Ohnmacht prägt unser politisches Grundgefühl: Hass und Gewalt bestimmen den Diskurs, viele ziehen sich ins Private zurück. Doch Daniel Schreiber zeigt in seinem neuen Buch einen radikalen Weg: die Liebe als politische Kraft. Sie hat große Revolutionen bewegt – und kann helfen, dem Klima des Hasses mit Widerstand, Trost und einer eigenen politischen Stimme zu begegnen.

Einlass: 19:30

Mit der Reihe SCENA ITALIA präsentiert die Schaubühne seit mehr als zehn Jahren innovative Künstler:innen der italienischen Tanz- und Performanceszene exklusiv in Leipzig. Mit Dewey Dell und Panzetti/Ticconi sind 2026 zwei mittlerweile international gefeierte Tanzkompanien mit aktuellen Arbeiten erneut zu Gast.
Der Abend beginnt um 19.30 Uhr in der Schaubühne Lindenfels. Nach dem Eröffnungsstück geht es in einem gemeinsamen Ortswechsel zur Plagwitzer Heilandskirche-Westkreuz, wo der zweite Teil des Abends stattfindet.


Deutschlandpremiere:
ECHO DANCE OF FURIES
Tanzperformance von Dewey Dell
Ballsaal der Schaubühne Lindenfels

In ECHO DANCE OF FURIES betrachten Dewey Dell anatomische Votivgaben, kleine volkstümliche Votivstatuen (auch als Ex-Voto bezeichnet), die seit der Antike einen hohen symbolischen Wert haben. Sie sind zeitlos und kennen keine Trennung zwischen Heidentum und Christentum. Bei diesen anatomischen Figuren werden einzelne Körperteile losgelöst von einem nicht sichtbaren Ganzen dargestellt. Stumm erzählen sie von Schmerz und Angst sowie dem Wunsch nach Erlösung.
Die Angst, wie sie in den Votivbildern zum Ausdruck kommt, bezieht sich auf die Zeit vor der Entdeckung des Individuums. Und so lassen Dewey Dell mit ihrer Choreografie der Wachsamkeit uralte Erinnerungen wach werden an einen Instinkt, der zu Gesten der Rettung und Erlösung führt. Mit ECHO DANCE OF FURIES präsentiert das italienische Künstlerkollektiv erneut eine visuell und akustisch intensive Performance im Ballsaal der Schaubühne.

Unterstützt durch Regione Emilia-Romagna, Teatro Comandini/Societas, Masque Teatro


CRY VIOLET
Tanzperformance von Panzetti/Ticconi
Heilandskirche-Westkreuz

Die vom Menschen verursachten Schäden und das Phänomen des ‚Greenwashing‘ sind das zugrunde liegende Thema dieser Choreografie von und mit Panzetti/Ticconi, deren Titel sich auf den Namen einer ausgestorbenen Pflanze bezieht. Ausdrucksformen von Schmerz und Scham, inspiriert von der Ikonografie der Erbsünde, unterstreichen in dem Duett das menschliche Bestreben, die eigene Schuld durch Praktiken des Beseitigens und Vertuschens zu sühnen. Angelehnt an die wiederholte und trügerische Geste von Lady Macbeth, das Zeichen der Schuld von ihren Händen zu waschen, verharren die beiden Figuren auf der Bühne in der mechanischen Sühne des Reinigens. In diesem Schwebezustand, zwischen dem realen oder vorgetäuschten Versuch, den angerichteten Schaden wieder gutzumachen, nimmt CRY VIOLET Gestalt an. Es entsteht eine sich wandelnde Komplizenschaft zwischen der Ästhetisierung einer Schuld und dem Akt, sie zu lösen oder zu verbergen, bis sie selbst zu einer verführerischen, ansprechenden, werbewirksamen Materie wird. Der Kirchenraum der Heilandskirche ist der perfekte Aufführungsort für dieses Werk.

Die Produktion entstand im Rahmen von Esplorazioni, einem Projekt der Triennale Milano in Zusammenarbeit mit Volvo Car Italia. Unterstützt durch Lavanderia a Vapore / Piemonte dal Vivo (Turin) und Theater Rampe (Stuttgart).


Eine Veranstaltung in Kooperation zwischen dem Stadtteilzentrum Westkreuz i.d. Heilandskirche und der Schaubühne Lindenfels.

Mit der Reihe SCENA ITALIA präsentiert die Schaubühne seit mehr als zehn Jahren innovative Künstler:innen der italienischen Tanz- und Performanceszene exklusiv in Leipzig. Mit Dewey Dell und Panzetti/Ticconi sind 2026 zwei mittlerweile international gefeierte Tanzkompanien mit aktuellen Arbeiten erneut zu Gast.
Der Abend beginnt um 19.30 Uhr in der Schaubühne Lindenfels. Nach dem Eröffnungsstück geht es in einem gemeinsamen Ortswechsel zur Plagwitzer Heilandskirche-Westkreuz, wo der zweite Teil des Abends stattfindet.


Deutschlandpremiere:
ECHO DANCE OF FURIES
Tanzperformance von Dewey Dell
Ballsaal der Schaubühne Lindenfels

In ECHO DANCE OF FURIES betrachten Dewey Dell anatomische Votivgaben, kleine volkstümliche Votivstatuen (auch als Ex-Voto bezeichnet), die seit der Antike einen hohen symbolischen Wert haben. Sie sind zeitlos und kennen keine Trennung zwischen Heidentum und Christentum. Bei diesen anatomischen Figuren werden einzelne Körperteile losgelöst von einem nicht sichtbaren Ganzen dargestellt. Stumm erzählen sie von Schmerz und Angst sowie dem Wunsch nach Erlösung.
Die Angst, wie sie in den Votivbildern zum Ausdruck kommt, bezieht sich auf die Zeit vor der Entdeckung des Individuums. Und so lassen Dewey Dell mit ihrer Choreografie der Wachsamkeit uralte Erinnerungen wach werden an einen Instinkt, der zu Gesten der Rettung und Erlösung führt. Mit ECHO DANCE OF FURIES präsentiert das italienische Künstlerkollektiv erneut eine visuell und akustisch intensive Performance im Ballsaal der Schaubühne.

Unterstützt durch Regione Emilia-Romagna, Teatro Comandini/Societas, Masque Teatro


CRY VIOLET
Tanzperformance von Panzetti/Ticconi
Heilandskirche-Westkreuz

Die vom Menschen verursachten Schäden und das Phänomen des ‚Greenwashing‘ sind das zugrunde liegende Thema dieser Choreografie von und mit Panzetti/Ticconi, deren Titel sich auf den Namen einer ausgestorbenen Pflanze bezieht. Ausdrucksformen von Schmerz und Scham, inspiriert von der Ikonografie der Erbsünde, unterstreichen in dem Duett das menschliche Bestreben, die eigene Schuld durch Praktiken des Beseitigens und Vertuschens zu sühnen. Angelehnt an die wiederholte und trügerische Geste von Lady Macbeth, das Zeichen der Schuld von ihren Händen zu waschen, verharren die beiden Figuren auf der Bühne in der mechanischen Sühne des Reinigens. In diesem Schwebezustand, zwischen dem realen oder vorgetäuschten Versuch, den angerichteten Schaden wieder gutzumachen, nimmt CRY VIOLET Gestalt an. Es entsteht eine sich wandelnde Komplizenschaft zwischen der Ästhetisierung einer Schuld und dem Akt, sie zu lösen oder zu verbergen, bis sie selbst zu einer verführerischen, ansprechenden, werbewirksamen Materie wird. Der Kirchenraum der Heilandskirche ist der perfekte Aufführungsort für dieses Werk.

Die Produktion entstand im Rahmen von Esplorazioni, einem Projekt der Triennale Milano in Zusammenarbeit mit Volvo Car Italia. Unterstützt durch Lavanderia a Vapore / Piemonte dal Vivo (Turin) und Theater Rampe (Stuttgart).


Eine Veranstaltung in Kooperation zwischen dem Stadtteilzentrum Westkreuz i.d. Heilandskirche und der Schaubühne Lindenfels.

MDR-Sinfonieorchester
Emanuele Arciuli - Klavier
Dennis Russell Davies - Dirigent

Peter Tschaikowski (1840–1893)
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique«

Leonard Bernstein (1918–1990)
»The Age of Anxiety«
Sinfonie Nr. 2 für Klavier und Orchester

Tschaikowski bricht in seiner 6. Sinfonie mit einer Tradition: Kein triumphierender Schlusssatz erlöst von den Beklemmungen der vorausgegangenen Ausbrüche und verzerrten Walzer. Die schöne Fassade bröckelt und gibt die entmutigende Wirklichkeit, die Tschaikowskis innere Welt immer wieder befällt, schonungslos preis. Bernstein hingegen macht sein Thema gleich im Titel deutlich. Angesichts zweier Weltkriege, des Kalten Krieges und der atomaren Bedrohung schildert die literarische Vorlage zur Sinfonie, der gleichnamige Essay von H. D. Auden, die Sorge und Unruhe der Menschen, aber auch ihre angstbehaftete Suche nach Identitäten und Idealen – eine Thematik von bedrückender Aktualität.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

LUCA VASTA AUF „SPAGHETTI POP“-TOUR 2026

Musik trifft Pasta! LUCA VASTA bringt im März 2026 ihr Spaghetti Pop-Gefühl live auf die Bühne – eine charmante Mischung aus Konzert, Lesung und Italo-Show. Mit dabei: Songs aus Stella und Luna, liebevoll intim arrangiert in kleiner Besetzung, dazu legendäre Italo-Klassiker von „ Azzurro“ bis „Bello e Impossibile“.

Zwischendrin erzählt LUCA VASTA von ihrem Leben zwischen Berlin und Sizilien, gibt Einblicke in Sprache, Land und Leute, teilt kulinarische Fun Facts und sorgt mit kleinen Überraschungsspielen für interaktive Momente. Und wie gewohnt dürfen sich die Fans auf spontane Überraschungsgäste freuen, die das Dolce-Vita-Erlebnis noch einmal steigern.

Nach ihrer gefeierten Clubtour im September begeistert LUCA VASTA ihr Publikum erneut – mit Stimme, Charme und ihrem typischen Italo-Vibe. Jeder Abend wird so zu einem stimmungsvollen Fest aus Musik, Geschichten und Felicità.

Spaghetti Pop ist kein normales Konzert – es ist ein Abend wie ein italienisches Sommerfest: herzlich, lebendig und voller Musik, Amore und Italo-Glanz. Ein Spritz, per
favore – und musica!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

WERK 2 präsentiert:  
ON!
aka Tequila and the Sunrise Gang
Alles auf Neu Tour 2026

Neuer Name, neue Sprache, eine neue Energie – aber die gleiche Leidenschaft! Nach 24 Jahren als Tequila & the Sunrise Gang schlagen die sieben Kieler 2025 ein neues Kapitel auf: Ab sofort sind sie ON! und ihre neue musikalische Ausrichtung im Punk/Rock/Indie präsentieren sie dazu ab sofort auch mit deutschen Texten. Ihr markantes Songwriting, ihre Melodien und die unbändige Energie bleiben dabei allerdings komplett unverändert.

Mit ihrer ersten Single „Alles auf Neu“, die am 10. April 2025 erscheint, geben ON! einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf das, was im Laufe des Jahres noch kommen wird. Ihr neuer Style wandelt uneingeschränkt durch viele Genres und besticht dazu mit ehrlichen und direkten Texten – ein frischer Sound, der zugleich vertraut und aufregend neu klingt.

Doch keine Sorge: ON! bleiben ihren Wurzeln treu. Die alten Songs wie z.B. „My Dear My Darling“, „Campfire Light“ oder „Keep Me Arrested“ gehören weiterhin zum Live-Set und lassen die bisherige Bandgeschichte gebührend hochleben.

Nach einem intensiven Festival-Sommer 2025 startet dann im Frühjahr 2026 die große „Alles auf Neu“-Tour als Headliner durch ganz Deutschland.

ON! ist mehr als nur ein neuer Name – es ist eine Ansage. Es geht weiter, es geht voran. Wir sind jetzt ON!

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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

„HE/RO – VIER AUGEN Tour 2026“

Für HE/RO stehen 2026 Zeichen auf Erfolg: Erst wurden sie als Coaches für „The Voice Kids“ bestätigt, nun kündigen sie für den 3. März ihr drittes Album an – nach „Teen Star Dilemma“ und dem Top-Ten-Charthit „Kein Grund zur Panik“ erscheint „Vier Augen“, diesmal sogar auch auf Vinyl! Zur Freude der Fans startet zeitgleich die gleichnamige Tour, zu der es Tickets überall im VVK gibt: Die „HE/RO – Vier Augen Tour 2026“ führt HE/RO & Band in zahlreiche Städte in DE & AT, in denen sie ein emotionales Wiedersehen mit ihrer Community feiern werden. Wer sich bis dahin die Zeit vertreiben möchte, dem sei die aktuelle HE/RO-Doku „Teenstar Dilemma“ in der ZDF-Mediathek ans Herz gelegt.

Wenn HE/RO die Bühne betreten, gibt es kein Zurück - „VIER AUGEN“ wird zu einem Moment, den man sieht und fühlt. Das gleichnamige Album zur Tour erscheint pünktlich zum Tourstart am 06.03.2026 und bildet das emotionale Zentrum: zwei Perspektiven, zwei Stimmen, ein gemeinsamer Blick auf alles, was sie bewegt. Live entfaltet „VIER AUGEN“ seine volle Kraft.

Mit ihrer Band verwandeln HE/RO die Konzertbühnen in ein intensives Live-Erlebnis. Die neuen Songs erzählen von Dualität, vom Erwachsenwerden, von Brüchen und Hoffnung – und treffen damit mitten ins Herz. Was im Studio entsteht, wird auf der Bühne zu einer mitreißenden Mischung aus Pop, Rock und moderner Attitüde, getragen von Gitarrenriffs, Emotionen und der unverwechselbaren HE/RO-Dynamik.

Nach ihrer gefeierten Tour mit dem Top-10-Album „Kein Grund zur Panik“ gehen HE/RO nun den nächsten Schritt: „VIER AUGEN“ ist persönlicher, intensiver und direkter. Ihr Markenzeichen bleibt dennoch dasselbe: explosive Live-Performance, tragende Hooks und das Gefühl, dass das Publikum der eigentliche Star des Abends ist – ganz nach ihrem Motto: „you are hero“!

Und während HE/RO 2026 auch als Coaches bei The Voice Kids zu sehen sein werden, rocken sie auf der „VIER AUGEN“-Tour auf der Bühne, mitten zwischen den Menschen, die ihre Songs zu etwas Größerem machen.

Live ein echtes Erlebnis, wie nassgeschwitzte und hingebungsvolle Fans immer wieder bestätigen! HE/RO und Band liefern auch 2026 wieder energiegeladene Konzert voller Euphorie – und neuer Musik vom kommenden Album„VIER AUGEN“! Tickets für die „HE/RO – VIER AUGEN Tour 2026“ sind erhältlich bei Reservix und im HE/RO-Shop. Wer dabei sein will, greift zu, denn alle Zeichen deuten auf baldige Sold-Out-Meldung.

Einlass: 19:00 Uhr

16:30Uhr

Die MDR Klassik-Podcast-Reihe "Der Bach-Kanal mit Maul & Schrammek" erfreut sich jede Woche großer Beliebtheit und hat mittlerweile über 300 Folgen. Wir laden Sie zu einem Live-Podcast ein, bei dem die beiden beliebten Hosts, der Musikjournalist Bernhard Schrammek und der Intendant des Leipziger Bachfestes, Michael Maul, ein "Best Of" ihrer Podcasts im MDR Studio vorstellen. An diesem Abend erzählen die beiden Protagonisten locker und charmant von ihrer Leidenschaft für Bach, analysieren die Werke ihres Idols und gehen dabei immer wieder gemeinsam auf die Knie vor den musikalischen Raffinessen, die Bach ihnen und uns allen bietet.
Musikalisch stehen ausgewählte Sätze aus Bach-Kantaten im Mittelpunkt, die nach der verzückten Einführung durch Maul & Schrammek vom MDR Sinfonieorchester und Mitgliedern des MDR Rundfunkchores aufgeführt werden - frei nach dem Motto „Jauchzet Bach in allen Landen“.

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters und des MDR-Rundfunkchores
Heiko Reintzsch - Klavier

Erwin Schulhoff (1894–1942)
Concertino WV 75
für Flöte, Viola und Kontrabass

Sofia Gubaidulina (1931-2025)
Quaternion (für vier Violoncelli)

Leonid Desyatnikov (geb. 1955)
»Yiddish« 5 songs for voice and strings

Kurt Weill (1900–1950)
Songs u.a. aus »Marie Galante«, »Dreigroschenoper«, »Street Scene«

Der Freistaat Sachsen begeht 2026 ein landesweites »Jahr der jüdischen Kultur« – 100 Jahre nach Gründung des ersten sächsischen Landesverbandes der jüdischen Gemeinden. Unter dem Titel »Tacheles« werden mit Projekten, Veranstaltungen und Ausstellungen ein Jahr lang
die reichhaltige jüdische Kultur und Geschichte in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Sachsens, aber auch unwiederbringliche Verluste, sichtbar und hörbar gemacht. Auch unser Kammerkonzert widmet sich diesem Thema mit bekannten und unbekannten Kompositionen verschiedenster Genres aus rund einhundert Jahren jüdischen Musikschaffens.

Aria liebt Musik, arbeitet tagsüber als Pixel Artist und streamt nachts ihre Songs. Ihr Traum: den Soundtrack für Novel Haven komponieren. Als sie heimlich das Profi-Equipment nutzt, trifft sie auf Felix, den charismatischen Voice-Actor. Doch hinter seiner Stimme verbirgt sich ein pikantes Geheimnis – und noch etwas viel Dunkleres, das er Aria verschweigt …

Einlass: 19:30

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

»Während des Krieges von 2020, als die Menschen ihre Häuser verließen, waren für mich die stärksten Bilder jene, von Menschen, die die Gebeine ihrer Verwandten ausgruben und ihre eigenen Häuser verbrannten. Beide Taten hatten dasselbe Ziel: zu verhindern, dass diese Erinnerungen in die Hände des Feindes fielen. Ich erinnere mich an ein YouTube-Video, in dem ein Mann dabei zu sehen war, wie er sein Haus verbrannte. Als man ihn fragte, warum er das tue, antwortete er: ›Das ist das Ende! Es ist alles vorbei!‹ Mich interessieren beide dieser Handlungen – das Ausgraben von Knochen als Versuch, Erinnerung zu bewahren und sie zu einer Art Souvenir zu machen, das symbolisch, aber auch romantisch und künstlich die Vergangenheit darstellt. Und das Verbrennen von Häusern als radikaler Akt des Vergessens, der dem Ausführenden des Rituals das Gefühl gibt, handeln zu können.«
Roza Sarkisian

Die Geschichte geht weiter. Ende September 2023 flohen bis zu 120.000 Armenier*innen aus Bergkarabach (Arzach) vor den Truppen Aserbaidschans nach Armenien, auch der Vater von Roza Sarkisian. Er packte seine Habseligkeiten, machte letzte Fotos des Familienhauses, füllte etwas Erde in ein kleines Einweckglas und begab sich auf den mühevollen Weg. Das Theaterstück Karabakh Memory entwickelt die ukrainische Regisseurin Roza Sarkisian rund um ihre eigene Familiengeschichte und einzelne Erinnerungsobjekte – Fluch und Segen des Erinnerns.

Seit ihrer Alpenüberquerung sind Lotta und Jonny unzertrennlich. Klar, dass der putzige Esel mit von der Partie ist, als Lotta mit ihrem Freund Stefan im umgebauten Van Richtung Montenegro reist, um dort auf alten Hirtenpfaden im Grenzgebiet nach Albanien zu wandern. Doch schnell stellen die drei fest, dass nicht alle Routen für ihre kleine Herde geeignet sind: So mancher Aufstieg ist zu steil für Jonny, das Queren von Wasserläufen ist ihm nicht geheuer, und ein geeigneter Schlafplatz muss schließlich auch gefunden werden. Mit Enthusiasmus und Improvisationstalent meistern sie selbst die schwierigsten Situationen und werden belohnt mit fantastischen Panoramen, emotionalen Begegnungen und vollkommenen Momenten unter funkelndem Sternenhimmel.