Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Detlef Nier
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Mit dem Google Pixel Supercup der Frauen wird am 25. August 2024 die kommende Fußballspielzeit der Frauen eingeläutet. Bei der Premiere des Wettbewerbs treffen im Rudolf-Harbig-Stadion in Dresden der Meister der Google Pixel Frauen-Bundesliga und der DFB-Pokalsieger aufeinander. Somit kann sich Dresden zur Saisoneröffnung 2024/25 auf das Spitzenduell FC Bayern München gegen VfL Wolfsburg freuen!

Historie des Frauen-Supercups: Der DFB-Supercup der Frauen fand zuletzt in den Jahren 1992 bis 1997 statt und wurde teilweise unmittelbar vor dem Supercup der Männer ausgetragen. In den sechs Partien konnte sich viermal der Meister und zweimal der Pokalsieger durchsetzen.

FC Bayern München vs. VfL Wolfsburg

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe oder auch elektrischem Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär, poetisch, neuartig. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt zum ersten Mal nach Deutschland.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird. David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und ist seit 2019 künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Überquerung eines Hochseils über der Stadt Pilsen, CZ, mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern. In diesem Jahr hat David Dimitri begonnen, das Fliegen einer Cessna 150 zu lernen, um ein zertifizierter Pilot zu werden.

Artistik: David Dimitri

Dauer: 55 Minuten

In einem surrealistischen Universum, das einem Gemälde von René Magritte entsprungen ist, laden wir euch ein, an eurem Verstand zu zweifeln. Kommt mit auf eine Reise, auf der das Unbegreifliche eine unwiderstehliche Magie entfaltet, auf der clowneske Figuren und eigenwillige Objekte absurde Tänze aufführen, Worte verschwinden und im Fenster immer neue Aussichten erscheinen. Dieses außergewöhnliche Varieté voll schrägem Humor und magischen Illusionen entführt euch in eine traumartige und poetische Bilderwelt.

Die Bachelor-Studentinnen und Studenten der Accademia Dimitri schließen ihre Ausbildung immer mit einem Produktionssemester ab. Performer und Regisseur Philipp Boë präsentiert hier seine Abschlussarbeit des Bachelorstudiengangs Physical Theatre der berühmten Schauspielschule im Kanton Tessin in der Schweiz. Sie wurde 1975 vom Clown Dimitri (1935-2016) gegründet und bildet bis heute professionelle Bühnendarsteller:innn aus.

Regie und Choreografie: Philipp Boë | Darsteller:innen: Fanny Déglise, Emma Görrissen, Philippe Huwiler, Benedetta Iele, Mathi Le Coultre, Bruno Amaru Padilla Toledo, Amelie Rüegsegger, Marino Sampayo, Nikoline Ryde, Luna Scolari, Sohane Sourget, Elio Staub, Lukas Ynga | Regieassistent und Choreograph: Alessandro di Sazio | Licht, Ton und Technik: Andrea Ferrari und Christoph Siegenthaler

Dauer: ca. 70 Minuten

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Wir schreiben eine Weihnachtsgeschichte

Diesmal soll in unserer Werkstatt zum kreativen Schreiben eine komplette Geschichte entstehen. Ob romantisch, satirisch oder autobiografisch - alles ist möglich. Nur das Thema steht fest: Weihnachten. Unter Anleitung der Autorin Anett Kollmann geht es zuerst um das Handwerkliche, dann arbeiten wir gemeinsam am Feinschliff. Und wer sich traut, bekommt die Gelegenheit, seine Geschichte in der Adventszeit in der Buchhandlung vorzutragen.
Bitte Stift und Papier mitbringen.

1 Kurs = 4 Termine: 26.08./30.09./28.10./25.11.2024

Als Überraschungsgeschenk für den Gewinner: Gutschein von Story.one für ein eigenes Buch.

"Der Klassiker unter den Stadtrundfahrten mit Livemoderation"
eine 90-minütige öffentliche Stadtrundfahrt durch Dresden

Im 4m hohen Doppelstockbus fahrend erleben Sie die Sehenswürdigkeiten Dresdens auf einmalige Weise. Die „Große Stadtrundfahrt“ wird live moderiert. Sie sehen den lebendigen Dresdner Osten, das Blaue Wunder, den Großen Garten, die barocke und die äußere Neustadt, Pfund´s Molkerei , die drei Elbschlösser und noch vieles mehr.

inklusive Besuch Pfunds Molkerei (ca. 15 min.)
inklusive Kaffee to go
inklusive Stadtplan von Dresden

Das Ticket gilt für den ausgewählten Buchungstag. Ihre Plätze sind für 11.00 Uhr (Abfahrtszeit) reserviert. Sollten Sie eine davon abweichende Abfahrtszeit wünschen, bitten wir Sie die Änderung direkt mit unserem Partner „Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH“ zu vereinbaren. Die Telefonnummer lautet: 0351-4940404.

Bildnachweis
© Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Di 27.08.2024 | 20 Uhr | Dalcroze-Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann & Empty Pint and the Hot Shots
Musik/Konzert/Gespräch
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Ganz ohne klangverschönernde Raffinessen wird hier guter, alter britisch-jamaikanischer Sound zum Besten gegeben. Die 7-köpfige Musikgruppe intoniert alte Ska-, Reggae- und Rocksteady-Klassiker mit spätjugendlicher Inbrunst. Ein Offbeat-Spektakel der allerfeinsten Sorte.

Ein abstruses bitterböses schwarz humoriges Stück

Seit dem Fauxpas um seinen geliebten Faust, lässt sich Mephistopheles nicht mehr in deutschen Landen blicken.

Aber sein kleiner Teufelshelfer glaubt zu Wissen was dieses Land im Innersten zusammenhält und wettet um seine Existenz.

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe oder auch elektrischem Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär, poetisch, neuartig. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt zum ersten Mal nach Deutschland.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird. David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und ist seit 2019 künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Überquerung eines Hochseils über der Stadt Pilsen, CZ, mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern. In diesem Jahr hat David Dimitri begonnen, das Fliegen einer Cessna 150 zu lernen, um ein zertifizierter Pilot zu werden.

Artistik: David Dimitri

Dauer: 55 Minuten

Die drei Akrobaten erforschen die Grenzen des Gleichgewichts. Auf ihrer Suche finden sie neue Wege, sich vorwärts zu bewegen und durch den Raum. Sie erkunden die (Un-)Möglichkeiten ihrer selbst und der anderen und finden heraus, was es bedeutet, ihr ganzes Gewicht in die Hände eines anderen zu legen.

Knot on Hands zeigt eine innovative und organischere Form der Partnerakrobatik, bei der die Reinheit der Bewegung im Vordergrund steht. Sie sprechen eine einzigartige Körpersprache. Während der gesamten Aufführung schreitet das wortlose Gespräch voran und so entsteht langsam ein Weg über die Bühne. Das Gleichgewicht zwischen den drei Zirkuskünstlern wird ständig herausgefordert und wiederhergestellt, was zu Spannungen und Engpässen in ihrer Kommunikation führt.

ENGLISH VERSION:

The three acrobats explore the limits of balance. On their quest, they find new ways to move forward and through space. They explore the (im)possibilities of themselves and each other and find out what it means to put all their weight in the hands of another.
Knot on Hands showcases an innovative and more organic form of partner acrobatics that focuses on the purity of movement. They speak a unique body language. Throughout the performance, the wordless conversation progresses, slowly creating a path across the stage. The balance between the three circus artists is constantly challenged and re-established, creating tensions and bottlenecks in their communication.

Artist:innen: Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens | Konzept, Choreographie, Dramaturgie und Szenographie: Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens | Outside Eye: Merel Heering | Unterstützt von Kim Jomi-Fischer und Marta Alstadsæter | Koproduktion: Circonstruction und Zirkus ON

Dauer: ca. 30 Minuten

Wir sehen acht mal zwei Meter grünen Kunstrasen. Dahinter erstreckt sich eine Landschaft auf einer großen Leinwand, darauf zwei Menschen im Gras: »It’s a perfect day.« Yoga auf der Wiese, der Geruch des Waldes, ein Vogel, der aus einem Hologramm auftaucht. Zwei Körper, die balancieren und schweben, Techno, Sexualität, der Hund kopfüber, die glückliche Katze. Ein futuristisches Rap-Konzert, eine Dystopie, ein Riss, Kälte und Vergnügen, Kabel, drahtlose Verbindungen, Mikrofone und Kameras.

Im Spannungsfeld zwischen Natur aus Plastik, echten Gefühlen und Pixeltränen bewegen sich die Performer:innen zwischen Authentizität und Imitation. Als interdisziplinäre Performance vereint HEDONIA Elemente des zeitgenössischen Zirkus mit interaktiven Technologien, Videokunst, Sounddesign, Rap und Text. Video, Sound und Bewegung werden durch Live-Sensoren miteinander verbunden und reagieren aufeinander. Durch die Dekonstruktion traditioneller Zirkusapparate werden Drahtseil und Trapez zu installativen Objekten und verändern ihre Nutzungsmöglichkeiten. Das umkonstruierte Drahtseil wird zusammen mit Kontaktmikrofonen aufgestellt und erzeugt durch Bewegungsimpulse verschiedene Arten von Klängen. Die Balance-Forschung am knapp über dem Boden platzierten Trapez erzeugt durch die Interaktion mit einer Live-Kamera neue performative Kontexte. Dies sorgt nicht nur für eine Weiterentwicklung des Bewegungsvokabulars der Performer:innen, sondern lässt die sonst übergeordneten Zirkusobjekte zu gleichwertigen Akteuren im collagenartigen Bühnenbild werden - neben dem als Greenscreen fungierenden Kunstrasen, dem in den Raum projizierten Hologramm und der großen Projektionsleinwand.

HEDONIA thematisiert die Verhandlung und Navigation unserer digitalen Identitäten und zwischenmenschlichen Beziehungen im Zeitalter von zunehmender Hyper-Konnektivität bei gleichzeitiger Vereinzelung. Das Stück experimentiert mit der Verschmelzung von digitalem und analogem Körper und verhandelt virtuelle Identität als Erweiterung des Selbst. Es stellt die Frage in den Raum, ob und wie sich die binäre Opposition zwischen digitaler und physischer Realität überwinden lässt.

Text und Regie: Clara Cortés and Moritz Grenz | Performer:innen: Clara Cortés and Moritz Grenz | Sound-Design und Komposition: Paul Schultze | Video-Art: Simon Vorgrimmler | Licht-Design: Jordi Pérez | Künstlerische Kollaboration: Cille Lansade | Produktion: Clara Cortés and Moritz Grenz | Produktionsleitung: Nicole Meier (art revolution)

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 12 Jahren.

Zwei Jongleure stellen die utopische Forderung nach einer poesieerfüllten Gesellschaft. Auf der Suche danach werden sie immer wieder herausgefordert, sich dem Gegenüber mit persönlichen Idealen, Ängsten und Eigenarten zu zeigen. Sie träumen von einem Moment der Anerkennung. Eine jonglierte Gesellschaftsbetrachtung zwischen Freundschaft und Rivalität, dem Wunsch nach Aufstieg und der Angst vor dem Fall, über die Genialität des Unmöglichen und den Glauben an die Fantasie.

Jonas Schiffauer und Alex Allison agieren in Perfektion mit Jonglierbällen, einer Bank, einer kleinen Kiste und zwei Brettern. Sie spielen mit- und gegeneinander und fordern mit Tempo, Witz und Poesie die Fantasie und Sehgewohnheiten des Publikums heraus. TUNNEL ist eine Performance, in der Jonglage mit Aspekten des Tanzes, des Theaters sowie klassisch inspirierter Musik verwoben wird. Aktuelle Zirkuskunst für die Straße und damit für jeden.

TUNNEL ist die erste gemeinsame Produktion von Jonas Schiffauer und Alex Allison als Hippana.Maleta, die 2019 uraufgeführt wird und seitdem in ganz Europa unterwegs ist. Hippana.Maleta ist eine deutsch-irische Zirkuskompanie, die Jonglage und Objektmanipulation als Grundlage verwendet, um Sprachen zu konstruieren, mit denen sie Aspekte der menschlichen Existenz erforschen können. Es ist das kollektive Alias einer Reihe von kreativen Kollaborationen zwischen der Maleta Company und Hippana Productions. Im Jahr 2017 begannen sie mit der gemeinsamen Recherche und haben seitdem gemeinsam geforscht, performt und guten Kaffee getrunken.

ENGLISH VERSION:

Two jugglers make the utopian demand for a poetry-filled society. In their search for this, they are repeatedly challenged to reveal their personal ideals, fears and idiosyncrasies to their counterparts. They dream of a moment of recognition. A juggled observation of society between friendship and rivalry, the desire to rise and the fear of falling, about the genius of the impossible and the belief in fantasy. Jonas Schiffauer and Alex Allison perform to perfection with juggling balls, a bench, a small box and two boards. They play with and against each other and challenge the audience´s imagination and viewing habits with speed, wit and poetry. TUNNEL is a performance in which juggling is interwoven with aspects of dance, theater and classically inspired music. Contemporary circus art for the street and therefore for everyone.

Hippana.Maleta is a German/Irish circus company that uses juggling and object manipulation as a base to construct languages from which they can explore aspects of human condition. Hippana.Maleta is the collective alias of a number of creative collaborations between Maleta Company and Hippana Productions. In 2017 they began researching and creating their first production together; "tunnel" (2019) and have been exploring, performing and drinking good coffee together since.

Jonglage: Jonas Schiffauer, Alex Allison | Regie und Dramaturgie: Benjamin Richter | Künstlerische Mitarbeit Jonglage: Eric Longequel | Sound-Design: Moisés Mas García | Management und Produktion: Ute Classen

Dauer: 35 Minuten

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

"Der Klassiker unter den Stadtrundfahrten mit Livemoderation"
eine 90-minütige öffentliche Stadtrundfahrt durch Dresden

Im 4m hohen Doppelstockbus fahrend erleben Sie die Sehenswürdigkeiten Dresdens auf einmalige Weise. Die „Große Stadtrundfahrt“ wird live moderiert. Sie sehen den lebendigen Dresdner Osten, das Blaue Wunder, den Großen Garten, die barocke und die äußere Neustadt, Pfund´s Molkerei , die drei Elbschlösser und noch vieles mehr.

inklusive Besuch Pfunds Molkerei (ca. 15 min.)
inklusive Kaffee to go
inklusive Stadtplan von Dresden

Das Ticket gilt für den ausgewählten Buchungstag. Ihre Plätze sind für 11.00 Uhr (Abfahrtszeit) reserviert. Sollten Sie eine davon abweichende Abfahrtszeit wünschen, bitten wir Sie die Änderung direkt mit unserem Partner „Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH“ zu vereinbaren. Die Telefonnummer lautet: 0351-4940404.

Bildnachweis
© Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.