Willkommen im Theater der Ekstase und Erhabenheit: Mit Witz und Vehemenz arbeiten 5 Diven auf dem Abstellgleis an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches kommen auf die Bühne, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes wird ausgestellt, das Leben ein Tollhaus oder: 5 Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt …

"Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie weg puste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?"

Regie und Buch: Michael Hewel

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Show, die landläufige Vorurteile über Blonde und Blondinen für immer bestätigt. „Blonde haben eben doch mehr Spaß!“ – titelte die Premierenpresse

Blond sind … Annette Postel und Gunzi Heil & Joe Völker!

Eigentlich sind sie ja grundverschieden Annette Postel und Gunzi Heil, hätte nicht das Schicksal erbarmungslos geschnittmengt: beide sind extrem blond, beide sind aus Karlsruhe und beide sind Kleinkunstpreisträger Baden-Württembergs. Die Mischung ist vielversprechend und der der Streifzug durch die Geschichte der „blonden Musik“ – im Gegensatz zur „Schwarzen Musik“ – natürlich an den Haaren herbeigezogen. Diva trifft auf Freak, Chanson trifft Kabarett, Verdi trifft Grönemeyer, blond trifft blond – alles trifft zu, wenn das „erotische Weib mit göttlicher Stimme“, Annette Postel, einen „kulturellen Belebungsfaktor schönster Güte“ zur Seite hat: Gunzi Heil ist Musiker, Parodist und Puppenspieler – und am liebsten alles gelichzeitig.

Mit Joe Völker am Flügel, dem vielarmigen Power-Pianisten aus Mannheim und einzigen Schwarzkopf ist die blonde Dreieinigkeit komplett und das haarige Unternehmen nimmt seinen Lauf.

Echt haarsträubend!

Foto: Schroeder

Einlass ab 19:30 Uhr

Manga-Künstler Gecko Keck zeigt euch, was ihr braucht, um ein echter Managka zu werden. Er gibt euch Tipps und zeigt euch viele Tricks fürs Zeichnen. Der Workshop dauert 2 Stunden - 13:30-15:30 Uhr. Teilnahme ab 12 Jahren.

Dem Rotary Club Speyer ist es gelungen mit dem Ausnahmetalent Justus Friedrich Eichhorn, Klavier, und der Spitzenformation der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Elisabeth Sora Lee eine exzellente Besetzung für das Galakonzert am 25.01.2025 in der Dreifaltigkeitskirche zu gewinnen. Auf dem Programm stehen das Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur, op. 15 von Ludwig van Beethoven sowie Edvard Griegs Peer-Gynt-Suiten 1 (op. 46) und 2 (op. 55).

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Im Schatten des Ersten Weltkriegs kamen im September 1919 engagierte Bürger in Landau zusammen, um die Gründung eines reisenden Landes-Sinfonieorchesters zu beschließen. Nach dem Gründungskonzert am 15. Februar 1920 brach das Orchester zu einer ersten Konzertreise durch die Pfalz und das Saarland auf. Damit begann die Geschichte der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die mittlerweile auf eine lange Tradition zurückblicken kann.
Schon in den ersten Jahren erregte das Orchester unter dem Dirigat von Richard Strauss und Hermann Abendroth überregionale Aufmerksamkeit. Chefdirigenten wie Christoph Eschenbach und Leif Segerstam, heute Ehrendirigent, verhalfen dem Klangkörper zu internationaler Beachtung. Auch Michael Francis, der seit der Saison 2019/20 Chefdirigent der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz ist, gibt zahlreiche neue Impulse, um die Tradition des Orchesters weiterzuschreiben.
Als Orchester ohne festes Haus ist die sinfonische Versorgung des Bundeslandes bis heute die wichtigste Aufgabe der Staatsphilharmonie. Mit mehr als 150 Veranstaltungen an etwa 30 Spielstätten im In- und Ausland bringt sie die Musik zu den Menschen. Vermittlungs- und Familienformate bereichern das Angebot für junge Menschen. Mit Probenbesuchen und Krabbelkonzerten werden bereits die Kleinsten an die Welt der klassischen Musik herangeführt. Regelmäßige Konzertmitschnitte durch den SWR und Deutschlandfunk Kultur sowie zahlreiche CD-Produktionen runden das vielfältige Tätigkeitsspektrum der Staatsphilharmonie ab.

Justus Friedrich Eichhorn
Der 14-jährige Justus Friedrich Eichhorn aus Weimar gilt als eines der herausragenden Musiktalente seiner Generation. Mit seiner charismatischen Persönlichkeit, seiner brillanten Technik und freien, kreativen Musikalität hat Justus Menschen in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center Korea begeistert.
Seit seinem Debüt mit Haydns Klavierkonzert als Zehnjähriger im Jahr 2020 hat Justus mit vielen Orchestern Konzerte gegeben, darunter Mozarts A-Dur Konzert KV 414 mit den Moskauer Solisten unter der Leitung von Yuri Bashmet und Beethovens zweites Klavierkonzert mit dem Korean Chamber Orchestra, der Camerata Prag, dem Lviv Philharmonic Orchestra (Ukraine) und der Klassischen Philharmonie Bonn. Im Jahr 2023 spielte Justus Beethovens drittes Klavierkonzert mit dem Karlsbader Symphonieorchester beim Dvorak-Herbstfestival in Karlsbad sowie auf einer Deutschlandtournee.
Justus hat zahlreiche Klavierwettbewerbe gewonnen, darunter 1. Preise im Carl Bechstein Wettbewerb Berlin als jüngster Teilnehmer sowie im International Manhattan Competition, Vienna Music Competition und im International Tiziano Rossetti Competition in Lugano. Darüber hinaus wurde er mit dem Swiss Charity Award 2022 in der Tonhalle Zürich und mit dem Elba Festival Preis 2021 ausgezeichnet. Beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert erhielt er 2024 mit seinem Cellopartner Albrecht Freytag ebenfalls den 1. Preis mit Sonderpreis.
Justus studiert bei Professor Grigory Gruzman an der Hochschule Franz Liszt in Weimar und am Musikgymnasium Schloss Belvedere, wo er auch Unterricht im Fach Dirigieren erhält. Justus war zweimal zu Gast beim Verbier Festival in der Schweiz und wird regelmäßig von Sir András Schiff und Christoph Eschenbach zum Unterricht eingeladen. Kürzlich spielte er Daniel Barenboim vor. 2024 spielt er Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 in Seoul, Korea und anschließend mehrfach in Deutschland und Italien. 2024 gibt er zudem seinen ersten Klavierabend in England.
Mehrere seiner Konzerte können auf Justus‘ YouTube- und Instagram-Kanälen (justus.pianist) angesehen werden, auf denen ihm über 30000 Menschen folgen.

Konzerterlös für Hermann-Marx-Kenia-Hilfe e.V.
Konzerterlös und Spenden kommen in diesem Jahr Kindern in Kenia zugute, deren Eltern das Schulgeld nicht bezahlen können. Die Hermann-Marx-Kenia-Hilfe e. V. mit Sitz in Rhodt ist in Mombasa, in Maungu und in Bura tätig. Die drei von dem Verein erbauten Schulen sind in Trägerschaft der St. Josephs Schwestern (320 aktive Schwestern ohne Nachwuchssorgen).
Aktuell hat die „Mother Theresa Primary and Junior School“ in Bura nur 120 Schülerinnen und Schüler und damit, wie auch die Internatsschule „St. Joseph Girls Secondary School“ in Maungu mit ihren 140 Schülerinnen, ein finanzielles Problem.
Weil nicht immer alle Eltern das Schulgeld aufbringen können, entsteht ein Defizit im laufenden Betrieb. Immer wieder ist daher eine finanzielle Unterstützung durch die Hermann-Marx-Kenia-Hilfe notwendig – besonders wenn die Familien in diesen ländlichen Regionen in Not geraten sind.
Der Verein hat jetzt den Hilfsfonds „Schulpatenschaften“ für beide Schulen eingerichtet, damit auch die Kinder armer Eltern am Unterricht teilnehmen können. Zudem wird versucht, die Zahl der Schüler zu erhöhen, damit die Einnahmen steigen – wie in Mombasa erfolgreich praktiziert. Dort hat die „St. Joseph Herman Marx School“ mit 830 Schülern kürzlich ihren 20. Geburtstag gefeiert.

Rotary ist ein internationales Netzwerk aus über 1,4 Millionen engagierten Männern und Frauen. Rotarierinnen und Rotarier pflegen internationale Freundschaften, leben nach ihren sozialen Grundsätzen und packen gemeinsam dort an, wo humanitäre Hilfe benötigt wird. Die Probleme unserer Zeit erfordern ein konsequentes Engagement und eine realistische Zukunftsvision. Hier geht Rotary als weltweit etablierte Organisation seit fast 120 Jahren voran, um nachhaltige Lösungen zu finden – auf lokaler und auf internationaler Ebene.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine spannende Abenteuergeschichte nach Mark Twain für alle ab 7 Jahre und drüber. 70 min

Das ist einer, der Tom! Der hat´s faustdick hinter den Ohren und macht seiner Tante Polly das Leben ganz schön schwer. Einen Streich nach dem anderen spielt er ihr. Die ist schon richtig verzweifelt. Dabei hat Tom das Herz echt auf dem rechten Fleck. Wenn er es nicht gerade verloren hat, das Herz. An die Becky. Die ist vielleicht schön...

Aber dann gibt es da auch noch den Indianer-Joe! Das ist ein richtig fieser Halunke. Und ziemlich gefährlich. Besonders wenn er Geld wittert. Oder gar einen Schatz. Tom weiß auch von dem Schatz. Gar nicht gut!!! Aber zum Glück hat der Tom einen Freund. Den besten Freund auf der Welt: Huckleberry Finn.

Gemeinsam können Sie es gegen den Schurken aufnehmen! Weil richtige Freunde nämlich unbesiegbar sind. Oder??!
Eine spannende Abenteuergeschichte für alle ab 7 Jahre und drüber. Und die Geschichte ist beinah´ wahr und nur ein bisschen geschwindelt.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

„Haben Sie schon einmal etwas von Enigma gehört?“, fragt der Mann in Morgenmantel und Schlafanzughose mit dem Apfel in der Hand. Er ist Alan Turing, einer der bahnbrechendsten Forscher und Entdecker der Wissenschaftsgeschichte. Und nun erzählt er sein Leben, so unglaublich wie wahr. Mitten im Zweiten Weltkrieg erschuf der spleenige britische Mathematiker eine „Denkmaschine“, die den für unentschlüsselbar geltenden Enigma-Code der deutschen Wehrmacht knackte und damit den Alliierten den entscheidenden Vorteil verschaffte. Turing gilt heute als Genie und Urvater des Computers und der künstlichen Intelligenz. Doch sein Privatleben, seine geheimen Sehnsüchte und sexuellen Bedürfnisse machten ihn im stockkonservativen England der 50er Jahre zum ewigen Außenseiter, zur Zielscheibe von Erpressung und Verdächtigungen – und zu einem Sicherheitsrisiko …

In „Die Turing-Maschine“ macht der französische Schauspieler und Dramatiker Benoit Solès aus einem unrühmlichen Kapitel der (Wissenschafts-)Geschichte des 20. Jahrhunderts ein ebenso spannendes wie berührendes Theaterstück. Die Uraufführung fand 2018 beim Off-Festival in Avignon statt und wurde gleich mit vier „Molières“, den französischen Theater-Oscars, ausgezeichnet. Mit der Inszenierung setzen wir unsere viel beachtete Reihe mit aktuellen Stücken über Wissenschaft und neue Technologien im Podium fort.

INSZENIERUNG SASCHA MEY
AUSSTATTUNG STEVEN KOOP
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Einlass: 19:00 Uhr

Frei nach Monty Pythons Kultfilm „Die Ritter der Kokosnuss“

Ein Stück von poetischer Schönheit und eminenter Blödelei! Denn auch Blödeln will gekonnt sein! Besonders, wenn es um König Artus geht, den Begründer der Tafelrunde und Herr über Camelot. Mit Hilfe einer tapferen Ritterschar begibt er sich auf die Suche nach dem sagenumwobenen heiligen Gral und last, but not least will er auch noch das Reich von den einfallenden Franzosen befreien. Leider handelt es sich bei seiner Truppe um eine Ansammlung irrer Trottel und sein Unternehmen erleidet schnell zahlreiche Rückschläge.

Die Badische Zeitung schrieb dazu: „Ein kompletter Schwachsinn!“
Dem ist nichts hinzuzufügen. Kommen Sie! Lachen Sie! Ein Roadmovie. Mit Rittern.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

OH NO NOH

Schönheit dort finden, wo man sie nicht sofort vermuten würde. Musik dort entdecken, wo eben noch nur Klang war. Aus dem Alltag ein Orchester formen, aus dem Nebenbei die Hauptsache, aus dem profanen Beieinander die erfüllende Augenblickbeziehung. All dies gehört zu Ziel, Sinn und Charakter von Oh No Noh, dem Projekt des Leipzigers, Gitarristen, Roboterprogrammierers, Magnetbandzerknitterers und Komponisten Markus Rom.Für Oh No Noh ist das Hören auch der wichtigste Teil jedes Spielens, Machens, Entwickelns. Detailverliebt und konzentriert spitzt die Musik selbst immer wieder ihr Ohr, entdeckt neue Elemente in sich, probiert sie aus, tauscht Vordergrund und Hintergrund, lässt Melodien zu Klangflächen werden und umgekehrt.

DIIVISION

DIIVISION improvisiert, mixt und kreiert in Echtzeit hypnotische Soundlandschaften mit akustischen Instrumenten, analogen Synthesizern, Drum Machines, billigen Effektpedalen und einer Gitarren-Loopstation. Das Ergebnis ist ein melancholischer, reverb-getriebener Sound, der irgendwo zwischen den psychedelischen Klängen von Pink Floyd, 90er-Trip-Hop und der berlin-isländischen Elektroschule um Nils Frahm und Kiasmos liegt und einen unsichtbaren, organisch-elektronischen Strudel zum Eintauchen und Verlieren aufspannt. 

19:00

in search of a rose, The Krusty Moors, Seàn McGurrin
Special Guest: Dave Flynn

19:00

„Die Herrenkapelle“: Das sind Reiner Möhringer (Gesang, Klarinette, Saxofon, Geige) und Uli Kofler (Klavier, Gesang, langjähriger Konzert- und TV Pianist von Johannes Heesters) mit ihrem neuen Programm „Die Wilden Zwanziger“.

Das Publikum erwartet eine äußerst vergnügliche und musikalisch funkelnde Zeitreise. Die Herrenkapelle hat sich viele alte Lieder zu Eigen gemacht, sie neu arrangiert und virtuos aufgemöbelt. Besonders reizvoll sind die gelegentlichen musikalische Ausflüge in das jetzige Jahrhundert. Dabei kommt es zu witzigen Vergleichen von damals und heute und der geneigte Zuschauer wird erleben, dass sich so viel nicht geändert hat! Aber Vorsicht: Der musikalische Humor dieser beiden Herren unterläuft Hörererwartungen grandios!

„Mit einer Mischung aus Persiflage, hoher Musikalität und Charme gewinnen sie die Herzen der Zuschauer im Sturm.“ (BZ)

Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Billy Joel
Die Songs von Billy Joel brauchen keine Einführung. Sie sind Teil unseres kollektiven Gedächtnisses geworden. Er ist einer der erfolgreichsten Künstler der Popgeschichte und hat mehr als 30 Top-Ten-Hits auf seinem Konto.
Sein Repertoire deckt eigentlich alle Seiten des Pop-Spektrums ab: natürlich den Mitsing-Klassiker „The Pianoman“, aber auch swingende Rocker wie „My Life“, wunderschöne Balladen wie „Honesty“ oder schmackhaften Rock & Roll wie „Only the good die young“ . Allesamt Songs, die live vielleicht noch mehr beeindrucken als auf Platte.
Und obwohl Billy (74) immer noch auftritt, ist es sehr unwahrscheinlich, dass er in Europa noch einmal spielen wird. Es war also an der Zeit für eine Hommage. Deshalb gibt es jetzt:
The Billy Joel Experience
Alexander Broussard
Alexander hat sich in den letzten Jahren zu einem gefragten und vielseitigen Pianisten/Keyboarder und Sänger/Entertainer entwickelt. Mit einem beeindruckenden Lebenslauf, der bei renommierten internationalen Pianobars beginnt und sich bis hin zur Begleitung der größten Namen der niederländischen Theaterwelt fortsetzt, ist Alexander ein gern gesehener Gast auf großen und kleinen Bühnen im ganzen Land.
Mit seiner Band hat er bisher 5 Singles und ein Doppel-Live-Album mit eigenem Werk veröffentlicht, das von vielen Radiosendern begeistert aufgenommen wurde und das nötige Airplay bekam.
Nach 5 Jahren fand dieses Team, es sei Zeit, sich auf ein neues Abenteuer einzulassen. Gemeinsam wurde in 2017 beschlossen, Werk von Billy Joel zu spielen.
The Billy Joel Experience begibt sich nun auf die dritte große niederländische Theatertournee, fünf Fernsehauftritte im nationalen Fernsehen wurden absolviert, ein letzter Platz beim prestigeträchtigen „The Tribute“ wurde erreicht, was zu einem Konzert in einem ausverkauften Ziggodome führte. Eine Tournee durch das Vereinigte Königreich ist für Herbst 2023 geplant und die ersten Theateraufführungen in Deutschland wurden bestätigt.
Jedoch die Tatsache, dass Richie Cannata, der ursprüngliche Saxophonist auf Billy Joels Meisterwerken, der Arbeit von Alexander und seinem Team seine offizielle Bestätigung gab, indem er im Januar 2023 in die Niederlande flog und ein denkwürdiges Konzert in einem vollgepackten Theater mitspielte gab dieser Band den letzten Schliff.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 10:00 Uhr

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Willkommen im Theater der Ekstase und Erhabenheit: Mit Witz und Vehemenz arbeiten 5 Diven auf dem Abstellgleis an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches kommen auf die Bühne, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes wird ausgestellt, das Leben ein Tollhaus oder: 5 Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt …

"Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie weg puste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?"

Regie und Buch: Michael Hewel

Einlass: 19:30 Uhr