Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Traditionell zum Ausklang des Zeughausmarkts am ersten Adventswochenende veranstaltet der Zeughausverein am Sonntag, 1. Dezember um 20:00 Uhr ein Konzert. Diesmal mit Stefanie Boltz und ihren „Midwinter Tales“, mit denen sie zum zweiten Mal auf der Lindauer Bühne stehen wird. Mit Leichtigkeit und Tiefgang zaubert die Münchner Jazzsängerin mit ihrer Band ein weihnachtlich-winterliches Programm voller Zwischentöne und Dynamik, in dem Groove & Intimität, Virtuoses & Witziges, Deutsches & Englisches, Wärmendes & Unterhaltsames seinen Platz findet. „Das swingt, das groovt, das reißt mit und veranlasst das Publikum in bestem Fall zu juvenilen Freudenrufen und Applaus“, schreibt die Süddeutsche Zeitung über die Formation mit Kontrabassist Clemens Rofner und Gitarrist Martin Kursawe. Zahlreiche Lieder und Kompositionen wurden von den mannigfaltigen Gesichtern des Winters geprägt. Bei Gordon Lightfoots „Song For A Winter’s Night“ ist es die Sehnsucht, die Stille der Nacht und Wärme des Feuers mit seiner Liebe zu teilen. Tom Waits beschreibt in „Christmas Card From A Hooker“ die verklärte Rückschau einer Gefangenen und ihr Blick auf das Licht am Ende des Tunnels.

Einlass: 19:30 Uhr

„DU SAMMELN ICH JAGEN“ - Der Bühnen-Dauerbrenner ist mehr denn je ein Muss für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Und macht aus der „Mammut-Aufgabe Beziehung“ einen unvergesslich unterhaltsamen Abend mit Martin Luding. Zweihunderttausend Jahre – und nochmal ein paar obendrauf: Schon seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leiden[1]schaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern. Oder sogar eine Partnerschaft zu führen.


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Einlass: 19:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 16:00 Uhr

Ein Online-Kauf ist leider nicht mehr möglich! Eventuell gibt es noch Karten an der Abendkasse!

Ein Stück der Verwandlungen mit viel Frauenpower.

Als junges Mädchen flüchtet Vera von Kamcke mit ihrer Mutter aus Ostpreußen und landet im Reetdachhaus von Ida Eckhoff im Alten Land. Genau dort strandet bei Vera 70 Jahre später ihre Nichte Anne gemeinsam mit ihrem kleinen Sohn, geflüchtet aus dem angesagten Stadtteil Hamburg-Ottensen.
Die Adaption des Bestsellers von Dörte Hansen für drei Schauspielerinnen ist ganz pur und nah am Originalroman. Es wird also gespielt und erzählt: Über die Vererbung des Traumas der Vertreibung, Apfelbauern im Alten Land und die wirren Aussteigervorstellungen saturierter Städter vom Landleben.
Familiengeschichte und Satire, starke Frauencharaktere, Lebensbeziehungen außerhalb von Ehe, Spannungen zwischen den Generationen, Geister, die sich nicht vertreiben lassen – ein altes Haus weiß Vieles zu erzählen…

Auch diese Produktion vom selben Regieteam wie Woyzeck (S. 12) wurde im Rahmen der PRIVATTHEATERTAGE mit dem Monica Bleibtreu Preis ausgezeichnet.

Produktion: Altonaer Theater in Kooperation mit Theaterei Herrlingen
Regie: Edith Ehrhardt
Ausstattung: Barbara Fumian

Mit: Ursula Berlinghof, Lisa Wildmann, Agnes Decker

Ring C - Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Lisa Wildmann & Agnes Decker

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Ihnen die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

Antonio Andrade: Gitarre
David Bastidas: Gesang
Pablo Oliva: Gesang & Perkussion
Ursula Moreno: Tanz

Leidenschaft, Schmerz, Freude und Sehnsucht, Licht und Schatten – kein anderer Tanz spiegelt so direkt und tief das Leben wider wie der Flamenco. Kein Wunder, dass er die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Und das nicht erst seit die UNESCO ihn 2010 zum immateriellen Kulturerbe erklärt hat. Entstanden ist der Flamenco in den Straßen Andalusiens. Durchdrungen und komponiert wird er jedoch seit jeher von einer Vielzahl an kulturellen Einflüssen. Er vereint sowohl arabische wie jüdische oder christliche Elemente. Und auch die Kultur der andalusischen Gitanos ist in ihm verankert. So traditionell der Flamenco auch ist, so lebendig entwickelt er sich beständig weiter.

Das Antonio Andrade Quartett lebt den Flamenco. Antonio Andrade wurde in La Puebla de Cazalla in der Nähe von Sevilla geboren. Sein Onkel José Menese, eine lebende Legende des Flamencos, beeinflusste ihn schon früh. Und so gehört er mit Ursula Moreno, einer der renommiertesten Künstlerinnen Málagas, zu den Mitbegründern des Teatro Flamenco Madrid sowie des Teatro Flamenco Sevilla und des Teatro Flamenco Málaga.

Wer also könnte die pulsierende Essenz des Flamencos besser verkörpern als dieses Quartett mit seinem kraftvollen Gesang, seinen virtuosen Gitarrenklängen und dem rhythmisch-perkussiven Tanz, der selbst zum Instrument wird? Dieser Abend verspricht eine mitreißende Performance, die sicherlich noch lange nachwirkt.

Bild: Antonio Pablo

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.