Irish Spring bietet auch 2027 wieder einen Querschnitt durch die keltische Folkmusik-Szene und zeigt mit einem Duo sowie zwei Bands, wie vielfältig diese Musik sein kann.

Den Anfang macht das Duo Cailíní. Die Irin Ciara Brennan hat mehrfach den prestigeträchtigen „All Ireland Fleadh“ - Wettbewerb gewonnen, sowohl mit der Fiddle als auch in der Kategorie Gesang. Die Schottin Joanne McIver stammt von der Isle of Arran und ist musikalisch in der Welt der Pipes, Flutes und Whistles unterwegs – eine Meisterin ihres Fachs. Joanne verfügt aber auch über eine wunderbare Gesangsstimme.

Die Iren Peter Molloy, Declan Askin und Sean Regan bilden die Band Tulsk. Hier haben sich drei Virtuosen ihres jeweiligen Fachgebietes zusammengefunden, um irisch traditionelle Musik auf höchstem Niveau zu bieten. Instrumental vertreten sind Flute, Whistle, Gitarre, Fiddle und Gesang. Starke Musik und die Lebensläufe der Musiker gewähren überdies einen Blick in das „Who is Who“ der irischen Musikszene.

Immer wieder werden sie als Gaelic Supergroup bezeichnet und wenn man die fünfköpfige Band Daimh hört, stellt man fest, dass dies keineswegs übertrieben ist. Auszeichnungen wie „Best Folk Band in Europe“ und „Folk Band of the Year“ bekommt man nicht einfach mal so. Angus Mackenzie, Gabe McVarish, Ross Martin, Murdo Cameron und Ellen MacDonald sorgen mit Bagpipes, Fiddle, Gitarre und Gesang für ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Als Tänzerin mittlerweile fast schon ein Irish Spring Festival „Markenzeichen“ – Lenka Fairy. Lenka hat sich in den Vorjahren in die Herzen des Publikums getanzt und wir freuen uns, dass sie auch 2027 wieder ihr Können auf dem Gebiet des Irish Dance für euch zum Besten geben wird.

Und natürlich stehen beim großen Finale wieder alle Künstlerinnen und Künstler gemeinsam auf der Bühne!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Wo der Lärm der Welt verstummt, beginnt die Magie. Petra und Gerhard Zwerger-Schoner haben Norwegen nicht nur bereist – sie haben es inhaliert.

Alles begann 1995 mit Sturm und Dauerregen und dem Wunsch, schnellstmöglich wieder heimzukommen, doch entwickelte sich zu einer lebenslangen Leidenschaft. Heute, drei Jahrzehnte und viele Reisen später, blicken die renommierten Reisejournalisten Petra und Gerhard Zwerger-Schoner auf eine Verbindung mit Norwegen zurück, die weit tiefer geht als übliche Postkartenmotive.

Für ihre neue Live-Show tauchten die Filmemacher erneut sechs Monate tief in das Land ein und präsentieren ein Bild Norwegens in fast surrealer, epischer Wucht – eine Mischung aus technischer Perfektion und entwaffnender Ehrlichkeit. Doch während ihre Aufnahmen eine berauschende Ästhetik entfalten, bleibt das Duo auf der Bühne wunderbar bodenständig. Sie verschweigen weder Momente des persönlichen Scheiterns noch die Tatsache, dass zwischen der Perfektion auf der Leinwand und der Realität vor Ort oft Welten liegen – sei es das monatelange Zusammenleben fernab der Komfortzone, das Ringen mit den eigenen Erwartungen oder der Wahrheit hinter …

…dem perfekten „Instagram-Fotospot“ in der vermeintlich einsamen Wildnis. Mit diesem ehrlichen Blick, einer guten Portion Selbstironie und ihrer gewinnenden Art ziehen sie ihr Publikum direkt in ihren Bann.

Die Weltenbummler portraitieren auch die Menschen und zeigen hautnah ihre außergewöhnlichen Lebenswege. So wie Johann Helberg, der eines Morgens ein 30.000 Tonnen schweres Containerschiff in seinem Vorgarten vorfand – und die

Beinahe-Katastrophe mit jener stoischen Gelassenheit nahm, die wohl nur der Norden lehrt. Oder Reidun und Svend Otto, die mit ihrem „Pick-up Café“ ein liebenswert-kurioses Refugium geschaffen haben. Hinter der Fassade aus 50er-Jahre-Oldtimern verbirgt sich eine tief beeindruckende Lebensphilosophie und eine nordische Zielstrebigkeit, die aus dem Nichts einen weltweiten Magneten entstehen ließ. Auch Kjell Norman gehört zu diesen Originalen; er rettete ein altes Holzhaus vor dem Schicksal als Brennmaterial und baute daraus sein Refugium auf den Lofoten auf.

Norwegen hat sich gewandelt, und Petra & Gerhard sind mitgewachsen. Ihr Vortrag lädt zum Träumen ein, regt aber auch zum Nachdenken an – über den Wert der Natur, die Sehnsucht nach Weite und das Glück, einfach mal „da“ zu sein. Berührend, inspirierend und voller bildgewaltiger Emotionen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Einlass: 17:00 Uhr

„BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“
Die sensationelle Show zu Ehren einer wahren Pop-Ikone

Erleben Sie eine mitreißende Hommage an Cher, die mit über 200 Millionen verkauften Platten und Auszeichnungen wie Oscar, Grammy und Emmy die Musikwelt geprägt hat wie kaum eine andere. In dieser spektakulären Live-Show erstrahlt ihr einzigartiges Lebenswerk in neuem Glanz und entführt Sie in eine Welt voller Hits, Glamour und Emotionen.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Klassiker wie „Believe“, „If I Could Turn Back Time“ oder „Strong Enough“, performt von hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, die Chers unverwechselbaren Sound originalgetreu auf die Bühne bringen. Dabei sorgen extravagante Kostüme und glitzernde Outfits für den typischen Cher-Glamour, während kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Inszenierungen echtes Gänsehautfeeling garantieren.
Sie erhalten faszinierende Einblicke in das bewegte Leben dieser Ausnahme-Künstlerin und erleben hautnah, was ihren einzigartigen Spirit und ihre legendäre Innovationskraft ausmacht. Ob eingefleischter Cher-Fan oder Liebhaber spektakulärer Bühnenshows – mit „BELIEVE“ erwartet Sie ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt.
Dank modernster Bühnentechnik, einer energiegeladenen Live-Band und professionellen Künstlerinnen und Künstlern genießen Sie ein Konzertfeeling der Extraklasse, das Cher und ihr musikalisches Erbe gebührend feiert.
Lassen Sie sich von der Magie dieser Poplegende verzaubern und verbringen Sie einen grandiosen Abend, der sämtliche Facetten von Chers Welt auf atemberaubende Weise vereint.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“ und tauchen Sie ein in eine fesselnde Show voller Hits, Glanz und großer Emotionen!

Einlass: 18.30 Uhr

Absage - weitere Informationen folgen in Kürze

Huub Dutch (sprich: Hüüb Datsch :-) ) ist ein Entertainer der Extraklasse, der Bass auf einem Speiskübel spielt und selbst einer Wäscheleine einen satten Sound abzuringen weiß. Ob als Sänger oder Trompeter, Wäscheleinophonist oder Percussion-Minimalist: seine Philosophie ist "Groove" und sein Markenzeichen "Swing".
Am Piano begleitet Herr Oettinger: Pianist, Komponist, Textdichter, Sänger und leidenschaftlicher Bühnen-Stoiker.
Und wo auch immer dieses kongeniale Duo in den letzten Jahren aufgetreten ist, war beste Stimmung garantiert! Denn was sie auf die Bühne bringen, ist eine mit Sprachwitz und leidenschaftlicher Spielfreude dargebotene fulminante Show, präsentiert vom quirligen Tausendsassa Huub Dutch unter anhaltender Beobachtung des unerschütterlichen Herrn Oettinger. Ein hochkarätiges Vergnügen mit toller Musik, jeder Menge Spaß und einem Speiskübel voll guter Laune. Macht nachhaltig glücklich.
„Das Duo reißt das Publikum im Kraftwerk von den Stühlen. Ohne Zögern, in allen Reihen. Ein Volltreffer.“
(Goslarsche, 29.05.2024)
„Brillante Unterhaltung, (…) Musikkabarett vom Feinsten, (…) ein wahres Wundermittel fürs Gemüt."
(Rhein-Neckar Zeitung, 30.10.2023)
Das Huub Dutch Duo beweist phänomenal, weshalb es völlig zurecht den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg im Jahr 2021 erhielt: Musikentertainment der Extraklasse, persönlich und mitreißend präsentiert.“
(Schwetzinger Zeitung, 29.02.2024)
„Ein echter Geheimtipp.“
(Schwarzwälder Bote, 03.04.2022)

Gabriel Venzago Dirigent
Dobrinka Tabakova Orpheus‘ Comet
Nino Rota Divertimento Concertante für Kontrabass und Orchester
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 4 B-Dur, op. 60

Dominik Wagner Kontrabass
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Einlass 1 Stunde vor Beginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Eine Versicherungsrecherche von Maria Ursprung

Alle wollen und hassen sie: Versicherungen – Versprechen einer sorgenfreien Zukunft. Maria Ursprung zeigt mit Humor, dass an jeder Ecke, hinter jedem Telefonat das Unerwartete lauert. Und dass Sicherheit nicht versichert werden kann.

Risiken ohne Nebenwirkungen? Versicherungen versprechen uns eine sorgenfreie Zukunft. Gleichzeitig verunsichern sie Kund*innen mit Prognosen, die sich nur manchmal bewahrheiten. Braucht die Katze eine Haustierversicherung, nur weil sie frei herumläuft? Braucht man eine Todesfallversicherung? Oder doch das Standard-Paket einer Reiseschutzversicherung, mit Stornierungs- und Rücktrittsversicherung?

Die Autorin und Regisseurin Maria Ursprung hat sich auf eine Recherche rund um das Versicherungswesen begeben. Entstanden ist ein Theaterstück zu einem unwahrscheinlichen Thema: Die Versicherung des Unerwartbaren. Und zur Frage: Was sind Versicherungen eigentlich?

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Drama von Florian Zeller mit hochkarätiger Besetzung mit Hardy Krüger jr., Quentin Lopes, Dorothea Schenck u.v.a.
Eine Tourproduktion von TOURERLEBEN

Nicolas ist 17 und kein fröhliches, unbeschwertes Kind mehr. Alles um ihn herum ist zu viel für ihn. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern und die neue Familie des Vaters. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Was passiert nur mit ihm? Auf eigenen Wunsch zieht er von seiner überforderten Mutter zu seinem Vater Pierre und dessen neuer Frau. Pierre fühlt sich schuldig und versucht alles, um seinem Sohn zu helfen. Der Umzug soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben.

Zunächst scheint sich die Situation zu entspannen. Doch ein missglückter Suizidversuch zeigt, dass Nicolas' Probleme ernster sind als angenommen. Pierre ist verzweifelt, dennoch entschließt er sich, keine professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen. Wird seine Liebe reichen, um den Sohn vor sich selbst zu retten?

Einlass ab 19:30 Uhr

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Das Original RUDELSINGEN kommt nach Karlsruhe!

Am 25. Februar 2027 heißt es erstmals in der Badnerlandhalle Karlsruhe: Mitsingen, Spaß haben und einen unvergesslichen Abend erleben!

Mit dem beliebten Original RUDELSINGEN und den erfahrenen Vorsängern Uli Wurschy und Volker Becker erwartet das Publikum ein mitreißendes Gemeinschaftserlebnis für Jung und Alt. Gemeinsam werden die größten Hits aus verschiedenen Jahrzehnten gesungen – von Rock- und Popklassikern über deutsche Kultsongs bis hin zu aktuellen Lieblingsliedern.

Die Liedtexte werden dabei gut sichtbar auf eine Leinwand projiziert, sodass jeder sofort mitsingen kann. Ganz gleich, ob man regelmäßig singt oder einfach nur Spaß an guter Musik hat – beim RUDELSINGEN zählt nicht die perfekte Stimme, sondern die Freude am gemeinsamen Erlebnis.

Freuen Sie sich auf ein neues Programm, viele musikalische Überraschungen, beste Stimmung und einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und guter Laune.

Singen verbindet – und gemeinsam macht es einfach mehr Spaß!

Copyright Foto: Rudelsingen

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die neue Show von Suchtpotenzial. Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute. Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!

2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend. Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘, ‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und ‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert. Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut. Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen. Hit me Suchti one more time!

ELISA ist ein Projekt um die Cellistin und Sängerin Elisa Herbig. In den Kompositionen der Deutsch-Amerikanerin, die 10 Jahre in Norwegen lebte, mischt sich Weite mit Tiefsinn und Lässigkeit zu einem ganz persönliches Klang-Universum.

Beatboxen und elektronische Elemente geben der Musik eine treibende Kraft und bilden einen Kontrast zu den melodischen Linien des Cellos und der Stimme. Mit seinen tiefen Frequenzen verleiht der E-Bass dem Ganzen einen soliden Grund. Die Harmonien der elektrischen Orgel gestalten dazu Klangteppiche, die Weite vermitteln und mit jazzigen Andeutungen verspielte Momente ergänzen. Die englischen Texte beschreiben die innere Auseinandersetzung der Erzählerin
mit Erfahrungen von Begegnung, Grenzen, Distanz und Nähe. Das Publikum wird auf eine Reise entführt, die berührt, Spaß macht und den musikalischen Horizont erweitert.

Elisa Herbig (Cello und Gesang)
Elisa Herbig studierte Cello an der Musikhochschule Carl Maria von Weber in Dresden bei Prof. Peter Bruns und Prof Wolfgang-Emanuel Schmidt. Ein Erasmus-Jahr brachte sie an die Musikhochschule in Oslo in Norwegen. Dort blieb sie die ersten 10 Jahre ihres Berufslebens als freischaffende Musikerin und lernte die skandinavische Musik sowohl im klassischen als auch im Bereich Jazz/Rock/Pop intensiv kennen. Als Musikerin bereiste sie Skandinavien, Europa und die USA und bewegte sich dabei immer im Spannungsfeld zwischen ihrem klassischen Instrument Cello und der Welt des Pop und des Jazz. Als Studiomusikerin und Band- und Projektmitglied arbeitet sie unteranderem mit Øystein Sevåg, Anette Askvik, Marianne Sveen (Katzenjammer), Siri Nilsen, Benedicte Torget, Julie Falkevik und Fay Wildhagen zusammen. Nach Ihrer Rückkehr nach Deutschland 2016 folgte ein Masterstudium zur Musiktherapeutin und die Gründung ihres ersten eigenen musikalischen Projektes ELISA. Als Bandleaderin singt Elisa Herbig und schreibt die Texte und Musik für ihr Projekt. Im Sommer 2021 wird sie ihr Debut-Album veröffentlichen.

Johannes Bartmes (Piano und Percussion)
Jo Bartmes lebte in den 90er Jahren in New York und studierte dort Piano und Komposition mit Jazzgrößen wie Jimmy Heath, Maria Schneider, Kenny Werner, Joe Lovano und vielen mehr. Inzwischen ist er mit Familie in Heidelberg sesshaft. Seit 1999 komponiert er Bühnenmusiken und ist verantwortlich für die musikalische Leitung von Theaterproduktionen, u. a. am Schauspiel Frankfurt, am Badischen Staatstheater Karlsruhe, Theater Heidelberg, Theater Heilbronn, Theater Koblenz, Rheinischen Landestheater Neuss sowie am Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt. Außerdem gründete er sein eigenes Musik-Label „Blisstone“ und spielt als Musiker bei dem Bandprojekt „Cobody“ sowie bei der Elektro-Jazz-
Formation „bartmes“. Mit „bartmes“ konnte er bereits seine fünfte CD herausbringen.

Matthias Debus (Bass)
Der aus Speyer stammende Matthias Debus studierte Jazz-Kontrabass an der Musikhochschule Würzburg bei Prof. Rudi Engel. Er lebt seit 2002 in Mannheim und ist seitdem zu einem festen Bestandteil der regionalen Jazzszene geworden. Er spielt zum Beispiel im Alexandra Lehmler Quartett, Black Project, Dirik Schilgen Jazzgrooves und Netnar Tsinim. Matthias Debus’ Schaffen ist geprägt von genreübergreifenden Projekten. Das Spektrum reicht vom Mitwirken in Orchestern über Jazz, Worldmusic und Lyrikvertonungen bis hin zu Rock und Neutönendem. Auch Musikvermittlung für Kinder liegt dem Vater von drei Söhnen sehr am Herzen. So bringt er neben seiner Tätigkeit als Instrumentallehrer an verschiedenen Musikschulen der Region mit seiner Band „Herr Hering, die liebe Frau Gerburg & die Jazzband“ jungen Hörern den Jazz näher. Neben verschiedenen projektbezogenen Arbeiten als Kontra- und E-Bassist und Arrangeur ist er auch Gründungsmitglied des Hermann-Art-Kollektivs, das sich v.a. die Verbindung von Jazz mit anderen Kunst-Genres auf die Fahnen geschrieben hat.

Einlass: 19:15 Uhr