Einlass: 19:00 Uhr

Zeitgenössischer Zirkus der Compagnie Be Flat (BE)
David Carney (Lichtdesign) Elise Reculeau, Bartira Pereira (Technik)
Ella Courvoisier, Perrine Ritter (Kostüm)
Von und mit Thomas Decaesstecker, Mehdi Delanoeije, Ward Mortier,
Dario Tabakov, Tars Van Der Vaerent

„Double You“ ist ein ebenso spannendes wie komisches Zirkus-Experiment: Denn in dieser
Vorstellung finden zwei Performances gleichzeitig statt! Das Publikum sitzt sich dabei in zwei
Gruppen gegenüber – am Anfang getrennt durch einen großen Vorhang, der die erste Phase
des Geschehens auf der anderen Seite verdeckt. Immer wieder werden Schatten sichtbar,
dringen rätselhafte Geräusche von der anderen Seite herüber. Bis irgendwann der Vorhang
fällt… Die Zirkusperformance spielt mit dem Prinzip des „Fear Of Missing Out“, der Angst,
etwas Interessantes zu verpassen. Eine Mischung aus beindruckender Akrobatik, Live-
Musik, Humor, Spaß und Verblüffung - ohne Sprache. Be Flat ist ein belgisches Kollektiv mit Sitz in Gent, bestehend aus Stadtartisten, Zirkuskünstlern, Akrobaten und Musikern, die mit ihren Produktionen in ganz Europa unterwegs sind. Für die junge Reihe MOVE On kommen sie nun auch nach Leverkusen.

Foto: ©Dainius Putinas

Einlass: 19:00 Uhr

Florian Donderer (Violine) Annette Walther (Violine)
Xandi van Dijk (Viola) Thomas Schmitz (Violoncello)

Das Signum Quartett ist eng verbunden mit der Geschichte Südafrikas. Xandi van Dijk, der Bratschist des international renommierten Ensembles, ist gebürtiger Südafrikaner und seine Familie ein unverzichtbarer Teil der dortigen Musikszene. Die vier Musiker des in Bremen beheimateten Streichquartetts haben zum 30.Jahrestag des Endes der Apartheid die Geschichte Südafrikas nach Bremen geholt: Mit diesem Projekt wird die Aufmerksamkeit auf die Befreiung der nicht-weißen Bevölkerung Südafrikas gelenkt.Das Signum Quartett vergab acht Werkaufträge an vorwiegend schwarze südafrikanische Komponisten für Werke von jeweils 5-12 Minuten Länge, die zusammen mit einem Vortrag bei Konzerten (u.a. Kölner Philharmonie und Boulez Saal Berlin) präsentiert, als CD aufgenommen werden und bereits auf einer Südafrika-Tournee erklangen. Seit Herbst 2024 sind die Auftragskompositionen in verschiedenen Städten Europas zu hören. Diese Kompositionen beinhalten zum Teil Jazz- und Popmusik sowie traditionelle afrikanische Stilelemente. Komponisten wie Dizu Plaatjies, Professor an der University of Cape Town und Spezialist für traditionelle afrikanische Musik und Neo Muyanga aus Kapstadt stehen dabei auch für öffentliche Proben zur Verfügung,
sowie für Vorträge über geschichtliche Hintergründe zur Apartheid und deren Auswirkungen auf das heutige Leben schwarzer Komponistinnen und Komponisten in Südafrika. Nach den Konzerten besteht die Möglichkeit des Austausches zwischen Komponisten, Musikern und Publikum.

Foto: ©Irène Zandel

Das rheinische Universum

Wer sind eigentlich die Aliens: die Imis oder die Einheimischen? Im rätselhaftesten aller Universen ist vieles anders: die Sprache, der Karneval, die Kirche, die Politik, die Wirtschaften, das Essen, die Krankenhäuser und so weiter.

Beikircher erzählt und weiß, wovon er spricht. Sein neues Programm ist eine kleine Bilanz aus 57 Jahren Leben im rheinischen Universum. Die Schrecken des ersten Kontakts, die Entdeckung der Ähnlichkeiten mit Italien, das Glück des Voyeurs beim Eintauchen in die fremde Welt, die Schale-für-Schale-Durchdringung der rheinischen Zwiebel, die beglückende Erfahrung rheinisch-heiteren Seins. Der Weg in dieses mein rheinisches Zuhause-Sein-Gefühl ist gepflastert mit Geschichten,

Wahrheiten, Halbwahrheiten und wunderbaren Menschen, wie sie schon die Bläck Fööß besungen haben: „Mutzebuckel, Avjebrühte, Drecksack un Filou …“. Das Programm ist damit sozusagen mein „kleines rheinisches Testament“ – und dat janz ohne Notar!
Konrad Beikircher: „Ich freu mich auf Sie!“

Ihr Konrad Beikircher

Einlass: 19:00 Uhr

Oratorium von Louis Spohr
BachChor Leverkusen
Michael Porr (Leitung)

Der BachChor Leverkusen widmet sich in diesem Jahr den musikalischen Visionen für ein Leben nach dem Tod. Louis Spohr, der im 19. Jahrhundert zu den bedeutendsten lebenden Komponisten zählte, ist heute fast so vergessen wie sein großes Oratorium „Die letzten Dinge“, welches heute als das bedeutendste seiner vier Oratorien gilt. Seinerzeit wurde Spohr international als genialer Geigenvirtuose, Dirigent und Komponist verehrt und in einem Atemzug mit den großen Musikern der Romantik gefeiert. auskomponierte Endzeit: Mit der neutestamentlichen „Offenbarung des Johannes“ liegt dem Werk jener Teil der Bibel zugrunde, der faszinierend wie geheimnisvoll das Ende aller Dinge ausmalt. Spohr verpackt die biblischen Visionen von Endzeit und Ewigkeit in fesselnde und anrührende Klänge und verbindet damit sowohl große Oper, als auch intimes Klangerlebnis – packendes Drama und innige Empfindsamkeit in einem Guss. Dabei dominiert ein tröstlicher, optimistischer Grundton die wunderbare Klangwelt dieses Oratoriums.

Foto: © Uwe Miserius

Einlass: 19:00 Uhr

l’arte del mondo „New Generation“
Werner Ehrhardt (Leitung)

Welchen musikalischen und visuellen Ausdrucksformen widmen sich junge Generationen in Leverkusen heute, wenn es um eine Epoche neuer Empfindsamkeit geht? Dieser Frage geht Werner Ehrhardt mit l’arte del mondo in Kooperation mit jungen Leverkusener Musikerinnen und Musikern in einem interdiszplinären Konzertformat nach. Tradition trifft auf Modern, Visuelles auf Musikalisches. Hinreißende Musik aus dem 18. Jahrhundert auf die bunte, jugendbewegte Welt des Anime, der japanischen Zeichentrickkunst.

Foto: ©peuserdesign.de

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde auf diesen Termin verschoben!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass:18:00 Uhr

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Can Sarac (Klavier) Dirk Joeres (Leitung)

Im Schnelldurchlauf vertonte L.v.Beethoven die Geschichte des römischen Feldherrn Coriolanus in seiner Ouvertüre zum Trauerspiel „Coriolan“ des österreichischen Dichters Heinrich Joseph von Collin. Und anders als wir es üblicherweise von L.v.Beethoven gewohnt sind, mündet diese nach einem musikalischen Aushandlungsprozess nicht im Licht – die verzweifelte Ausweglosigkeit Collins Tragödie zeigt sich auch in der Musik repräsentiert: die letzten Atemzüge des Helden in den Celli. Schluss, aus und vorbei. Umso tröstlicher schließt Can Sarac mit dem Soloeinsatz L.v.Beethovens 4. Klavierkonzertes an und setzte damit den Tonus des verbleibenden Programms: tröstlich erinnernd, schmerzlich suchend, hoffnungsvoll fragend...stets mit einem lachenden und einem weinenden Auge. Ein tiefgehender Abend.

vorgesehenes Programm:
Ludwig van Beethoven Ouvertüre “Coriolan” op. 62
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 op. 58
Gabriel Fauré Pavane
Franz Schubert Sinfonie Nr. 7 („Unvollendete“)

Foto: © Handan Ustaer

Konzert-Einführung um 11:00 Uhr im Spiegelsaal Schloss Morsbroich;
Öffentliche Probe um 17:00 Uhr im Forum Großer Saal

Erwachsene in Begleitung eines oder mehrerer Kinder zahlen
21,00 € | erm. 12,30 €
Freier Eintritt für Kinder bis 14 Jahre
- nur beziehbar über Ticketkasse/Kartenbüro

In einer Fassung von Nils Strunk und Lukas Schrenk
Nach Wolfgang Amadeus Mozart und Emanuel Schikaneder
Rheinisches Landestheater Neuss. Leonard Dick Inszenierung
Andrej Agranovski Co-Regie, Sounddesign, Musikalische Beratung Alex Gahr Ausstattung
Manege frei! Hier kommt die Zauberflöte. – Moment, was?! Manege? Ist das
nicht eine Oper?
Mit allem Respekt vor Mozart und Schikaneder hat Burgtheater-Schauspieler,
Regisseur und Musiker Nils Strunk zusammen mit dem Autor und Schauspieler
Lukas Schrenk eine vollständig entstaubte Bearbeitung des Klassikers ins
Zirkus-Milieu gezaubert und spielen sie seit 2023 erfolgreich am Burgtheater
Wien. Plötzlich klingt „Die Zauberflöte“ nach Falco, Queen, den Beatles, Abba
oder Adele. Die Geschichte ist (naja fast) die gleiche, hat nichts von ihrer thematischen
Vielfalt eingebüßt und stellt eine Reise durch die Musikgeschichte
dar, an deren Ende doch wieder Mozart steht. Ein großes Publikumsvergnügen
(bei dem auch wirklich gezaubert wird)!

Foto: ©Christine Tritschler

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart (DE)
Eric Gauthier (Künstlerische Leitung)
(Mit den Choreographien „High Moon“ von) Virginie Brunelle (Uraufführung, „The Blue Brides“ von)
Barak Marshall (Uraufführung, „Lickety-Split“ von) Alejandro Cerrudo (und „Jardí Tancat“ von)
Nacho Duato (sowie Podcasts) von Eric Gauthier

Die weltweit erfolgreiche Compagnie Gauthier Dance (seit 2009 (!) regelmäßig im Forum), hat 2022 einen neuen Schritt gemacht: Compagnie-Chef Eric Gauthier gründete die Gauthier Dance JUNIORS, für die er junge Tänzer*innen überall auf der Welt suchte. Damit bietet die Compagnie des Theaterhaus Stuttgart den jungen, exzellent ausgebildeten Tänzer*innen ein Sprungbrett und lässt sie Erfahrung zu sammeln. Das neue Programm der JUNIORS dreht sich um die Glücksbringer-Tradition, die im angelsächsischen Raum für das Brautkleid verlangt wird: Something old, something new, something borrowed, something blue. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente: die Uraufführungen der kanadischen Choreographin Virginie Brunelle und des israelisch-amerikanischen Choreographen Barak Marshall sowie die Tanzklassiker der spanischen Choreographen Alejandro Cerrudo und Nacho Duato. So wird die Aufführungs-Tradition von Gauthier Dance in Leverkusen in eine nächste Generation geführt und ist deshalb auch mit in der Reihe MOVE ON.

Foto: © Jeanette Bak

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr