Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

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Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern. Ferdinand von Schirach, einer der erfolgreichsten und meistdiskutiertesten Dramatiker der Gegenwart führt seine neue Erzählung „Regen“ als Monolog selbst auf. Ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Die LGT Young Soloists sind ein preisgekröntes Streicherensemble mit einem unvergleichlichen Konzept: hochtalentierte junge Solistinnen und Solisten im Alter von 13 bis 25 Jahren aus über 15 Nationen treten mit eigenem Orchester auf, begleiten sich gegenseitig und teilen ihre Leidenschaft für Musik. Seit der Gründung 2013 konnten sich die LGT Young Soloists unter der künstlerischen Leitung von Alexander Gilman als eines der führenden Jugendorchester weltweit etablieren, das in renommierten Konzerthäusern und Festivals auftritt. Das Publikum darf sich auf ein fulminantes Programm mit Werken von Gustav Mahler und Ludwig van Beethoven freuen, bei dem verschiedene Musikerinnen und Musiker aus den eigenen Reihen auch solistisch zu erleben sein werden.

Programm:
F. Schubert (arr. G. Mahler): Streichquartett d-Moll, D 810 “Der Tod und das Mädchen” (40min)
Pause
L. v. Beethoven: Sonate Nr. 9, op.47 “Kreutzer” für Violine und Streicherensemble (35min)

Mitwirkende der Veranstaltung sind:
LGT Young Soloists
Alexander Gilman, Künstlerische Leitung

Bewirtung ab 18:30 Uhr

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Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

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2014 hat das portugiesische Jugendorchester beim Kultursommer Nordhessen sein grandioses Deutschlanddebüt gegeben. Wir freuen uns, sie wieder zu Gast zu haben u.a. mit Dvořáks 9. Sinfonie "Aus der neuen Welt". Dirigent Pedro Carneiro

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Hier sind Zeit und Ort, gute Musik zu hören, genussvolles Soulfood und kühle Drinks bei modernen Sounds zu genießen und in den Sommer zu tanzen. Taucht ein in die Welt der elektronischen Musik, die zusammen mit Live-Acts aus Klassik und Jazz den Soundtrack für die drei Events von Life by Kultursommer liefert. Unsere Künstler schaffen eine Atmosphäre, die zum Tanzen, Feiern und Genießen einlädt. Der Zauber von „Life“ entfaltet sich in der sommerlichen Kulisse verschiedener Locations.

Taucht ein am malerischen Baumhaus-Hotel „Robins Nest“ in eine magische Welt aus Essen, Tanz und Natur an einem märchenhaftem Ort. Euch erwarten Köstlichkeiten der italienischen Küche, Cocktails an der Waldbar und elektronische Musik mit Live-Act, die euch einlädt zu Beats unter Bäumen. Ein unvergesslicher Tag im Wald mit Freunden und Familie.

Alle Veranstaltungen von 12:00 - 21:00 Uhr und mit Kinderbetreuung!


Artists: DJ ZOKA, Bariton, Saxophonist und Schlagzeuger
Veranstalter und Konzept: Yannick Klütsch

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

Ludwig van Beethovens Klaviersonate Opus13 c-Moll, auch „Pathétique“ („leidenschaftlich“) genannt, ist das mit Abstand bekannteste Werk aus seiner frühen Schöpfung. Besonders der langsame Satz erfreut sich besonderer Beliebtheit und wurde vielfach bearbeitet. Das Werk wurde 1798 komponiert und Fürst Karl Lichnowsky gewidmet. Die 4. Ballade f-Moll Opus 52 von Frédéric Chopin entstand 1842. Sie gehört zu seiner letzten Schaffensperiode und vereint meisterhaft eine komplexe musikalische Struktur mit emotionalem Tiefgang. Seine „Danzas Argentinas“ („Argentinische Tänze“) Opus 2 schrieb Alberto Ginastera 1937 im Alter von nur 22 Jahren. Der Zyklus verbindet lateinamerikanische Volksklänge mit europäischer Tradition. Franz Liszts „Rigoletto-Paraphrase“ wurde 1859 für seinen ersten Schwiegersohn Hans von Bülow komponiert. Sie basiert auf Giuseppe Verdis gleichnamiger Oper. Der Begriff „Paraphrase“ bedeutet übersetzt „Umgestaltung“ im Sinne einer Übertragung musikalischen Materials verschiedener Komponisten in eine brillante Klavierform.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung – im kommenden Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno - die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!

Das Guteste aus 20 Jahren

Einlass: 17:30 Uhr

Lena Neudauer, Violine | Tianwa Yang, Violine | Diyang Mei, Viola | Valentino Worlitzsch, Violoncello | Hong Yiu Thomas Lai, Kontrabass | William Youn, Klavier

Heiteres zum Auftakt: beliebte Schlager des 19. Jahrhunderts in den Werken von Beethoven, de Falla und Dvořák

Zum Auftakt wird es beschwingt und tänzerisch, wenn Ohrwürmer, quasi „Gassenhauer“, aus dem späten 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert auf dem Programm des Eröffnungskonzerts der diesjährigen BEGEGNUNGEN stehen. Namensgeber ist Ludwig van Beethoven, dessen berühmtes Gassenhauer-Klaviertrio im dritten Satz eine Melodie aus Joseph Weigls komischer Oper L’amor marinaro verarbeitet, die damals ein beliebter Hit war und von Komponisten immer wieder zitiert wurde. Manuel de Fallas traditionelle Spanische Volkslieder gehören zu seinen populärsten und am häufigsten adaptierten Kompositionen überhaupt. Sie entstanden in einer Zeit, in der sich der Komponist im farbenfrohen und inspirierenden Paris aufhielt, und beziehen sich auf einzelne Regionen seines Heimatlandes Spanien – Asturien im Norden, Murcia im Südosten, Aragonien im Nordosten… In verschiedenen Tanzstilen geht es um die Liebe: mal spielerisch, mal ernst, mal tragisch. Tanzmelodien durchziehen auch Antonín Dvořáks Streichquintett op. 77, mit dem er seinen ersten Preis gewann. Der für ihn typische tschechische Volkston findet sich hier in einfachen Melodiebögen, sehnsuchtsvollen Themen und immer wieder träumerischen Passagen. Ein traditionelles Kammermusikstück, aber von fast orchestraler Wucht, ein Werk „auf halbem Weg zwischen Wagner und Brahms“.

Manuel de Falla (1876–1946):
Siete canciones populares españolas
Bearbeitung für Violine und Klavier
von Paul Kochanski (1887–1934)

Ludwig van Beethoven (1770–1827):
Klaviertrio B-Dur op. 11 Gassenhauer-Trio
für Violine, Violoncello und Klavier

Antonín Dvořák (1841–1904):
Streichquintett G-Dur op. 77
für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass

Der Einlass beginnt 1 Std. vor Konzertbeginn.

Lena Neudauer, Violine | Tianwa Yang, Violine | Diyang Mei, Viola | Valentino Worlitzsch, Violoncello | Hong Yiu Thomas Lai, Kontrabass | William Youn, Klavier

Zum Tanze! Mal langsamer, mal schneller in intimen Besetzungen vom Duo bis zum Streichquartett

Das erste von zwei Dunkelkonzerten im Kasseler Museum für Sepulkralkultur lädt zum Tanzen ein. Natürlich nur in Gedanken, aber vielleicht fällt es bei dem einen oder anderen Stück tatsächlich schwer, die Füße still zu halten. Zum Beispiel, wenn bei Gioachino Rossinis Duett für Violoncello und Kontrabass, das insgesamt wie ein ironisches Zwiegespräch im Stil der Opera buffa anmutet, im dritten Satz eine Polonaise erklingt. Etwas lieblicher und lyrischer kommt Franz Schuberts Sonatine für Violine und Klavier daher, ein Frühwerk, das sich in seinem Gestus noch stark an den Wiener Klassikern orientiert. Zum Staunen lädt die Kadenza für Kontrabass solo des finnischen Kontrabassvirtuosen Teppo Hauta-aho ein, die – heute ein beliebtes Stück bei internationalen Wettbewerben – das Instrument an seine tonalen und technischen Grenzen führt. Spanische Folklore mit impressionistischen Einflüssen geht in Joaquín Turinas Círculo für Klaviertrio bis ins Mark. Ein kurzes Aufatmen und Innehalten bewirkt das ungewöhnlich mit Viola statt Violoncello besetzte Klaviertrio Dumka der britischen Komponistin Rebecca Clarke, ein (traditionell slawischer) Klagegesang – introvertiert, melancholisch, pathetisch. Zum Finale geht es noch einmal heiß her: Die Fünf Stücke für Streichquartett galten als Durchbruchswerk des Komponisten Erwin Schulhoff, der zu den meistbeachteten Vertretern der tschechischen Moderne gehörte. Stilistische Vielfalt und Originalität kennzeichnen sein Schaffen auch in dieser Komposition: prägnant kurze Sätze, volksmusikalisch orientiert und heute als „freche Musik am Puls der Zeit“ bezeichnet.

Gioachino Rossini (1792–1868):
Duetto D-Dur
für Violincello und Kontrabass

Franz Schubert (1797–1828):
Sonatine D-Dur op. 137/1 D 384
für Violine und Klavier

Teppo Hauta-Aho (1941–2021):
Kadenza
für Kontrabass solo

Joaquín Turina (1882–1949):
Círculo op. 91
für Violine, Violoncello und Klavier

Rebecca Clarke (1886–1979):
Dumka
für Violine, Viola und Klavier

Erwin Schulhoff (1894–1942):
Fünf Stücke für Streichquartett

Der Einlass beginnt 1 Std. vor Konzertbeginn.

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Festliche Barockmusik mit dem Duo La Vigna, klar und schlank im Klang und elegant im Zusammenspiel - spannungsgeladene Interpretationen dieser affektreichen Musik.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Tianwa Yang, Violine | Diyang Mei, Viola | Valentino Worlitzsch, Violoncello | Hong Yiu Thomas Lai, Kontrabass | William Youn, Klavier

Schuberts Forellenquintett und volksliedhafte Kammermusik von Schumann und Hindemith

„In einem Bächlein helle…“ – Franz Schuberts Lied Die Forelle nach einem Text von Christian Friedrich Daniel Schubart bildet die musikalische Grundlage für sein einziges Klavierquintett. Der Auftraggeber war „über das köstliche Liedchen ganz entzückt“, noch heute zählt es zu Schuberts bekanntesten Kunstliedern. Mit dem Quintett, das ebenfalls als Meisterwerk der Kammermusik gilt, suchte der junge Komponist noch nach neuen musikalischen Wegen und schlug eine Brücke zwischen Volksmusik, Salonmusik und Romantik. Das Forellenthema erscheint im vierten Satz, in dem es in Variationen einmal durch jedes Instrument wandert. In seinem Spätwerk bemühte sich Robert Schumann zunehmend um Einfachheit und einen volkstümlichen Ton in seiner Musik, um dem Zeitgeist und dem Interesse an allgemein verständlicher Kunst zu entsprechen. Kleine kammermusikalische Gattungen wie Romanzen, Fantasien und Idyllen prägen in dieser Zeit sein Schaffen, so auch die Fünf Stücke im Volkston, die „im stillen Kreise das Gemüt erquicken“ sollten. In intimer Besetzung erklingen verschiedenste Volkstöne, darunter auch nordische und ungarische. Paul Hindemiths Violasonate aus dem Jahr 1919 wird dem volkstümlichen Charakter besonders im zweiten Variationssatz gerecht, der „ruhig und einfach, wie ein Volkslied“ zu spielen ist – bestechend durch kraftvollen Ausdruck und moderne Harmonik, ganz im Gegensatz zur romantischen Musik Schumanns und Schuberts.

Robert Schumann (1810–1856):
Fünf Stücke im Volkston op. 102
für Violoncello und Klavier

Paul Hindemith (1895–1963):
Sonate op. 11/4
für Viola und Klavier

Franz Schubert (1797–1828):
Klavierquintett A-Dur op. post. 114 D 667 Forellenquintett
für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Klavier

Der Einlass beginnt 1 Std. vor Konzertbeginn.