Modellanlagenausstellung

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Die Performance Night rückt Urban Styles in den Bühnenkontext und zeigt urbane Tanzkulturen in einem experimentellen Format. Verschiedene Teams aus Tänzer*innen verschiedener Styles stellen sich der Herausforderung, innerhalb von nur drei Stunden am Tag der Performance Night eine kurze Choreografie oder einen Freestyle zu entwickeln, die sie direkt im Anschluss auf der großen Bühne präsentieren. Die Teams wurden dabei im Vorhinein zusammengestellt.
Im Mittelpunkt stehen das kreative Arbeiten im Team, das gemeinsame Experimentieren und die Begegnung zwischen unterschiedlichen Tanzstilen. Der Abend wird von einer Show der Jugendcompany des tanzhaus nrw eröffnet: Ein Format, das Spontanität und künstlerischen Ausdruck vereint und den Moment feiert.

Dauer: ca. 120 Minuten

Ab sofort finden wieder unsere Workshops Tanzen mit den Tänzer:innen des Tanztheaters statt für alle ab 16 - mit und ohne Tanzerfahrung! Einmal im Monat samstags nachmittags im zukünftigen Pina Bausch Zentrum (altes Schauspielhaus).

Einlass ab 14:30 Uhr

Die Veranstaltung ist derzeit ausverkauft.

Die Bläck Fööss gehören zu Köln wie der Dom und sind auch in Monheim am
Rhein immer wieder gern gesehene Gäste. Hinter der Band liegen 54 Jahre mit
kontinuierlich jeweils zwischen 200 und 250 Auftritten pro Jahr, was sie nach wie
vor zu einem festen Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes macht. Mittlerweile
44 Alben und mehr als 450 Songs sind die stolze Bilanz dieses mehr als halben
Jahrhunderts musikalischen Schaffens. Der Beitrag der Band zum Erhalt der
kölschen Sprache ist allgemein anerkannt und viele Lieder aus ihrem riesigen
Fundus sind schon längst zu Evergreens geworden. Manche haben gar bereits
den Status von Volksliedern und gehören fest zum kölschen Liedgut.

Im Jahr 2022 feierte die Band vor mehr als 20.000 Zuschauerinnen und
Zuschauern ihr 50+2-jähriges Jubiläum mit drei ausverkauften Konzerten
auf dem Roncalliplatz im Schatten des Kölner Doms. Beim Silvesterkonzert
2022/23 in der LANXESS arena verabschiedeten sich nach 52 Jahren die
letzten Urgesteine der Fööss, Bömmel und Erry von der Band, Gus trommelte
noch bis Ende der Karnevalssession 2023 und gab dann nach 29 Jahren als
Schlagzeuger der Bläck Fööss seine Trommelstöcke in die Hände von Alex
Vesper. In ihrem 55. Jahr ist die Band nun verjüngt unterwegs, sozusagen
Bläck Fööss 2.0.

Einlass: 19:00 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Spätestens seit der gelungenen Verfilmung von Walt Disney ist Sir Rudygard Kiplings
Dschungelbuch aus keinem Kinderzimmer wegzudenken. In seiner fantastischen Version erzählt
das Theater Lichtermeer die abenteuerliche Geschichte des kleinen Mogli, der als Menschenkind
von Wölfen im indischen Dschungel großgezogen wurde. Als der Tiger Shir Khan zuruck in den
Dschungel kommt, wird Mogli zur Gefahr fur das ganze Wolfsrudel und soll deshalb zuruck zu
Seinesgleichen, ins Dorf der Menschen gebracht werden. Es beginnt eine spannende Reise durch
den Dschungel und Mogli begegnet all den liebenswurdigen, gefährlichen, hinterlissssstigen,
skurrilen Bewohnern des Dschungels: Balu, dem Bären, Baghira, dem Panther, Kaa, der Schlange,
der vergesslichen Affenbande und naturlich Shir Khan.
Begleiten Sie das Musical-Ensemble des Theaters Lichtermeer auf eine abenteuerliche Reise,
humorvoll gespielt und gemischt mit Tanz und Gesang, verfeinert mit fantasievollen
Schattenspielen und Handpuppen.

Empfohlen fur kleine und große Zuschauer ab 4 Jahren.

Inszenierung und Musik: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Eine schelmische Heimat-Revue

04 gegen 05, Pfosten, Playgirls, gegen Physik, Parkbank und Pool, Pillen gegen Phlegma, Pfarrer und
Polizist, Pferd oder Penis, Peter gegen Petra – oder wie doch noch etwas aus Jürgen P. wurde.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Foto ©Markus Danner

Einlass: 18:30 Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Die Circle Session ist das Battle-Format von THE JAMMM – ein Treffpunkt für die urbane Tanzszene! Hier wird Freestyle gefeiert, Battleskills geschärft, und die junge Generation lernt von den Erfahrenen. Im Festival THE JAMMM erwartet euch eine special version der Circle Session. Los geht´s mit einem 1 vs. 1 HipHop Battle mit Preselection. Anschließend folgt das Style vs. Style Team Battle, in dem sich vier Teams in den Styles HipHop, Popping, Krump und Waacking gegenüberstehen. Die Teams für das Style vs. Style Team Battle werden bereits im Vorhinein unter den Bewerber*innen ausgewählt. Eine Jury aus vier Judges entscheidet: May the best team win!

Interessierte, die am Style vs. Style Team Battle teilnehmen möchten, können sich bis zum 23.03. via E-mail bei Takao Baba: takao@dance-unity.com bewerben.

Interessierte, die am 1 vs. 1 HipHop Battle teilnehmen möchten, können einfach zur Preselection ins tanzhaus kommen.

Dauer: 240 Min.

Die Veranstaltung ist derzeit ausverkauft.

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Amical in Wuppertal wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Amical serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Friedrich Gauwerky wurde in Hamburg geboren. Sein Debüt gab er bereits im Alter von zwölf Jahren, mit siebzehn erhielt er den Preis des Philharmonischen Orchesters Hamburg.
Er unterrichtete ab 1978 an der Musikhochschule Köln.
Gauwerky war erster Cellist des Frankfurter Ensemble Modern und des australischen Elision Ensemble.
Weltweite Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker sowie als Solist mit Sinfonieorchestern, Rundfunk- und Fernsehproduktionen in Europa, den USA, in Asien und Australien
Gauwerky ist keiner Schule oder Bewegung zuzurechnen. Als freier Geist kennt er keine nationalen Vorlieben und fühlt sich ebenso heimisch in England, China, Amerika oder Australien, wie in Köln, wo er lebt.
Sein umfangreiches Repertoire umfasst Werke der neuen und der neuesten Musik, aber auch des Barock, der klassischen und der romantischen Epoche.

Einlass: 17 Uhr

Wir starten mit einem Tanztraining, das auf den Prinzipien der Jooss-Leeder Methode aufbaut. Du kannst dabei an deiner Technik arbeiten, an deiner Musikalität in der Bewegung, an einer stabilen Körperausrichtung sowie an Flexibilität, Mobilität, Koordination und Kraft. Aber vor allem werden wir tanzen und Spaß dabei haben! Danach folgen Aufgaben, Kompositions- und Improvisationsübungen, die den eigenen persönlichen Ausdruck unterstützen und das kreative Potenzial jede*r Teilnehmer*in anregen.

Workshopleitung: Silvia Farias Heredia ist leidenschaftliche Tänzerin und Tanzpädagogin. Ihre Ausbildung beschloss sie an die Folkwang Universität der Künste. Im Jahr 2000 wurde sie fest am Tanztheater Wuppertal unter der Leitung von Pina Bausch engagiert wo sie auch als Trainings und Probeleiterin tätig ist. Sie wirkt darüber hinaus in verschiedenen Projekten der Pina Bausch Foundation mit, mit der Aufgabe, das Pina Bausch Repertoire zu vermitteln und leitet Workshops in verschiedenen Ländern in Europa und Südamerika.

Dieser Workshop richtet sich ausschließlich an ausgebildete Tänzer:Innen und Tanzstudierende.

Der nächste Workshop aus der Reihe Tanzen mit den Tänzer:Innen des Tanztheaters für alle ab 16 findet am 12. April statt.

Bitte 15 Min. vorher da sein!

Neueinstudierung von Die sieben Todsünden - Tanzabend von Pina Bausch mit Edd Arnold, Andrey Berezin, Dean Biosca, Emily Castelli, Maria Giovanna Delle Donne, Taylor Drury, Samuel Famechon, Luciény Kaabral, Reginald Lefebvre, Nicholas Losada, Alexander López Guerra, Babacar Mané*, Eddie Martinez, Melanie Martinez*, Blanca Noguerol Ramírez, Claudia Ortiz Arraiza*, Franko Schmidt, Julie Anne Stanzak, Michael Strecker, Tsai-Wei Tien, Stephanie Troyak*, Frank Willens, Tsai-Chin Yu

Gesang / Schauspiel*: Melissa Madden Gray, Steffen Laube, Ute Lemper, Erika Skrotzki

Sänger*: Sergio Augusto, Mark Bowman-Hester, Sebastian Campione, Simon Stricker
*als Gast

Tickets sind erhältlich bei der Kulturkarte Wuppertal, Kirchplatz 1, telefonisch 0202 563 7666 und online https://pina-bausch.reservix.de/p/reservix/group/464709

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr