Selma, eine alte Westerwälderin, kann den Tod voraussehen. Immer wenn ihr im Traum ein Okapi erscheint, stirbt am nächsten Tag jemand im Dorf. Unklar ist allerdings, wen es treffen wird. Davon, was die Bewohner in den folgenden Stunden fürchten, was sie blindlings wagen, gestehen oder verschwinden lassen, erzählt Mariana Leky in ihrem Bestseller-Roman. "Was man von hier aus sehen kann" ist das Porträt eines Dorfes, in dem alles auf wundersame Weise zusammenhängt.

Einlass ab 19:30 Uhr

Schon 2010 brachten sie bei den allerersten KSKmusicOpen den barocken Schlosshof zum Beben. Jetzt kehren sie zurück – mit noch mehr Hits, noch mehr Energie und noch mehr unvergesslichen Momenten.
2024 feierte ihr Megahit „MONSTA“ stolze 15 Jahre – hundertmillionenfach gestreamt, ein echter Ohrwurm und längst Kult! Passend dazu gab es eine brandneue „MONSTA EP“. Doch an

Ruhestand denken Culcha Candela nicht im Traum: Im Sommer 2026 geht es wieder auf große MONSTA Open Air Tour – und die wird alles sprengen!
Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Gold- und Platin-Auszeichnungen sowie mehr als 1.500 Liveshows: Culcha Candela sind seit über zwei Jahrzehnten ein Phänomen. Ihre Energie ist unerschöpflich, ihre Leidenschaft echt und ihre Mission klar: Menschen zusammenzubringen, Emotionen zu entfachen und jede Show in ein unvergessliches Erlebnis zu verwandeln. Doch statt sich auf ihren Erfolg auszuruhen, brennen sie weiter für die Bühne. Denn wenn diese vier Entertainer eins können, dann ist es: Party ohne Ende.

Ob mit legendären Culcha Candela Classics oder zu neuen Releases wie „Voll Perfekt“ und „KILLAH“ – Culcha Candela reißen jede Bühne ab. Bei den MONSTA Open Airs 2026 verwandelt sich das Publikum in eine einzige tanzende Masse. Diese Show? Wird einfach nur HAMMA!

Moop Mama × Älice sind längst mehr als nur eine spannende Idee – sie sind ein perfect match. Mit der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Albums „Wieder Laut“ haben sie ein beeindruckendes neues Kapitel Bandgeschichte aufgeschlagen. Moop Mama ist wieder da! Die Story von Brass in Pop und Hip-Hop ist noch lange nicht auserzählt. Frontfrau Älice, als POC mit karibischen und polnischen Wurzeln, und die Urgesteine des Urban Brass, die man mittlerweile zum alten Eisen der Szene zählen kann, sind zwei Puzzleteile, die perfekt zusammenpassen. Diesen Vibe versprühen auch die Songs des ersten gemeinsamen Albums. „Wieder Laut“ ermutigt, enger zusammenzurücken, sich neu zu connecten und solidarisch zu sein - von Mensch zu Mensch.

Die Musik von Moop Mama × Älice ist mehr als nur Unterhaltung - sie ist ein Aufruf zur Gemeinschaft und zur Veränderung. Mit ihrer unverkennbaren Energie und ihrem eindringlichen Sound setzen sie erneut ein starkes Zeichen und beweisen, dass sie in dieser Szene eine Rolle spielen. Älices Stimme bildet dabei mit ihrer unmittelbaren Präsenz das Herzstück. Mit Wärme und einer unverkennbaren menschlichen Note bewegt sie sich mühelos zwischen Gesang und Rap. Selbst die tiefgründigsten Themen bringt sie mit spielerischer Leichtigkeit zum Ausdruck, ohne dabei an Substanz zu verlieren. Stilistisch offenbart die Kollaboration von Moop Mama × Älice ganz neue Einflüsse: Afrobeat und Phonk-inspirierte Beats verschmelzen nahtlos mit punkigen, erdigen Klängen und einer großzügigen Portion Soul. Mit ihrem mitreißenden Sound und ihren inspirierenden Texten begeistern sie ein breites Publikum und schaffen es immer wieder neue Ecken zu entdecken, wo man schon alles gehört zu haben glaubt.

Einlass : ca. 18.00 Uhr

Einlass: 20 Uhr
Beginn: 21 Uhr

Erfolgreichste Rock Coverband im wilden Süden!

Eine der beliebtesten und erfolgreichsten ROCK - COVERBANDS aus Süddeutschland will es nochmal wissen. Die Ur-Besetzung gegründet 1986 in Gärtringen versammelt sich im Neuffer-Sportpark zu einem Revival-Konzert, energiegeladen, rockig, virtuos – als ob die Zeit stehen geblieben wäre. Über 20 Jahre füllten sie die Hallen und Festzelte von Heilbronn bis zum Bodensee. Das Repertoire reicht von Bon Jovi / Brian Adams / Whitesnake / Europe bis AC/DC - alles "Einfach Begnadet" gecovert und LIVE !!!! gespielt. Alte Rock Klassiker auf „Ihre“ Art und Weise interpretiert.

Anfahrt:
TSV Kuppingen Neuffer-Sportpark
Martinslehle 1.
71083 Herrenberg-Kuppingen

Einlass: 20 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Am Samstag, 25. Juli 2026, spielt LOISACH MARCI (Marcel Engler) ein Schwaneninsel-Sommer-Open-Air-Konzert auf der Terrasse hinter dem Kulturhaus Schwanen in Waiblingen: Beginn 20 Uhr (Einlass 19 Uhr). Unter dem Stichwort „Alphorntechno“ trifft alpenländischer Atem auf Bass und Maschinen – ein Abend zwischen Tanzfläche, Bergkante und Pop-Moment, bei dem Tradition nicht konserviert, sondern neu verkabelt wird.
Als die Volksmusik vor rund 25 Jahren erstmals von Rock und Pop aufgemischt wurde, blieb so manchem Traditionalisten der Jodler im Halse stecken, die Sennerin bekam feuchte Augen und überhaupt schien die alpine Heimat in höchster kultureller Gefahr. Die Geburtsstunde des „Alpenrock”, namentlich eingeleitet von Hubert von Goisern, entpuppte sich jedoch schon nach kurzer Zeit als das genaue Gegenteil volkskultureller Schwarzseher. Für eine ganze Generation junger Musiker entstand erstmals eine hoffnungsfrohe musikalische Identifikationsfläche, von der aus es möglich schien, dem fundamentalistischen Mief zu entfliehen ohne heimatlichen Boden verlassen zu müssen. Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound, im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.
„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“, so umschreibt der gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige, rhythmische Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren Genres.

Einlass um 19 Uhr

Was gibt es Schöneres, als einen ganzen Abend lang in die Klangvielfalt großartiger Stimmen einzutauchen?

Die Stuttgarter Chortage präsentieren erstmals eine Nacht der Chöre – ein besonderes Konzerterlebnis, bei dem sich fünf Ensembles aus dem Chorverband Stuttgart mit ihrem aktuellen Repertoire und ihrem künstlerischen Profil vorstellen.

Mit dabei ist TONIC, das mit mehrstimmigem Gesang und kreativen Arrangements bekannte Songs und eigene Stücke als moderne Vokalmusik auf die Bühne bringt.
Die Unerhörte Tonartisten begeistern mit anspruchsvollen Arrangements, feinem Humor und stilistischer Vielfalt von Pop bis Jazz.
Ein echtes Newcomer-Highlight: der Popchor des Liederkranz Botnang, gegründet im Januar 2026, feiert bei den Stuttgarter Chortagen seine Premiere und bringt frische, junge Stimmen auf die Bühne.

Erstmals „on stage“ bei den Stuttgarter Chortagen sind außerdem die Stuttgarter Kesselkehlchen und ENNEA.

Die Stuttgarter Kesselkehlchen verstehen sich als moderner Männerchor 2.0 und interpretieren aktuelle und beliebte Songs aus Pop, Rock, Oldies, Schlager und Evergreens auf ihre ganz eigene Art – Mitsingen und Mitfeiern ausdrücklich erwünscht.
ENNEA überzeugt mit präziser Mehrstimmigkeit, feinsinnigen Arrangements und einem stilistisch facettenreichen Repertoire von geistlicher bis zeitgenössischer Musik.

Gemeinsam erschaffen alle Ensembles einen musikalischen Sternenhimmel: mal melancholisch, mal verträumt, mal bunt wie ein Feuerwerk, mal überraschend und mitreißend.

Wer die Vielfalt der Vokalmusik liebt, sollte sich diesen besonderen Abend nicht entgehen lassen.

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Programm:

Schubert - Rondo für Violine und Orchester A-Dur D438
Haydn - Violinkonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIa:1
Nielsen - Suite für Streichorchester op. 1
Grieg - Suite für Streichorchester op. 40 „Aus Holbergs Zeit“

Im Mittelpunkt des Stücks steht die Milliardärin Claire Zachanassian, die nach vielen Jahren in ihre verarmte Heimatstadt zurückkehrt. Sie macht den Bürgerinnen und Bürgern ein unmoralisches Angebot: unbegrenzter Wohlstand im Austausch gegen das Leben eines Mannes. Was zunächst auf Empörung stößt, entwickelt sich Schritt für Schritt zu einem beklemmenden gesellschaftlichen Prozess, in dem moralische Werte zunehmend ins Wanken geraten.

Mit großer Spielfreude, Intensität und schwarzem Humor bringt das junge Ensemble die berühmte Dürrenmatt-Vorlage auf die Bühne. Die Inszenierung verbindet starke Ensemblearbeit mit atmosphärischen Bildern und zeigt eindrucksvoll, wie aktuell die Fragen des Stücks auch heute noch sind.

Regie: Nicole Bauch

Mit: Erica Baleeiro, Nina Böhmler, Anika Bühler, Isabella Hans, Melita Kasmi, Marie Kolitsch, Milo Ludwig, Valerian Märklin, Mykhailo Moroz, Gabriel Rempp, Vanessa Schmidt, Marlene Winkler

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Im Sommer 2026 kehrt Le Clique zurück auf die Mauern der Burgruine Löffelstelz – zum siebten Mal, und doch fühlt es sich jedes Jahr wie ein neues Versprechen an. Nach sechs ausverkauften Editionen, die uns gemeinsam unvergessliche Momente beschert haben, wird die Burg am 25. Juli 2026 erneut zu einem vibrierenden Kraftzentrum der elektronischen Musik.

Zwischen alten Steinmauern, unter freiem Himmel und mit Blick über das Enztal entsteht an diesem Tag ein Raum, der nur einem gehört: LE CLIQUE. Ein Ort, an dem treibende Beats und warme Harmonien nicht nur gehört, sondern gelebt werden. Ein Ort, an dem Gemeinschaft, Respekt und grenzenlose Freiheit selbstverständlich sind.

LE CLIQUE IN THE CASTLE ist längst mehr als ein Event – es ist ein Gefühl. Es ist das Wiedersehen mit vertrauten Gesichtern, das Ankommen unter Freunden, das gemeinsame Abtauchen in eine Nacht voller Energie, Leichtigkeit und MAXIMUM GOOD VIBES. Hier zählt kein Status, kein Alltag, kein Lärm von außen. Hier zählt der Moment.

Kommt mit uns auf eine Reise, die die Mauern der Burg zum Pulsieren bringt und uns alle wieder ein Stück näher zusammenrücken lässt.

Seid Teil der Le Clique-Familie und schreibt mit uns am 25. Juli 2026 das nächste unvergessliche Kapitel.

MAXIMUM GOOD VIBES – wie immer, wie nie zuvor.

Foto: Le Clique

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Wenn in der Ferne Wolfsgeheul zu hören ist, wenn Angst sich breit macht und der große Pianist Alfred Brüggemann Prokofjew erklingen lässt, dann muss wohl Vollmond sein. Eine Mythengroteske zum Lachen, Schaudern und Nachdenken.

Copyright Foto: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Band aus dem Raum Stuttgart heißt nicht nur so, sondern Sie hat auch das, was man braucht um eine geile AC/DC Tribute Band zu sein – BIG BALLS.
Eine grandios groovende Rhythmusgruppe gepaart mit knochentrockenen, australischen Gitarrenriffs und einem Gesang, der so Nahe am Original ist, das man Gänsehaut bekommt und man meinen könnte, Bon Scott wäre wieder auferstanden.
Das macht sie zu eine der besten AC/DC Tribute Bands in Süddeutschland. Eine Live-Show von BIG BALLS ist intensiv und die Band spielt sich durch die komplette Schaffensphase von AC/DC. Dabei fließt der Schweiß in Strömen - nicht nur bei den Musikern. Wenn die 5 Jungs auf die Bühne gehen , kann es nur ein Motto geben: Let There Be Rock !!!

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Blut, Blumen und Broadway-Sound: Mit „Der kleine Horrorladen“ präsentiert die Junge Bühne Sindelfingen ein ebenso schräges wie mitreißendes Kultmusical voller schwarzem Humor und eingängiger Songs. Und das natürlich mit Live-Band im Theaterkeller.

Im heruntergekommenen Blumenladen von Mr. Mushnik fristet der schüchterne Seymour ein tristes Dasein – heimlich verliebt in seine Kollegin Audrey. Als er eines Tages eine mysteriöse Pflanze entdeckt, scheint sich sein Schicksal zu wenden. Die exotische „Audrey II“ sorgt für Aufmerksamkeit, Kundschaft und Ruhm. Doch die sonderbare Pflanze hat einen unstillbaren Appetit – und der verlangt mehr als nur Wasser und Dünger …

Gesamtleitung: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix (Gesang), Jonas Stephan (Band)

Einlass: 19:00 Uhr

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 19:45 Uhr