Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 14:30 Uhr

Es regnet auf die Scholle. Drei Pinguine erfahren durch eine Taube von der Sintflut und einer Arche, die ein gewisser Noah baut. Zwei von jeder Art dürfen mit an Bord. Sie aber sind zu dritt. Um niemanden zurückzulassen, beschließen sie, den dritten im Bunde im Koffer mit an Bord der Arche zu schmuggeln. Und so machen sie sich auf den Weg an Bord, wo sie so einiges erwartet und sich die großen Fragen des Universums stellen...Wenn Gott alles sieht, sieht er dann auch den dritten Pinguin?

Auch ohne großen Saal gibt es 2024 wieder ein Weihnachtsmärchen, klein aber sehr fein: AN DER ARCHE UM ACHT. In Ulrich Hubs mehrfach preisgekröntem Stück riecht es nicht nur nach Fisch, sondern vor allem nach Komödie. Eine Seltenheit in der dramatischen Literatur für Kinder und somit ein Glücksfall. Ulrich Hub erzählt seine Geschichte in wunderbaren Szenen mit pointierten Konflikten. Sein Stück macht Spaß und ist gescheit. Freuen Sie sich auf ein ganz anderes, sehr charmantes Weihnachtsmärchen, das das Theater hinterm Eisernen in eine Winterlandschaft verwandelt. Machen Sie es wie die Pinguine und sichern Sie sich schnell ihre Plätze.

Regie: Britta Kristina Schreiber
Bühne: Christina Wachendorff
Kostüme: Astrid Natho
Musik: Paul Bißmann
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Nicole Schneider; Jakob Maria Fecht

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 14:30 Uhr

Im gesamten Schaffen von Pink Floyd (aus der Zeit, als sie noch nicht zerstritten waren) gibt es ein Album, das komplett heraussticht und völlig anders ist als alles, was sie sonst geschaffen haben: Es ist das Album ATOM HEART MOTHER aus dem Jahr 1970. Genauer gesagt: davon die A-Seite, die „Atom Heart Mother Suite“.

Die Jahre 1969/70 bedeuteten für Pink Floyd einen Umbruch und eine Phase der Neuorientierung, die mit UMMAGUMMA begann und erst mit MEDDLE anklingen ließ, wohin die Reise ging (die dann zu DARK SIDE OF THE MOON und WISH YOU WERE HERE führte).

In dieser Zeit des Suchens lernten die vier Floyds Ron Geesin kennen, einen Musik- Arrangeur und Filmkomponisten. Sie hatten nur ein paar Themen und beauftragten ihn, etwas daraus zu machen, mit den Worten „We want something big“. Das Ergebnis ist die Atom Heart Mother Suite für Band, Bläser-Ensemble und Chor, 24 Minuten lang – damals etwa das Maximum, was man auf eine LP-Seite brachte. Sie ist im Schaffen von Pink Floyd meistens unterbewertet und wurde nur selten aufgeführt – unserer Meinung nach völlig zu Unrecht.

Daher wollten wir dieses Werk wieder aufführen. Dazu haben wir von Ron Geesin die Original-Partitur erhalten und die Erlaubnis, das Werk auf die Bühne zu bringen – es ist damit offiziell die deutsche Erstaufführung!

Mitwirkende:
Ansbacher Kantorei, Leitung KMD Karl Friedrich Meyer
Jugendblasorchester Ansbach, Leitung Ernst Berendes
4 Rockmusiker aus der Ansbacher Szene

Einlass ab 16 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 14:30 Uhr

Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 14:30 Uhr

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Passo Avanti – kammermusik.unlimited – haucht mit unbändiger Spielfreude und Virtuosität Klassikern neues Leben ein; Klassiker, die zu ihrer Zeit unerhört modern waren. Die sogenannten alten Meister, Komponisten wie Bach, Brahms und Verdi, sie waren allesamt musikalische Avantgardisten, experimentierfreudig
und offen für Neues. Welche Musik würden sie wohl heute machen? Passo Avanti verschafft uns einen Hauch Ahnung davon. Das Quartett übersetzt wohldurchdacht bekannte Werke in eine moderne Klangsprache und formt sie neu, ohne dabei ihren ursprünglichen Geist zu verfälschen. Im Gegenteil, durch ihre Eigenarrangements werden die Stücke wieder so aufregend, wie sie es zu ihrer Entstehungszeit waren.

Dabei klingen sie nie gekünstelt, nichts wirkt forciert, sondern allem wohnt eine grundlegende Natürlichkeit inne. Wenn die vier spielen, entsteht ein reger Dialog zwischen den einzelnen Stimmen, der wunderbare neue Nuancen aus den Originalen herauskitzelt — sie erstrahlen in einem neuen Glanz.

Dieser Glanz spiegelt sich auch in dem mehrdeutigen Titel des zweiten Albums des Quartetts wider — er lässt sich auf die Titel, die Stilrichtungen sowie auf die Musiker beziehen: "Finest Blend", ja, in der Tat.

• Mille Regretz (J. Desprez)
• Menuett in F (Leopold Mozart)
• Reigen der Elfen (A.v.Hagke)
-Kanon
-Andante con moto
• Va Pensiero (G.Verdi)
• Fantasie in d-Moll (W.A.Mozart)
• Drei Knäblein (W.A.Mozart)
•Türkischer Marsch (W.A.Mozart)
--- Pause ---
• Pavane (M.Ravel)
• Golliwog´s Cakewalk (C.Debussy)
• Szenen aus Peer Gynt (E. Grieg)
- Morgenstimmung
- Bergkönig
• Summer in Skane (A.v.Hagke)
• Musette (J.S.Bach)

Künstler:
Alexander von Hagke – Klarinetten und Flöten
Julia Bassler – Violine
Vladimir Cojocaru – Akkordeon
Eugen Bazijan – Cello

Einlass: 16:00Uhr

Die Legende des „Man in Black“, einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter, dem wahrhaftigsten Johnny Cash Revival der Welt um US-Sänger Robert Tyson. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals.

Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 14:30 Uhr

Volksmusik neu gedacht. Die vier jungen Musiker von MAXJOSEPH haben sich auf die Fahne geschrieben, ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik zu verwirklichen. Sie verbinden Volksmusikelemente mit Jazzharmonien, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen und Vertrautes mit Fremdem. Traditionen werden aufgeweicht, um neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen zu lassen. Progressive Volksmusik ist die Symbiose aus dieser musikalischen Klasse und dem einzigartigen Sound der Instrumentierung: Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika. Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Drei Künstler & ein Moderator, die die Ansbacher Kammerspiele zum Lachen bringen werden! Die Ansbacher Lachnacht startet in die 1. Runde. Atze Bauer, der fränkische Liederchaot, der Sie durch das aufregende Spektakel führt, freut sich, Ihnen diese legendären Comedians zu präsentieren: Nils Heinrich, der Mann mit systemübergreifender Lebenserfahrung. Junge Leute wachsen heute ganz ohne CD-Rohlinge auf. Kinder hören die gleiche Musik wie ihre Eltern. Und wenn die Enkel Helene Fischer hören, bleibt dem Opa nur die Flucht nach Wacken. Ein weiterer Kracher ist Christoph Maul. Man darf gespannt sein, was der begabte Kabarettist aus den aktuellen Themen, deren Fülle für ganze Wagner-Opern reichen würde, herausgearbeitet hat. Last but not least: Christin Jugsch. Sie überzeugt mit ihrer energetischen und authentischen Ausstrahlung und natürlich ihrem Markenzeichen, der bildhaften Comedy. Machen Sie sich für bebende Zwerchfelle, tränende Augen und jede Menge gute Laune bereit.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“. Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Alten jammern, die Jungen tweeten, die Woken gendern, die Assis prollen, die Rechte spaltet, die Linke auch. Nur die Klugen sind verstummt. Damit ist jetzt Schluss!
Es könnte einem die Sprache verschlagen, aber Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist spricht nun an und aus, was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird. Er seziert Herrschaftssprache und Internetgebrabbel, lässt heiße Luft aus Schaumschlägern und Wichtigtuern, entlarvt Phrasendrescher und Wortverbieter. Wo andere faseln, redet er Tacheles. Wo gelabert wird, stellt er fest. Statt Blabla gibt es Gedanken. Statt Larifari: Sinn.
Und wenn der Zuschauer sich fragt: „Darf man das so sagen?“, dann antwortet der Kabarettist: „Ja. Aber nur in ganzen Sätzen.“

„Brothers in Arms“ – nicht nur diesen Song kennen Dire-Straits-Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der legendären Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade dieser Act schon lange nicht mehr live zu erleben war. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002 gegründete Formation „Brothers in Arms“ eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur verstehen, die Hits zu spielen, sondern auch den Geist und die Atmosphäre von Dire Straits live zu reproduzieren. Seit rund 15 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute-Bands im Lande – und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Stefan Eichner hat sich in nur zwei Jahren mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt, dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden: Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit eigener Handschrift.

In seiner neuen Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" gesetzt sind: Stefan Eichners Mey-Programm ist wieder kein "Best of", sondern eine ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!


Copyright: Matthias.kPotopraphy

Einlass: 19:00 Uhr

David Lugert, Frontmann der A-cappella-Band Viva Voce, spannt in seinem mitreißenden Konzertprogramm den Bogen von New York bis hinein ins Fränkische und kommt zu der Erkenntnis:

„Ich singe, also bin ich!“

Zusammen mit Andreas Kuch (Beatbox – Viva Voce, Klavier, E-Bass) und Franz Dietlein (Gitarre, Vocals) singt und erzählt der studierte Opernsänger Lieder und Geschichten aus seiner 20-jährigen Bühnenkarriere.

In diesem unterhaltsamen und sehr persönlichen Programm singt Lugert neben bekannten Songs wie „You raise me up“ und „Hallelujah“ auch einige der zahlreichen Hits, die er für Viva Voce geschrieben hat.
David Lugert hat sein Programm speziell für Kirchenräume konzipiert.
Egal ob Konzerthallen oder Kirchen – Lugerts Stimme füllt den Raum und begeistert Zuhörerinnen und Zuhörer.

Das Publikum kann sich auf einen abwechslungsreichen und locker moderierten Konzertabend freuen, der Dank Lugerts strahlkräftiger und vielseitiger Stimme in einem Moment berührt und im nächsten amüsiert und unterhält.

Es ist das bisher persönlichste Programm des sympathischen Sängers.

Einlass: 16:00 Uhr