Caroline Roth (Orgel)

„Peter und der Wolf“ ist als musikalisches Märchen wohl eines der bekanntesten Werke von Sergei S. Prokofjew und weltweit eines der am meisten gespielten Werke klassischer Musik. Caroline Roth bringt für das Internationale Orgelforum eine ganz eigene Fassung für Orgel zu Gehör und präsentiert so ein heiteres, fröhliches, ein rauschendes Fest für Herz und Ohr. Ein kindgerechtes Abenteuer und eine faszinierende Einführung in die Orgel als Königin der Instrumente.

Foto: ©Privat

Komödie von Felix Krakau
Rheinisches Landestheater Neuss. Dirk Schirdewahn (Regie)
Jan Hendrik Neidert, Lorena Diaz Stephens (Ausstattung)
Mit Nelly Politt, Tim Richter, Benjamin Schardt

Denken Sie auch darüber nach, was sich alles ändern müsste? Aber wie oft haben Sie tatsächlich schon versucht, etwas anders zu machen oder aktiv zu ändern? Also nicht einfach nur im Kleinen, durch mehr Gemüse oder regelmäßiges Lesen – sondern so ganz fundamental?
Mit diesem Vorhaben stürmen drei Menschen die Bühne, um per Telefon die Bundesregierung zu erpressen. Aber … wie genau macht man das? Was sind eigentlich die konkreten Forderungen? Und wie war doch gleich die Telefonnummer der Regierung? „Wenn Sie denken, das ist jetzt nur Theater, wir machen nur Spaß, dann haben Sie sich getäuscht.“
Der Autor und Regisseur Felix Krakau (geboren 1990) lässt seine drei sympathisch-chaotischen
Figuren nicht mehr und nicht weniger versprechen als ein Happy End – für alle! Der Rechtsweg ist selbstverständlich ausgeschlossen.

Foto: ©Christine Tritschler

Das größte Leverkusener Rudelsingen

Das legendäre Mitsing-Event ist zurück! Nach sieben langen Jahren gibt es endlich wieder Leverkusens größtes Rudelsingen. Gesungen werden kultige Popsongs, feurige Schlager und sensationelle Karnevalslieder. Hunderte von Stimmen werden im Terrassensaal des Forums alles zu klingen bringen, was Spaß macht!
Und egal ob geübt oder nicht – jeder kann lauthals mit einstimmen. Die Freude am gemeinsamen Singen steht im Vordergrund! Die Texte werden auf die Leinwand projiziert.
Moderator und Vorsänger: Arthur Horváth. Flankiert wird er von echt kölschen Überraschungsgästen.
Der Erlös der Veranstaltung geht an die Karnevalszüge in Leverkusen.

Foto: © Michael Nagelschmidt

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Coverbands gibt es wie Sand am Meer. Von AC/DC über Bon Jovi bis hin zur zehntausendsten Queen Coverband. “Top40” ist das Motto einschläfernder Schützenfeste, unterbesuchter Stadtfeste und schunkelnder Rentner auf Bierbankgarnituren. Warum beschließt die Allstartruppe der Legendary Ghetto Dance Band trotzdem sich in die Riege der unzähligen Tributebands einzureihen?

Das Schlagwort lautet: Nische!
Was die Band vor allem ausmacht, ist der frische, junge Ansatz, die schweißtreibende Show und das feeling für die tanzenden Partymassen. Bei der Songauswahl geht es weniger darum die jeweiligen Interpreten zu imitieren, als vielmehr jedem Song den Ghetto Dance Stempel aufzudrücken.

“Ghetto Dance” ist hier Programm. Vom passenden Retro Outfit alla Run DMC bis hin zu den stilechten Klunkern, wird das Ghetto Motto manifestiert. Hier geht es nicht um den perfekten Schliff, hier geht es vor allem um Party, tanzende Menschen und eine fette Show.

Gecovert wird querbeet: Red Hot Chili Peppers, Beasty Boys, Jamiroquai, Kriss Kross, The Prodigy oder Nelly. Diese Band macht vor nichts halt.

Dass das ankommt beweisen - trotz der vergleichsweise jungen Bandhistorie - u.a. rauschende Shows bei der legendären Kölner Blitzbangers Party, der Maischanze im Kölner E-Werk, der Night of the raging Bulls Boxgala, ausverkaufte Clubnächte, große Firmenevents und zahlreiche Erwähnungen in der Tagespresse.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Bayer Philharmoniker (Orchester) Projektchor 007 (Chor)
Martin Palmeri (Komposition und Klavier) Jesús Ortega Martinez (Leitung)

Eine internationale Premiere in Leverkusen. Martin Palmeri ist Meister der Fusion aus westlicher Klassik und Tango. Als argentinischer Komponist und Dirigent ist er vor allem für seine chormusikalischen Werke und seine Fähigkeit bekannt, klassische Musik mit den traditionellen Klängen Südamerikas zu vereinen. Mit seinem Requiem setzt Palmeri nun einen weiteren Meilenstein. In dieser Totenmesse vereint er die traditionelle Form mit den Klängen Argentiniens und kreiert damit eine unverwechselbare Verbindung zwischen spiritueller Tradition und argentinischer Musik. Gemeinsam mit den Bayer Philharmonikern und dem Projektchor 007 feiert dieses neue Werk im Forum Leverkusen seine Premiere – mit dem Komponisten selbst am Klavier.

Foto: Martin Palmeri ©Privat

Einlass:18:00 Uhr

Schauspiel mit Musik von Pam Gems
Deutsch von Angela Kingsford Röhl
Renaissance-Theater Berlin. Guntbert Warns (Regie) Ezio Toffoluti (Bühne)
Mit Sven Ratzke, Julia Herfst. Am Flügel: Jetse de Jong

In einem kleinen Pariser Appartement: Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Begleiterin
durch Höhen und Tiefen ihrer legendären Karriere. Zurückgezogen von aller Welt erinnert sich
Marlene an die vergangene Zeit, die plötzlich wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfrontiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos.
Sven Ratzke ist ein Show- und Musical-Superstar, der auf den renommiertesten Bühnen der
Welt auftritt, u. a. im Concertgebouw (Amsterdam’s Carnegie Hall), am Berliner Ensemble, im
Operahouse in Sydney und dem Lincoln Center in New York City. In diesem Stück verkörpert
er Marlene Dietrich und „ist nun von Kopf bis Fuß, von Text bis Gesang auf Marlene eingestellt. Und schafft damit doch etwas ganz Ureigenes. Das muss man gesehen haben!“, so Peter Zander in der Berliner Morgenpost. Eine großartige Aufführung für Schauspiel- und Musiktheater-Publikum.

Foto: Ann-Marie Schwanke Siegersbusch

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Kammerkonzert der Landesjugendensembles NRW und
Teilnehmern
des „Jugend musiziert“ Wettbewerbes
Christine Siegert (Moderation)
Carl Wilhelm Henning
(Ouvertüre zu „Die Weihe des Hauses“ op. 124, Bearbeitung für Klavier zu 4 Händen von T. Trautwein)

Ludwig van Beethoven
(1. Satz aus dem Septett op. 20, anonym arrangiert für Streichquartett, publiziert von Hoffmeister
1. und 4. Satz aus der Sinfonie Nr. 1, anonym arrangiert für Streichquintett, publiziert von Mollo
W2. und 3. Satz aus der Sinfonie Nr. 1, anonym arrangiert für Streichquintett, publiziert von Zulehner)

Streng verboten – das bezieht sich auf den Kern dieses Konzertprogramms: eine ganz Reihe an unautorisierten Bearbeitungen in verschiedensten Besetzungen des Kammermusikzentrum NRW. L.v.Beethoven hatte eine ambivalente Haltung gegenüber der Bearbeitung seiner Werke. Während er die Epoche in Bezug auf Bearbeitungen als „fruchtbar“ bezeichnete, riet er Verlegern, dass auf dem Titelblatt jeder Bearbeitung klar angegeben werden sollte, dass es sich um eine Bearbeitung handelte, „um die Ehre des Autors zu schützen und zu verhindern, dass die Leute in die Irre geführt werden“. In einer Zeit, in der Urheberrechtsgesetze entweder nicht existierten oder ziemlich vage praktiziert wurden, waren unautorisierte „privatisierte“ Bearbeitungen von Komponistenwerken weit verbreitet – zum Leid eines jeden Uhrhebers. Trotz Beethovens offensichtlicher Abneigung gegenüber solchen Praktiken trugen diese Bearbeitungen jedoch maßgeblich zur Popularität seiner Ursprungswerke bei, sodass wir sie auch heute immer wieder neu entdecken können.

Foto: © Andreas Bachmann

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 18:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Komponistinnen-Portrait zum Weltfrauentag
Prof. Gesa Lücker (Klavier)

Luise Adolphe Le Beau (1845–1926) war eine der herausragendsten Komponistinnen ihrer Zeit – und blieb dennoch lange im Schatten ihrer männlichen Kollegen. Bereits mit 16 Jahren entschloss sich die gebürtige Badenerin Komponistin zu werden und nahm mutigen Schrittes und voller Hoffnung Kurs auf die Musikwelt. Doch sie stieß auf Widerstand, wie auch schon Clara Schumann einst, und ging schließlich in der Männer-Domäne unter. Das thematisierte sie auch in ihrem Buch „Erinnerungen einer Komponistin“: „Um auf die vielen Schwierigkeiten hinzuweisen, welche einer Dame auf dem Gebiet der musikalischen Komposition entgegenstehen, auf den Neid und die Missgunst der Kollegen, sowie auf die Vorurteile und den Unverstand“.
Prof. Gesa Lücker (Hochschule für Musik und Tanz Köln) befasst sich sehr intensiv mit dem Leben und Schaffen der Komponistin und wirft mit diesem Konzert ein neues Licht auf le Beau‘s Werk. Begleitet von Texten und Anekdoten aus Le Beau‘s Buch erleben Sie eine musikalische Hommage an eine Künstlerin, die es verdient, gehört und gefeiert zu werden.

Foto: ©Sihoo Kim

Love reacts only und Lovesongs
Rothko String Quartet mit Amelie Schmidt (Rezitation)
Toni Ming Geiger (Klavier) Konstantin Paganetti (Bariton) Elena Harsányi (Sopran)
Valerij Lisac (Regie Lovesongs)

Die Liebe. Sie steht im Vordergrund der langen Nacht des Liebesliedes.
Doch erklingen nicht nur Liebeslieder im ursprünglichen Sinne, viel mehr begegnet das Publikum gleich zwei sehr tiefgründigen Betrachtungsweisen auf die Liebe.
Das Rothko String Quartet präsentiert ihr Konzertprojekt „Love reacts only“ (Produktion von PODIUM Esslingen). in dem die Liebe ganz ohne Kitsch und Pathos im Mittelpunkt steht. Auf sieben ergreifende Briefe aus dem Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Max Frisch findet das Quartett musikalische Antworten – nicht zuletzt mit Leoš Janáčeks Streichquartett »Intime Briefe«. Wiederum zeichnen und besingen Valerij Lisac, Elena Harsányi, Konstantin Paganetti und Toni Ming Geiger mit „LOVESONGS“ ein kontrast- und perspektivenreiches Tableau der Liebe. Die Liebes(Kunst)lieder, heute gleichsam bedeutend und allgegenwärtig wie in ihrer Entstehungszeit, stellen die Künstler*innen den nicht weniger eindrucksvollen Werken aus dem Bereich des Folk und Pop gegenüber. Mit einer Mischung aus dokumentarischen und assoziativen Video- und Ton-Einspielungen spannen sie den dramaturgischen Bogen weiter und schließen an unsere heutige multimediale Gegenwart an.

Foto: Sophia Hegewald