Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

historischer Spaziergang durch Hagnau am Bodensee.

Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch Hagnau: Bei diesem historischen Spaziergang entdecken Sie mit erfahrenen Gästeführer*innen die Geschichte, Entwicklung und Traditionen des malerischen Fischer- und Winzerdorfes. Auf dem abwechslungsreichen Rundgang erfahren Sie mehr über die Menschen, Geschichten und Ereignisse, die Hagnau geprägt haben.
Der Rundgang endet im Winzerverein Hagnau – mit einem Glas Wein.

Leitung: Gero Wittich

M. Bruch
Konzert für Klarinette, Viola und Orchester in e-Moll Op. 88
Lyuta Kobayashi (Klarinette), Benjamin Rivinius (Viola)

P. Tschaikowsky
Sinfonie Nr.4 in f-Moll op. 36


Ein Sommerabend, ein Orchester, große Werke: Kein Sommer ohne Musik!
Wenn das Bodensee-Kammerorchester im August 2026 auftritt, wird klassische Musik zum gemeinsamen Erlebnis. Unter der Leitung von Gero Wittich bereitet sich das Ensemble in Gaienhofen auf seine Konzerte in Friedrichshafen und Beuren an der Aach vor – mit Offenheit, Präzision und hörbarer Spielfreude. Was 2002 als Freundeskreis begann, ist heute ein klangstarkes Sinfonieorchester: Das BKO vereint Berufsmusiker:innen renommierter Klangkörper wie der Deutschen Radio Philharmonie, der Badischen Staatskapelle Karlsruhe oder des Nationaltheater-Orchesters Mannheim mit Musikstudierenden und hochengagierten Amateurmusiker:innen. Unterschiedliche Lebenswege, ein gemeinsamer Anspruch: Musik auf höchstem Niveau – lebendig, intensiv und authentisch.
Auf dem Programm stehen zwei Werke, die auf sehr unterschiedliche Weise von innerer Spannung und musikalischer Zwiesprache erzählen. Pjotr Iljitsch Tschaikowskys 4. Sinfonie gehört zu seinen persönlichsten Werken. Sie ist geprägt vom Gedanken des unausweichlichen Schicksals, seiner kurz zuvor eingegangenen, sehr unglücklichen Ehe. Zwischen dramatischer Wucht und lyrischer Innigkeit entfaltet sich eine Sinfonie voller Kontraste, die das Orchester in all seinen Farben fordert und dem Publikum einen unmittelbaren, emotionalen Zugang eröffnet. Einen kammermusikalischen Gegenpol bildet Max Bruchs Konzert für Klarinette, Viola und Orchester. Zwei Instrumente, die sonst oft im Hintergrund bleiben, stehen hier gleichberechtigt im Zentrum. Klarinette und Viola führen gemeinsam durch die drei Sätze, wechseln zwischen paralleler Linienführung und dialogischem Spiel und werden dabei vom Orchester begleitet. Als Solisten sind Benjamin Rivinius, Solo-Bratschist der Deutschen Radio Philharmonie und langjähriges Mitglied des BKO, sowie Lyuta Kobayashi, Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs 2022 und Solo-Klarinettist der Deutschen Radio Philharmonie, zu erleben – zwei herausragende Musikerpersönlichkeiten der Gegenwart.
So vereint dieses Konzert sinfonische Größe und intime Zwiesprache – und spiegelt damit den Kern des Bodensee-Kammerorchesters wider: gemeinsames Musizieren aus Neugier, Hingabe und echter Begeisterung für die Musik. Oder, wie es der Südkurier treffend formuliert: „Beflügelnde Musik, die unter die Haut geht.“

„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein - wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann. Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaiteten Gemütern vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden.
FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, zuletzt den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Bild: Marvin Ruppert

Gestuhlt

Familienstück von Philipp Löhle nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
Musik: Florian Schmid-Gahlen
Ab 5 Jahren, Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause

Was haben ein Esel mit Rückenproblemen, ein schwerhöriger Hund, eine kurzsichtige Katze und ein fetter Hahn gemeinsam? Richtig, allen geht es tierisch an den Kragen. Ein Leben lang haben sie für die Menschen gebuckelt, und wie wird es ihnen gedankt? Mit dem Hackebeil! Also nichts wie weg und ab nach Bremen, denn dort scheint immer die Sonne und das Leben ist gratis. Die musikalischen Frührentner blicken optimistisch in die Zukunft und können ihr Glück kaum fassen, als sie am Wegesrand auch noch eine hübsche Hütte entdecken. Die Bewohner, eine ängstliche Räuberbande, werden kurzerhand mit einem furchterregenden Lied in die Flucht geschlagen. Und Bremen? Was sucht man denn in Bremen, wenn die besten Freunde schon gefunden sind?

Philipp Löhles Tierwelt glänzt durch lautmalerischen Sprachwitz und temporeiche Situationskomik. Ein optimistisches Plädoyer für mehr Mitgefühl in einer leistungsorientierten Gesellschaft. Und für Tiere, die in Sachen Menschlichkeit die Nase vorn haben – Verzeihung, Schnauze.

Der Regisseur über das Stück: „Ich bin überzeugt, dass Löhles Bremer Stadtmusikanten perfekt zu den Festspielen Wangen passen, weil sie ein bekanntes Märchen in eine lebendige, heutige Geschichte verwandeln. Das Stück macht Mut, verbindet Generationen und verspricht einen ebenso unterhaltsamen wie berührenden Theaterbesuch. Ich mag die Bremer Stadtmusikanten sehr, da das Stück mit Witz und Herz von Mut, Gemeinschaft und Aufbruch erzählt. Diese Geschichte erreicht Kinder ebenso wie Erwachsene und entfaltet gerade unter freiem Himmel eine besondere Kraft – also perfekt für Wangen."

Das Theater und die Kasse öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn.

Eine französische Komödie und Gesellschaftssatire mit viel Schwung und Witz von Gilles Dyrek.
Regie: Petra Wintersteller

Natalie und Jean-Luc planen ihre Hochzeit und sanieren gleichzeitig ihre Pariser Altbauwohnung. Am Abend erwarten sie Christophe und seine Freundin Patricia, die sie noch nicht kennen. Patricia hat aber keine Lust auf ein Abendessen, bei dem sie eh‘ niemand kennt. Auf dem Weg dorthin streiten die beiden heftig. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort zu sagen, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten. Sie zeigen Mitleid und wollen ihr etwas Gutes tun. Als Patricia das Missverständnis erkennt, macht sie sich einen Spaß daraus: Sie spricht plötzlich in einer Fantasiesprache und erfindet sich ein Heimatland namens Chouwenien. Während Christophe vor Scham am liebsten im Boden versinken möchte, genießt Patricia die absurde Situation und der Abend zu viert verläuft völlig anders als erwartet …

Beziehungskomödie oder Gesellschaftssatire? Beides. Stücke wie "Venedig im Schnee" seien Therapiestunden, hieß es einmal, denn auf die Couch gebeten würde die ganze Wohlstandsgesellschaft. So dürfen sich die Zuschauer in dieser turbulenten und tiefgründigen Komödie selbst erkennen, kräftig mitlachen, aber auch ins Nachdenken kommen.

Die Regisseurin über das Stück: „Venedig im Schnee hat mich sofort begeistert – weil es mit einem kleinen Missverständnis beginnt und daraus ein herrlich großes Chaos entstehen lässt. Ich liebe Stücke, die zeigen, wie schnell wir uns in unseren eigenen Vorstellungen verheddern – und dabei fest davon überzeugt sind, völlig im Recht zu sein. Mich reizt besonders, wie fein der Humor hier gestrickt ist: Ein Blick, eine Pause, ein falsch verstandenes Wort – und schon nimmt der Abend eine unerwartete Wendung. Darin liegt Charme der Komödie. Ich freue mich darauf, gemeinsam mit dem Ensemble diese erstaunlich menschlichen Momente zu entdecken. Denn vielleicht erkennen wir uns alle ein kleines bisschen wieder – hoffentlich mit genug Humor, um darüber zu lachen.“

Das Theater und Abendkassen öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Die Redewendung „bloß it hudla“ bedeutet so viel wie „nur keine Eile...“. Dieses Lebensgefühl ist spürbar, wenn man durch die schöne hügelige Allgäuer Landschaft radelt oder durch die Wangener Altstadt schlendert. Schnell wird klar, dass diese Entschleunigung ansteckend sein kann.

Vieles was typisch für das Allgäu ist, aber auch die Menschen, die dort leben werden Ihnen bei dieser Führung nähergebracht. Während einem Rundgang durch die Altstadt erfahren Sie neben Allgäuer Brauchtum, Sitten und Geschichten auch etwas über Allgäuer Sprichwörter und deren Herkunft.

Seien Sie gespannt…

Familienerlebnisführung

Tierisch coole Führung durch Wangen für Kinder von 6-12 Jahren.

Ein Bär in der Stadt ….? Findet gemeinsam heraus wo er sich herumtreibt. Ausgerüstet mit Lupe, Fernglas und Seil geht ihr in Begleitung einer Stadtführerin auf Expedition durch die Stadt. Ein aktives Abenteuer und jede Menge Spaß – helft mit den Bären zu fangen!

Treffpunkt: Gästeamt
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Kosten: 9,– Euro/Person

Kinder mit 6 Jahren bitte in Begleitung eines Erwachsenen.

Mit „Vivaldi und Ich“ entführt das Kulturufer Open Air 2026 sein Publikum ins Venedig des 18. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt steht die junge Cecilia, die in einem Heim für Waisenmädchen aufwächst, in dem Musik den Alltag bestimmt und zugleich Trost, Ordnung und Hoffnung bedeutet. In dieser streng geregelten Welt entdeckt sie nach und nach ihre eigene Begabung und den Wunsch, mehr vom Leben zu erwarten, als ihr eigentlich zugestanden wird.
Als Antonio Vivaldi auf ihr außergewöhnliches Talent aufmerksam wird, eröffnet sich Cecilia eine neue Möglichkeit. Zwischen Proben, Disziplin und den gesellschaftlichen Grenzen ihrer Zeit beginnt für sie ein Weg, auf dem Musik nicht nur Ausdruck von Können, sondern auch von Selbstbehauptung und innerer Freiheit wird. Der Film erzählt von einer jungen Frau, die den Mut findet, ihrer eigenen Stimme zu folgen und gegen die Enge ihres vorgezeichneten Lebens anzusingen.
„Vivaldi und Ich“ verbindet prachtvolle Bilder, barocke Atmosphäre und große Emotionen zu einem bewegenden Historienfilm. So entsteht ein feinfühliges Porträt über künstlerische Entfaltung, den Wunsch nach Unabhängigkeit und die Kraft der Musik, ein Leben zu verändern.

Genre: Historienfilm
Jahr: 2025
Land: Italien, Frankreich
Länge: 110 Minuten
FSK: 12 Jahre

Eintritt: 8 Euro / 6 Euro (ermäßigt)
Eine Kooperation des Kulturbüros Friedrichshafen und des culturverein caserne e.V.

Bild: Kimberley-Ross- X-Verleih

Tickets sind am Tag der Veranstaltung ab 15:00 Uhr am Infostand oder an der Abendkasse erhältlich.

Nach der berühmten Erzählung von Mark Twain trifft die abenteuerliche Welt des Mississippi auf die Kulisse des Bodensees:
Tom Sawyer liebt die Freiheit, das Spiel und das Abenteuer. Gemeinsam mit seinem besten Freund Huckleberry Finn streift er durch eine Welt voller Mutproben, Streiche und großer Träume. Doch eines Tages geraten die beiden Jungen in eine Situation, die alles verändert: Sie beobachten heimlich einen Streit, der in einem tragischen Unfall endet. Aus Angst schweigen sie und müssen mit ansehen, wie ihr Freund Muff Potter unschuldig verhaftet wird.
Was als Spiel beginnt, stellt Freundschaft, Zusammenhalt und Mut auf die Probe. Tom und Huck lernen, füreinander einzustehen und Verantwortung zu übernehmen – und Tom entdeckt dabei mit Becky Thatcher zugleich, was es heißt, das erste Mal verliebt zu sein, ohne seine Neugier, seinen Charme und seine Entdeckerlust zu verlieren.

Basierend auf Mark Twains zeitlosem Abenteuerroman bringen die Langenargener Festspiele eine lebendige und fantasievolle Theaterinszenierung für die ganze Familie auf die Bühne am Bodensee. Mitreißend, humorvoll und spannend: Ein besonderes Theatererlebnis, das Kinder und Erwachsene mitfiebern lässt.

Altersempfehlung ab 6 Jahren + • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters werden an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 27. Juni bis 09. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Anetta Dick/Julia Debusson, Richard Kipp, Steffen Essigbeck, Torsten Hoffmann

Kreativteam:
Regie: Nadine Klante • Kostüm und Bühne: Michaela Springer • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Zur Theatereinrichtung:
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: ca. 15-30 Minuten vor Beginn

Fabien Prioville Dance Company
Power Moves - Restage

„Power Moves“ bezeichnet im urbanen Tanz Bewegungen, die in den sog. Battles eingesetzt werden, um Konkurrent*innen und Zuschauende besonders zu beeindrucken. Sie zeugen von einer Selbstermächtigung, die auch aus der Kraft des Ausdrucks entsteht und den einzelnen Tänzer*innen eine starke Sichtbarkeit gibt. Auf diese Weise entwickeln die Tänzer*innen eine eigene Kreativität, inkludieren ganz selbstverständlich Fragen nach dem körperlichen Ausdruck von Geschlecht in ihre Performances, mischen verschiedenste Stile, wie etwa Streetdance mit Vogueing und schaffen so eine faszinierende Bewegungssprache. Die zeitgenössische Tanzproduktion verbindet diese „Power Moves“ zu einer abendfüllenden Choreographie und schlägt – alleine schon mit dem Titel - ganz nebenbei eine Brücke zum aktuellen Zeitgeschehen, in dem die
Darstellung von Macht und Bewegung eine neue Relevanz erhält.

Bild: Bastian Hessler

Gestuhlt

Am 07. August folgt Sommerjazz. Traditionell bietet hier der Leiter der Langenargener Schlosskonzerte, der Pianist und Komponist Peter Vogel, mit seinem Quintett eine mitreißende Melange aus Jazz- und Popularmusic in eigenen Arrangements. In diesem Jahr präsentieren sie die bravouröse Jazzsängerin Alexandrina Simeon. Bei schönem Wetter findet das Konzert an der Konzertmuschel vor dem Schloss Montfort statt, bei ungünstiger Witterung im Konzertsaal des Schlosses.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Alli Neumann ist längst bekannt wie ein bunter Hund. Schließlich ist die Flensburgerin Musikerin, Schauspielerin, Aktivistin, Grenzgängerin und Stilikone gleichermaßen. Mit ihrer markanten Stimme und einer Bühnenpräsenz, die zwischen Verletzlichkeit und explosiver Kraft oszilliert, gehört Alli Neumann zu den spannendsten Stimmen der deutschsprachigen Poplandschaft. Damit passt Alli Neumann wunderbar auf das Kulturufer: zeitgemäße Popkultur mit Haltung und künstlerischem Anspruch.

Support:
futurebae, bürgerlich Lina Winter, hat sich in den letzten Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Rap, Elektro und R`n`B eine ganz eigene musikalische Nische geschaffen. Mit ihrem Debütalbum „BLA (Berlin Love Affairs)“ (2023) zeigte sie eindrucksvoll ihre Vielseitigkeit und ihren unverwechselbaren Sound. Freuen Sie sich auf eine neue futurebae-Ära – und einen musikalischen Auftakt, der Lust auf mehr macht.

Bild: fioniversace

Theater Töfte
Figurentheater

Regie: Bernd Staklies
Ausstattung und Figuren: Ulrike Speckmann
Figuren und Text: Ralf Kiekhöfer

Ein heißer, musikalischer Ritt in die Märchenwelt von "Tausend und eine Nacht"

Auf der Suche nach dem gestohlenen Lieblingskamel der wunderschönen Prinzessin Amira, schliddern der Held und das Publikum, schneller als Windhauch, mitten hinein in die geheimnisvolle Welt der orientalischen Märchen.
Sie drängen sich über laute Basare, pfeifen auf Wasserpfeifen, streiten sich mit dem quicklebendigen Lampengeist, reisen auf fliegenden Teppichen, lernen Bauchtanzen, erlösen die verzauberten Wächter der Roten Höhle und rettten das Kamel der Prinzessin.
„...Eine winzig kleine Geschichte eigentlich. Aber wie in einem Traum bevölkern bald allerlei Puppen-Figuren und mitspielende Kinder das Geschehen. Zu Lachen gab es dabei genug, und die originellen Ideen des Töfte-Theaters sprudelten nur so...Groß und Klein zeigten ihre Begeisterung mit heftigem Applaus.”
(Aachener Nachrichten)

Spieldauer ca. 55 Minuten
Tickets: 9 / erm. 5 €
Empfohlen ab 4 Jahren

Bild: Theater Toefte

Gestuhlt

Mit „Der Astronaut – Project Hail Mary“ präsentiert das Kulturufer Open Air 2026 großes Science-Fiction-Kino voller Spannung, Humor und Gefühl. Im Mittelpunkt steht Ryland Grace, der allein an Bord eines Raumschiffs erwacht und sich zunächst weder an seine Mission noch an seine eigene Vergangenheit erinnern kann. Erst nach und nach setzt sich für ihn das Bild zusammen und mit ihm die Erkenntnis, dass von seinem Handeln weit mehr abhängt als nur sein eigenes Überleben.
Während Grace versucht zu verstehen, wo er ist, warum er dort ist und was genau von ihm verlangt wird, wächst der Druck mit jeder neuen Entdeckung. Denn seine Reise führt ihn weit hinaus ins All, an einen Ort, an dem sich entscheidet, ob die Menschheit noch eine Zukunft hat. Was als rätselhaftes Überlebensdrama beginnt, entwickelt sich zu einem mitreißenden Abenteuer über Mut, Verstand und die Fähigkeit, selbst in ausweglosen Situationen Hoffnung zu bewahren.
Basierend auf dem Roman von Andy Weir verbindet der Film spektakuläre Weltraumkulissen mit kluger Unterhaltung und emotionaler Tiefe. Ryan Gosling verkörpert Ryland Grace als ebenso verletzlichen wie einfallsreichen Helden und macht „Der Astronaut – Project Hail Mary“ zu einem packenden Kinoerlebnis, das große Ideen mit echtem Herz verbindet.

Genre: Science-Fiction
Jahr: 2026
Land: USA
Länge: 156 Minuten
FSK: 12 Jahre

Eintritt: 8 Euro / 6 Euro (ermäßigt)

Eine Kooperation des Kulturbüros Friedrichshafen und des culturverein caserne e.V.

Bild: Amazon-Content-Services LLC

Tickets sind am Tag der Veranstaltung ab 15:00 Uhr am Infostand oder an der Abendkasse erhältlich.

Kleine und große Seeräuberinnen und Seeräuber können am 7. August 2026 und 21. August 2026 an Bord gehen und ein spannendes Abenteuer erleben.

Bitte geben Sie bei der Reservierung Ihre Telefonnummer an. Die Fahrt findet nur bei guter Witterung statt. Sollte die Fahrt witterungsbedingt abgesagt werden, informieren wir Sie rechtzeitig.

Familienstück von Philipp Löhle nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
Musik: Florian Schmid-Gahlen
Ab 5 Jahren, Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause

Was haben ein Esel mit Rückenproblemen, ein schwerhöriger Hund, eine kurzsichtige Katze und ein fetter Hahn gemeinsam? Richtig, allen geht es tierisch an den Kragen. Ein Leben lang haben sie für die Menschen gebuckelt, und wie wird es ihnen gedankt? Mit dem Hackebeil! Also nichts wie weg und ab nach Bremen, denn dort scheint immer die Sonne und das Leben ist gratis. Die musikalischen Frührentner blicken optimistisch in die Zukunft und können ihr Glück kaum fassen, als sie am Wegesrand auch noch eine hübsche Hütte entdecken. Die Bewohner, eine ängstliche Räuberbande, werden kurzerhand mit einem furchterregenden Lied in die Flucht geschlagen. Und Bremen? Was sucht man denn in Bremen, wenn die besten Freunde schon gefunden sind?

Philipp Löhles Tierwelt glänzt durch lautmalerischen Sprachwitz und temporeiche Situationskomik. Ein optimistisches Plädoyer für mehr Mitgefühl in einer leistungsorientierten Gesellschaft. Und für Tiere, die in Sachen Menschlichkeit die Nase vorn haben – Verzeihung, Schnauze.

Der Regisseur über das Stück: „Ich bin überzeugt, dass Löhles Bremer Stadtmusikanten perfekt zu den Festspielen Wangen passen, weil sie ein bekanntes Märchen in eine lebendige, heutige Geschichte verwandeln. Das Stück macht Mut, verbindet Generationen und verspricht einen ebenso unterhaltsamen wie berührenden Theaterbesuch. Ich mag die Bremer Stadtmusikanten sehr, da das Stück mit Witz und Herz von Mut, Gemeinschaft und Aufbruch erzählt. Diese Geschichte erreicht Kinder ebenso wie Erwachsene und entfaltet gerade unter freiem Himmel eine besondere Kraft – also perfekt für Wangen."

Das Theater und die Kasse öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn.

Lagwagon kündigen erweiterte Europa-Tour im Sommer 2026 an – mit exklusiven „Let’s Talk About HOSS“-Sets bei allen Clubshows. Festivalauftritte mit Hits und Raritäten aus ihrer gesamten Karriere
Die legendäre Punkband Lagwagon aus Kalifornien hat für den Sommer 2026 eine erweiterte Europatour angekündigt. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Alben ihres Katalogs: HOSS. Bei allen Headliner-Clubshows wird die Band HOSS komplett – von vorne bis hinten – live spielen und zusätzlich ausgewähltes weiteres Material präsentieren. Bei Festivalauftritten erwartet die Fans ein karriereübergreifendes Set mit Fan-Favoriten aus allen Alben, darunter Songs von HOSS sowie ausgewählte Raritäten.
Ursprünglich 1995 veröffentlicht, gilt HOSS bis heute als wegweisendes Album der goldenen Ära des melodischen Punkrocks und vereint Lagwagons charakteristische Mischung aus Geschwindigkeit, Melodie und emotionaler Tiefe. Drei Jahrzehnte später inspirieren die Songs weiterhin Generationen von Fans und Musiker*innen.
„Ich liebe es immer, ein älteres Album komplett zu spielen, weil wir dadurch in der Zeit zurückreisen können“, sagt Frontmann Joey Cape. „Die Band kehrt in ein früheres Leben zurück. Wir haben die Möglichkeit, einige der weniger gespielten Songs dieses Albums wiederzuentdecken – Stücke, die wir normalerweise nicht live spielen. Hoss aufzuführen ist etwas Besonderes, weil langjährige Lagwagon-Fans wieder auftauchen und gemeinsam mit uns in diese frühen Tage eintauchen.“
Die Tour wird Lagwagons anhaltendes Vermächtnis und ihre ungebrochene Energie als eine der einflussreichsten Punkrock-Bands feiern. Geplant sind Auftritte bei einigen der bekanntesten Festivals Europas, darunter das Greenfield Festival, Nova Rock, Hellfest, Graspop Metal Meeting, Wacken Open Air und Punk Rock Holiday, ebenso wie zahlreiche intime Clubshows, die Fans eine seltene Gelegenheit bieten, HOSS in voller Länge live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der berühmten Erzählung von Mark Twain trifft die abenteuerliche Welt des Mississippi auf die Kulisse des Bodensees:
Tom Sawyer liebt die Freiheit, das Spiel und das Abenteuer. Gemeinsam mit seinem besten Freund Huckleberry Finn streift er durch eine Welt voller Mutproben, Streiche und großer Träume. Doch eines Tages geraten die beiden Jungen in eine Situation, die alles verändert: Sie beobachten heimlich einen Streit, der in einem tragischen Unfall endet. Aus Angst schweigen sie und müssen mit ansehen, wie ihr Freund Muff Potter unschuldig verhaftet wird.
Was als Spiel beginnt, stellt Freundschaft, Zusammenhalt und Mut auf die Probe. Tom und Huck lernen, füreinander einzustehen und Verantwortung zu übernehmen – und Tom entdeckt dabei mit Becky Thatcher zugleich, was es heißt, das erste Mal verliebt zu sein, ohne seine Neugier, seinen Charme und seine Entdeckerlust zu verlieren.

Basierend auf Mark Twains zeitlosem Abenteuerroman bringen die Langenargener Festspiele eine lebendige und fantasievolle Theaterinszenierung für die ganze Familie auf die Bühne am Bodensee. Mitreißend, humorvoll und spannend: Ein besonderes Theatererlebnis, das Kinder und Erwachsene mitfiebern lässt.

Altersempfehlung ab 6 Jahren + • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters werden an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 27. Juni bis 09. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Anetta Dick/Julia Debusson, Richard Kipp, Steffen Essigbeck, Torsten Hoffmann

Kreativteam:
Regie: Nadine Klante • Kostüm und Bühne: Michaela Springer • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Zur Theatereinrichtung:
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: ca. 15-30 Minuten vor Beginn