Claus von Wagner präsentiert "Projekt Equilibrium" in der CD-Kaserne Celle

Der renommierte Kabarettist Claus von Wagner gastiert am Donnerstag, den 8. Mai 2025, mit seinem aktuellen Programm "Projekt Equilibrium" in der CD-Kaserne Celle. Die Vorstellung beginnt um 20:00 Uhr, Einlass ist ab 19:00 Uhr.

In "Projekt Equilibrium" begibt sich Claus von Wagner auf die Suche nach Balance in einer aus den Fugen geratenen Welt. Mit seiner einzigartigen Mischung aus scharfsinniger Analyse und humorvoller Darstellung verbindet er die Tradition der amerikanischen Stand-up-Comedy mit gesellschaftlich relevanten Themen. Begriffe wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit werden dabei auf unterhaltsame Weise beleuchtet. Das Ergebnis ist ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse, der das Publikum zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt.

Claus von Wagner, geboren am 28. November 1977 in München, ist seit vielen Jahren eine feste Größe in der deutschen Kabarettszene. Neben seinen erfolgreichen Soloprogrammen war er Mitglied des "Ersten Deutschen Zwangsensembles" und ist seit 2012 Teil der "heute-show". Seit Februar 2014 moderiert er gemeinsam mit Max Uthoff die ZDF-Sendung "Die Anstalt". Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Bayerischen Kabarettpreis.

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass um 19 Uhr, Abendkassenpreis: 34 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Mena Zoo

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 08.05.2025

Vier befreundete Paare haben sich zum Abendessen verabredet. Man kennt sich lange, ist miteinander eingespielt, hat keine Geheimnisse voreinander. Anlass für das heutige Treffen ist eine Mondfinsternis, die die Freunde gemeinsam von der Terrasse aus betrachten wollen. Rocco und Eva, die Gastgeber, halten edles Ragout und feine Weine bereit. Einem perfekten Dinner scheint nichts im Wege zu stehen. Mit besonderer Spannung wird Peppe erwartet, der sich mit seiner neuen Freundin Lucilla angekündigt hat. Peppe kommt leicht verspätet. Und er kommt allein. Lucilla hat Fieber und lässt sich entschuldigen. Doch ist sie wirklich krank? Im Freundeskreis regen sich Zweifel. Gab es Streit? Ist das Paar schon wieder getrennt? Unvermittelt steht die Frage nach der Ehrlichkeit im Raum. Ist man wirklich so offen, wie man sich gibt? Die aufkommende Unruhe bringt Eva auf eine verrückte Spielidee: Alle legen ihre Smartphones auf den Tisch, und alles, was reinkommt, wird geteilt. Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. „Jeder von uns hat drei Leben“, bemerkt Paolo Genovese zu seinem Stück, „ein privates, ein öffentliches und ein geheimes.“ In seiner furiosen Komödie bringt er auch Letzteres ans Licht.

Wer´s glaubt, wird selig.

Halleluja Brüder und Schwestern, Muddern un Vaddern, ob ihr es glaubt oder nicht, „Pastor“ Werner bittet diesmal in die Kathedrale der Unterhaltung, um mit euch über´s Glauben zu reden. Es gibt so vieles, an das Menschen glauben, an Gott, die Liebe, Engel, Ufos, Yetis oder auch die Zahnfee. Vieles davon ist harmlos, anderes nicht. Warum wird was geglaubt, warum was nicht und was ist besser? Alle reden von Gott, aber jeder meint einen anderen. Die Beweislage für und gegen ihn ist dabei sehr dürftig. Im Grunde genommen nicht anders als bei Weihnachtsmann und Brockenhexe.

Kann man es sich erlauben, nicht an ihn zu glauben? Wenn es ihn dann doch gibt, ist er sauer, dass man an ihm zweifelt und schickt einen am jüngsten Tag anstatt auf Wolke 7 ins Fegefeuer. Kommt nach dem letzten Stündchen noch was? Warten Jungfrauen auf einen, der Heilige Geist oder die Auferstehung? Selbst Hamburgs Starpathologe Klaus Püschel hat beim Obduzieren noch nie eine Seele gefunden.

Was bleibt, wenn Schluss ist? Es gibt viele Fragen zwischen Leben und Tod, Glaube und Wahrheit, Himmel und Erde über die man reden kann. Und das möchte Werner Momsen diesmal tun, über Gott und die Welt. Und sie können ihm glauben, dass das sehr lustig wird. Halleluja!

Einlass: 19 Uhr

Tessa Ensler hat sich ihren Status als Staranwältin der Strafverteidigung hart erkämpft und sie ist stolz auf ihren großen Erfolg. Tessa ist spezialisiert auf die Verteidigung mutmaßlicher Sexualstraftäter. Ihr Erfolgsrezept liegt darin, die Glaubwürdigkeit der vermeintlichen Opfer im Kreuzverhör zu demontieren. Von der Berechtigung ihrer Herangehensweise ist sie absolut überzeugt, denn sie glaubt an die Unschuldsvermutung und an die Rechtsprechung – im Zweifel für den Angeklagten. Doch eines Abends nach ein paar Drinks mit ihrem Kollegen Julian, mit dem sie bereits körperlich intim war, kommt es zu nicht einvernehmlichem Sex und Tessa findet sich selbst in der Opferrolle wieder. Obwohl sie genau weiß, wie schlecht ihre Chancen vor Gericht stehen, entscheidet sie sich, Anzeige gegen Julian zu erstatten. Sie wird zur Zeugin der Anklage und erlebt das ihr wohlvertraute Gerichtsgeschehen nun von der anderen Seite. – Millers preisgekröntes Stück macht die patriarchale Macht der Justiz anhand einer Fallstudie auf einfühlsame und nachhaltig beeindruckende Weise erfahrbar.

Ausverkauft!

Die Struensee-Affäre war einer der größten politischen Skandale im Europa des 18. Jahrhunderts: ein gesellschaftspolitischer Thriller voll persönlicher Tragik. Caroline Mathilde, die Königin Dänemarks, liebte den Arzt Struensee und die Ideen der Aufklärung. Gemeinsam wollte das „illegale“ Paar Dänemark von der Leibeigenschaft und den Klassenunterschieden befreien. – Johann Friedrich Struensee, ein deutscher Aufklärer und Mediziner, war seit 1769 Leibarzt des dänischen Königs. Der Monarch hatte psychische Probleme und wollte die Königsrolle nicht. Struensee sah die Chance, den dänischen Staat zu revolutionieren, unterschätzte jedoch die Trägheit des Systems. Die adligen Eliten hielten an ihren Privilegien fest, das Volk blieb im Reformprozess weitgehend unbeteiligt. So stießen Struensees politische Umwälzungen auf Unverständnis und Gegenwehr. Als er die Pressefreiheit einführte, holten seine Gegner zum finalen Schlag aus. Sie verbreiteten falsche Tatsachen über ihn und die Königin, was für beide einen verheerenden Ausgang nahm. Struensee wurde 1772 in Kopenhagen hingerichtet, die Königin nach Celle verbannt, wo sie ihre letzten drei Lebensjahre im Residenzschloss verbrachte.

Per Olov Enquists brillanter Roman zeigt, warum die dänische Aufklärung den Kopf verlor und Celle ein Schlosstheater gewann. Die Freiheitansprüche dieser gesellschaftlichen wie auch privaten Emanzipationsgeschichte zur Zeit der Aufklärung beleuchten überraschend die Gegenwart.

Willkommen beim einzigartigen Bühnenprogramm „Du bist Deine beste Medizin!“ von
Frederic Newnham, alias „Der Physiopath“

Tauche ein in die Welt der Physiotherapie, Medizin und ganzheitlichen Gesundheit – präsentiert mit einem ordentlichen Schuss Humor, der garantiert für ein Lächeln auf Deinem Gesicht sorgt.
Dieses mitreißende Programm bringt Dir nicht nur Einblicke in die Geheimnisse des menschlichen Körpers, sondern auch zahlreiche Tricks, Tipps und Hacks für Deinen Alltag. Der Physiopath macht Gesundheit und Medizin zugänglich, verständlich und vor allem unterhaltsam, Entertainment auf einer anderen Ebene!

Vergiss langweilige Vorträge!

Hier erlebst Du eine Fusion aus Wissen und Entertainment. Jede Show ist wie eine Reise, bei der Du lernst, wie Du selbst en Zugang und die Kontrolle zu Deiner ganz eigenen, individuellen Gesundheit findest und das Steuer selbst übernehmen kannst. Es ist das Zeitalter der Prävention und Vorbeugung – sei dabei, wenn der Physiopath zeigt, wie Du schon heute für ein gesünderes morgen sorgen kannst.

Bereite Dich vor eine Show voller Lachen, Erkenntnissen, Emotionen, Wissen und der Gewissheit

„DU BIST DEINE BESTE MEDIZIN!“

Hier keine Tickets verfügbar

Neue Kollektion:

Der Herrenausstatter der Herzen und Topseller des Einzelhandels, die norddeutsche Macht am Mikrofon: Comedian Benni Stark kommt mit seinem dritten Solo-Programm auf Tour! Stets sympathisch, extrem schlagfertig und immer on point – so serviert Benni Stark die Storys mit denen ihn das Leben konfrontiert. Er erzählt etwa von wilden Gaming-Abenteuern am Landwirtschaftssimulator an der Playstation, Extremsituationen am Zebrastreifen oder davon, dass er keine Ahnung hat, wie man sich in einem 5 Sterne Hotel benimmt! Benni bringt alles auf den Tisch, was der Alltag an Comedygold zu bieten hat. Und natürlich immer mit der richtigen Portion Selbstironie. Denn wie man weiß: Wer den Schaden hat, braucht für den Spott nicht zu sorgen. Benni hat gelernt, dass es ein Leben nach dem Einzelhandel gibt. Aber die Geschichten darüber gehen ihm nicht aus. Auch in diesem Programm kramt er für uns wieder im Wühltisch des deutschen Warenhauswahnsinns. Vom Hochgefühl beim Öffnen einer weiteren Kasse, über Tipps wie man mit durchkalkulierten Manövern den zweiten Platz am Band ergattert, bis zum tiefen Fall der folgt, wenn die eine Person vor einem einen Storno verlangt. Sein Lager an lustigen Anekdoten ist voll bis oben hin. Denn was er in seiner Zeit im Verkauf erlebte, reicht, um Comedy-Programme für ein ganzes Leben zu füllen. Kommt gern in euren alten Klamotten. Die „Neue Kollektion“ gibt’s bei Benni Stark.

Premiere - Open Air - Mobil - Nachhaltig - Fantastisch!

Wir feiern die Premiere eines neuen Stücks für Fadenscheins Fantastisches Fahrrad-Theater auf dem Theaterhof, gefolgt von einer anschließenden Feier mit Bastelaktion und Kaffee&Kuchen im Anschluss an die Vorstellung.
Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Theatersaal des Theater Fadenschein statt.

*****
Die Blume
Mobiles Figurentheater ohne Worte

Da lebt einer auf dem Fahrrad.
Der ist einsam.
Der wartet.
Ein Blumensamen segelt zu ihm.
Er sät, er gießt, er pflegt, er umsorgt, er redet gut zu.
Die Blume braucht ihn.
Er braucht die Blume.
Eines Nachts kommt Besuch
und frisst die Blume.
Und nun?

3+ | 30 Minuten
Theater Anderland, Vechelde | Figurenbau und Spiel: Lena Kießling | Regie: Matthias Träger | Ausstattung & Musik: Team

***Kindergärten und Schulen aufgepasst! Fadenscheins Fantastisches Fahrrad-Theater ist als mobile Bühne für Aufführungen regional in Braunschweig buchbar. Jedes Stück kann einzeln zu Ihnen in die Einrichtungen fahren und spielt Open Air auf Ihrem Außengelände. Genaue Stückbeschreibungen finden Sie demnächst auf unserer Homepage. Buchungen über Theater Fadenschein telefonisch unter 0531 34 08 45.

Die Maikäferdame Carla Sumsemann verirrt sich ins Kinderzimmer von Anne und Lisa, die gerade zu Bett gehen sollen. Die Kinder sind erstaunt. Warum hat Carla Sumsemann nur fünf Beinchen? Die Maikäferdame erzählt den beiden ihre Geschichte und dass nur mutige Kinder, die noch niemals einen Käfer erschlagen haben, das Beinchen vom Mond zurückholen können, wo es versehentlich gelandet ist. Anne und Lisa beschließen Carla Sumsemann zu helfen und mit ihr auf den Mond zu fliegen. Sie treffen auf ihrer Reise den Sandmann mit seinen Sternenschülerinnen, die tanzenden Wetterelemente und die gastfreundliche Nachtfee. Mit ihrer Hilfe finden sie den Mondmann und wagen den Kampf.

Spielleitung: Barbara Brandhuber und Sandra Omlor

Mitwirkende: Valerius Adler, Emelie Sophie Borgemien, Amalia Buchhagen, Tilda Förster, Lenia Henneberg, Isabella Holt, Margarete Dorothea Müller, Nora Osterloh, Liv Parisi, Mara Parisi, Jette Siegfried, Leevke Tergau, Carla Thomsen

Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektik Verweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Tauchen Sie ein in eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck mit seinem einzigartigen Humor neu beleuchtet.

Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung aus Anekdote und Reflexion sorgt er für ein lachendes und entspanntes Publikum.

Man kann sich auch langsam Mühe geben.

Flöck, selbst ein bekennender Hektik Verweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf lustige Art leichter nehmen kann. Seine humorvolle Herangehensweise und Selbstironie zeigen, dass man mit Leichtigkeit jung bleiben kann.

Entsprechend lautet sein Motto: "Nichts macht jünger als die Verschwendung an Dinge, die lustvoll sind."
Das Urgestein der deutschen Comedy Szene zeigt in seinem Programm, dass er die hohe Gag Dichte seiner millionenfach auf Social Media gesehenen Kurzvideos auch abendfüllend halten und sogar toppen kann.

Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Kurzvita:
Als Comedy Künstler bei Nightwash und im Quatsch Comedy Club gestartet, tourt Johannes Flöck seit 2002 mit seinen Soloshows durch Deutschland und widmet sich in den jüngeren Programmen zunehmend gesellschaftskritischeren Themen. In „Entschleunigung - aber zack, zack!“ beschäftigt sich Flöck mit den Widersprüchen unserer schnelllebigen Zeit. Mit Pragmatismus und einer gehörigen Portion Selbstironie agiert er als Brückenbauer zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und humorvoller Lebenswirklichkeit.
Mit „Schöner schonen – Humor für Hektik Verweigerer“ gelingt Flöck die perfekte Mischung aus Comedy und Kabarett. Hier präsentiert er uns auf sehr unterhaltsame Art seine besten und lustigsten Ansätze, wie wir das Leben mit mehr Leichtigkeit nehmen können. Seit seinem TV-Debut in der RTL Comedy Nacht ist er ein gern gesehener Gast in vielen TV-Shows. Johannes veröffentlichte sein erstes Buch im Fischer Verlag unter dem Titel „Wenn Happy und Birthday getrennte Wege gehen“. Aktuell gelingt es dem „Best Ager“ mit seinen Pointen starken und millionenfach gesehenen Kurzvideos in den sozialen Medien wie Instagram und Facebook zu begeistern.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr
Fotocredit: Robert Recker

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Aus produktionstechnischen Gründen wurde die Veranstaltung mit Johannes Flöck von der Halle 16 in die Halle 13 verlegt.

Einlass ab 19 Uhr

Vier befreundete Paare haben sich zum Abendessen verabredet. Man kennt sich lange, ist miteinander eingespielt, hat keine Geheimnisse voreinander. Anlass für das heutige Treffen ist eine Mondfinsternis, die die Freunde gemeinsam von der Terrasse aus betrachten wollen. Rocco und Eva, die Gastgeber, halten edles Ragout und feine Weine bereit. Einem perfekten Dinner scheint nichts im Wege zu stehen. Mit besonderer Spannung wird Peppe erwartet, der sich mit seiner neuen Freundin Lucilla angekündigt hat. Peppe kommt leicht verspätet. Und er kommt allein. Lucilla hat Fieber und lässt sich entschuldigen. Doch ist sie wirklich krank? Im Freundeskreis regen sich Zweifel. Gab es Streit? Ist das Paar schon wieder getrennt? Unvermittelt steht die Frage nach der Ehrlichkeit im Raum. Ist man wirklich so offen, wie man sich gibt? Die aufkommende Unruhe bringt Eva auf eine verrückte Spielidee: Alle legen ihre Smartphones auf den Tisch, und alles, was reinkommt, wird geteilt. Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. „Jeder von uns hat drei Leben“, bemerkt Paolo Genovese zu seinem Stück, „ein privates, ein öffentliches und ein geheimes.“ In seiner furiosen Komödie bringt er auch Letzteres ans Licht.

Zu einem außergewöhnlichen Konzert kommen Habib Shehadeh Hanna und Moritz Aring, die beiden musikalischen Leiter der aktuellen Schlosstheaterproduktion „Durch das Schweigen“, am 11. Mai 2025, 20:00 Uhr, mit Freunden auf der Bühne des Schlosstheaters zusammen. Tauchen Sie ein in eine musikalische Entdeckungsreise, bei der die reichen Klänge und Rhythmen des arabischen Raums auf die Spielweisen des Jazz und westlicher Musik treffen. Erleben Sie einen außergewöhnlichen Abend, an dem kulturelle Grenzen verschwimmen und Musik zur universellen Sprache wird. Begleiten Sie uns, wenn Musiker aus verschiedenen Teilen Deutschlands die Bühne mit Habib Shehadeh Hanna teilen, um ein unvergessliches Konzert zu präsentieren. Verpassen Sie nicht diese einmalige Gelegenheit, in die Klangwelten einer faszinierenden musikalischen Fusion einzutauchen. Neben Habib Shehadeh Hanna (Oud) und Moritz Aring (Saxophone) spielen Max Eisinger (Violine), Finn Clausen (Kontrabass) und Erik Mrotzek (Drums).

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 12.05.2025

In Zusammenarbeit mit dem „Museumsverein Celle“

Vier befreundete Paare haben sich zum Abendessen verabredet. Man kennt sich lange, ist miteinander eingespielt, hat keine Geheimnisse voreinander. Anlass für das heutige Treffen ist eine Mondfinsternis, die die Freunde gemeinsam von der Terrasse aus betrachten wollen. Rocco und Eva, die Gastgeber, halten edles Ragout und feine Weine bereit. Einem perfekten Dinner scheint nichts im Wege zu stehen. Mit besonderer Spannung wird Peppe erwartet, der sich mit seiner neuen Freundin Lucilla angekündigt hat. Peppe kommt leicht verspätet. Und er kommt allein. Lucilla hat Fieber und lässt sich entschuldigen. Doch ist sie wirklich krank? Im Freundeskreis regen sich Zweifel. Gab es Streit? Ist das Paar schon wieder getrennt? Unvermittelt steht die Frage nach der Ehrlichkeit im Raum. Ist man wirklich so offen, wie man sich gibt? Die aufkommende Unruhe bringt Eva auf eine verrückte Spielidee: Alle legen ihre Smartphones auf den Tisch, und alles, was reinkommt, wird geteilt. Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. „Jeder von uns hat drei Leben“, bemerkt Paolo Genovese zu seinem Stück, „ein privates, ein öffentliches und ein geheimes.“ In seiner furiosen Komödie bringt er auch Letzteres ans Licht.

Zora, Boots, Ayla, Leo und Paz leben in einem ungenutzten Container, sammeln Pfandflaschen, betteln und führen ihren „Haushalt“ in eigener Regie. Sie nehmen Marla, deren Mutter gerade gestorben ist und die nun ihren Vater sucht, in die „Familie“ auf und weisen sie in die Überlebensstrategien der Straße ein. Ab und an schauen zwei Sozialarbeiter vorbei, die sie aber weitgehend in Ruhe lassen, auch, weil jegliche „Maßnahmen“ bei den Kids bisher versagt haben und sie sich gegen weitere gutgemeinte Eingliederungsversuche vehement wehren.
Constanze, Claire, Viktoria, Anna-Carina, Tristan und Katharina aus dem nahegelegenen Gymnasium leben in einer völlig anderen Welt. Zum Zusammenprall kommt es, als Marla einer von ihnen die Tasche klauen will. Doch bevor die Polizei eintrifft, greift Zora mit ihrer Bande ein und rettet Marla. Wenig später entdecken die Gymnasiast*innen die Behausung der fünf. Sie belauschen die Kids, werden jedoch von ihnen überrascht und es kommt zum Handgemenge, bei dem Boots von Constanze verletzt wird und ärztliche Hilfe braucht. Claire will Boots helfen, doch ihre Freund*innen haben dafür zuerst kein Verständnis. Doch dann soll der Container weggeschafft werden und Zora und den ihren droht die Obdachlosigkeit.
Dass jede*r aus der „Bande“ eine für sich zufriedenstellende Lösung findet, verdanken sie zuletzt sogar Constanze, Claire und den anderen Schüler*innen.
Leitung: Jonatan Fidus Blomeier / Assistenz: Jonas Wolter
Mitwirkende: Blötz Frieda, Costa Anna, Döring Helene, Doormann Helene, Förster Carlotta, Lutz Luise, Mäder Lucy, Mansholt Lilli, Neugebauer Leon, Rähse Anna, Sampson Hailey, Temin Roni, Wolters Luisa, Zetzsche Mila

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 15.05.2025

Figurentheater mit Livemusik nach Émile Zola für alle ab 16 Jahren

"Auch wenn man noch bessere Maschinen erfindet, wilde Tiere wird es immer geben."

Der große französische Schriftsteller Émile Zola beschreibt in seinem 1890 erschienenen Kriminalroman La Bête Humaine (Das Tier im Menschen) in seiner aufrüttelnden, bildgewaltigen Sprache ein beklemmend aktuelles Phänomen: den Mangel an Empathie und die zunehmende soziale Kälte in der Gesellschaft.

Der Eisenbahner Roubaud, seine Frau Severine und deren Geliebter Jacques Lantier geraten bei ihrem verzweifelten Kampf um ein bisschen privates Glück und soziale Anerkennung in einen Strudel aus Leidenschaft, Eifersucht und Raserei und schrecken selbst vor Mord nicht zurück.

Die Industrialisierung Westeuropas – von Zola anhand des rasant zunehmenden Eisenbahnverkehrs geschildert – konfrontierte seinerzeit die Gesellschaft mit den gleichen Fragen, vor die wir Menschen des digitalen Zeitalters gestellt sind: Wohin führt unsere Technik-Hörigkeit? Wie kommunizieren wir miteinander? Hören wir einander überhaupt noch zu? Sind moralische Selbstverständlichkeiten wie Toleranz, Mitgefühl und Solidarität zu Fremdwörtern geworden?

Bühne Cipolla, Bremen | Spiel, Bühnenbild und Regie: Sebastian Kauz| Musik, Komposition und Sounddesign: Gero John |
16+ | 80 Minuten ohne Pause

Online Vorverkauf endet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.