Ulla Lohmann hat ihr Leben den Vulkanen gewidmet. Mit acht Jahren entfachte ihre
Leidenschaft am Vesuv, mit 19 stand sie zum ersten Mal vor einem Lavasee. Ihren
Heiratsantrag bekam sie in einem Vulkan, ihre Hochzeitsreise führte zum höchsten aktiven
Vulkan der Erde, zum Ojos del Salado mit knapp 7000 Metern in der Atacama Wüste. Sogar
ihr Kind benannte sie nach einem aktiven Vulkan. Weltweit besucht sie -teilweise gemeinsam
mit Mann Basti und Sohn Manuk- die Feuerberge und die dort lebenden Menschen, die zu
Freunden geworden sind.
Die Reise geht zu Vulkanen und Menschen, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten: Am
Mount St. Helens in den USA begleitet Ulla Forscher bei einer gefährlichen Expedition in
Eishöhlen auf dem Vulkan, am Kawah Ijen in Indonesien lebt sie mit den Schwefelträgern,
denen der Vulkan 10 Jahre des Lebens raubt, aber ein Einkommen schenkt. Am Merapi teilen
Manuk und Ulla sich ein Notquartier mit den Menschen, die nach einer der tödlichsten
Vulkankatastrophen jüngster Zeit immer noch obdachlos sind. Es geht nach Italien zum
Stromboli und zum Ätna, auf die Kanaren nach La Palma und nach Island.
Am Nyiragongo im Kongo bringt ein Vulkanausbruch den Menschen Frieden, in Papua
Neuguinea gibt es über 55 aktive Vulkane und noch viel mehr Rituale: Beim Tavurvur lebt der
Glasfresser, nahe Gaulim tanzen Sagengestalten barfuß durch offenes Feuer, am Ulawun
werden Männer ausgepeitscht und im Inland werden Tote durch Mumifizieren unsterblich
gemacht. Übrigens, hier sagt ein Huhn Vulkanausbrüche vorher. Weil Ulla Lohmann nicht an
diese Geschichte glauben wollte, wäre ihr ein Vulkanausbruch beinahe zum Verhängnis
geworden.
In der Südsee wurde Manuk in einen Stamm am Fuße des Yasur Vulkanes rituell
aufgenommen. Dort teil Ulla seit über 20 Jahren regelmäßig Haus und Laus mit ihren
Freunden. Und auf der Insel Ambrym hat sich Ulla Lohmann den Traum der Reise zum
Mittelpunkt erfüllt: Sie war als erste Frau der Welt 600 Meter tief in einem aktiven Vulkan.
„Von den Vulkanmenschen habe ich gelernt, jeden Moment zu genießen und zu leben.“

Ulla Lohmann

Einlass 18:00 Uhr

Magic Dinner: Lass dich kulinarisch verzaubern!

Du bist ein absoluter Fan von Zauberei und Magie? Du kannst selber Zaubern oder möchtest es lernen? Du liebst Rätsel und unerklärliche Geschehnisse? Dann ist das Magic Dinner mit Pat Trickster genau das Richtige für dich. Neben atemberaubenden Zaubereien und magischen Vorführungen wartet dort auch ein schmackhaftes Menü auf die Gäste, das den Gaumen verzaubert und den Abend abrundet. Die Zaubershow sorgt für Staunen, für Überraschungen und für ungläubige Blicke...

Im Preis enthalten:
*Sitzplatzreservierung
*Aperitif
*mehrgängiges Menü
*magische Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

MUSIK-KABARETT
MARTINA SCHWARZMANN
MACHT WAS SIE WILL

„Martina Schwarzmann macht was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch.
Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…
Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?
Gut und zeitlos sind nur zwei „Wiewörter“, die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte.
Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.
Das macht sie dann, sie spielt für Euch!
Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

Foto: Gregor Wiebe

Einlass: ab 19:00 Uhr

Seit über 15 Jahren zollen Physical Graffiti einer der bekanntesten Rock-Bands der Welt - Led Zeppelin - ihren Tribut. Ihren guten Ruf hat sich die Band im Laufe des letzten Jahrzehnts vor allem durch Auftritte in der deutschen Live-Szene erspielt - doch erst durch das Hinzutreffen von Andrew Elt, als neuem Lead-Sänger der Truppe, erhielt die Formation den letzten Schliff.Gitarrist Daniel Verberk, der die Essenz von Jimmy Page´s Original-Gitarrensound liefert, indem er dieselben Verstärker, Gitarren und Effekte benutzt, strotzt nicht nur wie Page vor Coolness, sondern trifft auch dessen ureigenen Stil so überzeugend, dass man meinen könnte, es handle sich um eine Einspielung des Originals. Der Ire Dave Harold am Bass und Jan Gabriel an den Drums sorgen für fette Grooves und Remco an den Keyboards für den teils sphärischen, teils stakkato-artigen Led Zep-typischen Sound.

Einlass: 19.00 Uhr

ARVO PÄRT
Cantus in memory of Benjamin Britten

WILHELM PETERSEN (1890 –1957)
Violinkonzert d-Moll op. posth. 4
- Uraufführung -

PETER TSCHAIKOWSKI (1840 –1893)
Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64

MDR-Sinfonieorchester
Linus Roth - Violine
Constantin Trinks - Dirigent

Wilhelm Petersen verfolgte seinen künstlerischen Weg abseits der Avantgarde. Zwar begleitete er anfangs
den revolutionären Aufbruch des Expressionismus mit seinen neuen Ausdrucksformen, fand aber um 1925
zu einer tonal zentrierten und formal geklärten Tonsprache. Wie er war auch Tschaikowski gewissermaßen
Außenseiter unter seinen Zeitgenossen, die sich vom westlich geprägten sinfonischen Stil abwandten und
danach strebten, ein nationales russisches Idiom zu schaffen. So erfolgreich diese Bestrebungen des »Mächtigen Häufleins« auch waren – Tschaikowski bleibt unumstritten der bedeutendste russische Sinfoniker seiner Zeit.

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Das VIP-Paket beinhaltet:

- Früherer Einlass in den Veranstaltungsort (Zeit: 30 Minuten).
- VIP-Prioritätszugang zum Merchandise-Stand.
- Avatar: Der Herr der Elemente Live in Concert Tour VIP-Pass und passendes Schlüsselband.
- Exklusives VIP-Merchandise-Paket, das für VIP-Ticketinhaber entworfen und zusammengestellt wurde.

Die VIP-Upgrades sind nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte.

Eine musikalische Odyssee, die ihresgleichen sucht, kommt erneut nach Deutschland.
Nickelodeon, GEA Live und Senbla präsentieren: Avatar: The Last Airbender in Concert. Die Show bietet mehr als zwei Stunden musikalisches Erlebnis mit einem Live-Orchester, das die ikonische Musik der Serie zum Leben erweckt und in perfekter Harmonie mit den Höhepunkten und Lieblingsmomenten der Serie steht. Taiko, die kraftvollen japanischen Trommeln, und Erhu, die ausdrucksstarke chinesische Geige, teilen sich das Rampenlicht mit Violinen und Klarinetten, während die beliebtesten Szenen der Serie auf der Leinwand abgespielt werden. Zuschauer können in die Welt von Avatar eintauchen, um unvergessliche Momente mit Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und anderen zu erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

David Bowie war einer der wenigen, der es geschafft hat 50 Jahre am Stück auf der Erfolgstreppe immer weiter nach oben zu steigen. Nach seinem Tod gab es viele die sich an seinen Liedern versucht haben, doch keinem gelang es so gut wie der Band „Absolute Bowie“.

Sie ist die authentischste David-Bowie-Hommage, die es gibt und sie machen Lust auf mehr. Mit elektrisierenden Performances bieten sie eine kreativ gestaltete Bowie-Show und einen unüberhörbaren Tribute-Act!

Das einzigartige Konzert der fünfköpfigen „Absolute Bowie“ Truppe bietet reichlich Stoff zum Hören und Sehen und mehr Kostümwechsel als jede andere Show.

Damit kein Bowie Fan zu kurz kommt, verspricht die Show von allem etwas. Die „All Killer Performance“ enthält Titel aus den Alben „Ziggy Stardust & The Spiders From Mars“, „Heroes“ „Aladdin Sane“ und viele mehr.

Mit Andy Marr an der Gitarre, Telegram Sam am Bass, Varo Sisti am Keyboard, Alessandro Riccardi am Schlagzeug und dem unglaublichen Gesang von John O’Neill spielen sie mit einer Liebe zum Detail und garantieren eine Nacht im Bowie Style!

Also kramt im Schrank nach euren glitzernden Tanzstiefeln, malt euch einen Blitz ins Gesicht und erlebt die 17. Tournee der besten Bowie Band live mit.

Extra für euch machen sie Halt in Deutschland und spielen gleich 9 ihrer mitreißenden Shows sicherlich auch in eurer Nähe!

Garth., a Brooklyn-based singer-songwriter and visual producer, has quickly made a name for himself, amassing over 5 million streams on Spotify.

A rare talent, Garth.’s multifaceted studio projects are matched only by his electrifying live performances. Since his debut in 2018, he has commanded stages across North America and the UK, with highlights including Carnegie Hall, the Apollo Theater, and Lincoln Center.

In November 2023, Garth. released “Coronation,”a nostalgic celebration of 80s, 90s, and early 2000s R&B. This March, he returns with his new album, “Good Taste.”Created in collaboration with producer Cale Hawkins (known for his work with Quincy Jones, Charli XCX, and Natasha Bedingfield), “Good Taste”takes listeners on a sonic journey that blends classic soul with modern influences.

Inspired by legends like Earth, Wind & Fire and Prince, as well as contemporary stars such as Jazmine Sullivan, Outkast, and Frank Ocean, Garth.’s music fuses reggae, electronic, hip-hop, and R&B. His innovative sound honors the richness of black musical heritage while boldly pushing creative boundaries.

Catch Garth on his electrifying European tour throughout March 2025, where he’ll showcase dynamic tracks from "Good Taste"alongside previous hits from his repertoire. Don’t miss this unforgettable experience!

Einlass: 20:00 Uhr

Hinweis: Kindern unter 16 Jahren wird vom Besuch dieser Veranstaltung abgeraten.
Triggerwarnung: Dieses Stück enthält Szenen mit psychischer, körperlicher und sexueller Gewalt.

audible-Live-Hörspiel: „Der Heimweg“
nach Sebastian Fitzek
ein Live-Hörspiel von Julia Ostrowski & Josef Ulbig


Deutschlandtour: 16. bis 29. März 2025

„Der Heimweg“ als audible-Live-Hörspiel
Nach „Das Paket“ folgt mit „Der Heimweg“ ein weiteres Buch des Thrillerautors Sebastian Fitzek, das von der Lauscherlounge in einer gekürzten Fassung als Live-Hörspiel für die Bühne adaptiert wird. Das Live-Ensemble fantastischer Schauspieler:innen, ein:e Geräuschemacher:in sowie ein ausgefeiltes Sounddesign und Musik werden diese Inszenierung zu einem unvergesslichen Abend machen. Geschrieben wird diese Live-Hörspiel-Adaption von Josef Ulbig und Julia Ostrowski, wobei letztere auch Regie führen wird.


Inhalt
Wer das Datum seines Todes kennt, hat mit dem Sterben schon begonnen

Es ist Samstag, kurz nach 22.00 Uhr. Jules Tannberg sitzt am Begleittelefon. Ein ehrenamtlicher Telefonservice für Frauen, die zu später Stunde auf ihrem Heimweg Angst bekommen und sich einen telefonischen Begleiter wünschen, dessen beruhigende Stimme sie sicher durch die Nacht nach Hause führt – oder im Notfall Hilfe ruft.
Noch nie gab es eine wirklich lebensgefährliche Situation. Bis heute, als Jules mit Klara spricht. Die junge Frau hat entsetzliche Angst. Sie glaubt, von einem Mann verfolgt zu werden, der sie schon einmal überfallen hat und der mit Blut ein Datum auf ihre Schlafzimmerwand malte: Klaras Todestag! Und dieser Tag bricht in nicht einmal zwei Stunden an …


Live-Hörspiel
Wer die Augen schließt, hört ein Hörspiel – wer sie jedoch öffnet, erhält nicht nur einen Einblick in die Hörspielproduktion, sondern erlebt eine ganz eigene, besondere Kunstform auf der Bühne. Die Sprecher:innen, ein:e Geräuschemacher:in und ein:e Sounddesigner:in lassen die Zuschauenden am Entstehen eines Hörspiels teilhaben.

Einlass: 19:00 Uhr

DAVID LANG (geb. 1957)
»the little match girl passion« für gemischten Chor und Percussion (Text von David Lang nach Hans Christian Andersen, H. P. Paulli, Picander und dem Matthäus-Evangelium)

KNUT NYSTEDT (1915 –2014)
Stabat mater op. 111 für gemischten Chor und Violoncello solo

MDR-Rundfunkchor
Philipp Ahmann - Dirigent

Das Mädchen mit den Schwefelhölzern ist die zentrale Figur in David Langs Passion aus dem Jahr 2007.
Er führt darin das ergreifende Märchen von Hans Christian Andersen mit Elementen aus Bachs Matthäuspassion zusammen, namentlich der Erzählung von Christi Folter, seiner Kreuzigung und seines Todes. Die Verbindung der Leidensgeschichte Jesu mit der des Mädchens erhebt diese – wie jeden Tod in Armut und Elend – zu etwas Einzigartigem. Für das Werk wurde David Lang mit dem Pulitzer-Preis 2008 ausgezeichnet. Die Antwort auf David Langs Passion: eine Reflexion über den Schmerz der Mutter Jesu um ihren gekreuzigten Sohn. Das Stabat mater des norwegischen Komponisten Knut Nystedt erhält durch den eindringlichen Klang des Solocellos, das dem Chor als eigene Stimme gegenübertritt, einen dialogischen Charakter.

Kein Zweifel: Ohne Axel Rudi Pell wäre diese Welt um vieles ärmer. Der Bochumer Gitarrist und Songschreiber hält auch auf seinem 22. (!) Studioalbum ‚Risen Symbol‘ die Fahne des melodischen Hard Rock hoch, ohne sie mit pseudo-modernen Stilvarianten oder effektheischenden Studiogimmicks zu verwässern. Gleichzeitig sucht er ständig nach neuen Einflüssen, spannenden Inspirationen und griffigen Hooks. Das Beste an den ARP-Hymnen: Sie sind treffgenau auf die charismatische Stimme von Frontmann Johnny Gioeli zugeschnitten. Der Amerikaner gehört zu den besten Rocksängern der Welt und bildet gemeinsam mit Pell, dem früheren Rainbow-Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den beiden ARP-Langzeitmitgliedern Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) ein seit mehr als zehn Jahren perfekt eingespieltes Team, das Fans wie Medien gleichermaßen überzeugt.
Innerhalb der für Pell kennzeichnenden Mischung aus starken Riffs und eingängigen Melodien schimmert bei einigen der neuen Songs sein Faible auch für Black Sabbath (zu Zeiten von Ronnie James Dio und Tony Martin) und vor allem für Led Zeppelin durch.

Einlass 19:00 Uhr

Explizite Lyrik!

Mit diesem Album - für viele Fans immer noch das Beste - haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.
Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums "Meister der Musik" für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.
Ab September 2024 und wieder ab März 2025 also die "Explizite Lyrik" auf den Bühnen der Republik! Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen! Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren. Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier! Hoffentlich hat keiner neig´schifft...

Einlass: 19:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795): „Der Tod Jesu“
(Text: Karl Wilhelm Ramler)

Aufführung in der Konzertreihe „Passionsmusiken nach 1750“

Solist:innen
Gellert Ensemble (Chor & Orchester)
Andreas Mitschke (Leitung)

Programm wird später bekanntgegeben.

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Kinderchor
Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara (Ungarischer Radio-Kinderchor)
Soma Dinyés - Dirigent
Alexander Schmitt - Dirigent

Am 14. Oktober 2023 gab der MDR-Kinderchor in der Budapester Matthiaskirche ein Konzert mit dem Ungarischen Radio-Kinderchor. Auf dem Programm standen Werke von Barock bis Moderne. Das war
bereits die zweite Gemeinschaftsproduktion – im März des gleichen Jahres waren die jungen ungarischen
Sängerinnen und Sänger in Leipzig zu Gast gewesen. Die sich inzwischen abzeichnende lebendige Kontinuität der Zusammenarbeit beider Ensembles wird mit diesem Konzert fortgesetzt. Die Künstlerischen Leiter Alexander Schmitt und Soma Dinyés werden sich erneut das Dirigat teilen.

Als Thomas Stelzer (p, voc) im Jahre 1999 einen Gospelchor gründete und ihn "The Gospel Passengers" nannte, ahnte niemand, welch erfolgreiches musikalisches Unterfangen das werden würde:
seither weit über 500 Konzerte, Gastauftritte im Fernsehen, Zusammenarbeit mit "special guests" wie Edwin Hawkins, Chris Barber, Inga Rumpf, Gunther Emmerlich, Bernita Bush, Pamella Landrum, Mama Bay, Alex Exson, Benny Turner, John Fohl, Marc Adams &&& ...

Acht CDs sind bislang unter der Regie von Thomas erschienen, über 100 Titel wurden eigens für den Chor arrangiert und einstudiert. Alle Sängerinnen und Sänger tun dies in ihrer Freizeit und opfern sehr viel Zeit und Mühe für dieses Projekt.

Im Konzert kommen bis zu 20 Titel zur Aufführung, wobei sich auch einige Solisten herauskristallisiert haben und ihre Songs vortragen.

Einlass: 16:00 Uhr

„Live und in Farbe“ Tour

„Es ist Zeit für mehr Ecken und Kanten…“ heißt es von den Dortmunder Zwillingen Finn & Jonas, die ihr musikalisches Projekt nun kürzlich noch einmal ganz neu aufgestellt haben. „Inzwischen sind wir einfach mehr als nur Finn & Jonas. Zu uns gehört eine Band!“ Und genau diese Band namens BRUCHBUDE wird Anfang kommenden Jahres quer durch Deutschland touren. Authentischer, rauer Indie-Pop mit lauten E-Gitarren und mitreißenden Melodien. Finn und Jonas sind weiterhin die Frontsänger, Luis Melo übernimmt den Bass, der Urban-Künstler Yuto spielt Piano – so hat sich die Formation bereits auf ihrer ersten eigenen Tour in 2023 bewährt.

Die „BRUCHBUDE“ hat für die vier Musiker schon lange eine große Bedeutung: es ist die Gartenlaube, die in ein eigenes kleines Tonstudio verwandelt wurde und der Start für die gemeinsame Leidenschaft und viele Erinnerungen sein sollte. Zusammen spielten – nun – BRUCHBUDE bereits auf Festivals wie dem Open Flair, Schlossgrabenfestival Darmstadt oder im JunkYard Dortmund, liefen im 1LIVE Heimatkult und stellen mittlerweile ihre eigene YouTube Show auf die Beine.

Sie sind eine Band, der man ihren Elan und ihre Freude an der Musik und Kunst jede Sekunde abkauft. Und so kann es nur ein großes Fest für alle Beteiligten werden, BRUCHBUDE im Frühjahr 2025 im Rahmen der „Live und in Farbe“ Tour auf den Clubbühnen zu erleben!

Einlass: 19.00 Uhr

WERK 2 präsentiert:

Irish Spring
Festival of Irish Folk Music

Auch für das Irish Spring Festival 2025 ist es uns wieder gelungen, einen guten Programm-Mix zusammenzustellen, denn es ist das Anliegen dieses Festivals, dem Publikum hierzulande einerseits aufzuzeigen, was sich in der innovativen irischen Musikszene tut und andererseits den verschiedenen Stilrichtungen Raum zu geben.

So markiert das renommierte nordirische Singer/Songwriter-Duo Fil Campbell & Tom McFarland den Beginn der Veranstaltung 2025. Ihre Songs bieten zuweilen einen etwas „schrägen“ Blick auf das Leben und laden immer wieder auch zum Mitsingen ein. Sie haben zeitgenössisches und traditionelles Liedgut um Gepäck und verstehen es gekonnt, in Interaktion mit ihrem Publikum zu treten.

4 Man Job haben ihren Bandsitz in Glasgow und geben „schnörkellos“ (darauf legen sie Wert) traditionelle keltsiche Musik zum Besten. Für die Klangerlebnisse sind Ciaran Ryan (Tenorbanjo), Dylan Cairns-Hawarth, (Fiddle), Luc McNally (Bazouki, Gesang) und Craig Baxter (Bodhrán) zuständig. Wenngleich noch jung, haben sie bereits langjährige internationale Bühnenerfahrung und machen, das kann versprochen werden, einen glänzenden Job.

Nach so vielen Männern auf der Bühne wird es Zeit, dass wieder Musikerinnen dem Publikum ihr Können demonstrieren. Und mit Cuas konnten wir eine Band gewinnen, die dieses Können äußerst eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Méabh Ní Bheaglaoich (Akkordeon, Gesang), Nicole Ní Dhubhshláine (Konzertina, Flöte), Niamh Varian-Barry (Geige, Bratsche, Gesang) und Kyle Macaulay (Gitarre, Bouzouki), der einzige Mann in der Band, widmen sich vor allem der vielfältigen Musiktradition von West Kerry. Mitreißende Polkas und Slides, durchdachte neue Kompositionen und traditionelle Lieder stehen im Mittelpunkt, wenn diese vier Virtuosen, die zu den derzeit vielversprechendsten der „Grünen Insel“ zählen (alle haben bereits eine beachtliche musikalische Vita), gemeinsam auf der Bühne stehen.

Durchaus stolz sind wir auch, dass wir die hervorragende Lenka Fairy als Tänzerin gewinnen konnten. Lenka kommt aus Tschechien, lebt aber seit Jahren in Irland. Nach ihrer ersten Einführung in den irischen Steptanz entwickelte Lenka schnell eine Liebe zu diesem einzigartigen Tanzstil und ein großes Interesse an irischer Kultur. Sie begann, irischen Tanz zu erlernen und nahm schon bald an internationalen Wettbewerben teil. Schließlich gewann sie die europäischen Meisterschaften in irischem Tanz. Lenka nahm außerdem sechsmal an den Weltmeisterschaften in irischem Tanz teil und gewann Trophäen bei unzähligen Wettbewerben in Irland und anderen europäischen Ländern.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D
Die Veranstaltung ist bestuhlt. Freie Platzwahl.

Einlass: 19:00 Uhr