In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.
Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.
Denn wie oft wird ein hoffnungsvolles Projekt durch die letzte Schraube noch zum Scheitern gebracht? Doch es liegt in der Natur des Hobbyhandwerkers, dass er niemals aufgibt. Schließlich kann man aus einem selbstgebauten Bettgestell immer noch eine Palette bauen.
Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller.
„Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.
Soloprogramm von und mit Uli Boettcher

Bei schönem Wetter Open Air auf dem Unteren Schrannenplatz.

Einlass 19.15 Uhr

Live aus dem Arbeitsalltag von Millionen Menschen: Frischverzapfter Irrsinn aus Büro und Verwaltung. Alles hat plötzlich KI, sogar der Kopierer. Er ist immer noch kaputt, weiß jetzt aber warum. Dem entgegen steht die ‚Künstliche Inkompetenz‘ der Kollegen, die man neuerdings wieder live und in Farbe ertragen muss – denn das Ende des Homeoffice droht.

„Flurfunk! Büro und Bekloppte“ ist ein rasanter Ritt durch den zeitgenössischen Bürokratie-Irrsinn, ein Lach-Parcours der alltäglichen Überforderung und eine Hommage an die netten Kolleginnen und Kollegen im Team.

Andrea Volk: Landauf landab sorgt die beliebte Kabarettistin seit 2017 mit ihren Büroprogrammen für Furore, Lachstürme und Bauchmuskelkater. Die ehemalige Marketing-Fachkraft Volk kennt das Wohl und Wehe eines Großraumbüros (vulgo ‚Open-Space‘) aus jahrelanger Erfahrung – und das spürt man. Ganze Bürogemeinschaften pilgern zu Andreas Büro. Oft erzählen die Gäste Andrea nach dem Auftritt ihre Geschichten von Kopierer, Kaffeeküche und Kantine – und finden Eingang in die Unendliche Geschichte des Bürowahnsinns.

Copyright: Andrea Volk

Einlass: 18:30 Uhr

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Bestes Figurentheater mit der vielleicht berühmtesten Gans aller Zeiten!

An einem Tag im November kauft Herr Löwenhaupt eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Aber dann geschehen unvorhergesehene Dinge.

Warum Familie Löwenhaupt schließlich auf den Braten verzichtet und Pullover in Gänsegröße strickt, davon erzählt diese wunderschöne Weihnachtsgeschichte von Friedrich Wolf.

Eine „köstliche Inszenierung“. Berliner Morgenpost

Nominiert für den Ikarus 2002/03 – Auszeichnung für die herausragende Inszenierung eines Kinder- und Jugendtheaters in Berlin.

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Therese Thomaschke
Ausstattung: Ralf Wagner
Schattenspiel: Ralf Wagner
Spiel: Regina Wagner

Spieldauer: 45 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Bestes Figurentheater mit der vielleicht berühmtesten Gans aller Zeiten!

An einem Tag im November kauft Herr Löwenhaupt eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Aber dann geschehen unvorhergesehene Dinge.

Warum Familie Löwenhaupt schließlich auf den Braten verzichtet und Pullover in Gänsegröße strickt, davon erzählt diese wunderschöne Weihnachtsgeschichte von Friedrich Wolf.

Eine „köstliche Inszenierung“. Berliner Morgenpost

Nominiert für den Ikarus 2002/03 – Auszeichnung für die herausragende Inszenierung eines Kinder- und Jugendtheaters in Berlin.

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Therese Thomaschke
Ausstattung: Ralf Wagner
Schattenspiel: Ralf Wagner
Spiel: Regina Wagner

Spieldauer: 45 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Bestes Figurentheater mit der vielleicht berühmtesten Gans aller Zeiten!

An einem Tag im November kauft Herr Löwenhaupt eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Aber dann geschehen unvorhergesehene Dinge.

Warum Familie Löwenhaupt schließlich auf den Braten verzichtet und Pullover in Gänsegröße strickt, davon erzählt diese wunderschöne Weihnachtsgeschichte von Friedrich Wolf.

Eine „köstliche Inszenierung“. Berliner Morgenpost

Nominiert für den Ikarus 2002/03 – Auszeichnung für die herausragende Inszenierung eines Kinder- und Jugendtheaters in Berlin.

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Therese Thomaschke
Ausstattung: Ralf Wagner
Schattenspiel: Ralf Wagner
Spiel: Regina Wagner

Spieldauer: 45 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Bestes Figurentheater mit der vielleicht berühmtesten Gans aller Zeiten!

An einem Tag im November kauft Herr Löwenhaupt eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Aber dann geschehen unvorhergesehene Dinge.

Warum Familie Löwenhaupt schließlich auf den Braten verzichtet und Pullover in Gänsegröße strickt, davon erzählt diese wunderschöne Weihnachtsgeschichte von Friedrich Wolf.

Eine „köstliche Inszenierung“. Berliner Morgenpost

Nominiert für den Ikarus 2002/03 – Auszeichnung für die herausragende Inszenierung eines Kinder- und Jugendtheaters in Berlin.

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Therese Thomaschke
Ausstattung: Ralf Wagner
Schattenspiel: Ralf Wagner
Spiel: Regina Wagner

Spieldauer: 45 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Eine Geschichte über Behinderung und Anderssein, mit viel Witz und Liebe.

Barnabé, genannt „Simpel“, ist 22 Jahre alt, aber geistig auf dem Stand eines Dreijährigen. Die Mutter ist gestorben, der Vater hat eine neue Partnerin gefunden und steckt Simpel in ein Heim. Doch da will Simpel auf keinen Fall bleiben. Also nimmt Colbert, sein jüngerer Bruder, ihn zu sich und zieht mit Simpel in eine WG, in der es bald mehr als turbulent zugeht. Simpel zu betreuen ist ganz und gar nicht simpel. Und dann ist da noch Monsieur Hasehase…

In der Bearbeitung von Matthias Günther wird die Geschichte aus der Perspektive von Simpels Bruder Colbert erzählt, der ganz schön gefordert ist und zudem seine eigenen Probleme hat: er kommt neu in eine Klasse – und ist er vielleicht auch verliebt?

SIMPEL ist mit Witz und Liebe geschrieben und zeigt, dass mit Courage und Zusammenhalt auch scheinbar Unmögliches gelingen kann.

Roman Just fesselt mit seinem energievollen Spiel. Allgäuer Zeitung

Produktion: Theater in Kempten, T:K
Bearbeitung: Matthias Günther
Regie: Lisa Wildmann

Mit. Roman Just

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Eine Geschichte über Behinderung und Anderssein, mit viel Witz und Liebe.

Barnabé, genannt „Simpel“, ist 22 Jahre alt, aber geistig auf dem Stand eines Dreijährigen. Die Mutter ist gestorben, der Vater hat eine neue Partnerin gefunden und steckt Simpel in ein Heim. Doch da will Simpel auf keinen Fall bleiben. Also nimmt Colbert, sein jüngerer Bruder, ihn zu sich und zieht mit Simpel in eine WG, in der es bald mehr als turbulent zugeht. Simpel zu betreuen ist ganz und gar nicht simpel. Und dann ist da noch Monsieur Hasehase…

In der Bearbeitung von Matthias Günther wird die Geschichte aus der Perspektive von Simpels Bruder Colbert erzählt, der ganz schön gefordert ist und zudem seine eigenen Probleme hat: er kommt neu in eine Klasse – und ist er vielleicht auch verliebt?

SIMPEL ist mit Witz und Liebe geschrieben und zeigt, dass mit Courage und Zusammenhalt auch scheinbar Unmögliches gelingen kann.

Roman Just fesselt mit seinem energievollen Spiel. Allgäuer Zeitung

Produktion: Theater in Kempten, T:K
Bearbeitung: Matthias Günther
Regie: Lisa Wildmann

Mit. Roman Just

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Eine Geschichte über Behinderung und Anderssein, mit viel Witz und Liebe.

Barnabé, genannt „Simpel“, ist 22 Jahre alt, aber geistig auf dem Stand eines Dreijährigen. Die Mutter ist gestorben, der Vater hat eine neue Partnerin gefunden und steckt Simpel in ein Heim. Doch da will Simpel auf keinen Fall bleiben. Also nimmt Colbert, sein jüngerer Bruder, ihn zu sich und zieht mit Simpel in eine WG, in der es bald mehr als turbulent zugeht. Simpel zu betreuen ist ganz und gar nicht simpel. Und dann ist da noch Monsieur Hasehase…

In der Bearbeitung von Matthias Günther wird die Geschichte aus der Perspektive von Simpels Bruder Colbert erzählt, der ganz schön gefordert ist und zudem seine eigenen Probleme hat: er kommt neu in eine Klasse – und ist er vielleicht auch verliebt?

SIMPEL ist mit Witz und Liebe geschrieben und zeigt, dass mit Courage und Zusammenhalt auch scheinbar Unmögliches gelingen kann.

Roman Just fesselt mit seinem energievollen Spiel. Allgäuer Zeitung

Produktion: Theater in Kempten, T:K
Bearbeitung: Matthias Günther
Regie: Lisa Wildmann

Mit. Roman Just

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Veranstaltung im Moment nur an der Theaterkasse buchbar

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Gemeinsam sind wir stark – ein Stück über die wachsende Armut in Familien.

„Willkommen im Club. Im ‘Ich sitze in der Scheiße’-Club.“ So begrüßt Sammy den Neuen im Wohnblock. Ebeneser musste mit seinen Eltern in eine kleinere Wohnung umziehen, da diese die sich stapelnden Rechnungen nicht mehr zahlen können. Doch zum Glück gibt es Sammy. Sie ist ein echter Profi, was Arm-Sein angeht. Zusammen fühlen sich die beiden stärker. Das macht es ein bisschen erträglicher, dass Zuhause alles zu schrumpfen scheint, selbst die Eltern. Doch dann fährt die gesamte Klasse auf Skifreizeit – ohne Sammy und Ebeneser, weil die Klassenfahrt zu teuer ist. Jetzt reicht es den beiden und sie beschließen, gegen diese himmelschreiende Ungerechtigkeit zu protestieren – indem sie ab sofort lautstark schweigen.

Jedes fünfte Kind in Deutschland ist aktuellen Studien zufolge von Armut betroffen. „Wutschweiger“ erzählt von diesen Kindern mit viel Humor, Fantasie und Lebensfreude und ganz ohne Sentimentalität. Ein Stück über „zwei starke Figuren, denen ihre Freundschaft die Kraft gibt, sich auch in einem Leben voller Anstrengung und Schwierigkeiten mit Würde zu behaupten“ (Jurybegründung für die Nominierung zum Deutschen Kindertheaterpreis 2020).

„In keinem Moment wird Mitleid zu einem relevanten Gefühl, vielmehr bewundert man die beiden toughen Kinder. Das schafft das Stück mit Humor, Sprachwitz und surreal-metaphorischer Poesie.“
Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Regie: Gerrit Bernstein
Ausstattung: Faveola Kett

Mit: Nicolas Bertholet, Sabine Merziger

Spieldauer: ca. 55 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Keine Plätze mehr verfügbar

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Gemeinsam sind wir stark – ein Stück über die wachsende Armut in Familien.

„Willkommen im Club. Im ‘Ich sitze in der Scheiße’-Club.“ So begrüßt Sammy den Neuen im Wohnblock. Ebeneser musste mit seinen Eltern in eine kleinere Wohnung umziehen, da diese die sich stapelnden Rechnungen nicht mehr zahlen können. Doch zum Glück gibt es Sammy. Sie ist ein echter Profi, was Arm-Sein angeht. Zusammen fühlen sich die beiden stärker. Das macht es ein bisschen erträglicher, dass Zuhause alles zu schrumpfen scheint, selbst die Eltern. Doch dann fährt die gesamte Klasse auf Skifreizeit – ohne Sammy und Ebeneser, weil die Klassenfahrt zu teuer ist. Jetzt reicht es den beiden und sie beschließen, gegen diese himmelschreiende Ungerechtigkeit zu protestieren – indem sie ab sofort lautstark schweigen.

Jedes fünfte Kind in Deutschland ist aktuellen Studien zufolge von Armut betroffen. „Wutschweiger“ erzählt von diesen Kindern mit viel Humor, Fantasie und Lebensfreude und ganz ohne Sentimentalität. Ein Stück über „zwei starke Figuren, denen ihre Freundschaft die Kraft gibt, sich auch in einem Leben voller Anstrengung und Schwierigkeiten mit Würde zu behaupten“ (Jurybegründung für die Nominierung zum Deutschen Kindertheaterpreis 2020).

„In keinem Moment wird Mitleid zu einem relevanten Gefühl, vielmehr bewundert man die beiden toughen Kinder. Das schafft das Stück mit Humor, Sprachwitz und surreal-metaphorischer Poesie.“
Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Regie: Gerrit Bernstein
Ausstattung: Faveola Kett

Mit: Nicolas Bertholet, Sabine Merziger

Spieldauer: ca. 55 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Warum darf ich hier sein und er nicht? Warum darf ich tanzen und er nicht? Warum darf sie lachen und er nicht? Warum dürfen wir leben und er nicht?

2022. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren immer noch junge queere Menschen den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?

Homo+ erzählt die Geschichte von drei jungen Menschen, die sich plötzlich konfrontiert sehen mit ihrer eigenen sexuellen Identität, ausgelöst durch eine längst vergessene Familiengeschichte (oder war es doch nur etwas, was man von jemand anderem gehört hat?). Unsicherheiten und Sicherheiten stellen sie vor neue Antworten, neue Verantwortungen, neue Hürden und immer wieder vor die gleichen Fragen.

„Holthaus und Perleth (von denen auch der text stammt) sind großartig, aber Brzenzcek mit seiner superben Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft tanzt und spielt noch großartiger.“ Kölner Rundschau

Produktion: CT 201 – Freies Theater Köln e.V.
in Kooperation mit dem Comedia Theater Köln
Regie: Sefa Küskü

Mit: Hannah Holthaus, Jonathan Perleth, Lukas Brzenczek

Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Warum darf ich hier sein und er nicht? Warum darf ich tanzen und er nicht? Warum darf sie lachen und er nicht? Warum dürfen wir leben und er nicht?

2022. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren immer noch junge queere Menschen den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?

Homo+ erzählt die Geschichte von drei jungen Menschen, die sich plötzlich konfrontiert sehen mit ihrer eigenen sexuellen Identität, ausgelöst durch eine längst vergessene Familiengeschichte (oder war es doch nur etwas, was man von jemand anderem gehört hat?). Unsicherheiten und Sicherheiten stellen sie vor neue Antworten, neue Verantwortungen, neue Hürden und immer wieder vor die gleichen Fragen.

„Holthaus und Perleth (von denen auch der text stammt) sind großartig, aber Brzenzcek mit seiner superben Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft tanzt und spielt noch großartiger.“ Kölner Rundschau

Produktion: CT 201 – Freies Theater Köln e.V.
in Kooperation mit dem Comedia Theater Köln
Regie: Sefa Küskü

Mit: Hannah Holthaus, Jonathan Perleth, Lukas Brzenczek

Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Eine Ein-Frau-Puppen-Voll-Playback-Show: Bridge Markland zaubert mit Handpuppen und Popmusik einen weiteren Klassiker aus ihrer Kiste.

In ihrer classic in the box-Reihe jongliert Bridge Markland originalgetreue Textzeilen und popmusikalische Zitate und unterläuft ganz nebenbei festgelegte Rollenzuschreibungen. Dabei wechselt sie rasant zwischen Performance, Puppenspiel und Playback bekannter Popsongs und Klassikern der Filmmusik und entstaubt den klassischen Stoff für ein breites Publikum.

Ihre Ein-Frau-Theaterstücke sind zugleich stets Gender Performances mit Puppen als Gegenspieler:innen. Die Stücke erfreuen sich großer Beliebtheit und touren jahrelang.

„Bridge Markland beherrscht mit ihrer Verwandlungskunst das Schauspiel so perfekt (…). Das vermeintlich so trostlose Fragment ohne richtigen Schluss wird gar witzig. (…)" Thorsten Flüh, Kulturblog

Produktion: Bridge Markland, classic in the box

Spiel, Konzept und Co-Regie: Bridge Markland
Dramaturgie und Co-Regie: Nils Foerster
Sounddesign: Tom Hornig
Puppen, Requisiten und Kostüme: Eva Garland
Sprecher:innen: Thomas Nicolai, Heike Ulbrich

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Eine Ein-Frau-Puppen-Voll-Playback-Show: Bridge Markland zaubert mit Handpuppen und Popmusik einen weiteren Klassiker aus ihrer Kiste.

In ihrer classic in the box-Reihe jongliert Bridge Markland originalgetreue Textzeilen und popmusikalische Zitate und unterläuft ganz nebenbei festgelegte Rollenzuschreibungen. Dabei wechselt sie rasant zwischen Performance, Puppenspiel und Playback bekannter Popsongs und Klassikern der Filmmusik und entstaubt den klassischen Stoff für ein breites Publikum.

Ihre Ein-Frau-Theaterstücke sind zugleich stets Gender Performances mit Puppen als Gegenspieler:innen. Die Stücke erfreuen sich großer Beliebtheit und touren jahrelang.

„Bridge Markland beherrscht mit ihrer Verwandlungskunst das Schauspiel so perfekt (…). Das vermeintlich so trostlose Fragment ohne richtigen Schluss wird gar witzig. (…)" Thorsten Flüh, Kulturblog

Produktion: Bridge Markland, classic in the box

Spiel, Konzept und Co-Regie: Bridge Markland
Dramaturgie und Co-Regie: Nils Foerster
Sounddesign: Tom Hornig
Puppen, Requisiten und Kostüme: Eva Garland
Sprecher:innen: Thomas Nicolai, Heike Ulbrich

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein.

Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt.

Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein.

Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt.