Di 27.08.2024 | 20 Uhr | Dalcroze-Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann & Empty Pint and the Hot Shots
Musik/Konzert/Gespräch
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Ganz ohne klangverschönernde Raffinessen wird hier guter, alter britisch-jamaikanischer Sound zum Besten gegeben. Die 7-köpfige Musikgruppe intoniert alte Ska-, Reggae- und Rocksteady-Klassiker mit spätjugendlicher Inbrunst. Ein Offbeat-Spektakel der allerfeinsten Sorte.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Detlef Nier
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

"Der Klassiker unter den Stadtrundfahrten mit Livemoderation"
eine 90-minütige öffentliche Stadtrundfahrt durch Dresden

Im 4m hohen Doppelstockbus fahrend erleben Sie die Sehenswürdigkeiten Dresdens auf einmalige Weise. Die „Große Stadtrundfahrt“ wird live moderiert. Sie sehen den lebendigen Dresdner Osten, das Blaue Wunder, den Großen Garten, die barocke und die äußere Neustadt, Pfund´s Molkerei , die drei Elbschlösser und noch vieles mehr.

inklusive Besuch Pfunds Molkerei (ca. 15 min.)
inklusive Kaffee to go
inklusive Stadtplan von Dresden

Das Ticket gilt für den ausgewählten Buchungstag. Ihre Plätze sind für 11.00 Uhr (Abfahrtszeit) reserviert. Sollten Sie eine davon abweichende Abfahrtszeit wünschen, bitten wir Sie die Änderung direkt mit unserem Partner „Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH“ zu vereinbaren. Die Telefonnummer lautet: 0351-4940404.

Bildnachweis
© Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe oder auch elektrischem Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär, poetisch, neuartig. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt zum ersten Mal nach Deutschland.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird. David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und ist seit 2019 künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Überquerung eines Hochseils über der Stadt Pilsen, CZ, mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern. In diesem Jahr hat David Dimitri begonnen, das Fliegen einer Cessna 150 zu lernen, um ein zertifizierter Pilot zu werden.

Artistik: David Dimitri

Dauer: 55 Minuten

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Zwei Jongleure stellen die utopische Forderung nach einer poesieerfüllten Gesellschaft. Auf der Suche danach werden sie immer wieder herausgefordert, sich dem Gegenüber mit persönlichen Idealen, Ängsten und Eigenarten zu zeigen. Sie träumen von einem Moment der Anerkennung. Eine jonglierte Gesellschaftsbetrachtung zwischen Freundschaft und Rivalität, dem Wunsch nach Aufstieg und der Angst vor dem Fall, über die Genialität des Unmöglichen und den Glauben an die Fantasie.

Jonas Schiffauer und Alex Allison agieren in Perfektion mit Jonglierbällen, einer Bank, einer kleinen Kiste und zwei Brettern. Sie spielen mit- und gegeneinander und fordern mit Tempo, Witz und Poesie die Fantasie und Sehgewohnheiten des Publikums heraus. TUNNEL ist eine Performance, in der Jonglage mit Aspekten des Tanzes, des Theaters sowie klassisch inspirierter Musik verwoben wird. Aktuelle Zirkuskunst für die Straße und damit für jeden.

TUNNEL ist die erste gemeinsame Produktion von Jonas Schiffauer und Alex Allison als Hippana.Maleta, die 2019 uraufgeführt wird und seitdem in ganz Europa unterwegs ist. Hippana.Maleta ist eine deutsch-irische Zirkuskompanie, die Jonglage und Objektmanipulation als Grundlage verwendet, um Sprachen zu konstruieren, mit denen sie Aspekte der menschlichen Existenz erforschen können. Es ist das kollektive Alias einer Reihe von kreativen Kollaborationen zwischen der Maleta Company und Hippana Productions. Im Jahr 2017 begannen sie mit der gemeinsamen Recherche und haben seitdem gemeinsam geforscht, performt und guten Kaffee getrunken.

ENGLISH VERSION:

Two jugglers make the utopian demand for a poetry-filled society. In their search for this, they are repeatedly challenged to reveal their personal ideals, fears and idiosyncrasies to their counterparts. They dream of a moment of recognition. A juggled observation of society between friendship and rivalry, the desire to rise and the fear of falling, about the genius of the impossible and the belief in fantasy. Jonas Schiffauer and Alex Allison perform to perfection with juggling balls, a bench, a small box and two boards. They play with and against each other and challenge the audience´s imagination and viewing habits with speed, wit and poetry. TUNNEL is a performance in which juggling is interwoven with aspects of dance, theater and classically inspired music. Contemporary circus art for the street and therefore for everyone.

Hippana.Maleta is a German/Irish circus company that uses juggling and object manipulation as a base to construct languages from which they can explore aspects of human condition. Hippana.Maleta is the collective alias of a number of creative collaborations between Maleta Company and Hippana Productions. In 2017 they began researching and creating their first production together; "tunnel" (2019) and have been exploring, performing and drinking good coffee together since.

Jonglage: Jonas Schiffauer, Alex Allison | Regie und Dramaturgie: Benjamin Richter | Künstlerische Mitarbeit Jonglage: Eric Longequel | Sound-Design: Moisés Mas García | Management und Produktion: Ute Classen

Dauer: 35 Minuten

Wir sehen acht mal zwei Meter grünen Kunstrasen. Dahinter erstreckt sich eine Landschaft auf einer großen Leinwand, darauf zwei Menschen im Gras: »It’s a perfect day.« Yoga auf der Wiese, der Geruch des Waldes, ein Vogel, der aus einem Hologramm auftaucht. Zwei Körper, die balancieren und schweben, Techno, Sexualität, der Hund kopfüber, die glückliche Katze. Ein futuristisches Rap-Konzert, eine Dystopie, ein Riss, Kälte und Vergnügen, Kabel, drahtlose Verbindungen, Mikrofone und Kameras.

Im Spannungsfeld zwischen Natur aus Plastik, echten Gefühlen und Pixeltränen bewegen sich die Performer:innen zwischen Authentizität und Imitation. Als interdisziplinäre Performance vereint HEDONIA Elemente des zeitgenössischen Zirkus mit interaktiven Technologien, Videokunst, Sounddesign, Rap und Text. Video, Sound und Bewegung werden durch Live-Sensoren miteinander verbunden und reagieren aufeinander. Durch die Dekonstruktion traditioneller Zirkusapparate werden Drahtseil und Trapez zu installativen Objekten und verändern ihre Nutzungsmöglichkeiten. Das umkonstruierte Drahtseil wird zusammen mit Kontaktmikrofonen aufgestellt und erzeugt durch Bewegungsimpulse verschiedene Arten von Klängen. Die Balance-Forschung am knapp über dem Boden platzierten Trapez erzeugt durch die Interaktion mit einer Live-Kamera neue performative Kontexte. Dies sorgt nicht nur für eine Weiterentwicklung des Bewegungsvokabulars der Performer:innen, sondern lässt die sonst übergeordneten Zirkusobjekte zu gleichwertigen Akteuren im collagenartigen Bühnenbild werden - neben dem als Greenscreen fungierenden Kunstrasen, dem in den Raum projizierten Hologramm und der großen Projektionsleinwand.

HEDONIA thematisiert die Verhandlung und Navigation unserer digitalen Identitäten und zwischenmenschlichen Beziehungen im Zeitalter von zunehmender Hyper-Konnektivität bei gleichzeitiger Vereinzelung. Das Stück experimentiert mit der Verschmelzung von digitalem und analogem Körper und verhandelt virtuelle Identität als Erweiterung des Selbst. Es stellt die Frage in den Raum, ob und wie sich die binäre Opposition zwischen digitaler und physischer Realität überwinden lässt.

Text und Regie: Clara Cortés and Moritz Grenz | Performer:innen: Clara Cortés and Moritz Grenz | Sound-Design und Komposition: Paul Schultze | Video-Art: Simon Vorgrimmler | Licht-Design: Jordi Pérez | Künstlerische Kollaboration: Cille Lansade | Produktion: Clara Cortés and Moritz Grenz | Produktionsleitung: Nicole Meier (art revolution)

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 12 Jahren.

Die drei Akrobaten erforschen die Grenzen des Gleichgewichts. Auf ihrer Suche finden sie neue Wege, sich vorwärts zu bewegen und durch den Raum. Sie erkunden die (Un-)Möglichkeiten ihrer selbst und der anderen und finden heraus, was es bedeutet, ihr ganzes Gewicht in die Hände eines anderen zu legen.

Knot on Hands zeigt eine innovative und organischere Form der Partnerakrobatik, bei der die Reinheit der Bewegung im Vordergrund steht. Sie sprechen eine einzigartige Körpersprache. Während der gesamten Aufführung schreitet das wortlose Gespräch voran und so entsteht langsam ein Weg über die Bühne. Das Gleichgewicht zwischen den drei Zirkuskünstlern wird ständig herausgefordert und wiederhergestellt, was zu Spannungen und Engpässen in ihrer Kommunikation führt.

ENGLISH VERSION:

The three acrobats explore the limits of balance. On their quest, they find new ways to move forward and through space. They explore the (im)possibilities of themselves and each other and find out what it means to put all their weight in the hands of another.
Knot on Hands showcases an innovative and more organic form of partner acrobatics that focuses on the purity of movement. They speak a unique body language. Throughout the performance, the wordless conversation progresses, slowly creating a path across the stage. The balance between the three circus artists is constantly challenged and re-established, creating tensions and bottlenecks in their communication.

Artist:innen: Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens | Konzept, Choreographie, Dramaturgie und Szenographie: Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens | Outside Eye: Merel Heering | Unterstützt von Kim Jomi-Fischer und Marta Alstadsæter | Koproduktion: Circonstruction und Zirkus ON

Dauer: ca. 30 Minuten

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Detlef Nier
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Mit
Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Judith Beckedorf (Germany) – Popfingerstyle & Singer/ Songwriter
Annika Teubner (Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle

MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen weltweit zusammen und organisiert jährlich eine Europa-Tournée. Die Vision: Eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Aufmerksamkeit erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Durch die Präsenz professioneller Gitarristinnen werden Vorbilder für junge Mädchen sichtbarer. So werden sie ermutigt, selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen und sich frei auszuprobieren. Die MusiSHEans Guitar Tour 2024 führt durch mehrere europäische Länder. Dabei zu hören sind die beiden MusiSHEans-Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus Holland, sowie Avin Ahmadi aus dem Iran und Annika Teubner aus Deutschland. Sie spielen sowohl solo als auch in verschiedenen Kombinationen Oud, verschiedene Gitarren, Tapping, modern, classical und Pop Fingerstyle sowie Singer/Songwriter. MusiSHEans wird unterstützt von international renommierten Künstler*innen, unter ihnen: Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Avin Ahmadi ist eine iranische Musikerin, Oud-Spielerin und Sängerin, geboren an einem Wintertag 2004 in Teheran, Iran. Avin drückt ihre tiefsten Gefühle, Gedanken und Erfahrungen durch ihren kreativen Prozess aus; sie lädt die Zuhörer auf eine tiefgreifende und transformierende Reise durch die Kraft ihrer Musik ein. Über ihre musikalischen Aktivitäten hinaus ist Avin eine begeisterte Tänzerin und Performerin. Avin fasziniert es sehr, verschiedene Aspekte des Lebens zu erkunden und sie strebt stets danach, als Künstlerin und als Mensch zu lernen und zu wachsen.

Annika Teubner (Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Annika Teubner begann im Alter von 7 Jahren Gitarre zu spielen und setze sich bereits mit 16 gegen alle Mitbewerber*innen beim Bundeswettbewerb „Jugend macht Musik“ durch und gewann den ersten Platz. Seit 2021 studiert sie Jazz/Rock/Pop-Akustikgitarre an der Hochschule für Musik in Dresden. In ihren Eigenkompositionen mit Namen wie „Fire Ants On Mars“ (Feuerameisen auf dem Mars) kombiniert sie unter anderem perkussive Elemente, spannende Harmonien und Tapping.

Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle
… ist seit ihrer Geburt umgeben von akustischer Gitarrenmusik und begann im Alter von 13 Jahren, inspiriert durch ihren Vater, selbst Gitarre zu spielen. Fasziniert von der Technik des Fingerstyle und beeinflusst von klassischer und moderner Konzertmusik komponiert sie seither. Sie tourte bereits durch Deutschland, Italien, Tschechien und China und teile die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger.

Judith Beckedorf (Deutschland) – Popfingerstyle & Singer/Songwriter
Judith Beckedorf ist Multi-Instrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo und Singer/ Songwriterin. Ihre eigenen Kompositionen verbinden greifbare Melodie, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Geschichten meist an der Nylonsaiten Gitarre. In Nashville, TN verliebte sie in die Folkmusik und lässt diese in ihr Spiel einfließen. Ihre Konzerte führten sie in unterschiedlichen Projekten durch Europa und in die USA.

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Zwei Jongleure stellen die utopische Forderung nach einer poesieerfüllten Gesellschaft. Auf der Suche danach werden sie immer wieder herausgefordert, sich dem Gegenüber mit persönlichen Idealen, Ängsten und Eigenarten zu zeigen. Sie träumen von einem Moment der Anerkennung. Eine jonglierte Gesellschaftsbetrachtung zwischen Freundschaft und Rivalität, dem Wunsch nach Aufstieg und der Angst vor dem Fall, über die Genialität des Unmöglichen und den Glauben an die Fantasie.

Jonas Schiffauer und Alex Allison agieren in Perfektion mit Jonglierbällen, einer Bank, einer kleinen Kiste und zwei Brettern. Sie spielen mit- und gegeneinander und fordern mit Tempo, Witz und Poesie die Fantasie und Sehgewohnheiten des Publikums heraus. TUNNEL ist eine Performance, in der Jonglage mit Aspekten des Tanzes, des Theaters sowie klassisch inspirierter Musik verwoben wird. Aktuelle Zirkuskunst für die Straße und damit für jeden.

TUNNEL ist die erste gemeinsame Produktion von Jonas Schiffauer und Alex Allison als Hippana.Maleta, die 2019 uraufgeführt wird und seitdem in ganz Europa unterwegs ist. Hippana.Maleta ist eine deutsch-irische Zirkuskompanie, die Jonglage und Objektmanipulation als Grundlage verwendet, um Sprachen zu konstruieren, mit denen sie Aspekte der menschlichen Existenz erforschen können. Es ist das kollektive Alias einer Reihe von kreativen Kollaborationen zwischen der Maleta Company und Hippana Productions. Im Jahr 2017 begannen sie mit der gemeinsamen Recherche und haben seitdem gemeinsam geforscht, performt und guten Kaffee getrunken.

ENGLISH VERSION:

Two jugglers make the utopian demand for a poetry-filled society. In their search for this, they are repeatedly challenged to reveal their personal ideals, fears and idiosyncrasies to their counterparts. They dream of a moment of recognition. A juggled observation of society between friendship and rivalry, the desire to rise and the fear of falling, about the genius of the impossible and the belief in fantasy. Jonas Schiffauer and Alex Allison perform to perfection with juggling balls, a bench, a small box and two boards. They play with and against each other and challenge the audience´s imagination and viewing habits with speed, wit and poetry. TUNNEL is a performance in which juggling is interwoven with aspects of dance, theater and classically inspired music. Contemporary circus art for the street and therefore for everyone.

Hippana.Maleta is a German/Irish circus company that uses juggling and object manipulation as a base to construct languages from which they can explore aspects of human condition. Hippana.Maleta is the collective alias of a number of creative collaborations between Maleta Company and Hippana Productions. In 2017 they began researching and creating their first production together; "tunnel" (2019) and have been exploring, performing and drinking good coffee together since.

Jonglage: Jonas Schiffauer, Alex Allison | Regie und Dramaturgie: Benjamin Richter | Künstlerische Mitarbeit Jonglage: Eric Longequel | Sound-Design: Moisés Mas García | Management und Produktion: Ute Classen

Dauer: 35 Minuten

Diese Show präsentiert die nur allzu menschliche Seite des Sports: Einerseits geht es in der Artistik um knallharten Wettbewerb, andererseits verlangt sie absolute Zusammenarbeit, man will ja schließlich aufgefangen werden. Teamwork und Rivalität gehen hier sozusagen schwitzend Hand in Hand.

Inspiriert von ihrer eigenen Freundschaft haben die beiden Künstler ein zeitgenössisches Zirkusjuwel geschaffen, mit jeder Menge Energie, Witz und Charme. Mit außergewöhnlichen physischen Fähigkeiten, atemberaubenden Stunts und cleveren komödiantischen Elementen bietet ihre Show eine neue Perspektive auf die emotionale und persönliche Dynamik, die im Mittelpunkt des Sports steht. Die Darbietung der Soon Circus Company fesselt junge und ältere Zuschauer mit ihrer gekonnten Mischung aus physischer Comedy und nachhallendem Tiefgang. Daher wird das Stück nicht nur vom Publikum geliebt, sondern auch von der Kritik hoch gelobt.

Die Soon Circus Company wurde von Nilas Kronlid und Manel Rosés gegründet. Sie lernten sich 2007 an der Zirkusuniversität in Stockholm kennen. Frisch von der Schule gewannen sie Gold beim Festival Mondial du Cirque de Demain mit der Teeterboard-Gruppe Balagans. Ihre Leidenschaft für Akrobatik und Bewegung hat sie zusammengebracht, aber ihre Freundschaft und ähnliche künstlerische Ziele haben sie zusammengehalten. Die preisgekrönte Show GREGARIOUS ist die erste Produktion der Soon Circus Company. Sie wurde über 150-mal und in mehr als 15 Ländern aufgeführt.

ENGLISH VERSION:

This show presents the all too human side of sport: on the one hand, the artistry is about fierce competition, on the other, it demands absolute cooperation - after all, you want to be caught. Teamwork and rivalry go hand in sweaty hand here, so to speak. Inspired by their own friendship, the two artists have created a contemporary circus jewel with plenty of energy, wit and charm. With exceptional physical skills, breathtaking stunts and clever comedic elements, their show offers a new perspective on the emotional and personal dynamics at the heart of the sport. The Soon Circus Company´s performance captivates audiences young and old with its skillful blend of physical comedy and resonating profundity. As a result, the show is not only loved by audiences, but also highly praised by critics.

Soon Circus Company was created by Nilas Kronlid and Manel Rosés. They met in the Circus University of Stockholm in 2007. Fresh out of school they won Gold at Festival Mondial du Cirque de Demain with the teeterboard group Balagans. Their passion for acrobatics and movement brought them together, but their friendship and similar artistic goals has kept them together. The award-winning show GREGARIOUS is the first production of Soon Circus Company. It has played over 150 times and in more than 15 countries.

Idee, Regie und Artistik: Nilas Kronlid, Manel Rosés | Outside eye: Joan Catalá, Angela Wand | Musik: Albert Oliveres

Dauer: 55 Minuten

In englischer Sprache / In English language.

Auf die schönste Art und Weise die wichtigsten Highlights von Dresden entdecken
während einer 30 minütigen Kutschfahrt

Die halbstündige Tour führt Sie ab dem Treffpunkt Dresdner Schlossplatz (direkt an der Kutsche) über das Terrassenufer, Brühlsche Terrasse an der Frauenkirche vorbei. Über die Schießgasse, den Postplatz und Theaterplatz endet die Runde am Startpunkt. Sie sehen die wichtigsten Highlights der Dresdner Innenstadt.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.