Truck Stop feiert 2023 ihr 50 jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2023 so richtig zu feiern!

Einlass: 19:00 Uhr - Garderobenpflicht 1€

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Infos zum Vorverkaufsstart folgen

SOLOPROGRAMM »VON LIEBE ALLEIN WIRD AUCH KEINER SATT!«

Von Liebe allein wird auch keiner satt…

…und Ingrid schon mal gar nicht. Auch in ihrem 3. Programm ist Ingrid Kühne auf der Suche durch die Widrigkeiten des Alltags, mit Mann Ralf und Sohn Sven, der auch langsam erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern!
Allein das Wort "satt", bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht infrage, es gibt schließlich auch sattes Blau, es kostet satte 300 Euro und man kann auch die Launen einiger Mitbürger satt sein. Also, lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Ingrid Kühne, die aber bei genauerer Betrachtung, auch die ihre sein könnte.

Einlass: 19:00 Uhr

Prinz Sandor von Sylvarien musste sein Schloss verkaufen, um ein wenig Geld in die Staatskasse zu spülen. Neue Besitzerin ist die Amerikanerin Mary, die die Immobilie nach amerikanischem Geschmack eingerichtet hat und dem Jazz frönt. Sandor kontert mit abendländischer Walzerseligkeit. Beim musikalischen Wettstreit kommen Mary und Sandor sich näher. Zum beiderseitigen Gewinn beschließen der Minister von Sylvarien und die Manager von Marys Vater, die Ehe der beiden zu arrangieren. Hier aber kommt es zu diversen unerwarteten Komplikationen.
1928 im Theater an der Wien mit großem Erfolg uraufgeführt, verschwand »Die Herzogin von Chicago« bald als »entartete« Kunst von den Spielplänen. Sowohl Kálmán als auch seine Librettisten Brammer und Grünwald waren Juden, und die Musik ist gespickt mit Charleston- und Slowfox-Rhythmen. Erst seit seiner Wiederentdeckung im Jahr 2003 wurde das Werk u. a. in Dresden, Wien und Bonn gespielt und begeistert das Publikum seitdem mit seinem reizvollen Mix aus Csardas und Jazz.

Konstantin Wecker präsentiert 2025 die Lieder seines LebensImmer InspirationMit der Fortsetzung seines erfolgreichen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2025 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Automatenbüfett von Frau Adam ist Dreh- und Angelpunkt des gesellschaftlichen Lebens im provinziellen Seebrücken – hier wird in exklusiver Herrenrunde Politik gemacht. Als Leopold Adam die reizvolle Eva, die er kurz zuvor vor dem Suizid bewahrt hat, in die spießbürgerliche Männergesellschaft einführt, ist diese von der jungen Frau wie vor den Kopf gestoßen. Die lüsterne Verwirrung der Patriarchen ist für Leopold eine willkommene Chance, seine eigenen visionären Ziele in die Tat umzusetzen.
Mit dem lange Zeit vergessenen Stück »Automatenbüfett« schrieb die jüdische Autorin Anna Gmeyner im Jahre 1932 eine äußerst humorvolle Satire, die auch heute noch von bedrückender Aktualität ist: Mit dem kritisch-distanzierten Blick der (unfreiwillig) Außenvorstehenden präsentiert sie einen Mikrokosmos der Skurrilitäten, anhand dessen offenbar wird, dass das Politische immer persönlich ist.

Das Automatenbüfett von Frau Adam ist Dreh- und Angelpunkt des gesellschaftlichen Lebens im provinziellen Seebrücken – hier wird in exklusiver Herrenrunde Politik gemacht. Als Leopold Adam die reizvolle Eva, die er kurz zuvor vor dem Suizid bewahrt hat, in die spießbürgerliche Männergesellschaft einführt, ist diese von der jungen Frau wie vor den Kopf gestoßen. Die lüsterne Verwirrung der Patriarchen ist für Leopold eine willkommene Chance, seine eigenen visionären Ziele in die Tat umzusetzen.
Mit dem lange Zeit vergessenen Stück »Automatenbüfett« schrieb die jüdische Autorin Anna Gmeyner im Jahre 1932 eine äußerst humorvolle Satire, die auch heute noch von bedrückender Aktualität ist: Mit dem kritisch-distanzierten Blick der (unfreiwillig) Außenvorstehenden präsentiert sie einen Mikrokosmos der Skurrilitäten, anhand dessen offenbar wird, dass das Politische immer persönlich ist.

Das Automatenbüfett von Frau Adam ist Dreh- und Angelpunkt des gesellschaftlichen Lebens im provinziellen Seebrücken – hier wird in exklusiver Herrenrunde Politik gemacht. Als Leopold Adam die reizvolle Eva, die er kurz zuvor vor dem Suizid bewahrt hat, in die spießbürgerliche Männergesellschaft einführt, ist diese von der jungen Frau wie vor den Kopf gestoßen. Die lüsterne Verwirrung der Patriarchen ist für Leopold eine willkommene Chance, seine eigenen visionären Ziele in die Tat umzusetzen.
Mit dem lange Zeit vergessenen Stück »Automatenbüfett« schrieb die jüdische Autorin Anna Gmeyner im Jahre 1932 eine äußerst humorvolle Satire, die auch heute noch von bedrückender Aktualität ist: Mit dem kritisch-distanzierten Blick der (unfreiwillig) Außenvorstehenden präsentiert sie einen Mikrokosmos der Skurrilitäten, anhand dessen offenbar wird, dass das Politische immer persönlich ist.

Möchtest du erfahren, wie stark Freundschaft wirklich sein kann? Dann begib dich auf eine musikalische Spurensuche mit Ronja. Erlebe, wie sie den Gefahren des geheimnisvollen Waldes trotzt und die Magie der Freundschaft und des Zusammenhalts entdeckt.

Sei dabei und lass dich von Ronjas Welt, ihren Klängen und Improvisationen mit ungewöhnlichen Instrumenten verzaubern!

Konzept und Moderation: Nora-Lisann Groß, Nicole Geraldine Kennedy Lopez (Wahlfach Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage | Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Möchtest du erfahren, wie stark Freundschaft wirklich sein kann? Dann begib dich auf eine musikalische Spurensuche mit Ronja. Erlebe, wie sie den Gefahren des geheimnisvollen Waldes trotzt und die Magie der Freundschaft und des Zusammenhalts entdeckt.

Sei dabei und lass dich von Ronjas Welt, ihren Klängen und Improvisationen mit ungewöhnlichen Instrumenten verzaubern!

Konzept und Moderation: Nora-Lisann Groß, Nicole Geraldine Kennedy Lopez (Wahlfach Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage | Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Omar Tomasoni, Miroslav Petkov, Trompete
Laurens Woudenberg, Horn
Jörgen van Rijen, Posaune
Perry Hoogendijk, Tuba

Programm
Antonio Vivaldi | Arr. Steven Verhelst
Allegro aus: L´Estro Armonico op. 3 Nr. 10

Axel Jørgensen
Quintet for Brass

André Previn
Four Outings for Brass

André Lafosse
Suite Impromptu

Enrique Crespo
Suite Americana Nr. 1

Das Blechbläserensemble des Königlichen Concertgebouw Orchesters Amsterdam entstand mehr oder weniger zufällig im Jahre 2003, als das Orchester mit seiner alljährlichen Tournee nach Amerika einmalig aussetzte. Das war für die „American Friends of the RCO“ ein guter Anlass, die Blechbläser des Orchesters einzuladen, Konzerte und Meisterklassen in den USA zu geben. Nach einer erfolgreichen Tournee in den Vereinigten Staaten beschloss die Blechbläsergruppe, künftig häufiger Konzerte in dieser Formation zu geben. Ihr Ziel ist es, Publikum und Musikstudierende durch Konzerte und Meisterklassen mit der Vielseitigkeit der Blechblasinstrumente vertraut zu machen, sowohl hinsichtlich des Repertoires als auch hinsichtlich der Zusammensetzungen. Die Besetzung variiert dabei von kleinen Gruppen bis hin zu großen Ensembles von etwa zwanzig Musikern, zuweilen erweitert um zusätzliches Schlagzeug.

Im Detmolder Meisterkonzert wird das Ensemble in Quintett-Besetzung zu hören sein:

Omar Tomasoni ist Solotrompeter des RCO und Trompetenprofessor am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano. Nach seinem Abschluss am Konservatorium von Brescia spielte er als Solotrompeter bei mehreren renommierten Orchestern. 2013 wechselte er zum Royal Concertgebouw Orchestra.

Miroslav Petkov ist Solotrompeter des RCO sowie Trompetenprofessor am Konservatorium von Amsterdam. Er studierte in Bulgarien und Detmold und ist Preisträger u.a. des ARD-Preises. Neben seiner klassischen Musikkarriere kombiniert er seine Liebe zur Folkloremusik mit seiner Faszination für Jazz, Electronica und zeitgenössischen Klängen, was seinen einzigartigen Stil prägt.

Laurens Woudenberg ist seit 2012 Solohornist des RCO. Zuvor spielte er sechs Jahre im Arnhem Philharmonic Orchestra. Er studierte in Den Haag und erhielt auch Unterricht auf dem Naturhorn. 2016 debütierte er mit Mozarts Hornkonzert mit dem RCO unter der Leitung von Franz Welser-Möst. Er ist Mitglied mehrerer Ensembles, gibt weltweit Meisterklassen und ist Gastdozent am Konservatorium von Amsterdam.

Jörgen van Rijen ist Soloposaunist des RCO und ein gefragter Solist. Er studierte in Rotterdam und Lyon und unterrichtet in Amsterdam und London. Van Rijen ist Mitglied des Lucerne Festival Orchestra, aktiver Kammermusiker und mehrfach mit Preisen ausgezeichnet.

Perry Hoogendijk begann mit neun Jahren Tenortuba und später Basstuba zu spielen. Er studierte in Hilversum, Essen und Detmold und nahm in Chicago an Meisterklassen teil. Seit 2004 ist er Mitglied des RCO und Tubaprofessor am Konservatorium von Amsterdam. Hoogendijk engagiert sich für die Erweiterung des Solorepertoires für Tuba und veröffentlichte 2013 das Album „Quicksilver“.

Konzerteinführung durch Nicole Geraldine Kennedy Lopez um 18:30 Uhr im Gartensaal

Gelangweilt ziehen Alex und seine Droogs durch die Londoner Vorstädte. Dabei prügeln, berauben und vergewaltigen sie, wer ihnen nicht rechtzeitig entkommen kann. Doch Alex wird als Anführer der Gang
immer öfter in Frage gestellt. Bei einem Raubüberfall auf eine alte Dame, die an den Folgen stirbt, verhindern die Droogs sein Entkommen. Alex wird wegen Mordes zu 14 Jahren Haft verurteilt, in der Haft
psychisch gebrochen und so konditioniert, dass ihm schon beim Gedanken an Gewalt schlecht wird.
Der 1962 erschienene dystopische Roman erlangte spätestens durch die Verfilmung Stanley Kubricks aus dem Jahr 1971 Kultstatus. Der Stoff kreist um die große Frage, welche Rolle Gewalt in der Gesellschaft spielt. Wie entsteht Gewalt? Handelt es sich um einen Teufelskreis, aus dem selbst ehemalige Opfer keinen Ausweg finden? Erzeugt Gewalt zwangläufig Gegengewalt? Darf Gewalt durch Gewalt geahndet werden? Wie wird der Mensch ein besserer Mensch?

Inszenierung: Konstanze Kappenstein

In einer alten Steinmauer inmitten einer schönen Wiese lebt eine Feldmausfamilie. Weil der Winter vor der Tür steht, machen sich die kleinen Mäuse eifrig daran, verschiedene Köstlichkeiten für ihre Vorratskammer zu sammeln. Sie arbeiten Tag und Nacht – alle, bis auf Frederick. Statt wie die anderen von einer Nuss zur nächsten zu huschen, sitzt er scheinbar nur herum. Frederick sammelt Erstaunliches, etwas, das zunächst einmal keine hungrigen Mäusemägen füllen kann, aber dennoch überlebenswichtig ist. Als der
Winter wirklich dunkel und die Kornkammern ganz und gar leer sind, holt Frederick seine Schätze hervor und bringt den Sommer in das kalte Versteck der Mäuse.
Die bekannte Geschichte über die Kraft der Fantasie wird in dieser neuen Fassung begleitet von den warmen Tönen der Tuba. Im tiefsten aller Blechblasinstrumente hätte locker eine Mäusegroßfamilie Platz zum Überwintern – warm und irgendwie poetisch, genauso wie Frederick es sich wünschen würde.

Prinz Sandor von Sylvarien musste sein Schloss verkaufen, um ein wenig Geld in die Staatskasse zu spülen. Neue Besitzerin ist die Amerikanerin Mary, die die Immobilie nach amerikanischem Geschmack eingerichtet hat und dem Jazz frönt. Sandor kontert mit abendländischer Walzerseligkeit. Beim musikalischen Wettstreit kommen Mary und Sandor sich näher. Zum beiderseitigen Gewinn beschließen der Minister von Sylvarien und die Manager von Marys Vater, die Ehe der beiden zu arrangieren. Hier aber kommt es zu diversen unerwarteten Komplikationen.
1928 im Theater an der Wien mit großem Erfolg uraufgeführt, verschwand »Die Herzogin von Chicago« bald als »entartete« Kunst von den Spielplänen. Sowohl Kálmán als auch seine Librettisten Brammer und Grünwald waren Juden, und die Musik ist gespickt mit Charleston- und Slowfox-Rhythmen. Erst seit seiner Wiederentdeckung im Jahr 2003 wurde das Werk u. a. in Dresden, Wien und Bonn gespielt und begeistert das Publikum seitdem mit seinem reizvollen Mix aus Csardas und Jazz.

Das Neinhorn [4+]
nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Glücksklee, Kuschelwölkchen, Feenstaub und Regenbogenrutsche: Eigentlich könnte es dem Nachwuchs der Einhornfamilie supidupimegagut gehen. So wie es allen Tieren im Herzwald supidupimegagut geht. Doch statt den Erwartungen seiner Eltern zu entsprechen, widersetzt sich das Einhorn-Baby jedem Familienglück und sagt zu allem und jedem »NEIN!« – auch zu den zuckersüßesten Erziehungsversuchen seiner Eltern. Auf der Suche nach Ruhe und ein bisschen Platz für miese Laune verlässt das kleine NEINhorn die Zuckerwattewelt und trifft auf Tiere, mit denen es so richtig bockig, unzufrieden und schlecht gelaunt sein kann. Kurz: auf richtig gute Freund*innen!

Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.