Sie ist die „Queen of Comedy“ und Deutschlands erfolgreichster Travestie-Live-Act: Erleben Sie die erfolgreiche Blondine in ihrer atemberaubenden neuen Comedy-Show. Es bleibt kein Auge trocken, kein Klischee staubig und kein Fettnapf unberührt, denn Elke Winter ist das Multitool der Travestie und der Kobold4000 unter den Damendarstellern. Sie ist im Schmidt Theater auf der Reeperbahn genauso zuhause wie auf den Bühnen der großen Kreuzfahrtschiffe. Mit ihrem sehr eigenen Humor beweist sie Nehmer- und Geberqualitäten: Wie schafft man es mit 39 noch so auszusehen wie mit 29? Trennen Superstars ihren Müll? Darf man ohne BH zur Beerdigung? Und vor allem: Was können Eltern von Hundetrainern lernen?

Foto: Markus Richter

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18.00

Geburtstagsbesuch beim Vater. Wolfgang Bergmann wird sechzig – doch nach Feiern ist ihm nicht zumute. Der bekannte Altertums-Wissenschaftler spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden und die Universität wenden sich von ihm ab, ebenso seine Frau. Doch dann tritt Sophia in sein Leben: klug, schnell, unendlich geduldig und bedingungslos zugewandt. Eine Person mit einer Aura zwischen Hausgeist und Erlöserin, die wie geschaffen scheint, die Tristesse des Gelehrten zu vertreiben. Wolfgangs Tochter Helena und deren Freund Jonas, die unangekündigt zum Gratulieren vorbeischauen, sind ziemlich verwundert über die neue Partnerin. Was folgt, ist ein Geburtstagsabend kontroverser Ge-spräche über Identität, Erinnerung, die Zukunft des Denkens und die Sehnsucht nach Nähe. Helena sieht in Sophia eine Bedrohung – einen Ersatz für ihre Mutter, die Auslöschung familiärer Geschichte. Und sie begreift als einzige mehr und mehr, dass Sophia eine eigene Wandlung durchläuft. Jonas, mit abgebrochenem Informatik-Studium, ist hingegen fasziniert von dem, was tatsächlich möglich erscheint. Doch was bedeutet das für das Menschsein? Kann man Liebe programmieren? Anteilnahme? Nähe? Und was bleibt vom Humanismus, wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen? Auf einmal ist es nicht mehr Wolfgang, der aus der Zeit gefallen ist – eher scheinen es die anderen zu sein.

Woodbeez holen den warmen Westcoast-Sound der späten 70er- und frühen 80er-Jahre zurück in die Gegenwart. Inspiriert von Künstlern wie Michael McDonald, Steely Dan, The Doobie Brothers oder Pages verbindet die Band entspannte Grooves, komplexe Harmonien und soulige Melodien zu einem Sound, der heute unter dem Begriff „Yacht Rock“ eine Renaissance erlebt. Dabei geht es Woodbeez jedoch nicht um bloße Nostalgie: Die Band übersetzt die Ästhetik des klassischen L.A.-Sounds mit viel musikalischem Feingefühl in die Gegenwart – irgendwo zwischen Westcoast, R’n’B, Jazz und anspruchsvollem Pop. Warmes Fender Rhodes, opulente Bläsersätze und geschmeidiger Gesang treffen auf zeitlose Songs mit moderner Handschrift.

Gegründet wurde Woodbeez 2021 von Filmkomponist Ritchie Staringer, der nach Jahren zurückgezogener Studioarbeit wieder eine Band formen wollte, mit dem Ziel, die Eleganz und Musikalität seiner frühen Einflüsse auf die Bühne zu bringen. Was zunächst als Herzensprojekt begann, entwickelte sich schnell zu einer ambitionierten Formation mit eigenständigem Profil. Nach der ersten EP 2022 erschien im März 2025 das Debütalbum Pony Love, das von der Fachpresse für seine authentische, zugleich aber frische Interpretation des Yacht-Rock-Sounds gelobt wurde. Besonders hervorgehoben werden dabei die aufwendigen Arrangements, die musikalische Klasse der Band und ihre Fähigkeit, den kalifornischen Westcoast-Vibe erstaunlich selbstverständlich aus Deutschland heraus zu transportieren.

Live bringen Woodbeez genau jene Atmosphäre auf die Bühne, die man mit nächtlichen Highways entlang der kalifornischen Küste verbindet: lässig, elegant und voller musikalischer Details. Zwischen smoothen Grooves, satten Bläsern und mehrstimmigen Harmonien entsteht ein Konzertabend, der Fans klassischer Westcoast- und AOR-Sounds ebenso begeistert wie Hörer moderner Soul- und Popmusik. Mit Songs ihres aktuellen Albums Pony Love und einem Sound, der gleichzeitig vertraut und überraschend zeitgemäß wirkt, laden Woodbeez zu einer stilvollen Zeitreise mit Rückfahrkarte in die Gegenwart ein.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 24 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Was bedeutet es, zwischen zwei Sprachen aufzuwachsen – und zwischen zwei Welten? Im Zentrum dieses Stücks steht Tahsim, der als Kind kurdisch-jesidischer Flüchtlinge früh Verantwortung übernehmen muss. Während er und seine Geschwister die neue Sprache scheinbar mühelos lernen, wird er für seine Eltern zum unverzichtbaren Vermittler: Er übersetzt Briefe, dolmetscht bei Behörden und begleitet seine Mutter zu Arztbesuchen. Dabei gerät er in Situationen, die ein Kind eigentlich nicht tragen sollte. Doch das Stück er- zählt nicht nur von Überforderung, sondern auch von einer besonderen Stärke: der Kraft des Erzählens. Tahsims Mutter, die sich im Deutschen fremd fühlt, ist in ihrer eigenen Sprache eine eindrucksvolle Erzählerin. Mit Witz, Fantasie und großer Lebendigkeit erschafft sie Geschichten – ein Wissen, das nicht in Büchern festgehalten ist, sondern im Erzählen weiterlebt. Mit trocken-humorvollem Tonfall spricht Tahsim über sein Aufwachsen und Erwachsenwerden in Norddeutschland. Alltagssituationen werden authentisch und mit Herz vorgetragen und kommentiert, eine Perspektive, die uns in das Familienmilieu Tahsims einlädt und Einblicke gewährt, die zum Nachdenken anregen. Zwischen Kulturen zu leben und darüber zu schreiben, kann, wie im Falle von Tahsim, für unseren gesellschaftlichen Diskussionsraum eine große Bereicherung darstellen.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Ein Abend mit PIMP MY MOOD ist vor allem eines: Comedy mit Musik – treffsicher, charmant und herrlich schräg.
Dahinter stehen Dilly & Dolly – zwei Diven, zwei Temperamente, ein unschlagbares Bühnen-Duo.
Dilly – gespielt von Daniel Martins – ist stilbewusst, meinungsstark, herrlich überhöht und mit der Grandezza einer Ikone, die genau weiß, wie man einen Auftritt zelebriert. So verbindet er scharfzüngige Pointen mit gesanglicher Präsenz und einer ordentlichen Portion Drama.
Dolly dagegen – verkörpert von Anika Loffhagen – ist eine liebenswert-begriffsstutzige Russin mit einer ausgeprägten Vorliebe für Vergnügungen und Hochprozentiges. Zwischen charmantem Akzent, entwaffnender Naivität und ungefilterter Direktheit sorgt sie zuverlässig für Eskalationspotenzial.
Gemeinsam verwandeln sie Alltag, Zwischenmenschliches und gesellschaftliche Absurditäten in ein Programm voller pointierter Schlagabtäusche und absurder Situationen. Die Musik ist dabei nicht bloß Rahmen, sondern Motor der Show: eingängig, überraschend, mal glamourös, mal komplett drüber – und immer mit komödiantischer Präzision.
PIMP MY MOOD steht für handgemachte Musik, starke Figuren und Comedy, die sich traut, groß zu sein. Ein Abend, der lacht, singt, überzeichnet – und das Publikum garantiert bestens gelaunt nach Hause schickt.

Einlass: 19 Uhr

mit Matz Mausky !?

Für Kinder ab 4-10 Jahren und Eltern


Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg!

Ein Tanztheater zum Mitgestalten, von einer kleinen Maus, die große Träume und einen starken Willen hat. Denn sie begibt sich auf die Welt-Im-Raum-Tanz-Reise zum Mond, der wohl aus Käse sein soll!

Helft ihr, ihre Träume zu verwirklichen.



Und, Berit hat noch ein besonderes Angebot für alle, die selbst aktiv werden wollen:

Im Anschluss an das Tanztheater findet ein extra Tanz-Workshop von 11:35 Uhr bis ca. 12:35 Uhr statt. Dieser Workshop richtet sich an alle älteren und jüngeren Zuschauer:innen von 4 bis 99 Jahre. Er bietet eine einladende und barrierearme Möglichkeit, sich mit der Thematik Freundschaft und Tanz improvisierend auseinanderzusetzen.

Dieser Workshop ist nur direkt bei Berit zu buchen, und zwar unter:
zwergi-berit@web.de und kostet 12 Euro

Die Schwestern Martha und Abby Brewster wissen, was es heißt, Leichen im Keller zu haben. Die beiden Damen sind in der Nachbarschaft für ihre Güte und Hilfsbereitschaft bekannt. Doch haben sie auch ihre dunklen Seiten. Diese zeigen sich in ihrem Umgang mit älteren alleinstehenden Herren, die sie unter dem Vorwand, einen Untermieter zu suchen, in ihr Haus bitten. Zum Kennenlernen wird Holunderwein aus eigener Herstellung gereicht. Dass keiner der Gäste das Haus lebend verlässt, fällt lange Zeit nicht auf – nicht einmal den Polizisten, die regelmäßig bei den Brewsters verkehren. Erst Mortimer, Neffe der Ladys und Theaterkritiker, kommt der Sache auf die Spur. Mit ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN hatte Joseph Kesselring ursprünglich ein psychologisches Drama im Stile Strindbergs schreiben wollen – als schwarze Komödie gelangte das Stück zu Weltruhm.

Das sehr spezielle Familientreffen in einer alten New Yorker Villa hat auch nach Jahrzehnten nichts von seiner Bühnenwirksamkeit verloren. Trotz mancher privaten und politischen Motive, die der Autor in seinem Stück berührt, sind es vor allem das Doppelleben der Figuren und das Spiel mit dem bürgerlichen Schein, die das Publikum bis heute begeistern. „Es ist ein lärmender und nervenprickelnder Spaß“, hieß es in einer Kritik anlässlich der New Yorker Uraufführung im Jahre 1941. Dem ist nur schwer zu widersprechen.

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.
Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

»Warten auf ’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.

Sharp & The Soulgang entführen ihr Publikum auf eine glitzernde Zeitreise in die legendäre Disco-Ära der 70er Jahre, dorthin, wo Nächte endlos schienen und der Groove niemals stillstand. Inspiriert von ikonischen Orten wie dem sagenumwobenen Studio 54 in New York sowie dem Spirit legendärer Clubnächte und TV-Formate, lassen sie den unverwechselbaren Sound dieser Ära eindrucksvoll wiederaufleben.

Mit einer energiegeladenen Bühnenperformance und einem authentischen Sound bringt die Band das Lebensgefühl der Discozeit direkt ins Hier und Jetzt: treibende Basslines, ein pulsierendes Rhythmusfundament, eine kraftvolle Hornsection und das charismatische Gesangstrio aus Kathrin, Thomas und Figen sorgen für mitreißende Dynamik und echte Gänsehautmomente.

Das Repertoire von Sharp & The Soulgang umfasst zeitlose Klassiker von Künstlern wie Earth, Wind & Fire, Gloria Gaynor, Chic, Sister Sledge und den Weather Girls. Songs wie„September“, „Le Freak“, „We Are Family“ oder „It’s Raining Men“ treffen dabei auf moderne Discohits von Bruno Mars und Justin Timberlake. Eine Mischung, die garantiert jede Tanzfläche füllt.

Sharp & The Soulgang, das ist pure Disco-Energie, die niemanden stillstehen lässt.

Dies ist keine Lesung zum entspannten Zurücklehnen! Die beiden Schauspieler Claudia Michelsen und Devid Striesow bringen Texte zu Gehör, die gründlich auf den Keks gehen. Sie besuchen die ersten Quertreiber der Literaturgeschichte: Hallo Sokrates! Willkommen Galilei! Und sie spüren die penetrantesten Quälgeister der Märchenwelt auf: „Ach wie gut, dass niemand weiß, dass…“. Um liebeskranke Dichter der Vergangenheit und ihre Litaneien geht es ebenso wie um die größten Neurotiker der Gegenwartsliteratur. „Sind wir bald da?“, fragen die kleinen, „Gibt's das auch mit Sojamilch?“ die größeren Nervensägen. Es wird laut, es wird schrill und manchmal auch leise und paranoid, nur langweilig wird es bei diesem literarische Abend über Nervensägen ganz bestimmt nicht.

Mit: Claudia Michelsen, Devid Striesow

Foto: Nils Schwarz / Mathias Bothor

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Steamgenerator, aus der kalten Strahlschmiede Wolfsburg, fühlen sich musikalisch im großen Doom-Universum zuhause, wobei die Musiker sich in der dortigen Nachbarschaft zu Genre-Größen wie Trouble, Black Sabbath und Cathedral am wohlsten fühlen. Fünf Männer, von harter Arbeit mürbe gemacht, sind aufgebrochen, um elektrisierende Energie zu erzeugen.

Wood
Introducing “Wood“ – an Ambient-Metal Band from Wolfsburg/Germany. Get drowned in arrhythmic riff patterns and earthshattering war drums, which draw you in.
A thunderous soundscape that creates a mirror of sorrow and futility. Lyrical themes blur the boundaries of reality and illusion. Song by song the listeners assumption wander far deeper into spectral realms, where old gods grant no enlightenment.
The forlorn sounds of Wood awaits you.

Ancient Vergil aus Wolfsburg ist der Anfang einer musikalischen Interpretation der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri aus dem Jahr 1307-1321 im Doom Metal Genre mit intensiven Soundscapes und Textpassagen aus der Jenseitsreise. Kraftvoll, hypnotisch, bewegend.

Ancient Vergil sind

Maurizio – Gesang
Sven – Gitarre
Francesco – Bass
Olli – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen