Die Konzertreihe des Freiburger Barockorchesters im Konzerthaus Freiburg

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Seit Jahrhunderten werden auch in Freiburg mysteriöse Begebenheiten berichtet, denen wir bei dieser paranormalen Führung nachgehen. Was widerfuhr einer Klosterfrau? Wen plagte ein Poltergeist? Welhalb bleiben manche Grüfte verschlossen? In der Hochburg der Parapsychologie (Prof. Bender gründete hier einst sein weltberühmtes Institut) sind Spuk und Wunder allgegenwärtig. Trauen Sie sich, folgen Sie dem Licht! Nichts ist so wie es auf den ersten Blick scheint.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Drehen am Vormittag - Ein fortlaufender Kurs mit 5 Terminen, jeweils dienstags 09:00-11:30 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht,wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an info@fabrik-keramik.de mit Vermerk der Telefonn.

Keine Plätze mehr frei / No places left

Keine Plätze mehr frei / No places left

Isolation Berlin, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, begeben sich im Frühjahr 2025 erneut auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit dabei ihr neues Album „Electronic Babies“.

Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen.

Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop. Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.

Einlass 19 Uhr

Packend bis zum letzten Ton – Ein Klaviertrio komponieren? Oh nein, „das übersteigt meine Kräfte. Die Sache ist die, dass ich wegen der Veranlagung meines Gehörs die Verbindung von Klavier mit Geige oder Violoncello solo überhaupt nicht vertrage. Schon allein die Erinnerung an den Klang eines Trios verursacht mir einfach physisches Unbehagen.“ Verblüffende Worte, ausgerechnet von jenem Komponisten, aus dessen Feder keine zwei Jahre später das umfangreichste Klaviertrio seiner Zeit fließen sollte! Die Geburt von Tschaikowskys Trio op. 50 bedurfte eines zwingenden Anlasses, der in einem schmerzlichen persönlichen Verlust lag: Nach dem Tod seines engen Freundes Nikolai Rubinstein warf sich Tschaikowsky in eine Komposition zuvor nicht dagewesener Dimensionen, die „dem Andenken eines großen Künstlers“ nicht zuletzt durch ihren geradezu symphonischen Anspruch gerecht wurde.

Vermutlich hätte Tschaikowsky seine Weigerung auch schon früher aufgegeben, hätte er das Ensemble aus Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker und Martin Helmchen vor Ohren gehabt. Das Trio der drei Erzmusiker „ist so perfekt eingespielt, dass es blitzschnell agiert und feinste Kontraste hervorhebt. Der häufige Wechsel zwischen energischer Dramatik und lyrischen Ausdruck durch plötzliches Zurücknehmen erfolgt so dynamisch, dass die Interpretationen bis zum letzten Ton in Atem halten.“ (Lippisches Kultur-Journal) Das Geschick, mit welchem die drei solistisch gefeierten Größen ihre Persönlichkeiten zu einer kammermusikalischen Einheit amalgamieren, verspricht auch Schuberts Klaviertrio in B-Dur zum Erlebnis zu machen: Obwohl krank und beinahe mittellos, erfand das damals unterschätzte Genie noch ein mit melodischen Einfällen, satztechnischen Überraschungen und lyrischen Paradiesaugenblicken gespicktes Meisterwerk.

Programm:
Schubert, Klaviertrio B-Dur D 898
Tschaikowsky, Klaviertrio a-Moll op. 50

Antje Weithaas, Violine
Marie-Elisabeth Hecker, Violoncello
Martin Helmchen, Klavier

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Antje Weithaas | Foto © Marco Borggreve, Martin Helmchen | Foto © Ole Schwarz, Marie-Elisabeth Hecker | Foto © Ole Schwarz

Einlass 19:00 Uhr

Gábor Boldoczki
Sinfonietta Cracovia

Jean-Philippe Rameau aus ´Les Indes Galantes´
Jean-Marie Leclair Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur, op. 7 Nr. 3
Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville Sonate en symphonie in C-Dur, op. 3 Nr. 4
Francois Couperin ´Prélude´ aus Concert Royale Nr. 2 in D-Dur & ´Muzette´ aus Concert Royal Nr. 3 in A-Dur
Jean-Philippe Rameau ´Contredanse très vive´ aus der Tragédie lyrique ´Les Boréades´
Michel Corrette Concerto comique Nr. 25 ´Les sauvages et La Furstemberg´
Jean-Marie Leclair Konzert für Violine und Orchester in a-Moll, op. 7 Nr. 5
Michael Blavet Konzert für Flöte und Orchester in a-Moll

´Versailles – Tanz in den Frühling´ ist der Titel dieses Meisterkonzertabends, der ganz den Pariser Komponisten um Louis XIV. gewidmet ist. Teil der ´Musique de Roi´ zu sein, am Hof für den König und sein Gefolge zu muszieren war der Traum der französischen Musiker und Komponisten dieser Zeit. Den Einstieg in den fulminanten Abend macht Jean-Philippe Rameau, neben Jean-Baptiste Lully der vermutlich bekannteste französische Barockkompo-nist. ´Das galante Indien´ ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern des Komponisten. Die Oper gilt heute als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten.

Jean-Marie Leclair machte nicht nur als Geiger, sondern schnell auch als Komponist von sich reden. Zeitgenossen sprachen davon, dass Leclair eher beherrscht und exakt spielte, als dass er ein überschäumender Virtuose wäre. Doch bald galt er als einer der besten Geiger Frankreichs. Er komponierte ein überschaubares OEuvre – aber dafür ein Meisterstück nach dem anderen. Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville war vielleicht nicht der produktivste, aber sicherlich einer der fortschrittlichsten Komponisten seiner Zeit. Die ´Concerts royaux´ sind Kammermusiksuiten von François Couperin der den Beinamen ´le grand´ erhielt. Die meisten seiner Kompositionen sind noch erhalten und ein großartiger Fundus für Musik zur Zeit des Sonnenkönigs. Im 25. ´Concerto comique´ von Michel Corrette – das nur deshalb komisch heißt, weil es als Zwischenaktmusik in den ´Opéras comiques´ erklang – wird als Mittelsatz eine Arie zitiert, die Madame de Pompadour selbst auf der Bühne gesungen hat.

Gábor Boldoczki ist mit seinem Trompetenspiel die Ausnahmeerscheinung seiner Generation und nicht umsonst mehrfacher ECHO-Klassik-Preisträger. Das offizielle ständige Orchester der ehemals Königlichen Hauptstadt Krakau, die Sinfonietta Cracovia zählt zu den renommiertesten polnischen Klangkörpern und versteht sich als künstlerischer Bot-schafter für ein weltoffenes, modernes Polen.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Gábor Boldoczki
Trompete

Maciej Lulek
Konzertmeister

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

Keine Plätze mehr frei / No places left

Deepfakes mit Soundtracks

Deepfakes sind ein hochaktuelles Phänomen unserer Gegenwart. Gemeint sind künstlich erstellte Medien („synthetische Medien“), bei denen die Stimme oder die äußere Erscheinung einer Person digital verändert werden. So kann man ihr Worte in den Mund legen, die sie nie gesagt hat, oder sie in nie geschehenen Situationen zeigen. Gelegentlich werden Deepfakes zwar für Parodie oder Satire genutzt, etwa wenn Facebook-Chef Mark Zuckerberg in einem viral gegangenen Video offen zuzugeben scheint, wie er unsere Leben kontrolliert. Meistens aber wird mit Deepfakes versucht, im großen Stil zu täuschen und zu manipulieren. Beispiel dafür ist das Video von Anfang 2022, in dem Wolodymyr Selenskyj die ukrainischen Truppen scheinbar dazu auffordert, sich Russland zu ergeben.

Unser Projekt „Propaganda“ erforscht diesen Aufprall von Technologie und Politik. Vier aufstrebende Komponist*innen mit verschiedenen Hintergründen haben vier Stücke für Kammerensemble, Video und Elektronik geschrieben, jedes davon in Kooperation mit Medienkünstler*innen aus dem Master-Studiengang „Experimenteller Film und Medienkunst“ der Universität der Künste Berlin. So erhalten wir vier unterschiedliche Perspektiven auf die Wirkweise des Deepfakes – und sein Potential als eine neue, eigene Kunstform.


Mit Werken von
Yuheng Chen/Maya Masuda, Tamara Miller/Nina Fischer, Uri Kochavi/Elisabeth Scholz
und Sina Fallahzadeh/Juyeong Park


ENSEMBLE RECHERCHE
Anja Clift, Flöte
Eduardo Olloqui, Oboe
Shizuyo Oka, Klarinette
Klaus Steffes-Holländer, Klavier
Christian Dierstein, Schlagzeug
Adam Woodward, Violine
Sofia von Atzingen, Viola
Åsa Åkerberg, Violoncello
Lukas Nowok, Klangregie


Eine Zusammenarbeit mit der Fachklasse experimenteller Film- und Medienkunst der Universität der Künste Berlin.


Dieses Projekt ist Teil eines breit angelegten Vorhabens des Ensemble Recherche, in seiner Saison 2024/25 („What is Real/What is Not“) eine Diskussion über Künstliche Intelligenz und deren Auswirkungen auf Kunst und Kreativität anzustoßen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Keine Plätze mehr frei / No places left

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Juli Gilde ist Musikerin aus Berlin. Genauer gesagt aus Französisch Buchholz, liebevoll auch French Bookwood genannt.2022 veröffentlicht sie ihre erste, gleichnamige EP, 2023 folgen mit der Miniplatte „Euphorie und Panik!“ und der Single „Rosarot“ weitere schimmernde Indie-Pop-Songs, die sich manchmal nach Phoebe Bridgers, 2raumwohnung oder auch Wir sind Helden anhören.
Julis Texte sind wortgewandt, poetisch und werfen dabei Bilder und Farben in die Welt, die man noch nie gehört aber schon tausendmal gefühlt hat.
Momentan arbeitet Juli an ihrem Debütalbum “IT’S HARD TO BE A BLIZZARD”, welches laut und leise, bunt leuchtend und vor allem wundervoll wird, im wahrsten Sinne des Wortes. Produziert und geschrieben mit Musiker:innen wie Chris Trumpf, Jeremias Heimbach, Jens Eckhoff, Andi Fins und natürlich von der Künstlerin selbst, atmet diese Sammlung von Songs wie ein zirpendes Feld im Spätsommer oder der erste Abend auf dem Jahrmarkt, wenn zwischen Zuckerwatte und Gruselkabinett die Achterbahn blitzend gen Sternenhimmelfährt.

Einlass 19:00 Uhr

Keine Plätze mehr frei / No places left

„Juhuu, meine Frau wird Oma!“
Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

19:00