Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.

Über Christoph & Lollo:
Christoph Drexler und Lollo Pichler begannen in den späten 1990er Jahren mit ihren bis heute legendären "Schispringerliedern“. Im Laufe der Jahre haben sie ihr Repertoire erweitert und setzen sich satirisch mit gesellschaftlichen und politischen Themen auseinander. Ihre Lieder zeichnen sich durch scharfsinnige Texte und gekonnte Balance zwischen aus Humor und Ernsthaftigkeit aus. 2009 veröffentlichten sie das Lied „Karl-Heinz“ und besingen seither darin die „Causa Grasser“. Die Konzerte zeichnen sich - neben der Musik - durch immer neue, skurrile Dialoge über allerlei Belangloses und Wichtiges aus. Christoph & Lollo wurden 2015 mit dem Radiokabarettpreis Salzburger Stier ausgezeichnet, 2022 folgte der Sonderpreis des österreichischen Kabarettpreises.

Fotos: Ingo Pertramer | Grafik: Pascale Osterwalder

Die DELAYTANTEN sind eine generationsübergreifende Band, die sich den Popgiganten der
1960er, 70er und 80er-Jahren verschrieben hat und diese Evergreens & Superhits von
damals nun erstmals „unplugged“ – also stromlos – in Konzertform darbietet.
Die Stärke der DELAYTANTEN liegt zweifellos im gesanglichen Bereich: alle 7 Bandmitglieder
übernehmen gleichermaßen Haupt- und Chorstimmen, sodass für größtmögliche vokale
Abwechslung gesorgt ist!
Die Hits von legendären Künstlern wie Beatles, Bowie, Beach Boys, Clapton, Crosby Stills &
Nash, Bob Dylan, Hollies, Kinks, Rolling Stones, Simon & Garfunkel u.v.m. zählen allesamt
zum Repertoire der DELAYTANTEN – ein stimmungsvoller Streifzug in die Annalen der
Popgeschichte ist somit garantiert!

Foto: Mara Wallinger

Das infernalische Duo "Philipp Ganglberger und Wolfgang Moser" präsentiert den Magic Monday. Dabei wird gezaubert dass sich die Balken biegen. Aber nicht irgendwelche, sondern die vom KULTUR HOF @ Volkshaus Franckviertel in Linz. Frei nach dem Motto: "Sinnestäuschungen oder sin´ es keine", wird ein Abend lang das Unmögliche möglich gemacht. Endlich hat der Montag Abend wieder Sinn!

WOLFGANG MOSER
VIZEWELTMEISTER UND FERNSEHSTAR.
Er gilt als Wundertüte auf zwei Beinen. Millionen von Zusehern können sich nicht irren, es freut uns immer wieder dass er trotz unzähligen Auftritten im In- und Ausland und seiner eigenen Produktion "Magie Royal" im Schloß Schönbrunn noch Zeit für den Magic Monday findet.

PHILIPP GANGLBERGER
MENTALIST UND ZAUBERER
Philipp Ganglberger macht Unmögliches möglich weil er Undenkbares denkt. Als Suis Generis der Szene lässt er sich in keine Schublade stecken. Selbst der König von Katar musste zugeben: “You are a true artist"! Weiteres ist somit überflüssig.

Foto: Magic Monday

Die 80er – ein Jahrzehnt, das uns unvergessliche Musik, knallbunte Mode und Frisuren beschert hat, die an Architekturprojekte erinnern. Und mittendrin die unvergessliche Stimme von Udo Huber, dem Mr. Hitparade höchstpersönlich. Während er die Nation mit den neuesten Chart-Hits versorgte, saß irgendwo in einem Kinderzimmer ein junger Markus Hauptmann, bewaffnet mit einem Stereokassettenrecorder und dem Traum, das perfekte Mixtape zu erstellen – bis Huber mal wieder mitten in den Refrain reingequatscht hat. 40 Jahre später hat das Schicksal zugeschlagen: Mr. Hitparade und der Mixtape-Gepeinigte schließen Frieden – und sich zusammen! Gemeinsam bringen sie in ihrem Comedyprogramm die knallbunten 80er zurück auf die Bühne. Mit im Gepäck: jede Menge Erinnerungen, absurde Geschichten und die Frage, wie man damals ohne Handy und Streaming-Dienste überhaupt überlebt hat. Und wer hat eigentlich J.R. erschossen? Udo Huber erzählt von den glamourösen Seiten des Jahrzehnts, vom Backstage-Trubel bis hin zu schrägen Begegnungen mit Stars, während Markus Hauptmann als selbsternanntes „Kind der Kassette“ humorvoll die Leiden und Freuden des 80er- Alltags seziert. Egal, ob es um Walkman-Batterien im Dauerstress, fragwürdige Modeentscheidungen oder das epische Drama vom Bandsalat geht – Lacher sind garantiert. Dieses Programm ist ein Muss für alle, die die 80er erlebt haben, und für jene, die endlich wissen wollen, was daran so besonders war. „Play und Rec.“ ist nicht nur ein Abend voller Nostalgie, sondern auch eine Gelegenheit, über die Absurditäten dieses ikonischen Jahrzehnts herzlich zu lachen.

Die Mostviertler Alm feiert Jubiläum! Eigentlich ein Grund zum Feiern, doch als Elisabeth Wagner als Funktionärin des Bauernbundes eine Festrede hält, bricht der Zorn der Landwirte über sie herein. Der anwesende Landeshauptmann springt Elisabeth zur Seite, aber als tags darauf ihre Leiche medienwirksam in einer Kuhtränke entdeckt wird, sieht er rot.

Major Brandner und Inspektorin Lindner kämpfen auf dem Land nicht nur mit wortkargen Zeugen, sondern vor allem mit Druck von oberster Stelle. Als ein weiteres Verbrechen öffentlich ausgeschlachtet wird, beginnt ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit.

„Weiblicher Code“ („Zhinochyi Kod“)
Theater in Ukrainischer Sprache

Dieses psychologische Drama basiert auf dem preisgekrönten Buch „Meine Frauen“ der ukrainischen Autorin Yulia Ilyukha, ausgezeichnet als „BBC Book of the Year 2024“.
Im Zentrum stehen acht Frauen, jede mit ihrer eigenen Geschichte – von Krieg, Verlust, Schmerz und Einsamkeit bis hin zu Stärke und Hoffnung. Offene, ehrliche Stimmen, die sonst oft ungehört bleiben, verschmelzen in dieser Inszenierung. Im Finale schenkt das Stück nicht Verzweiflung, sondern Inspiration. Es verleiht Kraft, zeigt, dass auch in den dunkelsten Zeiten Widerstand, Tiefgang und inneres Licht existieren. Wir müssen weitergehen, dürfen nicht aufgeben – denn wir sind lebendig und nicht allein.

Regie: Valentyna Serhiieieva
Foto: Point of Ukraine

Freiwillige Spende - Freie Platzwahl

In ihrem neuen Programm „Offline“ räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun.

Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: „Ach so machst den Scheiß immer noch ?“, kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut.

Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben.

Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme – hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).

Foto: © Amer productions

Weihnachtsstimmung mit Pubflair – so klingt Irland im Advent

Die Medley Folkband sorgt wieder für Schwung und musikalische Vielfalt in der Adventszeit. In ihrem neuen Programm treffen bekannte Weihnachtsklassiker wie „Santa Claus is coming to town“, „Winter Wonderland“ und „Fairytale of New York“ auf alte irische, englische, schottische und walisische Carols. Dazwischen gibt es stimmungsvolle Gospelsongs, erdigen Blues sowie mitreißende Folkmusik.

Das Ergebnis ist ein vielseitiges Konzerterlebnis, das Tradition und Gegenwart auf besondere Weise vereint. Authentisch, gefühlvoll, voller Energie – so klingt Weihnachten, wenn Irish Folk auf festliche Stimmung trifft.

Ein musikalisch überzeugender Abend, der nachklingt und berührt.

Georg Höfler - Vocal, Gitarre, Bodhran, Cajon, E-Bass
Robert Höfler - Vocal, Gitarre, Bluegrass Banjo, Irish Bouzouki
Karin Keck -Vocal, Akkordeon
Martin Reisinger - Vocal, Slidegitarre, Harp, Tenor Banjo, E-Bass

Aktuelles Live-Album „Paddy’s Christmas“ (2024)

Foto: Wochermayr

Weihnachtsstimmung mit Pubflair – so klingt Irland im Advent

Die Medley Folkband sorgt wieder für Schwung und musikalische Vielfalt in der Adventszeit. In ihrem neuen Programm treffen bekannte Weihnachtsklassiker wie „Santa Claus is coming to town“, „Winter Wonderland“ und „Fairytale of New York“ auf alte irische, englische, schottische und walisische Carols. Dazwischen gibt es stimmungsvolle Gospelsongs, erdigen Blues sowie mitreißende Folkmusik.

Das Ergebnis ist ein vielseitiges Konzerterlebnis, das Tradition und Gegenwart auf besondere Weise vereint. Authentisch, gefühlvoll, voller Energie – so klingt Weihnachten, wenn Irish Folk auf festliche Stimmung trifft.

Ein musikalisch überzeugender Abend, der nachklingt und berührt.

Georg Höfler - Vocal, Gitarre, Bodhran, Cajon, E-Bass
Robert Höfler - Vocal, Gitarre, Bluegrass Banjo, Irish Bouzouki
Karin Keck -Vocal, Akkordeon
Martin Reisinger - Vocal, Slidegitarre, Harp, Tenor Banjo, E-Bass

Aktuelles Live-Album „Paddy’s Christmas“ (2024)

Foto: Wochermayr

IRISH CHRISTMAS
Bob Bales and friends

Musik, Geschichten und Tanz aus dem alten Irland

Wenn sich Bob Bales - geboren in der Grafschaft Mayo in West Ireland - mit Judith Wache (Violine ,Gesang, Whistles), Luis Nunez (Pianist und Keyboarder), und Harry Sawatzki ( Bodhran Trommel) zu einem dieser außergewöhnlichen und stimmungsvollen Konzert in der Winterzeit einfinden , dann ist IRISH CHRISTMAS ! Ein Abend, der mit mitreißender Instrumentalmusik, Gesang, irischen Geschichten, mit der bekannten irischen Tanzfreude und tiefer irischer Lebenslust, die besonderen weihnachtlichen Traditionen der Grünen Insel zu uns bringt.

Mit dabei ist Tänzer Gyula Glaser, der bereits dreimal Irish Dance - Europameister und viele Jahre Tänzer bei Gaelforce Dance war. 2015 war Glaser Star- und Solotänzer bei Magic of the Dance. Tänzerisch begleitet wird Glaser von seiner ebenfalls virtuosen Ehefrau Nicole Oh-nesorge, die bereits 3-fache Deutsche Meisterin im Irish Dance war, Vize-Europameisterin und den 3. Platz bei einer Weltmeisterschaft errang.
!
Bob Bales war es, der mit seiner Musik die bekannte Stepptanzshow Magic oft he Dance zu weltweitem Ruhm verhalf. Er spielt bei IRISH CHRISTMAS neben der irischen Busuki auch akustische Gitarre in schottischer Folk – Manier und die beliebte irische Trommel, die Bodhran.

Ausgestattet mit so viel musikalischem und tänzerischem Können, entführen die Künstler den Zuschauer von IRISH CHRISTMAS zu den Wurzeln keltischer Weihnachtstraditionen und bieten aber auch einen Einblick in die irischen Weihnachtstraditionen der Gegenwart.
Bob Bales erzählt dem Besucher dabei mit sanfter Stimme und bewegtem Herz Geschichten aus dem alten Irland, von Weihnachten in Irland als einem fröhlichen und stimmungsvollen Fest in großer Familien- und Freundesrunde, bei dem sowohl Türen aus auch Herzen weit offenstehen.
Eigentümliche Weihnachtsbräuche gibt es einige, wie das Weihnachtsschwimmen in der eis-kalten Irischen See oder die musikalischen Mummenschanz-Umzüge der mit fantasievollen Strohmasken und bunten Gewändern verkleideten Wrenboys. Der irische Weihnachtsmann darf sich nach Ablieferung der Geschenke, die man erst am Morgen des 25. Dezember öffnet, sogar mit Guinness und mince pie stärken, während die Iren im Allgemeinen auf ihren heißen Weihnachts-Whiskey-Punsch mit Zitrone, Gewürznelken und braunem Zucker als Winter-wärmer schwören. Weit verbreitet ist auch das vorweihnachtliche Schmücken der Haustüren mit einem Stechpalmenkranz.
Fröhliche Weihnachten wünscht man sich in Irland übrigens entweder auf Irisch mit Nollaig Shona Duit [spricht sich etwa wie Nolligkonnarüt(sch)] oder auf Englisch: Happy Christmas!
In diesem Sinne wünschen Bob Bales and friends dem Besucher von IRISH CHRISTMAS einen wundervollen irischen Weihnachtsabend.

Einlass: 18:00 Uhr

Ihre Musik erzählt Geschichten – sanft, tiefgründig, gefühlvoll und immer authentisch. Mit einer einzigartigen Mischung aus Jazz, Folk und Acoustic Pop erschaffen sie ihre Musik. Musik die sich durch harmonische Vocals, emotionale Texte und eine eher intime, akustische Atmosphäre auszeichnen. Songs, die das Leben schreibt. Ihre Stimmen verschmelzen zu harmonischen Klangwelten, begleitet von Akustikgitarre, Violine, Kontrabass und Klavier. Ein einzigartiger Sound – voller Gefühl und Tiefe Bei ihren Kompositionen kombinieren sie melodische Klänge mit eingängigen Arrangements und einem Hauch von Volksmusik. Jedes Lied trägt ihre Handschrift: ehrlich, gefühlvoll und handgemacht. Ihre musikalischen Einflüsse sind vielseitig und reichen von Folk, Singer-Songwriter und Jazz bis hin zu Acoustic Pop, Soft Rock und Chansons.

Foto: Helga Traxler

Wiff & Hanzhanz präsentieren charmantes, beschwingtes, gefühlvolles, amüsantes, musikalisches Liedgut aus eigener und fremder Feder.
Mit viel Spielfreude und jugendlichem Leichtsinn entführen die beiden Musiker und Entertainer ihr Publikum in die Vergangenheit bis Zukunft. Es erklingt Vertrautes, Neues wird vorgestellt, Altes frisch verpackt – natürlich spartanisch, aber stets mit einem gewissen Augenzwinkern, versetzt mit lausbübischer Selbstironie, aber immer ganz nah, durchwegs zeitlos.
Denn welche Zeiten auch sind und kommen: „Denk dran, es gibt so viel Scheens in deim Lebn!“ und wir bleiben „Für immer jung“!

Reini Gruber ist es gewohnt, mit Menschen ins Gespräch zu kommen. Das ist Passion wie Beruf. Der Journalist plaudert gerne mit Menschen und versucht dabei auch, die „anderen Seiten“ seiner Gesprächspartner aufzuspüren. So werden Gedanken gesponnen, die einen Einblick in Wesens- und Charakterzüge geben können und so Menschen, die wir ganz anders kennen, anders präsentiert. Sie werden das Publikum überraschen, erstaunen, zum Lachen oder Nachdenken - jedenfalls aber zum Zuhören bringen.

Unsere Gäste:
16.10.: Maria und Fabian Horn
18.12.: Lassen Sie sich überraschen!

Das Programm:
Alles in allem ein erlesener Mix aus Musik, Wort, Unterhaltung und Infotainment –
„DIE FEINE MISCHUNG“ eben!

Eine Veranstaltung zum Durchatmen, Wohlfühlen und Entschleunigen!

Foto: Feine Mischung

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso – aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich.

Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein. – Oder?

„Monster“ ist das fünfte Soloprogramm von Berni Wagner.

Foto: Christopher Glanzl

Ein Stück von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob.

Ausgangspunkt dieser bissigen Satire ist ein Todesfall – und die dazugehörige Trauerfeier. Mit scharfem Humor greifen die Autoren aktuelle Debatten um Gender, Sprache und gesellschaftliche Privilegien auf.

Der 94-jährige Firmengründer Gernot Steinfels, Patriarch eines mittelständischen Betriebs, ist friedlich verstorben. Sein designierter Nachfolger Horst Bohne übernimmt die Organisation der Trauerfeier – doch schon der Text auf der Kranzschleife sorgt für erste Irritationen.
Vor den Augen des Theaterpublikums, das als versammelte Trauergemeinde fungiert, entlarvt sich die Führungsetage des Unternehmens Stück für Stück selbst. Ein „mikro-aggressiver Kulturkampf“ entfaltet sich – ein Schlagabtausch zwischen Generationen, Geschlechtern und Weltanschauungen.

Während der verzweifelte Pfarrer noch versucht, die Fassung zu bewahren, eskaliert die Situation vollends: Aus einer harmlosen Gedenkfeier wird eine turbulente, hochkomische Auseinandersetzung über Genderthematik, Sexismus und politische Korrektheit.

Horst Bohne: Roman Rössler
Rieke Schneider: Eva Hoschek
Alina Bergreiter: Iris Diewald-Hagen
Kevin Packert: Christopher Lackinger
Kim Olkowski: Christiane Rössler
Pfarrer Herbert Koch: Michael Linzner
Regie: Nina (Magdalena) Rössler
Technik: Daniel Fürlinger

Foto: eris portrait

Ein Stück von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob.

Ausgangspunkt dieser bissigen Satire ist ein Todesfall – und die dazugehörige Trauerfeier. Mit scharfem Humor greifen die Autoren aktuelle Debatten um Gender, Sprache und gesellschaftliche Privilegien auf.

Der 94-jährige Firmengründer Gernot Steinfels, Patriarch eines mittelständischen Betriebs, ist friedlich verstorben. Sein designierter Nachfolger Horst Bohne übernimmt die Organisation der Trauerfeier – doch schon der Text auf der Kranzschleife sorgt für erste Irritationen.
Vor den Augen des Theaterpublikums, das als versammelte Trauergemeinde fungiert, entlarvt sich die Führungsetage des Unternehmens Stück für Stück selbst. Ein „mikro-aggressiver Kulturkampf“ entfaltet sich – ein Schlagabtausch zwischen Generationen, Geschlechtern und Weltanschauungen.

Während der verzweifelte Pfarrer noch versucht, die Fassung zu bewahren, eskaliert die Situation vollends: Aus einer harmlosen Gedenkfeier wird eine turbulente, hochkomische Auseinandersetzung über Genderthematik, Sexismus und politische Korrektheit.

Horst Bohne: Roman Rössler
Rieke Schneider: Eva Hoschek
Alina Bergreiter: Iris Diewald-Hagen
Kevin Packert: Christopher Lackinger
Kim Olkowski: Christiane Rössler
Pfarrer Herbert Koch: Michael Linzner
Regie: Nina (Magdalena) Rössler
Technik: Daniel Fürlinger

Foto: eris portrait

Ein Stück von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob.

Ausgangspunkt dieser bissigen Satire ist ein Todesfall – und die dazugehörige Trauerfeier. Mit scharfem Humor greifen die Autoren aktuelle Debatten um Gender, Sprache und gesellschaftliche Privilegien auf.

Der 94-jährige Firmengründer Gernot Steinfels, Patriarch eines mittelständischen Betriebs, ist friedlich verstorben. Sein designierter Nachfolger Horst Bohne übernimmt die Organisation der Trauerfeier – doch schon der Text auf der Kranzschleife sorgt für erste Irritationen.
Vor den Augen des Theaterpublikums, das als versammelte Trauergemeinde fungiert, entlarvt sich die Führungsetage des Unternehmens Stück für Stück selbst. Ein „mikro-aggressiver Kulturkampf“ entfaltet sich – ein Schlagabtausch zwischen Generationen, Geschlechtern und Weltanschauungen.

Während der verzweifelte Pfarrer noch versucht, die Fassung zu bewahren, eskaliert die Situation vollends: Aus einer harmlosen Gedenkfeier wird eine turbulente, hochkomische Auseinandersetzung über Genderthematik, Sexismus und politische Korrektheit.

Horst Bohne: Roman Rössler
Rieke Schneider: Eva Hoschek
Alina Bergreiter: Iris Diewald-Hagen
Kevin Packert: Christopher Lackinger
Kim Olkowski: Christiane Rössler
Pfarrer Herbert Koch: Michael Linzner
Regie: Nina (Magdalena) Rössler
Technik: Daniel Fürlinger

Foto: eris portrait

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.
Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.
Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Foto: Anna Sophie Koelbl

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen. „Schloss mit lustig“ ist eine irrwitzige Fantasy-Groteske. In der Hauptrolle: zwei erfolglose Autoren, die sich auf den Weg zu einer vorgetäuschten Preisverleihung nach Transsylvanien machen. Schon auf der abenteuerlichen Reise heften sich dubiose Gestalten an die Fersen der beiden unbedarften Schreiberlinge. Doch als sie an ihrem Ziel – einem verwunschenen Schloss, das jedem Vampir-Roman zur Ehre gereichen würde – ankommen, werden sie dort von Gastgebern erwartet, die ihre ganz eigenen Pläne mit den beiden fassungslosen Schriftstellern haben. Und diese Pläne haben es in sich!

Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett- Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland touren BlöZinger mit ihren KopfkinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“, „Das Ziel ist im Weg“ und „Schloss mit lustig“.

© 2025 Blöchl & Penzinger

Nanas Songs sind wie Selbstgespräche, um ihre eigenen Emotionen zu verstehen und zu verarbeiten. Sie handeln von ihrer Vergangenheit, Erlebnissen und den alltäglichen Gedanken, Sorgen und Freuden. Der Song „1000 Geschichten" handelt von einem Zwiegespräch mit ihrer Psyche die jahrelang versucht hat ihre Traumata zu verstecken. Eine neurologische Diagnose und die anschließende Therapie lösten unterdrückte Gefühle und gaben Nana eine neue Sichtweise auf ihr Leben. Ab diesem Zeitpunkt fühlte sie sich neugeboren. Der Song „Willkommen im Licht" handelt von dieser Befreiung. Mit dem älter werden erkannte Nana den Wert der Zeit und schrieb den Song „26 Sommer". Views, Likes und wie toxisch Social Media unsere Gesellschaft beeinflusst, ist Thema ihres Songs „Offline". Mit einer gewissen Selbstironie singt sie über Selbstzweifel, Unsicherheiten und das ständige Vergleichen. Ihre Songs sind aus dem Leben gegriffen und erzählen alltägliche Situationen die jedermann/frau berühren. Die inhaltliche Ebene des Albums spiegelt sich auch in der musikalischen Stilistik wider. Sich immer wieder abwechselnde Beatkonzepte unter melancholischen Leadstimmen umrundet von vielfältigen Arrangements, die sich unterstützend in die inhaltlichen Ebene einschmiegen. Das Vorhaben verbindet tiefgehenden Deutschpop mit frischen Synth-Sounds und Beat-Varianten.

Kurzbiografie:
Nanas musikalische Reise begann bei Schulauftritten, Hochzeiten und Events. Mit 15 spielte sie mit Band ihr erstes Festival. Mit einer Musical-Ausbildung vertiefte sie ihr Können in Gesang, Tanz und Schauspiel und performte u.a. im Landestheater Linz und Stadttheater Bad Hall. Nach der Matura zog sie nach Basel, wo sie Straßenmusik machte und ihre erste Single „Prisoned" veröffentlichte. In Wien trat sie den U-Bahnstars bei, finanzierte ihre Kunst durch Crowdfunding und wurde durch Auftritte bei Puls4, GoTV… bekannter. Sie schrieb Songs für mehrere Filme und feierte einen Erfolg mit Musik zum Film „Hysterical Sisters". Bei der internationalen TV-Show „TVOG" bekam sie vor einem Millionenpublikum den 4er Buzzer und schaffte es unter die Top 36. Seither spielte Nana auf unterschiedlichsten Bühnen, hat weitere Musik veröffentlicht und tourt derzeit als Support mit „Dritte Wahl" durch Deutschland und die Schweiz. Mit „Selbstgespräche” erscheint nun ihr Debütalbum.

Foto: Nana Falkner