Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Die Eingeborenen von Maria Blut
von Maria Lazar
deutsche Erstaufführung

Österreich, Anfang der 30er-Jahre. In dem kleinen, beschaulichen Ort Maria Blut sind die Bürger*innen in Aufruhr: Die Konservenfabrik – der große Arbeitgeber der Gemeinde – ist pleite. Und was jetzt? Wie soll man in wirtschaftlichen Krisenzeiten sein Brot verdienen? Als der findige Unternehmer Schellbach Aktien des neuen Produkts »Raumkraft« auf den Markt bringt, sind alle Feuer und Flamme und investieren, in der Hoffnung auf Gewinn, ihr letztes Geld. Doch schnell stellt sich die angebliche »Technologie der Zukunft« als pure Hochstapelei heraus und die Stimmung im Dorf kippt. Die ohnehin schon schwelenden politischen Querelen arten in einen offenen Kampf aus – und ein Sündenbock muss gefunden werden …
Die Wiener Autorin Maria Lazar hat 1935 einen hellsichtigen Roman geschrieben, in dem sie die Folgen eines Ultranationalismus vorausahnt. Als Jüdin zur Emigration gezwungen, war ihr literarisches Werk lange Zeit vergessen. 2015 wurde der Roman »Die Eingeborenen von Maria Blut« anlässlich seiner Neuauflage vollkommen zu Recht als große »literarische Wiederentdeckung« gefeiert – und die Brisanz des Stoffes ist offenkundiger denn je.

Einlass: 18 Uhr

Nach einer Aufführung der Augsburger Puppenkiste schlüpft ein Mädchen durch eine Holztür auf einen geheimnisvollen Dachboden. Dort erwachen Jim Knopf, das Urmel, Prinzessin Li Si oder Kalle Wirsch zum Leben.

Und die Frau, die all diese Puppen geschnitzt hat: Hatü oder Hannelore Oehmichen, die Tochter des Erfinders des legendären Puppentheaters, Walter Oehmichen. Mit ihm leitete sie die Augsburger Puppenkiste und war dessen wichtigste Marionettenbauerin.
Es ist die Geschichte eines Märchens und zugleich Teil einer Höllengeschichte: Mitten im Zweiten Weltkrieg erlebt das junge Mädchen Hatü auch Deportationen der Juden, Flucht und Zerstörung.

„Herzfaden“ beschreibt die Kraft der Fantasie in dunklen Zeiten, aber auch über die Spuren, die ideologische Ressentiments in den Seelen hinterlassen und die die Menschen bis in die finsterste Ecke eines Dachbodens verfolgen.

Die Essays und Romane von Thomas Hettche wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Einlass: 19 Uhr

Zum 200. Todestag von Ludwig van Beethoven präsentiert das Trio Merak des Programm „Beethoven heute“. Das Trio stellt das Schicksal als musikalische Urgewalt ins Zentrum und schlägt eine Brücke von der Barockzeit bis in die Moderne. Den Mittelpunkt des Programms bildet Beethovens Schicksalssinfonie Nr. 5 in C-Moll. Sie erscheint in einem völlig neuen Glanz und die vertraute Energie des Werkes wird durch eine faszinierende klangliche Tiefe ergänzt. Diesen unerbittlichen Schicksalstönen antworten unter anderem Franz Liszt mit seiner 2. Ungarischen Rhapsodie und Johann Sebastian Bach mit dem Klavierkonzert Nr. 5 in F-Moll. Das beeindruckende Instrumentarium des Trio Merak erweckt orchestrale Klangdimensionen, die man von nur 3 Künstlerinnen und Künstlern niemals erwarten würde. Aus Tasten und Schlägeln entfaltet sich eine klangliche Wucht, die einem Orchester gleicht

Einlass: 19:00 Uhr

Dreißig Jahre unterwegs, 4.000+ Konzerte, endlose Klangfarben: Mit "30 Years around the World" lädt das legendäre Akustik-Quartett Quadro Nuevo zu einer musikalischen Weltreise der Extraklasse ein. Seit 1996 verbinden Mulo Francel, Tim Collins, Andreas Hinterseher und D.D. Lowka Elemente aus Mediterraner Leichtigkeit, Tango, Valse Musette, Balkan-Swing, orientalischen Grooves und brasilianischen Flavours zu einem vibrierenden Sound-Universum. Dieses Programm ist kein bloßer Rückblick – es ist ein pulsierender Mix aus globalen Eindrücken, Spielfreude und improvisatorischer Magie, der Lust macht auf neue Horizonte und klingende Abenteuer. Ein Abend, der Grenzen sprengt und Herzen tanzen lässt. Foto: © Quadro Nuevo

Einlass: 18 Uhr

Die Bewohner des fiktiven Staates Andorra haben nichts gegen den Pflegesohn Andri von Lehrer Can – er ist nur anders, weil er ja „Jud“ ist. Gleichzeitig grassiert der Antisemitismus, der zum Teil ganz offen, zumeist aber versteckt gezeigt wird. Andri beginnt zu akzeptieren, dass für ihn andere Regeln gelten. ist. Als Andri die Lehrerstochter Barblin heiraten möchte, kommt ein langgehütetes Geheimnis ans Licht: Andri ist der uneheliche Sohn des Lehrers und deshalb keineswegs ein Jude. Doch niemand scheint es hören zu wollen. Andris leibliche Mutter taucht auf. Ebenso ein Heer von Soldaten. Als Andris Mutter getötet wird, schiebt man ihm die Schuld in die Schuhe. Der Lehrer will sich nun auch öffentlich zu seinem Sohn bekennen, doch die neue Besatzermacht installiert eine „Judenschau“. Andri wird als Jude identifiziert und zur Hinrichtung aussortiert…

Max Frischs Parabel über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das verdeutlicht, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren.

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil & Lasse Schulte um 19.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 19 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Allgemeine Informationen

Für Kenner gehört die bekannte Show bundesweit zu den besten Musical-Produktionen überhaupt und begeistert gleich nach der Jahreswende mit bekannten Solisten: Musical Highlights setzt auf die individuellen Stärken der Künstler und eine Programmauswahl, die den Abend zu einem echten Erlebnis werden lässt. Exzellente deutschsprachige Solisten der großen Bühnen begeistern in einer fast dreistündigen, furiosen Gala mit ihrem faszinierenden Streifzug durch die Welt des Musicals, wie z.B. aus König der Löwen, Starlight Express, Cats, Sister Act, Hair, Les Miserables, Grease, Saturday Night Fever, Dirty Dancing, Phantom der Oper, Tanz der Vampire u.v.m.

Mit anderen Worten: musikalische Höhepunkte im Minutentakt mit ausdrucksstarken Stimmen und großer Bühnenpräsenz – gefühlvolle Balladen, fetzige Popnummern und dramatische Melodien.
Wer Musicals mit seinen unterschiedlichen Stilrichtungen mag, ist bei „Musical Highlights“ genau richtig und kann sich auf einem unterhaltsamen und schwungvollen Abend mit tollen Stimmen, bekannten Songs und „Stars zum Anfassen“ freuen.

Einlass: 19 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Die besten Rock- und Pop- Songs im Big Band Sound

Copyright: Foto Schöllmann, Schmallenberg

Einlass: 19:00 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Kinderkonzert

Das Frankfurter Kinderliedermacherfestival unter der künstlerischen Leitung von FERRI bringt
jedes Jahr eine neue Produktion auf die Bühne. Das Festival ist im Holzhausenschlösschen
zu Hause, mit einer einwöchigen Residenz in der Verbandsgemeinde Bad-Ems-Nassau
zu Gast, bei besonderen Anlässen im Frankfurter Raum zu hören und deutschlandweit unterwegs bei
den Musikfestivals - wie Musikwoche Hitzacker oder Lauterbacher Pfingstmusiktage

Das Programm ist musikalisch spannend und anspruchsvoll, beheimatet im Bereich „Jazz für Kinder“.
Das Thema der Kinderrechte fließt intelligent und elegant in das Gesamtprogramm ein. Die vielfältigen Lieder der Kinderliedermacher-All-Star-Band laden zum Mitmachen ein. Mal laut und stark, mal poetisch, sanft und leise wie die Festivalhymne „Leise Töne“ oder der „Schubsengel“. Die Titel „Laangweilig“ und „Jede Stimme zählt!“ klingen wie frisch gemacht für die Radiohitliste, hier groovt es garantiert!

Einlass: 14 Uhr

Allgemeine Informationen

Tonis Mutter ist nicht mehr da. Sie ist im Himmel. YumYum ist ein Tonis Freund. Er sagt, dass nichts im Weltall verloren geht. Auch nicht die Energie. YumYum hat eine Idee. Er will einen Weltraum-Empfänger bauen. Mit dem Empfänger, einem Zelt und vielen Süßigkeiten wollen sie Kontakt aufnehmen. Und es klappt! Eine Frau spricht aus dem Empfänger. Es ist die Astronautin Zanna. Sie ist auf der Raumstation ISS. Toni und YumYum können es kaum glauben. Sie fragen Zanna alles, was sie wissen wollen. Über das Schweben im All, über Planeten und Sterne. Aber auch über das Sterben und das Leben. Toni und YumYum denken viel nach. Über das Weltall, schwarze Löcher und wie schnell das Licht ist. Und über andere Dinge, die sie nicht verstehen können.

Schauspiel von Karen Köhler über den Verlust eines Menschen und die Schönheit des Lebens
für Zuschauer ab 9 Jahren
Dauer: 65 Minuten
Rheinisches Landestheater Neuss

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 15 Uhr

Allgemeine Informationen

Tonis Mutter ist nicht mehr da. Sie ist im Himmel. YumYum ist ein Tonis Freund. Er sagt, dass nichts im Weltall verloren geht. Auch nicht die Energie. YumYum hat eine Idee. Er will einen Weltraum-Empfänger bauen. Mit dem Empfänger, einem Zelt und vielen Süßigkeiten wollen sie Kontakt aufnehmen. Und es klappt! Eine Frau spricht aus dem Empfänger. Es ist die Astronautin Zanna. Sie ist auf der Raumstation ISS. Toni und YumYum können es kaum glauben. Sie fragen Zanna alles, was sie wissen wollen. Über das Schweben im All, über Planeten und Sterne. Aber auch über das Sterben und das Leben. Toni und YumYum denken viel nach. Über das Weltall, schwarze Löcher und wie schnell das Licht ist. Und über andere Dinge, die sie nicht verstehen können.

Schauspiel von Karen Köhler über den Verlust eines Menschen und die Schönheit des Lebens
für Zuschauer ab 9 Jahren
Dauer: 65 Minuten
Rheinisches Landestheater Neuss

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 9 Uhr

Einlass: 19 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Allgemeine Informationen
Mit seinem brandneuen Solo-Programm „Der tuts noch“ macht Kabarettist Wilfried Schmickler das, wofür ihn seine Fans lieben: die Bühnen der Republik bereisen und mit den Worten der Wahrheit bewaffnet aktuelle Themen aufspießen. Dabei platziert er Sätze von geschliffener Präzision - gnadenlos und messerscharf. Und weil ihm trotz der satirischen Schärfe die Poesie nicht verloren geht, gehört Wilfried Schmickler zu den letzten großen Politkabarettisten Deutschlands.
Kein Wunder also, dass sein künstlerisches Wirken mit den vier wichtigsten Kabarett-Preisen Prix Pantheon, Deutscher Kabarettpreis, Deutscher Kleinkunstpreis und Salzburger Stier geehrt wurde. Die Presse lobt: „Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Einlass 19 Uhr

Allgemeine Informationen
Schottischer Folk ist mehr als Musik – er ist Puls, Geschichte und Identität. Er erzählt von Landschaften, Menschen und einer lebendigen Kultur, die seit Jahrhunderten gepflegt und gleichzeitig stets neu erfunden wird. Im Februar/März 2027 darf sich das Publikum erneut auf ein außergewöhnliches Musikerlebnis freuen, wenn vier herausragende junge Talente – allesamt PreisträgerInnen und FinalistInnen renommierter Wettbewerbe wie z.B. dem BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards – die Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum zum Klingen bringen.
Seit 2018 steht die Young Scots Trad Awards Winner Tour für frische Impulse, musikalische Virtuosität und ein Konzept, das Tradition und Moderne meisterhaft vereint. Auch 2027 folgt die Tour ihrem bewährten Ablauf: In der ersten Hälfte des Abends zeigen die KünstlerInnen ihre individuellen Stärken in ausdrucksstarken Soloperformances. Diese intimen musikalischen Porträts eröffnen faszinierende Einblicke in die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk. In der zweiten Hälfte stehen sie gemeinsam auf der Bühne – energiegeladen, kraftvoll und voller Spielfreude. Wenn ihre Klänge sich verweben, entsteht ein Folk-Feuerwerk, das Herz und Seele gleichermaßen bewegt.
Die Young Scots 2027 – das sind Ellie Beaton, deren ausdrucksstarker Gesang mühelos zwischen zarter Emotion und kraftvollem Storytelling wechselt; Malin Lewis, die mit innovativem Dudelsackspiel und tiefem Traditionsbewusstsein beeindruckt; Sally Simpson, deren Fiddle sowohl tänzerische Leichtigkeit als auch berührende Intensität entfaltet; und Owen Sinclair, der mit feinem Gitarrenspiel und rhythmischer Eleganz das Ensemble zusammenführt.
Diese Tour ist eine Ode an die Zukunft des schottischen Folk – leidenschaftlich, dynamisch und voller kreativer Strahlkraft. Wer sich auf einen Abend voller Emotionen, Energie und unvergesslicher musikalischer Momente freut, sollte die Young Scots 2027 nicht verpassen!
Die Young Scots werden 2027 in Deutschland, der Schweiz, Liechtenstein, Schweden und Dänemark zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Allgemeine Informationen
"Wunderbar, Dr. Bass!“ – wenn OStR Karl-Eduard Krick mit diesen Worten seinen Ex-Chef umschleimt, hat das Publikum wieder einmal ein ganzes Programm der daktiker in den Knochen und Lachmuskeln: traditionell ist dieser Song die erste Zugabe des Quartetts. Im November 1984 hätten sich die Herren Boxhammer, Königs und Skut nik zu Beginn ihres Referendariats in Bielefeld nicht träumen lassen, dass aus ihrem allerersten Programm „Das macht Schule – Kabarett für Lehrer und solche, die es immer noch werden wollen“ ein derartiger Dauerbren ner und Selbstläufer werden würde. Dank Brigitte Lämbgen ist aus dem Trio längst ein Quartett geworden. Zum Abschluss lassen die bekannten Figuren wie Schulleiterin Lengow ski, die Herren Müller-Liebenstreit, Lass und Krick oder Hausmeister Maus Schulalltag und –politik der vergangenen Jahrzehnte noch einmal aufl eben. Unvergessenes wie Verdrängtes, Aktuelles wie Zukünftiges wird kabarettistisch be- und durchleuchtet. Ergänzt werden die allerletz ten Einblicke ins Schulleben durch kleinere persönliche Anekdoten aus 42 wunderbaren Jahren auf der Bühne. Insofern gibt es zum Abschluss doch noch ein klein wenig Neues…

42 Jahre Adolphinum – das Fazit“: das Quartett lässt die vergangenen Jahrzehnte noch einmal „Paroli laufen“

alte bis brandaktuelle Nummern und Songs werden durch launige Moderation aufgepeppt

nach mehr als 1250 Auftritten schließt das Adolphinum endgültig seine Pforten

Einlass: 18:30 Uhr

Sinti-Jazz, Ländler, Kaffeekranz. Der Einfluss auf klassische Musiker kommt aus allen Ecken und Genres. Trennung in U- und E-Musik sei ein Schmarrn, befinden Musiker des Atos Trios. Ein gewichtiges Statement, denn das ATOS Trio hat in den letzten 23 Jahren ihres Bestehens in vielen der renommiertesten Hallen der Welt gespielt: in der Carnegie Hall in New York, in der Berliner Philharmonie, im Teatro Colón Buenos Aires, um nur einige zu nennen.
Haydn und Brahms kannten die ungarische Musik nicht aus der Folklore, sondern aus dem Alltag: Haydn wirkte jahrzehntelang am Hof der Esterházys im ungarischen Raum, Brahms begegnete den mitreißenden Rhythmen und Freiheiten der Zigeunermusik auf Konzertreisen und durch seine Freundschaft mit dem Geiger Joseph Joachim.
Die Mitglieder des Sunny Franz Trios haben den Geist dieser Musik sogar seit ihren Kindertagen quasi inhaliert. Sie sind als Enkelkinder mit dem legendären Schnuckenack Reinhardt Quintett und anderen Sinti Ensembles über die Bühnen gezogen. Jeder von ihnen hat über diese Tradition hinaus eine eigenständige musikalische Sprache gefunden, wie in den neu interpretierten Klassikern, etwa Vittorio Montis ‚Czardas‘, zu hören sein wird.
Das Publikum erwartet ein spannendes, Grenzen sprengendes musikalisches Abenteuer.

Einlass: 17 Uhr