“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Wie jedes Jahr seit 2001 veranstaltet der Rotary Club Leonberg-Weil der Stadt ein Benefizkonzert zugunsten der Hospize in Leonberg und Weil der Stadt.Aufbauend auf den Erfolgen der vergangenen Jahre wird 2026 erneut das Sinfonieorchester Leonberg das Publikum in der Stadthalle begeistern.Folgendes PROGRAMM ist vorgesehen:

BERNSTEIN, Ouvertüre aus „West Side Story“
MOZART, Konzert für Flöte & Harfe in C-Dur K. 299
SCHUBERT, Sinfonie Nr. 7 in h-moll „Die Unvollendete“
TSCHAIKOWSKI, Sinfonie Nr. 4 in f-moll, op. 36, IV. Finale: Allegro con fuoco
Vor dem Konzert und in der Pause besteht die Möglichkeit, sich bei einem Empfang mit Freunden und Bekannten zu treffen.

Einlass 18:30 Uhr

Zu Gast bei Bernadette Schoog: FRANK PLASBERG

Über zwei Jahrzehnte lang war Frank Plasberg, der gebürtige Remscheider, das Gesicht der wohl wichtigsten Talk-Politsendung "Hart aber fair" in der ARD. 2022 gab er das Format, das er maßgeblich aufgebaut und geprägt hat an seinen Nachgfolger Louis Klamroth ab.

Plasberg, der Journalist, der Moderator, der preisgekrönte Talker (unter anderem "Journalist des Jahres", "Bambi "etc.) stand und steht für anspruchsvolle Gespräche, kontroverse Themen und ein stetiges
kritisches, aber faires Nachhaken, wenn die Gäste mal wieder in Worthülsen abschweifen wollen. Schon in jungen Jahren arbeitete er journalistisch für diverse Zeitungen, bis er 1980 seine erste Radiosendung beim damaligen SWF 3 bekam. Auch daher kennen ihn viele Menschen noch.
Sein Studium der Theaterwissenschaft, Politik und Pädagogik führte er einige Zeit nebenher, brach
es dann aber für die Karriere in Radio und Fernsehen ab. 1987 übernahm er die Moderation der "Aktuellen Stunde " beim WDR und wenig später auch die Redaktionsleitung dieses Fernsehmagazins.

Die nächste Zäsur "Hart aber fair" ist Geschichte und machte ihn endgültig bundesweit zu einem der beliebtesten und gefragtesten Journalisten. Heute wird Frank Plasberg als Redner und Analyst der
politischen Landschaft gebucht und genießt es, nicht mehr jede Woche seinen prominenten Gästen auf den Zahn fühlen zu müssen. Über sein bewegtes Leben wird er bei Bernadette Schoog viel zu erzählen haben.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Stückentwicklung von Hannah Frauenrath und Ensemble - ab 14 Jahren

Das Format der Reality Shows ist seit Jahrzehnten Plattform für alle, die sich zeigen wollen. Sobald der „ganz normale“ Mensch die Bühne der Shows betritt, gewährt er den Zuschauenden Einblick in seine Realität. Spätestens seit „Big Brother“ und „Der Bachelor“ wird öffentlich gedatet, gestritten und gekämpft. Aber warum fasziniert uns das vermeintlich Authentische daran? Und wer ist dieser angeblich „normale“ Mensch, der von seinem Schicksal erzählt? Welche gesellschaftlichen Normen werden in Reality Shows entlarvt? Und was passiert, wenn wir vor den Bildschirmen darüber lachen?

Unter dem Brennglas der Reality Show hinterfragt Hannah Frauenrath mit dem Ensemble die Normen und Regeln unserer Gesellschaft. Es entsteht eine Show, die das junge Publikum nicht nur unterhält, sondern zum Denken anregt.

Regie: Hannah Frauenrath, Bühne & Kostüme: Polly Stephan, Hanga Balla, Musik: Konstantin Sieghart

Es spielen: Anna Golde, Michael Mayer, Sophie Aouami

Dauer: 60 Minuten, keine Pause

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Bestandsaufnahme eines Ausstiegs nach der gleichnamigen Autobiografie von Heidi Benneckenstein - ab 13 Jahren

Deutschland, Ende der 1990er, ein idyllisches Dorf bei München. In Heidis Familie ist die Zeit stehen geblieben. Sie wird in konspirative Ferienlager der „Heimattreuen Deutschen Jugend“ geschickt und mit Drill, Schlägen und Belohnung auf ein Leben im rechten Hass-Milieu vorbereitet. Das trägt Früchte: Als sie älter wird, nimmt sie an rechten Aufmärschen teil und hetzt gegen Migrant*innen. Das alles ist normal für sie. Schließlich war es ihr Vater, der sie dazu ermunterte, ein gesellschaftlicher Störfaktor zu sein. Als Heidi Menschen außerhalb ihres Bekanntenkreises begegnet, beginnt sie zu zweifeln: Was unterscheidet sie von all den anderen Jugendlichen? In welche Welt ist sie hineingeboren? Gibt es eine Aufteilung in Gut und Böse? Wofür und wogegen muss sie sich entscheiden?

Mit der Adaption des Aussteiger-Romans verdeutlicht das Junge LTT die Abgründe einer ideologischen Parallelwelt und zeigt, wie wichtig es ist, jungen Menschen aus extremistischen Einflüssen heraus zu helfen.

Regie, Bühne & Kostüme: Nazli Saremi
Es spielt: Sophie Aouami

Eine musikalische Spurensuche - ab 3 Jahren

Wie klingt ein Gefühl?
Ist Freude ein heller, hüpfender Ton? Wut ein Dröhnen, ein Poltern, ein aufbrausendes Trommeln? Wie hört sich Angst an? Wie ein Zittern? Wie ein Flüstern, das sich versteckt? Und klingt Liebe vielleicht wie ein warmes Summen, das unter die Haut geht? In PLING! geht eine Performerin mit offenen Ohren auf eine besondere Suche für die jüngsten Zuschauer*innen: Sind Gefühle hörbar? Ist Musik fühlbar? Wie wandeln sich Emotionen in Musik und wie setzt Musik wiederum Emotionen frei? Welche Töne wohnen in uns? Welche Rhythmen entstehen, wenn wir fühlen? Kann Musik aussprechen, was Worte nicht beschreiben können?

Ein poetisches Klangexperiment, das von Regisseurin und Theaterpädagogin Mirijam Kälberer und Schauspielerin Jennifer Kornprobst mit viel Taktgefühl und Entdeckungsdrang die Klaviatur unserer Gefühlswelten studiert. Live vor Publikum eröffnet sich ein Raum zum Lauschen und Mitempfinden.

Dauer: 30 Minuten, keine Pause

Foto: LTT/Tobias Metz

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Eine musikalische Spurensuche - ab 3 Jahren

Wie klingt ein Gefühl?
Ist Freude ein heller, hüpfender Ton? Wut ein Dröhnen, ein Poltern, ein aufbrausendes Trommeln? Wie hört sich Angst an? Wie ein Zittern? Wie ein Flüstern, das sich versteckt? Und klingt Liebe vielleicht wie ein warmes Summen, das unter die Haut geht? In PLING! geht eine Performerin mit offenen Ohren auf eine besondere Suche für die jüngsten Zuschauer*innen: Sind Gefühle hörbar? Ist Musik fühlbar? Wie wandeln sich Emotionen in Musik und wie setzt Musik wiederum Emotionen frei? Welche Töne wohnen in uns? Welche Rhythmen entstehen, wenn wir fühlen? Kann Musik aussprechen, was Worte nicht beschreiben können?

Ein poetisches Klangexperiment, das von Regisseurin und Theaterpädagogin Mirijam Kälberer und Schauspielerin Jennifer Kornprobst mit viel Taktgefühl und Entdeckungsdrang die Klaviatur unserer Gefühlswelten studiert. Live vor Publikum eröffnet sich ein Raum zum Lauschen und Mitempfinden.

Dauer: 30 Minuten, keine Pause

Foto: LTT/Tobias Metz

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Bestandsaufnahme eines Ausstiegs nach der gleichnamigen Autobiografie von Heidi Benneckenstein - ab 13 Jahren

Deutschland, Ende der 1990er, ein idyllisches Dorf bei München. In Heidis Familie ist die Zeit stehen geblieben. Sie wird in konspirative Ferienlager der „Heimattreuen Deutschen Jugend“ geschickt und mit Drill, Schlägen und Belohnung auf ein Leben im rechten Hass-Milieu vorbereitet. Das trägt Früchte: Als sie älter wird, nimmt sie an rechten Aufmärschen teil und hetzt gegen Migrant*innen. Das alles ist normal für sie. Schließlich war es ihr Vater, der sie dazu ermunterte, ein gesellschaftlicher Störfaktor zu sein. Als Heidi Menschen außerhalb ihres Bekanntenkreises begegnet, beginnt sie zu zweifeln: Was unterscheidet sie von all den anderen Jugendlichen? In welche Welt ist sie hineingeboren? Gibt es eine Aufteilung in Gut und Böse? Wofür und wogegen muss sie sich entscheiden?

Mit der Adaption des Aussteiger-Romans verdeutlicht das Junge LTT die Abgründe einer ideologischen Parallelwelt und zeigt, wie wichtig es ist, jungen Menschen aus extremistischen Einflüssen heraus zu helfen.

Regie, Bühne & Kostüme: Nazli Saremi
Es spielt: Sophie Aouami

Auf einer Kiesgrube in Nordbaden stürzt ein Raumschiff ab. Eine Person klettert aus den Trümmern und verschwindet. Eine Expeditionstruppe aus Musikern und Schauspielern macht sich sofort auf den Weg, um das Wrack zu erkunden.

Was sie finden, ist eine Vielzahl von Hinweisen auf den mutmaßlichen Kommandanten des extraterrestrischen Flugobjekts. Oder waren es mehrere? Die Spuren weisen eher auf eine ganze Gruppe von Gestalten hin als auf eine einzelne Person:

Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke und viele mehr.

Schnell wird klar, dass es sich hier um die Raumkapsel des schillernden Musikstars David Bowie handelt. Der Inszenierungs- und Verwandlungskünstler ist schließlich immer wieder spurlos abgetaucht, um darauf jeweils als eine andere Kunstfigur mit neuer Musik im Gepäck wieder aufzutauchen.

Doch wer war Bowie wirklich? Je mehr man sich mit ihm beschäftigt, umso geheimnisvoller wird er. So ergeht es auch der Truppe, die Alexander Schilling im Liederabend Loving the Alien auf eine Expedition ins Leben und zu den Songs von David Bowie schickt. Sie diskutiert die Höhepunkte seiner Karriere ebenso wie ihre Tiefpunkte, sie streift Bowies erste Ehe, seine Vaterrolle und seine Zusammenarbeit mit anderen Musikern. Und doch landet sie immer wieder beim unnahbaren Mythos-Bowie, der Mensch entzieht sich ihrem Zugriff und genau das macht ihn so faszinierend.

Loving the Alien lässt ein musikalisch-szenisches Kaleidoskop entstehen und feiert den britischen Ausnahmekünstler und seine fantastische Musik.

„Mit „Loving the Alien“ ist der Landesbühne und Regisseur Alexander Schilling ein großer Wurf gelungen.“ (Pia Geimer, RNZ)

Regie und Inszenierung: Alexander Schilling, Musikalische Leitung: Sebastian Rotard
Mit: Cornelia Heilmann, Thilo Langer, Nadine Pape
Schlagzeug: Sebastian Rotard, Gitarre: Nils Becker

Dauer: 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause
Altersbegrenzung: ab 14 Jahren

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Robin Hood hat es wirklich nicht leicht! Eigentlich möchte unser Held nur frei im Wald leben – und ganz nebenbei die Welt retten. Doch plötzlich steht seine Mutter mit Sack und Pack vor ihm. Und die Oma gleich mit! Da kann selbst ein Held schon mal die Nerven verlieren, oder?

Die inklusive Theatergruppe „alledabei“ der Lebenshilfe feiert in diesem Jahr ihr 10-jähriges Jubiläum. Das möchte „Robin Hood“ gemeinsam mit seiner Bande und dem Publikum feiern und lädt im Anschluss an die Aufführung herzlich zu einem Glas Sekt ein.

Text, Inszenierung und Regie: Elisabeth Kolofon

Mit: Joachim Schäfer, Elisabeth Kolofon, Michaela Wahl, Peter Neumann, Dirk Rieve, Anton Kurzer, Annette Neumann, Heidrun Kolodzick, Alfredo Zermini, Sebastian Kolofon, Julia Bläsi, Simon Keim, Sandra Pregitzer, Vilelmina Pregitzer

Dauer: 75 Min, keine Pause

Altersbegrenzung: ab 14 Jahren

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Der Sommer meines Lebens

„Drei Monate, die meinem Leben eine neue Richtung gaben. Und die mich drei Dinge lehrten: Respekt, Demut und Toleranz. Werte für mein Leben.“

Damals 1971, Lütjensee in der norddeutschen Provinz: Helmut Zierl ist 16 und steht mit seinem Armeesack an der Autobahnauffahrt Richtung Süden. Erst hat ihn die Schule rausgeschmissen, dann auch noch sein Vater. Und er denkt sich: Einfach weg, der Sonne entgegen, mit 200 Mark in der Tasche den Sinn des Lebens suchen. Was folgt, sind drei Monate Glück, Angst, Abenteuer und Leben auf der Straße. Drei Monate geballte Lebenserfahrung, die ihn an seine Grenze bringt und die ihm für seine Zukunft eine neue Richtung gaben. Diesen Sommer hat er nie vergessen und erzählt hier erstmals diese Geschichte.

Helmut Zierl, geboren 1954 in Meldorf, Schleswig-Holstein. Schon mit siebzehn Jahren besuchte er das Hamburgische Schauspielstudio Hildburg Frese. Nach mehreren Jahren an der Landesbühne Hannover und am Thalia-Theater in Hamburg folgte eine beeindruckende Karriere als TV-, Serien- und Filmschauspieler. Dem Publikum bekannt wurde er durch Tatort, Der Alte, Florida Lady, Familie Sonnenfeld, Flug in die Hölle, Ein Mann steht seine Frau, Traumschiff, Rosamunde Pilcher und ca. 300 weitere Produktionen.

Helmut Zierl ist INTHEGA-PREISTRÄGER 2018 für »Tod eines Handlungsreisenden« als beste Inszenierung des Jahres, er wurde ausgezeichnet mit dem Publikumspreis aus Südtirol (2019) und dem Inthega-Sonderpreis für schauspielerische Leistungen der letzten Jahre (2019).

Mit: Helmut Zierl

Dauer: 1 Stunde 40 Minuten plus Pause

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Ein Stück gegen die Angst im Dunkeln - ab 3 Jahren

Wenn der Tag der Nacht weicht, wenn das Licht im Zimmer erlischt und die Schatten über die Wände tanzen, huscht ein Kribbeln über den Nacken. Läuft ein Schauer über den Rücken. Pocht das Herz durch den ganzen Körper. Und ein Unbehagen, eine Angst wächst heran: Was verbirgt sich im Dunkeln? Was sind das für Geräusche? Hat sich da gerade etwas bewegt? Ist hier noch jemand? Lauert ein Ungeheuer unter dem Bett? Hinter der Kommode? Oder ist alles nicht so, wie es scheint? Kann das Dunkel sogar ein Freund sein?

Mit Taschenlampen ausgerüstet, nimmt das Ensemble des Jungen LTT für die jüngsten Zuschauer*innen all seinen Mut zusammen und wagt den Schritt in das Dunkel. Neugierig und behutsam tasten sie sich durch die Finsternis und erforschen das unheimlich ungeheure Spiel von Licht und Schatten bis sie erkennen, erst in der Dunkelheit offenbart sich leuchtende Schönheit.

Tübinger Tagblatt, 19. Januar 2026: "Sich der Angst stellen - Das urkomische Mutmach-Stück „Dunkel“ am Landestheater Tübingen ... Vielleicht ist das Dunkel ja gar nicht so erschreckend, wie zuerst gedacht. Vielleicht ist es sogar ganz schön, sich der eigenen Angst zu stellen? Ein Theaterbesuch, der nicht nur Spaß, sondern auch Mut macht."

Regie, Bühne & Kostüme: Helene Schmitt, Puppenbau: Nathalie Wendt
Es spielen: Michael Mayer, Toni Pitschmann

Dauer: 40 Minuten, keine Pause

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Ein Stück gegen die Angst im Dunkeln - ab 3 Jahren

Wenn der Tag der Nacht weicht, wenn das Licht im Zimmer erlischt und die Schatten über die Wände tanzen, huscht ein Kribbeln über den Nacken. Läuft ein Schauer über den Rücken. Pocht das Herz durch den ganzen Körper. Und ein Unbehagen, eine Angst wächst heran: Was verbirgt sich im Dunkeln? Was sind das für Geräusche? Hat sich da gerade etwas bewegt? Ist hier noch jemand? Lauert ein Ungeheuer unter dem Bett? Hinter der Kommode? Oder ist alles nicht so, wie es scheint? Kann das Dunkel sogar ein Freund sein?

Mit Taschenlampen ausgerüstet, nimmt das Ensemble des Jungen LTT für die jüngsten Zuschauer*innen all seinen Mut zusammen und wagt den Schritt in das Dunkel. Neugierig und behutsam tasten sie sich durch die Finsternis und erforschen das unheimlich ungeheure Spiel von Licht und Schatten bis sie erkennen, erst in der Dunkelheit offenbart sich leuchtende Schönheit.

Tübinger Tagblatt, 19. Januar 2026: "Sich der Angst stellen - Das urkomische Mutmach-Stück „Dunkel“ am Landestheater Tübingen ... Vielleicht ist das Dunkel ja gar nicht so erschreckend, wie zuerst gedacht. Vielleicht ist es sogar ganz schön, sich der eigenen Angst zu stellen? Ein Theaterbesuch, der nicht nur Spaß, sondern auch Mut macht."

Regie, Bühne & Kostüme: Helene Schmitt, Puppenbau: Nathalie Wendt
Es spielen: Michael Mayer, Toni Pitschmann

Dauer: 40 Minuten, keine Pause

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Theater mit Teddy, Tasse und TAM TAM - ab 3 Jahren

KLIRR. Manchmal geht was kaputt. Aus Versehen. AU WEIA. Manchmal mit Absicht. UPS.
Dann ist es zerbrochen, entzwei, in Scherben, zerrissen, zerschlissen, weggeschmissen
....kaputt.
Jetzt ist es im Eimer! Kann man es noch reparieren JUCHU! Geschafft.
Jetzt aber VORSICHT! Pass auf, schön langsam. Oh Nein! KNACKS.
....kaputt.

Zwei Tollpatsche verwickeln sich in Geschichten ums KAPUTTgehen, KAPUTTmachen, KAPUTTsein.
Dabei geht einiges kaputt und anderres wird auf wundersame Weise wieder heil.

Ein Stück zum KAPUTTlachen

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Annika Pilstl, Dorothee Carls
Musik: Philipp Plessmann

Dauer: ca. 45 Minuten

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Eine Geschichte vom Zelte abbrechen und aufschlagen, vom Weggehen und Heimkommen - ab 8 Jahren

Im norwegischen Glimmerdal gibt es nur ein Kind - Tonje. Der alte, schrullige Kauz Gunnvald ist ihr bester Freund. Tonje macht halsbrecherische Schlittenfahrten, Gunnvald schaut zu und kocht Kakao. Seit Tonje denken kann, ist Gunnvald da. Sie hat ihn so lieb, dass es im Herzen knackt. Als auf dem Hof plötzlich eine fremde Frau auftaucht, steht für Tonje die Welt Kopf. Sie beginnt ein großes Geheimnis um Gunnvald zu lüften. Heidi.

Die Spielerinnen schlagen ihr Zelt auf und nehmen das Publikum mit auf die Reise ins malerische Glimmerdal. Einfach und improvisiert, wie es beim Camping zugeht, entsteht alles aus dem, was da ist. Schlafsäcke verwandeln sich in Berge, ein Brett wird zu Gunnvalds Hof und ein paar Tassen helfen die verkorkste Familiensituation aufzustellen.

Regie: Friederike Krahl
Puppenbau: Udo Schneeweiß
Musik: Andres Böhmer
Spiel: Annika Pilstl, Dorothee Carls

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Psychothriller von Sebastian Fizek
mit dem Berliner Kriminal Theater

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden.

Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten und zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, endlich wieder zu sich zu finden und sich der Geschichte zu stellen.

Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei, und ihre Schilderungen weisen deutliche Parallelen zu Josy auf. Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume…

Kooperation mit den Theatertagen 2026 des Amts für Kultur und Sport.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Ein Schauspiel mit Pantomime in Gummistiefeln - ab 5 Jahren

Eine kleine Hütte am Meer. Drinnen ein Fischer und seine Frau. Wie romantisch! Was will man mehr?
Wäre da nur nicht dieser verflixte Butt an der Angel! Ein sprechender Fisch?
Der obendrein Wünsche erfüllen kann? Na dann volle Kraft voraus!

Und schon wird aus Meer mehr und mehr, wird sich davon geträumt, ein Schloss gebaut, über sich
hinaus gewachsen und nach den Sternen gegriffen!
Und die Moral von der Geschicht, was man hat, reicht manchmal nicht!

Regie: Matthias Ludwig (flunker produktionen)
Ausstattung/Kostüme: Theater Schreiber & Post und flunker produktionen

Dauer: 50 Minuten

Manchmal ist weniger – Meer
„Wer liebt Märchen am meisten? Natürlich Kinder. Aber nicht nur diesen haben die zwei Schauspieler anspruchsvolle Unterhaltung geboten. Auch die begleitenden Eltern hatten ihren Spaß. Andrea Post und Tim Schreiber schlüpften in verschiedene Rollen, darunter auch in die des Fischers und seiner Frau Ilsebill. Die beiden bewiesen nicht nur, dass man nicht viel zum glücklich sein braucht, sie setzten dieses Motto auch auf der Bühne um. Als Kulisse dienten eine drehbare braun-blaue Wand und Licht. Die Requisiten bestanden aus Fantasie und Adjektiven. Soundeffekte wurden durch verschiedene Instrumente oder der eigenen Stimme erzeugt. Und in liebevoll geschneiderten Kostümen, waren die Schauspieler ganz in ihrem Element.“ (Schwäbische Zeitung/Ellwangen, 20.03.2014)

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Spitalschule - Schulhof (bei schlechtem Wetter im Theatersaal)

Wer nichts hat, erfindet sich seine Welt. Eine Gaunergeschichte ab 4 Jahren

Andrea Post und Tim Schreiber spielen das Märchen vom Hans im Glück mit nichts. Doch die Phantasie lässt alles zu. Und so fällt Hans ein schwerer Klumpen Gold in den Schoß. Ein tolles Pferd trabt über die Bühne, die Kuh „Else“ will sich nicht vorwärts bewegen, die Sau „Rosa“ sitzt dick und fett in ihrer Schubkarre und die Gans „Suse“ legt ein Ei. Der Gauner rafft und schafft, um so viel wie möglich zu bekommen. Es wird gehandelt um alles und doch mit nichts.

Erst ein echter Stein mit echtem Moos wiegt mehr als Gold und Tiere zusammen. Denn er existiert wirklich, man kann ihn sehen und fühlen. Doch was macht Hans mit dem Stein? Ein Haus bauen? Eine Straße pflastern? Schnell wird ihm der Stein zum Klotz am Bein. Doch Hans hat Glück, er verliert auch ihn und nun ist er frei von seinen Sorgen. So bekommt am Ende jeder, was er braucht: Der Gauner alles und Hans nichts.

Idee und Spiel: Andrea Post, Tim Schreiber
Regie: Matthias Ludwig
Dauer: 50 Minuten

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.