Der riesige »Krokodiamant«, so funkelnd wie das Auge eines Krokodils, liegt gut gesichert und
bewacht in einem Museum. Bis sich eines Tages eine Bande von Dieben mit teuflischem Plan
daran zu schaffen macht. Ob unsere Heldin, das Schulmädchen Rita, sie überlisten und den
Diamanten retten kann? Eine ebenso witzige wie spritzige, von »Peter und der Wolf« inspirierte Orchestereinführung für junges Publikum von Jonathan Dove und dem renommierten
englischen Kinderbuchautor Anthony Horowitz. Erstmals in deutscher Sprache aufgeführt.
KOMPOSITION: Jonathan Dove
TEXT: Anthony Horowitz
ÜBERSETZUNG: Georg Heckel
MUSIKALISCHE LEITUNG: Michael Spassov
Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold

Pete & Anke
sind ein außergewöhnliches Duo, nicht nur dass das Paar schon sehr lange zusammen Musik macht, haben sie ein sehr großes Repertoire welches es ihnen erlaubt das Programm auf die jeweilige Veranstaltung
abzustimmen. So gehören Songs von Marc Knopfler, Elton John oder Robbie Williams ebenso dazu, wie auch Tina Turner, Sarah Connor und Roxette. Außerdem gibt es ein komplettes Unplugged Programm. Die hohe Qualität der Darbietung ist ihr eigener Anspruch.

Lassen sie sich überraschen mit welchen Songs die Beiden dieses mal auftreten werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Klassik meets Italo Pop: The Italian Tenors interpretieren die beliebtesten italienischen Pop- und Filmklassiker (u.a. Gloria, Felicitá, That`s Amore) klassisch – neu und einzigartig. „Viva Italia“ - so haben die drei Tenöre ihr aktuelles Tourneeprogramm nicht ohne Grund genannt, denn es versprüht jede Menge italienische Lebensfreude, viel Gefühl und Leidenschaft. The Italian Tenors interpretieren die beliebtesten italienischen Pop- und Filmklassiker auf höchstem musikalischem Niveau, klassisch neu. Darunter die bekannten Italo Pop Hits Gloria, Felicitá oder That´s Amore.

Das Trio, bestehend aus LUCA SALA, SABINO GAITA und EVANS TONON, ist auf den Opernbühnen schon seit Jahren zu Hause. Für alle Drei war es aber immer schon spannend, ihre musikalische Herkunft der Klassik mit ihrem Faible für die italienische Popmusik zu vereinen. Schon mit ihrem Debüt-Album „That‘s Amore“ sorgten sie für Furore und intonierten mit Klasse und Verve italienische Popsongs. Die „Viva Italia Tour 2023“ soll nun live verströmen, was das Album an italienischer Musik, sowie Lebensart schon erreicht.
The Italian Tenors überzeugen mit Stimmgewalt, Persönlichkeit und italienischem Charme und gewinnen so die Herzen des Publikums. Mithilfe des orchestralen Klanges durchbrechen sie galant die Genre-Grenzen und zaubern mit ihrer musikalischen Begabung ein neues, poporientiertes, italienisches Bel Canto.
The Italian Tenors kreieren einen fantastischen Mix aus Leidenschaft und Musik und nehmen dabei das Publikum mit auf einen musikalischen Ausflug durch Italien. Getragene, weite Melodienlinien über den klassischen Arrangements bieten den drei Sängern viel Raum, ihre wunderbaren Stimmen zur Entfaltung kommen zu lassen.

EVANS TONON schwärmt: „Egal ob Zucchero, Morricone oder Verdi – italienischen Komponisten gelingt es über Jahrhunderte hinweg, große Melodien zu komponieren und einen fantastischen Mix aus Leidenschaft und Musik zu kreieren. Das liegt uns Italienern im Blut. Das war und ist auch das Konzept unserer Arbeit.“

Einlass: 18:30 Uhr

Leider muss das Konzert abgesagt werden.

THE TREE GEES - MEHR ALS EIN TRIBUTE!

The Tree Gees – weltweit betrachtet als die wichtigste Tribute Gruppe der Bee Gees der bekannten Gibbs Brüder. Ihre Auftritte sind dem Original nah, nicht nur musikalisch, sondern auch stilistisch mit großer Perfektion.

Leidenschaftlich stellen The Tree Gees die Seele der Bee Gees dar, hypnotisieren ihr Publikum und bringen die einmalige Atmosphäre der siebziger Jahre zurück. Stets ohne Anspruch einer 1:1 Kopie schwingt bei den Tree Gees eine leichte und selbstironische Nuance mit.
Das Publikum wird so auf eine unterhaltsame und dennoch nostalgische Zeitreise zurück in die Zeit der erfolgreichsten Songs der Bee Gees mitgenommen.

Hits wie Saturday Night Fever, Stayin’Alive, You should be Dancing, How Deep is Your Love dürfen hier nicht fehlen, denn das Motto des Abends lautet tatsächlich: “Beyond the Bee Gees, the fever goes on!”

Eric Clapton ist längst zu einer musikalischen Stilikone avanciert. Im Rolling Stone Magazine wird er auf Platz 2 der besten Gitarristen weltweit geführt – nach Jimi Hendrix. Die Bekanntheit und die Fangemeinde des Briten zieht sich durch alle Altersschichten. Derzeit scheinen sich gerade junge Musikbegeisterte für das Clapton’sche Werk zu begeistern – besonders für die frühen Jahre seines Musikschaffens. Die raren Konzerte sind ausverkauft, das Publikum von 12 bis 80 Jahren ist euphorisiert.

Die Band Slowhand – The Eric Clapton Tribute spielt sich im Rahmen ihrer Konzerte quer durch das Lebenswerk Claptons. Die Stationen ihrer Auftritte: John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Derek and the Dominos und natürlich Blind Faith. Eric Claptons Solopfade, die er im Grunde nie ganz allein gegangen ist, werden selbstverständlich ebenfalls musikalisch thematisiert. Kein Konzert ohne Tears in Heaven, kein Gig ohne Wonderful Tonight!

Slowhand will allerdings nicht nur nachspielen, die Band will begeistern. Mit Repertoire und Authentizität. Mit Gitarren und Hammondorgel. Mit der Leadstimme von Lukas Schüßler und den Backing-Vocals von Kirsti Alho und Caro Fournelle. Wie gut das gelingt, das haben die Bad Salzufler Clapton-Fans schon mehrmals erleben dürfen. Das letzte Bahnhofskonzert liegt allerdings schon mehr als fünf Jahre zurück.

Im Jahr 2019 wurde Slowhand mit dem Deutschen Rock & Pop Preis (Kategorie: Tribute) der Deutschen Popstiftung ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

/// Peter Fox (ft. Inéz/Ätna) "Zukunft Pink"

“Oh, da isser ja wieder… Peter Fox ist zurück und in der Zukunft!

Auf seiner neuen Single “Zukunft Pink” (feat. Inéz) zelebriert er Aufbruch und Zuversicht, Mut
und Miteinander, frische Musik und kaltes klares Wasser und reiht sich nebenbei in die Tax-menow-
Bewegung ein… “Alle malen schwarz, ich seh die Zukunft pink!”
Neuartige Drinks im Glas, nur hochwertige Musik in der Playlist, gut geölte Rennräder statt Frust im
Stau und bezahlbare Mieten für alle statt elitäre Träume vom Mars. Eine Utopie? Oder einfach nur ein
Morgen, an das wir glauben, dass wir machen müssen? Sicher ist: Die beste Zeit für Zukunft ist jetzt.
Die letzten Jahre haben Spuren hinterlassen, mit ihren Krisen und Sorgen, ihrer Dynamik der
Zersetzung. Neue Musik von Peter Fox kommt da gerade recht – vor allem wenn sie das Neue so
herzlich umarmt. “Zukunft Pink” ist inspiriert von familiären Hinterhofparties und dem Morgen
danach, von Beats aus Süd- und Westafrika, sowie dem glasklaren Morgentau über den Weiten
Brandenburgs.
“Zukunft Pink” ist ein Plädoyer für die Hoffnung, für lebensnotwendige Leichtigkeit in schweren
Zeiten, fürs Loslassen und neu Anpacken.
Lasst uns mutige Schritte machen, kleine Schritte gern, aber nach vorne. Und dann bleiben wir
zusammen wach, bis die Wolken weg sind und die Zukunft wieder pink ist. Diese Zukunft beschreibt
Peter Fox, wie er es der deutschen Popmusik einst beigebracht hat: ohne jeden Schmonz, mit hyperprägnanten
Bildern, die das ganz große klein und das große Ganze greifbar machen. Der Sound ist
neu. Aber die Quintessenz ist Classic Fox.
Die Geschichte seines bis dato einzigen Albums von 2008 ist hinreichend dokumentiert:
Seine Entstehung, sein beispielloser Erfolg, sein Einfluss auf die deutsche Popmusik, der bis heute
anhält. Aber Future Fox hat sich nie viel aus der Vergangenheit gemacht, aus Verklärung schon gar
nicht. Ihm geht es um das Morgen und darum, wie wir es hier und jetzt gemeinsam gestalten
können.
Wir sehen uns 2023. “Meine Süßen, Future is now!”
Peter Fox (ft. Inéz/Ätna) "Zukunft Pink"

Einlass: 18:30 Uhr

ausverkauft

Die Panikpräsidenten (die Panikrock Space Commanders)
A tribute to Udo Lindenberg mit Ansgar Hüttenmüller alias Panik Lindi
Authentisch gesungen und performt! Seit 1988 ist Ansgar Hüttenmüller unter dem Namen „Panik Lindi“ als Udo Lindenberg-Double unterwegs. Seine erstaunliche Ähnlichkeit mit dem Künstler, die Art sich zu bewegen, sein Gesangstalent, sein schauspielerisches Talent und die authentische Moderation machen ihn zum perfekten Udo- Double. Ansgar verfügt über jahrelange Bühnenerfahrung im TV, Radio und bei Live-Shows und tourte bereits mit Udo Lindenberg durch ganz Deutschland. Das 30-jährige Jubiläum seines Udo Lindenberg-Doubles feierte er 2018 mit der „30 Jahre Panik Lindi Revival Show“.

- Ansgar Hüttenmüller als Udo Lindenberg
- Volker Pütz (Gitarren)
- Andreas Herkenhoehner (Piano- und Keyboard)
- Willy Rövenich (Schlagzeug)
- Markus Stommel (Gitarren)
- Bernd Stollenberg (Bass)
und vom Panikorchester
- Steffi Stephan

Einlass: 18:30 Uhr nur am zentralen Eingang "Allee"

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Nachdem seine „Liebe in Gefahr“- Tour 2023 inklusive der Zusatzshows für 2024 trotz diverser Hochverlegungen fast restlos ausverkauft ist, kündigt Montez die Termine seiner „Liebe in Gefahr Zusatzshows 2024“ und der „Montez Sommer Open Airs 2024“ an.

Montez gehört ohne Frage zur absoluten Spitze der Songwriter und Pop-Künstler im deutschsprachigen Raum. In seiner Musik verarbeitet er alles, was er erlebt und wird dafür von seinen Fans gefeiert. Mit seiner in drei Ländern platinveredelten Nummer-1-Single „Auf & Ab” im Rücken, stieg sein letztes Album „HERZINFUCKED” im Frühjahr 2022 aus dem Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts ein.

„Liebe in Gefahr“ steht erstrangig für das im Juni erschienene, gleichnamige Album, das nach dem Release direkt auf die Nummer 1 der deutschen Charts eingestiegen ist. „‚Liebe in Gefahr’ hat eine etwas positivere Grundstimmung.“, stellt Montez fest. „Natürlich gibt es immer noch die typischen Montez-Balladen. Aber viele der Songs sind deutlich positiver und gehen mehr nach vorne.” Die Songs auf dem Album drehen sich um Liebe in all ihren Facetten. „Ich fand den Titel ‚Liebe in Gefahr’ treffend, weil Liebe ja eigentlich immer in Gefahr ist, wenn man sich nicht um sie kümmert. Er zeigt, wie fragil die Gefühle zwischen zwei Menschen sind – und wenn man nicht aufpasst oder unaufmerksam damit umgeht, verschwinden sie auch wieder”, erklärt Montez. „Die Songs handeln von Beziehungen, die vielleicht nicht immer einfach sind, in denen man sich Problemen stellen und sie gemeinsam lösen muss. Aber trotz allem ist eine Sache sicher,
nämlich, die, dass man sich liebt. Meistens zumindest.“


Dass der Titel aber inzwischen für viel mehr als ein Album steht, ist spätestens nach der Tour 2023 klar. Bei 17 ausverkauften Shows, inklusive Hochverlegungen und ersten Zusatzshows, bringt Montez sein Album auf die Bühnen seiner bis dato größten Locations. Auch seine „Liebe in Gefahr Zusatzshows ´24“ sind fast restlos ausverkauft. Daher legt Montez nun Termine für 2024 nach und kündigt sowohl seine „Liebe in Gefahr Zusatzshows 2024“, als auch die „Montez Sommer Open Airs 2024“, an.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind
zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen
auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer
mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis
für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum.
Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink
Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten
Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist
und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren.

Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen.
Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen.
In 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich, leidenschaftlich und gefährlich. Wir freuen uns auf die kommenden Konzerte!

Einlass: 19 Uhr

Eins der erfolgreichsten Pianotrios um den Pianisten und Bandleader Bernhard Schüler mit Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion feiert 25-jähriges Bestehen. (1999-2024). Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentieren die drei Musiker ein Best-Of Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Zu hören sind zahlreiche „triosence Klassiker“, die die Band seit vielen Jahren nicht mehr gespielt hat – neu arrangiert und in neuem Gewand. Gleichzeitig gibt triosence mit vielen brandneuen Songs schon einen Ausblick auf das ersehnte 10. Album.

Einlass: 19 Uhr

Alles, was die legendäre Musik von Queen ausmacht 100% live gesungen und gespielt.
Queen may Rock ist mehr als eine reine Tribute-Band. Sie ist nicht als „look-a like“-Band konzipiert, die fünf Profimusiker bringen mit ihrer individuellen Note und unbändigen Spielfreude die pure Energie der Queen-Songs in einer einzigartig dynamischen Show auf die Bühne. Mit blindem Zusammenspiel, ausdrucksstarken Stimmen und energiegeladenem Entertainment erinnern sie an die Show der legendären britischen Band. „Bohemian Rhapsody“, „I Want It All“, „Barcelona“ – unvergessliche und zeitlose Songs, die auch heute noch jedes Publikum begeistern. Die Musiker von Queen may Rock überzeugen seit vielen Jahren bei Open-Air- Festivals, Firmenveranstaltungen oder in Clubs und füllen große Konzerthallen in europaweiten Revival-Shows.
Samstag, 28. September, Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr
Werretalhalle, Saal 2 | Stehplatzkonzert

Stehplatzkonzert / Einlass:19:30 Uhr

In der großen Orchesterformation mit rund 25 Musikerinnen und Musikern spielt das ensemble vinorosso anlässlich ihres Jubiläumsjahres zum wiederholten Male in der Detmolder Stadthalle. Außerdem präsentieren sie ihre neue CD, die achte Produktion des Orchesters, welche im Stadttheater Lippstadt im Rahmen eines Live.-Mitschnittes aufgenommen wird.

Mit freundlicher Unterstützung der Synaxon AG

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Jahr 2001 – und damit bereits seit mehr als 20 Jahren – ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon-Jovi-Tributeband Europas. Nicht nur unter Insidern gilt sie seit Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seiner energiegeladenen Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Castingshow „The Voice of Germany“ teil, in der er im Finale den 2. Platz erreichte.

„UNDIVIDED TOUR 2023“, so lautet der Name der aktuellen Tour, mit der BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik reisen wird.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund zweieinhalbstündigen Show werden sowohl die größten Hits als auch einige fast vergessene Perlen von Bon Jovi auf die Bühne gebracht. Zahlreiche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Konzerteinführung: 16:00 Uhr
Johannes Brahms: Tragische Ouvertüre op. 81
Modest Mussorgsky: Lieder und Tänze des Todes
Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

Aleksei Isaev, Bariton
Frank Beermann, Leitung

Drei Werke mit düsterer musikalischer Grundstimmung treffen hier aufeinander. Die „Tragische Ouvertüre“ von Johannes Brahms war als Gegenstück zur überschäumend fröhlichen „Akademischen Festouvertüre“ gedacht und hatte möglicherweise einen uns heute nicht mehr bekannten programmatischen Bezug. In jedem Fall ist sie überwiegend schwermütig angelegt und kann sich im Stückverlauf nicht von diesem Charakterzug lösen.
Um das Sterben kreisen die „Lieder und Tänze des Todes“ von Modest Mussorgsky, die in der 1962 von Schostakowitsch erstellten Fassung für Bassstimme und Orchester erklingen. In den vier Liedern geht es um Kindstod und den Schrecken des Krieges. Immer klopft der Tod an und zeigt sich am Ende als der wahre Herrscher: ein musikalisch wie inhaltlich faszinierender Zyklus über das Unbegreifliche.
Tragisch auch das Ende der sechsten und letzten Sinfonie von Peter Tschaikowsky. Sie endet nicht lärmend und triumphal, sondern mit einem Adagio und in völliger Stille. Nachdenklich und tief berührend ist dieses Abschiedswerk geworden, der Komponist sprach von seiner persönlichsten Komposition. Die Uraufführung dirigierte er noch, neun Tage später war Tschaikowsky dann tot.