Von Anna Bolk

Mit Anna Bolk, Jutta Habicht und Sabine Urig

Sie sind erfolgreich. Sie sind erfahren. Sie sind erstaunlich
… auf Krawall gebürstet.
Ihren Debüt-Abend haben sie über dreihundertmal gespielt. Stehende Ovationen. Deutschlandweit. Sie haben sich freigespielt, -getanzt und -gesungen. Sie haben sich selbst gehirngewaschen und gelernt ihr Alter zu akzeptieren.
Doch ALTE MÄDCHEN stecken tief in einem Dilemma:
Jede der drei ist ein absolutes Alphatier. Und jede möchte Chefin sein.
Aber wie erkämpft man sich die begehrte Position? Mit den Waffen der Frau? Und die wären? Die altbewährte passiv-aggressive Methode? Mauern, mobben, sticheln, abtauchen? Total überholt. Oder, nach Männerart, einfach mal ne Ansage machen? Zwecklos. Und was, wenn das ganze Machtding am Ende völlig überbewertet wäre? Macht Macht sogar böse? Oder doch sexy? Und: Ist die Frauenquote ein Weg den Fuß in die Tür zu kriegen? Doch was passiert wenn er drin steckt, der Fuß? Und was erwartet einen dann auf der anderen Seite der Macht? Ein warmes Willkommen? Oder ein weiteres Dilemma?
Messerscharfe Dialoge, mitreißende Songs und multiple Tanzeinlagen, ohne Angst vor Verlusten und unter Aufwendung sämtlicher nachhaltiger Ressourcen: die drei Gladiatorinnen des Popkabarett beantworten alle offenen Fragen.
MACHT ist auch ein Abend über eine Dreierfreundschaft, die jeder innerlichen und äußerlichen Krise standgehalten hat.




I

Modern Retro Soul Tour

Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Hamburg, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem dieser legendären Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere.
Mit „Modern Retro Soul“ veröffentlicht Miu im Oktober 2019 nicht nur ein Album, sondern ein Statement.
Ein Doppelalbum, dass die Sounds vergangener Tage auf moderne urbane Beats treffen lässt. Verzerrte Gitarren aus den 70s schreien gegen moderne Synthies und über allem schwebt Miu’s Stimme, deren Texten man anmerkt, dass der Weg zum Album mitnichten immer leicht war. Inspiriert von starken Songwriterinnen wie Carole King, Roh-Soundspezialisten wie den Black Keys, atmosphärischen Klängen eines Michael Kiwanuka und großen Vokalistinnen wie Amy Winehouse, bringt Miu ihre Lieder mit durchsetzungsstarkem Sound ins Jahr 2019. Dreck und Glanz, rauer Wumms und zart flirrender Schmelz.
Neben der Musik ist die junge Soullady längst auch Aktivistin im Hamburger Kulturbetrieb (Vorstand Rockcity e.V.) und Mit-Gründerin des Hamburger Künstlerinnen-Kollektivs „LadiesArtistsFriends“.
Während Miu nonchalant „I’m working so hard to make it look easy“ singt, schafft Miu mit „Modern Retro Soul“ das, was wir sonst nur aus Filmen kennen. Ein Stückchen Hollywood im echten Leben. Und das brauchen wir dieser Tage auch dringend.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Abgesagt!

Haltung bewahren und Bewährtes aufgeben. Vorübergehend stehen bleiben. Den Ausnahmezustand zur Regel machen.
Und: Fragen stellen. Wollen wir das Digitale als Werkzeug oder als Habitat begreifen? Gibt es ein Davor und Danach?
Oder eher ein Davor und Seitdem? Vielleicht gar ein Davor und Ab Jetzt? Es schlägt die Stunde der Utopien.
Die Utopie ist befreundet mit dem Konjunktiv. In ihr steckt das Mögliche. Und hat damit immer das Potenzial zur zukünftigen Wirklichkeit.
Auch der Fall der Mauer war bis zum tatsächlichen Fall nichts anderes als Utopie. Man muss mit allem rechnen. Sogar mit dem Guten!
DAS WÜRDE DES MENSCHEN – das sind philosophisch-satirische Gedankenspiele von und mit Ingo Börchers; das ist Kabarett einmal anders gedacht: Nicht „Was ist schlecht gelaufen?“, sondern „Wie könnte es besser sein?“.

Das Theaterstübchen gehört seit über 20 Jahren zum kulturellen Leben der Stadt Kassel und ist mit seinem hochwertigen Programm fest auf der Landkarte renommierter Clubs verankert. Ob Stars der Szene oder aufstrebende Sternchen, wer schon mal dabei war weiß, mit wie viel Liebe und Professionalität dem Publikum immer wieder Künstlern und Künstlerinnen aus den unterschiedlichsten Bereichen präsentiert werden.
Als hauptsächlich selbst finanzierter Club trifft das Theaterstübchen die Schließung aufgrund der Corona-Kriese hart: Konzerte sind abgesagt oder verschoben, die Rückabwicklung der Vorverkäufe steht bevor. Gleichzeitig wird versucht, die unentbehrlichen Mitarbeiter*innen des Theaterstübchens möglichst nicht zu verlieren und auch sie in diesen Zeiten zu unterstützen.
Wie dem Theaterstübchen geht es vielen Clubs und Kultureinrichtungen derzeit, so dass die Kulturbranche die bundesweite #seidabei Kampagne ins Leben gerufen hat. Für sogenannte „Geisterkonzerte“ – fiktive Konzerte, die nicht stattfinden - werden Solidaritätstickets verkauft, um Menschen zu helfen und um dann in der hoffentlich baldigen Zukunft auch im Theaterstübchen wieder besondere kulturelle Momente in der einzigartigen Atmosphäre des Clubs zu ermöglichen.

IAN PAICE (DEEP PURPLE)
feat. Purpendicular
PERFORMING CLASSIC DEEP PURPLE

IAN PAICE (Deep Purple, ex Whitesnake, Gary Moore) – DRUMS – UK
ROBERT THOMAS WALSH (Roger Glover, Joe Lynn Turner, Tony Carey) – VOCALS – IRL
HERBERT BUCHER – GUITAR -A
NICK FYFFE – BASS UK
CHRISTOPH KOGLER – HAMMONDS/KEYS – A

„Purpendicular are one of the top bands I play with outside Purple.“
Ian Paice

„It’s big fun to play with Purpendicular“
Roger Glover

„Purpendicular is an excellent band.“
Ritchie Blackmore

„This Band is fucking awesome!“
Joe Lynn Turner

Ian Paice ist der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und aktuell das einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple. Jetzt kommt er mit der Band Purpendicular auf Tour um seine Best-Of-Classic-Deep-Purple-Show auf die Bühne zu bringen. Ian Paice ist dabei live und ganz nah in Clubatmosphäre zu erleben. Da wird keine Videoleinwand benötigt, denn Ian Paice wird nur wenige Meter vom Publikum entfernt über zwei Stunden seine einzigartige Spielweise aufführen. Zu hören gibt es Deep Purple Klassiker wie „Child In Time“, „Black Night“, „Smoke On The Water“, „Woman From Tokyo“ und „Hush“.

Deep Purple wird seit den 70er Jahren als eine der innovativsten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten gefeiert und daran hat das Schlagzeugspiel von Paice einen großen Einfluss. Ihre Musik ist gekennzeichnet durch die Ausgewogenheit zwischen genialer Musikalität und monumentaler Einfachheit. Paice selbst spielte neben Deep Purple unter anderem auch bei Whitesnake, Gary Moore sowie bei Soloprojekten von Jon Lord, Paul McCartney und Pete York von der Spencer Davis Group.

Die Band Purpendicular, die von Ian Paice und Joe Lynn Turner sogar als „beste Deep Purple Tribute Band der Welt” bezeichnet wurde, besitzt die Fähigkeit, die einzigartige Magie von Deep Purple, die für den Erfolg der legendären Rockband verantwortlich ist, bei jedem Auftritt live zu vermitteln. Selbst Ritchie Blackmore sagt „Purpendicular ist eine exzellente Band“ und Roger Glover meinte nach seiner Performance mit Purpendicular in Basel 2012 „Sie klingen frisch und es ist eine große Freude mit ihnen zu spielen“. Deshalb spielten auf dem ersten Album „tHis is the tHing“ neben Ian Paice als weitere Gäste auch Steve Morse, Don Airey, Roger Glover und Neil Murray mit. Auf dem aktuellen Album „Venus to Volcanus” gibt sich wiederum Ian Paice die Ehre am Schlagzeug. Als weiterer Gast ist der ehemalige Rainbow Keyboarder Tony Carey zu hören. Das Album schaffte es bis in die Top 20 der Deutschen Metal-Rock-Charts.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Absage

Das Ensemble des JT begibt sich mit bewährter Live-Band zum siebten Mal auf eine wilde Reise durch Zeit und Räume der Rock- und Popmusik.

Diese Musikshow beginnt bei den Wurzeln. In einer Dirty Old Town, in der wohl jede*r glaubt aufgewachsen zu sein: „I kissed my girl by the factory wall“. In der berühmten Hymne des Irish-Folk, liegt die Sehnsucht, die eigene Herkunft hinter sich zu lassen: „I’ll chop you down like an old dead tree“. Die Sehnsüchtigen locken am musikalischen Horizont noch unerfahrene fremde Welten. Sie lassen die Heimat hinter sich und brechen auf in die Ferne. Eine Welt-Reise durch die Musik mit all ihren Verlockungen und Spielarten beginnt. Einmal aus der musikalischen Heimat ausgebrochen, kann man viel Neues erleben und Unerhörtes hören, aber auch die eigenen Wurzeln neu entdecken.

Keep your eye clear

as the bleb of the icicle,

trust the feel of what nubbed treasure

your hands have known.

Spielorte in Planung Lokhalle Göttingen, Waldbühne Northeim, Freibad Brauweg, Waldbühne Bremke

Unterstützt durch das Landesprogramm Niedersachsen dreht auf, vergeben durch den Landschaftsverband Südniedersachsen

Wir bedanken uns bei Volksbank Kassel Göttingen eG, Naturkost Elkershausen GmbH, Stadtwerke Göttingen AG, Quattek & Partner Steuerberatungsgesellschaft, Staufenbiel Rechtsanwälte, Tischlerei Welling, Webdesign & Werbeagentur blaueQuelle, Huss Verwaltungen, sjs Rechtsanwälte, Bäckerei Herrmann

Wir schreiben das Jahr 1905.
Am Rande des Russischen Kaiserreichs finden wir das Dorf Anatevka, in dem eine Gemeinschaft polnischer Juden großen Wert auf Tradition legt.

Unter ihnen lebt der Milchmann Tevje, ein frommer, humorvoller Mensch, zusammen mit seiner Frau Golde und ihren 5 Töchtern, die es der Tradition folgend, zu verheiraten gilt.
Die trotzen den Plänen ihres Vaters und erklären, eine nach der anderen, sich verliebt zu haben und ihre jungen Verehrer heiraten zu wollen. Tevje hadert mit den Heiratswünschen seiner Töchter. Er wägt in Monologen, an denen er das Publikum teilhaben lässt, das Für und Wider ab. Ein um das andere Mal, muss er sich im Kampf gegen die Moderne geschlagen geben.

Unterdessen werden die Rufe der russischen Revolution immer lauter, was auch Anatevkas Einwohner zu spüren bekommen.
Die Welt des beschaulichen Dorfes gerät aus den Fugen. Der Druck der russischen Administration auf Tevje und seine Gemeinde wird unerträglich. Pogrome und Repressalien führen schließlich dazu, dass die Bewohner Anatevkas vertrieben und damit zu Flüchtlingen werden.

Anatevka ist seit seiner Uraufführung 1964 eines der eindringlichsten Werke der Musicalgeschichte. Eine Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit.
Das Schicksal von Tevjes Familie, ihren Freunden und deren Heimat Anatevka, hat bis zum heutigen Tag nichts an Aktualität und Bedeutung eingebüßt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der unglückliche Südstaaten-Eisenbahningenieur Johnny Gray (Buster Keaton) tritt während des Amerikanischen Bürgerkriegs gegen Unionssoldaten an. Als Johnnys Verlobte, Annabelle Lee (Marion Mack), versehentlich in einem von den Streitkräften des Nordens gestohlenen Zug verschleppt wird, verfolgt Gray die Soldaten und nutzt dabei verschiedene Transportmittel in aktiongeladenen Stuntszenen. Keatons grenzenloser Witz, seine Geschicklichkeit und sein Einfallsreichtum machen diesen Stummfilm zu einem Meisterwerk.

Mit der Live-Musik von Björn Jentsch, der den Film mit verschiedenen (teilweise simultan gespielten Instrumenten) vertont, wird dieser Klassiker zu einem unvergesslichen Filmerlebnis.Der Multiinstrumentalist Björn Jentsch vertont seit Jahren Stummfilme, Theater- und Tanztheaterstücke sowie eigene Texte.

„Nichts bedeutet irgendetwas, deshalb lohnt es sich nicht, irgendetwas zu tun“. Mit diesem Statement des Schülers Pierre-Anthon beginnt unser Theaterstück mit Musik, basierend auf dem Buch von Janne Teller.

Der Versuch seiner Mitschüler:innen, ihm mit einem Berg der Bedeutung das Gegenteil zu beweisen, gerät außer Kontrolle.

Junge Erwachsene und Theater-Profis arbeiten unter der Regie von Janis Knorr auf und hinter der Bühne zusammen.

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Regie: Janis Knorr

Mit: Christine Starke, Emilia Sopicki, Hasan Valeriev, Leo Löber, Marco Schlotzhauer, Martha Rüdiger, Paula Schulze, Yaroslava Kozniyenko

Band: Antonia Loos (Geige), Mascha Schroth (Bass), Thore Hutschreuther (Gitarre)

Kreativteam: Anna Winter (Choreografie), Ariella Karatolou (Bühnen- und Kostümbild), Krystian Köhn (Musikalische Leitung), Janis Knorr (Regie), Niels Malte Bennefeld (Technische Leitung), Norina Kindermann (Dramaturgie, Regieassistenz), Svenja L. Schröder (Produktionsleitung)


Technikteam: Delia Soetandi, Lee Landefeld, Zoey Shan

Assistenzen: Almut Nordmann, Franziska Fischer, Hanna Seip, Marten Krybus, Marlen Otto

Produktions-Team: Daisy Shekhawat, Hilal Aygün, Laila Fischer, Lee Landefeld, Madison Schäfer, Mascha Bodden, Nils Lösekrug


Über Studio Lev: Studio Lev, 2009 als Musicalverein gegründet, macht kulturelle und politische Bildung über Mittel der Darstellenden Künste und ist auf dem Weg ein soziokulturelles Zentrum mit eigenem musikalisch-theatralem Wohnzimmer in der Innenstadt Kassels zu werden.


"Nichts. Was im Leben wichtig ist." wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Kassel, der Gerhard-Fieseler-Stiftung, der WELL being Stiftung und zahlreichen Sponsor:innen aus Kassel.
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Janne Teller. Nichts. Was im Leben wichtig ist. Aus dem Dänischen übersetzt von Sigrid C. Engeler. © Carl Hanser Verlag München, 2010. Carl Hanser Verlag München, 2010. Bearbeitet von Andreas Erdmann. In einer Fassung von Janis Knorr. Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dreißig Jahren ist Landsatiriker Udo Reineke nun auf den Kleinkunstbühnen in Feldscheunen und Schützenhallen in Ostwestfalen und Nordhessen unterwegs – ob als Autor und Akteur beim Kultkabarett „Die Präservative Liste“ oder aber solo als „Alleinunterhalter“ mit Niveau.

Der Dorfaktivist und Landkenner wagt einen Rundumschlag zur aktuellen Situation im strukturschwachen Raum: Was tun, wenn die Wölfe in die Börde zurückkehren, Demographie, Strukturwandel und Corona endgültig zuschlagen und der Borkenkäfer sich den Rest holt? Können wir dann den ländlichen Raum endlich der Natur zurückgeben? Ein Landsatiriker liefert Aufklärung, widerlegt die Landlust als Lügenpresse und liefert jenseits aller Verschwörungstheorien nix als die Wahrheit.

Aufgewachsen unter Menschen ohne jeden Migrationshintergrund plaudert und reimt Reineke über den ganz normalen Wahnsinn zwischen Klimawandel und der endgültigen demographischer Auflösung.

Kleinkunst: regional, naturbelassen, artgerecht und ohne Geschmacksverstärker.

Einlass: 18:30 Uhr

Musikalische Revue von Peter Schanz.
Ohne sie wäre die sexuelle Revolution undenkbar gewesen. 1962 eröffnete Beate Uhse den ersten Erotikshop der Welt - das „Fachgeschäft für Ehehygiene“. Es folgten zahllose Anzeigen wegen „Beihilfe zur Unzucht“. Aufzuhalten war die Beate Uhse AG davon nicht. Über ihre Vergangenheit als Pilotin der Deutschen Wehrmacht schwieg sich Uhse später aus. Unumstritten ist dagegen ihre Rolle als Pionierin der Erotik-Branche. Auf der Bühne des JT wird das Leben der berüchtigten Geschäftsfrau und die Nachkriegs-Sittengeschichte musikalisch aufgeblättert wie die legendären Aufklärungsschriften.

Inszenierung: Michaela Dicu

Wir schreiben das Jahr 1905.
Am Rande des Russischen Kaiserreichs finden wir das Dorf Anatevka, in dem eine Gemeinschaft polnischer Juden großen Wert auf Tradition legt.

Unter ihnen lebt der Milchmann Tevje, ein frommer, humorvoller Mensch, zusammen mit seiner Frau Golde und ihren 5 Töchtern, die es der Tradition folgend, zu verheiraten gilt.
Die trotzen den Plänen ihres Vaters und erklären, eine nach der anderen, sich verliebt zu haben und ihre jungen Verehrer heiraten zu wollen. Tevje hadert mit den Heiratswünschen seiner Töchter. Er wägt in Monologen, an denen er das Publikum teilhaben lässt, das Für und Wider ab. Ein um das andere Mal, muss er sich im Kampf gegen die Moderne geschlagen geben.

Unterdessen werden die Rufe der russischen Revolution immer lauter, was auch Anatevkas Einwohner zu spüren bekommen.
Die Welt des beschaulichen Dorfes gerät aus den Fugen. Der Druck der russischen Administration auf Tevje und seine Gemeinde wird unerträglich. Pogrome und Repressalien führen schließlich dazu, dass die Bewohner Anatevkas vertrieben und damit zu Flüchtlingen werden.

Anatevka ist seit seiner Uraufführung 1964 eines der eindringlichsten Werke der Musicalgeschichte. Eine Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit.
Das Schicksal von Tevjes Familie, ihren Freunden und deren Heimat Anatevka, hat bis zum heutigen Tag nichts an Aktualität und Bedeutung eingebüßt.

Einlass ab 19:00 Uhr

AllOY ist das Zusammenschmelzen fünf Musiker*innen zu einem rauen, starken und melodischen Körper aus Klang. Inspiriert von posaunen Legenden, melancholischen Gitarrentrios und Berlins brodelnder Jazzszene, bringen die Kompositionen von der aus Göttingen stammenden Bandleaderin und Posaunistin Marleen Dahms Puzzleteile des Lebens zusammen und raus zu den Hörenden.

(Besetzung: Marleen Dahms – Posaune, Lisa Buchholz – Trompete, Johannes Mann – Gitarre
Julian Schenk – Kontrabass, Leonardo Gerstner – Schlagzeug)

Samvedan – Deodatt Persaud Kathak Studio, Göttingen präsentiert die Kathak-Exponentin Shambhavi Dandekar in ‚Samvaadi – Kathak Beyond Borders‘

Shambhavi Dandekar ist eine preisgekrönte Kathak-Tänzerin, -Lehrerin und -Choreografin und hebt in „Samvaadi – Kathak Beyond Borders“, wie der Name schon sagt, die stärkste Eigenschaft des Kathak-Tanzes hervor, nämlich den Dialog mit dem Publikum durch das Erzählen von Geschichten. Shambhavi nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch drei Kontinente: Indien, wo sie aufwuchs und ausgebildet wurde, die USA, wo sie lebt und arbeitet, und Europa, wo „Kathak Beyond Borders“ stattfindet. Ihre Auswahl an Geschichten spricht ein vielfältiges Publikum mit unterschiedlicher Herkunft, Kultur und Hintergrund an.

Shambhavi wurde von den legendären indischen Tanz- und Musikgurus ausgebildet und ist in der ganzen Welt aufgetreten, wo sie sowohl von Kennern als auch vom Laien-Publikum begeistert gefeiert wurde. Ihre Auftritte haben eine beruhigende, meditative Qualität. Ihr bahnbrechendes Fernlernprogramm für erwachsene Kathak-Anfänger hat das Leben vieler Menschen verändert und Kathak in alle Teile der Welt gebracht. Shambhavi wurde von der im Vereinigten Königreich ansässigen Organisation A Human Atlas zu einer der „101 Change Makers of Silicon Valley“ gewählt.

Eingängige Melodien und große Spannungsbögen machen den besonderen Reiz romantischer Kammermusik aus. Mit den Dvoraks Klavierquintett und Mahlers Klavierquartett stehen zwei der beliebtesten Werke dieser Epoche auf dem Programm des Klavierquintett Nordhessen.

Anleitungen zum Aufräumen, um innerlich wie äußerlich Klarschiff zu machen, erleben auf diversen Videoplattformen seit mehreren Jahren einen wahren Boom. Antonin Dvorak hätte dazu wohl einen eigenen Beitrag posten können. Die Entstehung des Klavierquintetts A-Dur Opus 81 verdankt die Musikgeschichte dem Umstand, dass der Verlag Simrock sein Opus 5 neu auflegen wollte und der Komponist 1887 daraufhin sein privates Notenarchiv nach der Partitur durchsuchte. Ob es nun daran lag, dass die Partitur nicht aufzufinden war oder ihm das Frühwerk nicht mehr genügte, darüber scheiden sich die Geister. Es kam jedenfalls zur Neukomposition eines Quintetts in gleicher Besetzung und Tonart, das ein Jahr später schon zum Welterfolg wurde und es bis heute blieb. Gustav Mahler studierte von 1875-1878 am Wiener Konservatorium. In dieser Zeit entstanden mehrere, sogar preisgekrönte Kammermusikwerke, von denen nur das einsätzige Klavierquartett erhalten blieb. Alle anderen Kompositionen gingen verloren oder wurden vernichtet.

Mitwirkende:

Fil Liotis, Klavier
Aram Badalian, Violine
Susanne Berendes, Violine
Peter Gries, Viola
Nikolas Prevezianos, Violoncello

In Kooperation mit der Musikakademie der Stadt Kassel »Louis Spohr«

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

„Nichts bedeutet irgendetwas, deshalb lohnt es sich nicht, irgendetwas zu tun“. Mit diesem Statement des Schülers Pierre-Anthon beginnt unser Theaterstück mit Musik, basierend auf dem Buch von Janne Teller.

Der Versuch seiner Mitschüler:innen, ihm mit einem Berg der Bedeutung das Gegenteil zu beweisen, gerät außer Kontrolle.

Junge Erwachsene und Theater-Profis arbeiten unter der Regie von Janis Knorr auf und hinter der Bühne zusammen.

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Regie: Janis Knorr

Mit: Christine Starke, Emilia Sopicki, Hasan Valeriev, Leo Löber, Marco Schlotzhauer, Martha Rüdiger, Paula Schulze, Yaroslava Kozniyenko

Band: Antonia Loos (Geige), Mascha Schroth (Bass), Thore Hutschreuther (Gitarre)

Kreativteam: Anna Winter (Choreografie), Ariella Karatolou (Bühnen- und Kostümbild), Krystian Köhn (Musikalische Leitung), Janis Knorr (Regie), Niels Malte Bennefeld (Technische Leitung), Norina Kindermann (Dramaturgie, Regieassistenz), Svenja L. Schröder (Produktionsleitung)


Technikteam: Delia Soetandi, Lee Landefeld, Zoey Shan

Assistenzen: Almut Nordmann, Franziska Fischer, Hanna Seip, Marten Krybus, Marlen Otto

Produktions-Team: Daisy Shekhawat, Hilal Aygün, Laila Fischer, Lee Landefeld, Madison Schäfer, Mascha Bodden, Nils Lösekrug


Über Studio Lev: Studio Lev, 2009 als Musicalverein gegründet, macht kulturelle und politische Bildung über Mittel der Darstellenden Künste und ist auf dem Weg ein soziokulturelles Zentrum mit eigenem musikalisch-theatralem Wohnzimmer in der Innenstadt Kassels zu werden.


"Nichts. Was im Leben wichtig ist." wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Kassel, der Gerhard-Fieseler-Stiftung, der WELL being Stiftung und zahlreichen Sponsor:innen aus Kassel.
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Janne Teller. Nichts. Was im Leben wichtig ist. Aus dem Dänischen übersetzt von Sigrid C. Engeler. © Carl Hanser Verlag München, 2010. Carl Hanser Verlag München, 2010. Bearbeitet von Andreas Erdmann. In einer Fassung von Janis Knorr. Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg.

Einlass: 17:00 Uhr

Erlebt den Nr.1-Bestseller-Autor Arno Strobel live in unserer Buchhandlung!

Er präsentiert seinen neuen Psycho-Thriller "Der Trip".

Zum Buch:

Seit zwei Jahren wartest du auf ein Lebenszeichen von deinem Bruder. Sein Wohnmobil-Trip sollte unvergesslich werden. Aber seither keine Spur von ihm. Bis die Morde geschehen …

Evelyn Jancke ist nur noch ein Schatten ihrer selbst, seit ihr Bruder Fabian zwei Jahre zuvor auf einem Wohnmobil-Trip spurlos verschwand. Es gibt kein Lebenszeichen von ihm, die Ermittlungen wurden eingestellt.

Allein ihre Arbeit als forensische Psychologin hält Evelyn aufrecht, vor allem, als die Oldenburger Polizei um ihre Mithilfe bei einer Mordserie bittet. Im norddeutschen Raum tötet ein Unbekannter scheinbar wahllos Menschen auf Campingplätzen. Er kommt immer nachts und verschwindet unerkannt wieder. Bis es einen Zeugen gibt. Und daraufhin ein Phantombild.

Evelyn traut ihren Augen nicht, als sie es sieht. Und fasst einen verzweifelten Entschluss, der sie alles kosten könnte …

Ausverkauft

Konzert junger internationaler Preisträger
Clavierabend Anna Khomichko, Russland
Werke von “Mozart und seinen Zeitgenossen” - Wolfgang Amade Mozart und Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach und Muzio Clementi

Viele Köche verderben den Brei, sagt man. Drei sind im Fall der Impro-Kochshow jedoch keiner zu viel. Denn Starköchin Jacqueline Amirfallah und ihre versierten Comedy-Company-Mitstreiter Lars Wätzold und Michael Zalejski arbeiten Hand in Hand und werfen sich Küchengerätschaften und Einfälle virtuos zu, wenn es darum geht, den herausfordernden Zutaten-Mix, den das Publikum beigesteuert hat, in Essbares und Gags zu verwandeln.

Die Basis dafür bildet eine kochpraktische Grundausstattung mit Zwiebeln, Öl und Gewürzen. Dazu kommen jede Menge sich ergänzender Entertainment-Talente. Neben Wissenswertem zur Küchenpraxis, spannenden Rezepturen und originellen Gerichten serviert das Trio an dem Abend dann also auch Extraportionen Witz und Musik - das Ohr isst ja bekanntlich mit!

Für die Gäste gilt: Eine mitgebrachte Zutat, die in der Show kulinarisch und satirisch verarbeitet werden darf, ist herzlich willkommen.

evtl. zurückgegebene/ nicht abgeholte Karten an der Abendkasse!

Nach dem Roman von Irmgard Keun. Schauspiel mit Musik

„Ich werde ein Glanz“. Die 18-jährige Doris will raus aus der Mittelmäßigkeit ihres prekären Lebens in der Provinz. Einen gestohlenen Pelzmantel und eine Flucht später lässt sich Doris durch die glitzernde Schweinwelt des Babylon Berlins der 1930er treiben. Geschickt nutzt sie wechselnde Männerbekanntschaften, um sich über Wasser zu halten. Doch die Metropole offenbart bald ihre Schattenseiten und immer mehr gerät Doris Suche nach dem „Glanz“ zum Überlebenskampf.

Inszenierung und Ausstattung: Isabelle Küster
Musikalische Mitarbeit: Marius Prill