Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Reiner Stach, der bedeutendste Kafka-Biograf, ermöglicht uns frische Einblicke in
die Welt des Dichtergenies. Er beleuchtet den Sinn für Komik des Erzählers und präsentiert sich dabei selbst als Autor, der offenbar Freude am Spiel mit Formen, Einfällen und Pointen hat.

Veranstalter: Stadt Ansbach
Eintritt frei

Einlass ab 10:15 Uhr

Die Eröffnung ist traditionell kostenlos. Infos unter Tel. +49 981 51 243.

Beide Künstler hatten sich während ihrer Studienzeit in Sofia kennen gelernt, beide gingen zu weiterführenden Studien nach Amerika. Kostov absolvierte die Yale University, Valkov die Juilliard School. Beide musizieren seit über 10 Jahren gemeinsam.


Nach verschiedenen Auftritten in den USA debütierte das Duo 2007 in der New Yorker Carnegie Hall (Weill Recital Saal). Danach folgten dort drei weitere viel beachtete Auftritte im größeren Zankel Saal. Seit 2010 gibt das Duo regelmäßig Konzerte in Deutschland. Die Künstler verfügen über ein breites Repertoire bis hin zu Eigenarrangements. 2011 erschien bei NAXOS eine CD mit sämtlichen Cello-Werken von Nikolay Roslavets. “The Strad”, das einflussreichste Monatsheft für Streichmusik in den USA, rezensierte im Juni 2011: “... eine engagierte und technisch eindrucksvolle Interpretation der bulgarischen Künstler, die mit viel Empathie in die musikalische Bildersprache Roslavets’ eingetaucht sind. Eine exzellente Gelegenheit, diese höchst spannenden Werke zu erforschen.”


Jüngster Coup: beim renommierten Liszt-Garrison-Kammermusik-Wettbewerb 2011 in Baltimore gewannen die beiden Künstler nicht nur den 1. Preis für Duos, sondern auch den Gesamtpreis des Wettbewerbs.


„Facetten der Spätromantik“

Programm:

Robert Schumann (1810 – 1856)

3 Liedbearbeitungen:

1 – Abendlied op.85/12 (1851/52)

2 – „Im wunderschönen Monat Mai“ aus Dichterliebe op.48/1 fis-Moll (1840)

3 – „Mondnacht“ aus Liederkreis op. 39/5 E-Dur (1840)
Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912)

Ballade op. 73 c-Moll

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Cellosonate Nr. 2 op. 99 F-Dur (1886)

1 – Allegro vivace

2 – Adagio affettuoso

3 – Allegro passionata

4 – Allegro molto


Pause


Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)

Cello-Sonate Nr. 2 op. 123 F-Dur (1905)

1 – Maestoso largamente

2 – Scherzo con variazioni

3 – Romanza, poco adagio

4 – Allegro non troppo, grazioso

Einlass: 19:00Uhr

Lebenslanges Lernen ist das Motto unserer fortschrittsgläubigen Gesellschaft. Optimiere Dich selbst heißt das Motto des erfolgreichen Individuums. Assimilation als Überlebensstrategie. Davon weiß der alte
Affe »Rotpeter« in Kafkas 1917 geschriebenem »Bericht für eine Akademie« ein Lied zu singen. Gefangen und gefoltert, hat er in nur fünf Jahren die Anpassung ans Menschsein durchlaufen. »Man lernt wenn
man muß!« Der Preis der Assimilation? Aufgabe des Eigenen, der Herkunftskultur, der Erinnerung. Und trotz aller Anstrengung sich anzupassen, bleibt der zugewanderte Affe in den Augen der anderen doch
immer nur der Andere, der Außenseiter. Dazugehören ist ein Traum, der nie in Erfüllung gehen wird. Und auch der Weg zurück zur ursprünglichen Natur ist für immer versperrt.
Anlässlich des 100. Todestages von Franz Kafka in diesem Jahr, präsentiert das junge theater Ensemble in
Kooperation mit der Theaterwerkstatt Augsburg eine moderne Adaption dieser surrealistischen Evolutionsgeschichte im Zeitraffer und bringt diesen tierisch guten Stoff packend und ästhetisch streng reduziert auf die Bühne des Städtischen Musiksaals Rothenburg, dramatisch zum Leben erweckt von Schauspieler Matthias Klösel.

Spiel: Matthias Klösel, Regie: Leif Eric Young

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel & Landgasthof Bergwirt in Ansbach.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Landgasthof Bergwirt kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Gesprächskonzerte vom fränkischen Pianisten Paul Sturm haben eine lange Tradition am Ansbacher
Theater.
Im November sollen die Komponistinnen der Klassik und Romantik zu Gehör kommen. Frauen wie Clara
Schumann oder Fanny Hensel haben oft unter dem Namen ihrer Ehemänner oder Brüder ihre Werke veröffentlicht, weil sie sonst keinem breiten Publikum bekannt geworden wären. Aber es gibt auch genügend andere Komponistinnen wie Emilie Mayer, Amy Beach oder Luise Adolpha le Beau, die in ihrer Zeit
berühmt waren und viel gespielt wurden. Wie konnten sie nur so in Vergessenheit geraten?

Hans im Glück

Was braucht es, um glücklich zu sein? Auf der Suche nach der Antwort
folgen wir Hans. Hans ist durch und durch Optimist. Was nicht heißt,
dass er keine Niederlagen kennt. Oh doch, die kennt er. Er verweilt aber nicht
im Unglück. Was macht er, wenn nichts geht? Er tauscht: Gold gegen Pferd,
Pferd gegen Kuh, Kuh gegen Schwein... Er kann gut loslassen und am Ende
angekommen sagt er: „So glücklich wie mich gibt es keinen Menschen unter
der Sonne.“ Was werden wir auf dem Weg finden?

Frei nach den Gebrüdern Grimm

Regie: Ewa Kubiak, Hubert Bronicki
Musik: Darius Gall
Raum: Claudia Kucharski
Kostüm: Veronika Stünkel
Spiel: Gerald Leiß, Claudia Kucharski

30 min vom Beginn

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Hinter vielen Songtexten stecken poetische und lyrische Kleinode, spannende Geschichten oder schlicht witzige Erzählungen, die auf ihre Entdeckung warten. SWR1 Baden-Württemberg sucht diese Perlen der Popmusik, nimmt sich ihrer seit Jahren in der Reihe "SWR1 Pop & Poesie" an und hat bis heute fast 200 der größten Hits aller Zeiten übersetzt.
Neun Musiker, Sänger und Schauspieler entführen die Zuschauer über zwei Stunden in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten.

Neben Matthias Holtmann sorgen die Schauspieler Simone von Racknitz und Jochen Stöckle, die Sänger Britta Medeiros und Alexander Kraus und die Musiker Peter Grabinger, Carl-Michael Grabinger, Michael Endersby, Patrick Schwefel und Klaus-Peter Schöpfer für die gelungene Mischung aus intimem Konzert und inszenierten Liedtexten.

Die Dynamik von Pop und Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die Moderator Matthias Holtmann als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet. „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ löst regelmäßig Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Karten nur noch im lokalen Verkauf bzw. an der Abendkasse erhältlich - kein Postversand mehr möglich.

In keinem Lehrbuch, in keinem herkömmlichen Klassikkonzert erfährt man in so kurzer Zeit so viel über das Leben und die Musik der wohl berühmtesten Komponisten Europas.
Es wird musiziert, geplaudert und gerätselt. Wie entstand Mozarts kleine Nachtmusik? Was wäre passiert, hätten sich Beethoven und Bach gekannt? Was hat Frank Sinatra mit Franz Liszt zu tun? Vor niemandem macht Reuter halt und zeigt dabei seine eigene Version der klassischen Meisterwerke. Der Weimarer
Pianist deckt auf, welche Melodien damals wie heute raffiniert geklaut wurden. Auf originelle Art präsentiert er dem Publikum, welche neuen Werke daraus entstanden sind.
Ein kurzweiliger Ausflug, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt. Ein Muss für jeden Klassik-Liebhaber und ein Aha-Erlebnis für alle Klassik-Neulinge!

Felix Reuter als Pianist, Musikkomödiant, Improvisationskünstler, Entertainer.

"So haben Sie Klassik noch nie gehört."
Frankfurter Allgemeine

Der virtuose Roman erzählt vom modernen jüdischen Leben zwischen München und Tel Aviv. Der Tod ihres Vaters und die Auflösung seiner Wohnung bringen für Rosa vieles in Bewegung, bei dem sie eigentlich froh
war, dass es geruht hatte. Denn die Geschichte der Familie Jeruscher ist ein einziges Durcheinander aus Streitereien, Sehnsüchten, enttäuschten Hoffnungen und dem vergeblichen Wunsch, irgendwo heimisch zu werden. Nun ist alles wieder da: die Erinnerungen an ihre irrwitzige Kindheit, an das Scheitern der Ehe der Eltern und die Verwandtschaft in Israel, aber auch ihre verschwundene ältere Schwester, mit der sie
aus gutem Grund gebrochen hatte. Kraftvoll und mit großartigem schwarzen Humor erzählt Dana von Suffrin von einer deutsch-jüdischen Familie, in der die Geschichte eines ganzen Jahrhunderts nachwirkt.

Einlass ab 19:15 Uhr

Maria Bidian liest aus ihrem zugleich melancholischen, komischen, politischen und sehr persönlichen Roman "Das Pfauengemälde":
Zwei Jahre nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters steigt Ana im Sommer in den Zug
nach Rumänien. Endlich soll ihre Familie enteigneten Besitz zurückerhalten. Während
sich die Verwandtschaft – aus ganz unterschiedlichen Gründen – nur für das sagenumwobene
Haus interessiert, will Ana vor allem eines finden: das Pfauengemälde, ein
Familienerbstück, von dem der Vater so oft erzählt hat.
Stephan Schäfer liest aus "25 letzte Sommer" und nimmt die Zuhörer mit in den Dialog zwischen einem Top-Manager auf der Überholspur und einem Kartoffelbauer, der im Einklang mit der Natur lebt.

Einlass ab 19:15 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Vielen Dank für Ihr Interesse!

Wie 95% der Österreicher schätzt Stefan Leonhardsberger, geboren im Unteren Mühlviertel, das Kaffeehaus, insbesondere das Wienerische, als Institution besonderer Art, die mit keiner in der Welt zu vergleichen ist. Und wie 95% der Bayern schätzt Stephan Zinner, geboren im Hinteren Chiemgau, das Wirtshaus, insbesondere das Münchnerische, ebenfalls als einen ganz besonderen Ort. Beide Orte haben Literaten, Komponisten, Freidenker und Philosophen inspiriert, geprägt und verändert. In „Kaffee und Bier“ lesen die beiden Schauspieler und Kabarettisten Texte von eben diesen Damen und Herren – auf der österreichischen Seite u.a. Karl Kraus, Arthur Schnitzler, Joseph Roth und anderen. Auf der bayerischen Seite sind u.a. Oskar Maria Graf, Joachim Ringlnatz, Gerhard Polt und Karl Valentin vertreten. Wie es die Auswahl zeigt, kann es heiter, wolkig, laut und leise werden – alles in allem eine österreichisch-bayerische Melange, mit der ein Versuch unternommen wird, die Eigenheiten, oder vielleicht sogar die Gemeinsamkeiten, dieser beiden Volksstämme zu beleuchten. Stefan Leonhardsberger und Stephan Zinner werden musikalisch auf älteres Liedgut zurückgreifen, aber auch extra für den Abend komponierte Lieder zum Besten geben.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Luis Zeno-Kuhn

Theatergastspiel des „Teatr Nowy“ aus Slupsk (dt. Stolp)
Kooperation mit dem Theater Kopfüber

„Klein-Paris“ ist ein Begriff, der in der Vorkriegszeit für Słupsk verwendet wurde. Man sagte, die Stadt sei eine Perle der modernistischen Architektur. Es gibt auch Stimmen, die behaupten, der Name beziehe sich auf den lebendigen Freizeitcharakter der Stadt, die für die Seeleute des Stadthafens offenstand.

Słupsk (ehemals Stolp) wurde 1945 durch die Rote Armee zerstört, als sich die Truppen des Dritten Reiches ohne Widerstand zurückzogen.

Im Theaterstück stehen Mitglieder des „Teatr Nowy“ und die in Ansbach bekannte Schauspielerin Claudia Kucharski gemeinsam auf der Bühne. Eigens für dieses deutsch-polnische Projekt wird Darius Gall deutsche Hits der 20er Jahre neu arrangieren und Musik komponieren. Das Bühnenbild soll die Schönheit von Slupsk widerspiegeln. Die Regie übernimmt der Intendant des „Teatr Nowy“ Dominik Nowak. Gespielt wird auf Polnisch mit deutschen Untertiteln.

"Unser Anliegen ist es, die Schönheit der Stadt zu zeigen: die Menschen, die dort lebten, mit ihren täglichen Träumen, Gefühlen und Problemen. Vor dem Krieg gab es innerhalb der Stadtmauern von Słupsk fast 480 Gebäude. Nach dem Einmarsch der Roten Armee blieben nur 27 davon erhalten. In jedem dieser Gebäude lebte, arbeitete und verwirklichte jemand seine Lebensträume. Wir wollen in eine Welt eintauchen, die es nicht mehr gibt – mit ihrer magischen Atmosphäre, Musik, dem architektonischen Charme und den Kabaretts. Doch auch der braune Schatten des aufkommenden Faschismus wird in dieser Geschichte spürbar sein."

Die Aufführung wird dank der Unterstützung der Stiftung für Deutsch-Polnische Zusammenarbeit, des Marschallamtes der Woiwodschaft Pommern, der Stadt Słupsk sowie des Bezirks Mittelfranken ermöglicht.

Gespielt wird auf Polnisch mit deutschen Untertiteln.

Buch: Michał Tramer
Regie: Dominik Nowak
Regieassistenz: Kuba Mielewczyk
Bühnenbild: Łukasz Błażejewski
Musik: Darius Gall
Video-Materialien: Kuba Mielewczyk
Assistenz Bühnenbild: Emilia Sarga
Gesangseinstudierung: Agata Walczak
Choreographie: Agnieszka Chmielnik
Historische Beratung: Tomasz Urbaniak
Inspizientin: Emilia Zakrzewska

Besetzung:
Igor Chmielnik,
Anna Grochowska,
Claudia Kucharski,
Krzysztof Kluzik,
Kuba Mielewczyk,
Katarzyna Pałka,
Emilia Zakrzewska

Dauer: ca. 2 Std. inkl. einer Pause

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Macht euch bereit für ein unvergessliches Abenteuer! Begleitet den kleinen Drachen, der all seinen Mut zusammennimmt, um ein rätselhaftes Spukschloss zu erkunden. Was verbirgt sich hinter den knarrenden Türen und flackernden Lichtern? Findet es gemeinsam mit ihm heraus und erlebt eine Reise voller Spannung, Witz und magischer Überraschungen! Ein Figurentheater, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen in seinen Bann zieht und verzaubert! ✨🐉

Verpasst nicht dieses herzerwärmende Abenteuer für die ganze Familie – ein Theaterstück, das Fantasie, Humor und jede Menge Spaß verspricht! 🏰✨

Nach Jahren im Exil: Endlich wieder eine Reise nach Deutschland. 1843 kehrt Heinrich Heine nach Deutschland zurück, um seine Mutter zu besuchen und seinen Verleger zu sehen. Aus dieser Reise ist eins der wohl bekanntesten und berühmtesten Gedichte in deutscher Sprache entstanden. DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN ist nicht einfach nur eine Reisebeschreibung, es ist eine humoristische, philosophische und kluge Betrachtung eines Deutschlands, das in Kleinstaaterei liegt und vom preußischen Militarismus geprägt ist. Es zeigt die Schwächen und Stärken eines Landes aus der vertrauten Außensicht eines Rückkehrers. Sofort nach Erscheinen verboten, von den Nationalsozialisten verbrannt blieb diese bedeutende Dichtung lange Zeit verpönt.
Die Problemfelder, die Heines Epos aufreißt, sind gerade hochaktuell: Heimatlosigkeit, Antisemitismus, Deutschtümelei, Totalitarismus. Aber eben auch die Liebe zur Heimat und der feste Glaube, dass es ein besseres Land werden kann.
Während Deutschland seit 2006 immer sein Sommermärchen sucht, ist das namensgebende Gedicht zum ersten Mal als Theaterproduktion am Theater Ansbach zu sehen.

Regie, Bühne und Kostüme: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold