, a bench, a small box and two boards. They play with and against each other and challenge the audience´s imagination and viewing habits with speed, wit and poetry. TUNNEL is a performance in which juggling is interwoven with aspects of dance, theater and classically inspired music. Contemporary circus art for the street and therefore for everyone.

Hippana.Maleta is a German/Irish circus company that uses juggling and object manipulation as a base to construct languages from which they can explore aspects of human condition. Hippana.Maleta is the collective alias of a number of creative collaborations between Maleta Company and Hippana Productions. In 2017 they began researching and creating their first production together; "tunnel" (2019) and have been exploring, performing and drinking good coffee together since.

Jonglage: Jonas Schiffauer, Alex Allison | Regie und Dramaturgie: Benjamin Richter | Künstlerische Mitarbeit Jonglage: Eric Longequel | Sound-Design: Moisés Mas García | Management und Produktion: Ute Classen

Dauer: 35 Minuten

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Eine interaktive Reise ins Reichsbürger-Land

Im Herbst 2012 rief Peter Fitzek in Lutherstadt Wittenberg das „Königreich Deutschland“ und sich selbst zu dessen „Oberstem Souverän“ aus. Auf neun Hektar wollte er ein „freieres und gerechteres“ Gemeinwesen erschaffen, etablierte Verwaltungsstrukturen und ein Sozialversicherungssystem, gab eigene Dokumente aus und begründete die Währung „Engel“. Mehrere Hundert folgten ihm, bis das „Königreich“ 2017 geräumt und Fitzek in Untersuchungshaft genommen wurde. Seit 2019 ist er wieder auf freiem Fuß und arbeitet seitdem mit seiner Bewegung unter anderem am Ankauf von Immobilien für sogenannte „Gemeinwohldörfer“ in Sachsen und Brandenburg.

So verbindet die Geschichte Peter Fitzeks und seines „Königreichs Deutschland“ aktuelle Perspektiven auf die reichsideologische Szene in Deutschland, braune Esoterik, rechtes Denken, Antisemitismus, Sektenstrukturen und Führerkult und dient deshalb als Grundlage für eine interaktive Stückentwicklung, die sie mit drei Performer:innen dokumentarisch aufarbeitet, interaktiv erfahrbar macht und wesentliche Fragen dazu erforscht:

Welche Gründe haben Menschen, sich vollständig von Gesellschaft und Staat abzuwenden?
Welche Versprechungen und Hoffnungen sind daran geknüpft?
Wie sind die Narrative solcher Bewegungen aufgebaut, wie werden sie inszeniert und welcher historischen und ideologischen Anleihen bedienen sie sich?

Ein abstraktes Solo-Zirkusstück. Eine Hommage an das Alleinsein. Eine Huldigung des erfinderischen Selbst, das sich wohlfühlt. In einer Gesellschaft, in der wir ständig vernetzt sind, haben wir Angst vor dem Alleinsein, denn wir haben es mit Einsamkeit gleichgesetzt. Hier wird das Teeterboard, ein Schleuderbrett, zum kommunikativen Gegenüber. Luuk Brantjes erinnert in seiner poetischen Performance an die Freude, an die Schönheit und an die Ruhe, die mit dem Alleinsein einhergehen kann.

Luuk Brantjes ist ein Zirkuskünstler aus Oosterbeek, einer kleinen Stadt in den Niederlanden. Er begann seine Zirkuskarriere im Alter von fünf Jahren in einem Jugendzirkus. 2015 machte er seinen Bachelor in Circus Arts von Codarts, 2017 seinen Bachelor in Zirkuskunst und wurde an der Hochschule für Tanz und Zirkus in Stockholm angenommen, in der er seine Ausbildung zum Zirkuskünstler fortsetzte.

ENGLISH VERSION:

L O N E is an abstract solo circus piece. A homage to being alone. A homage to the inventive self that feels at ease. In a society where we are constantly connected, we are afraid of being alone because we have equated it with loneliness. This is where the teeterboard, a spinning board, becomes a communicative counterpart. In his poetic performance, Luuk Brantjes reminds us of the joy, beauty and peace that can come with being alone.
Luuk Brantjes is a circus artist from Oosterbeek, a small town in the Netherlands. He started his circus career at the age of five in a youth circus. In 2015 he graduated with a Bachelor in Circus Arts from Codarts, in 2017 with a Bachelor in Circus Arts and was accepted at the College of Dance and Circus in Stockholm, where he continued his training as a circus artist.

Dauer: 30 Minuten