Schmiede dein Schicksal!
Gold, Silber, Kupfer: Harper hat ihr besonderes Gespür für Metall nie hinterfragt. Bis der geheimnisvolle Archer mit einem uralten Ring an der Hand in ihrer Goldschmiede auftaucht. Als Harper den Schmuck berührt, sieht sie plötzlich eine verstörende Szene vor sich: den Tod des legendären König Artus. Harper hat tausend Fragen. Die Suche nach Antworten führt sie zu einer elitären Londoner Geheimgesellschaft – und in eine Liebesgeschichte, die ihr Schicksal für immer verändern wird.

Band 1 der packenden New-Adult-Romantasy-Reihe von SPIEGEL-Bestseller-Autorin Anne Lück

Am 11.10.2024 begrüßen wir die außergewöhnlichen Grandbrothers und Dobrawa Czocher in unserem [#]SESSIONS-Programm: Sprache ohne Worte, technische Perfektion und musikalische Vielfalt zwischen Klangwelten aus den Aufnahmen der deutschen Grammophone bis zu einnehmenden Soundwellen aus den Subwoofern einer Clubanlage. Vielfalt, musikalische Raffinesse und ein unstillbar wirkendes Streben nach Innovation, das schon längst auch international Massen begeistert und uns in Staunen versetzen wird.

GRANDBROTHERS
Die Grandbrothers sind ein in Düsseldorf beheimatetes Duo: Erol Sarp und Lukas Vogel, ein Pianist und ein Klangkünstler auf der musikalischen Suche nach dem neuen im Gewand des Bekannten. Sie erschaffen ungeahnte Klangwelten, alles auf der Grundlage eines Instrumentes: dem Klavier.
Signale werden direkt in den Laptop und in diverse Geräte geschickt und dort weiterverarbeitet. Heraus kommen dann Klangkaskaden, die durch Beats vorangetrieben werden. Harmonische Klangschichten und musikalische Themen die übereinandergelegt werden und den einzigartigen Sound dieses genialen Duos hervorbringen. Die Grandbrothers werden den Saal zum Beben bringen.

DOBRAWA CZOCHER
Die Musikerin Dobrawa Czocher spricht ohne Worte, denn ihr Cello ist die Stimme, die die Menschen berührt. Mit jedem Ton und jeder Melodie verbindet die junge polnische Cellistin ihr technisch perfektes Können mit kreativer Phantasie. Sie liebt es, das Spektrum des Celloklangs ständig zu erweitern und pendelt dabei zwischen klassischer und zeitgenössischer Musik. Dobrawa hat Platten bei der Deutschen Grammophon veröffentlicht, unternahm ausgedehnte Tourneen in Europa und arbeitet seit vielen Jahren mit ihrer engen Freundin, der Pianistin Hania Rani, zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird. Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?
Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!
Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group´ für ausgewählte ´unplugged´ Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte ´Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 38 € (wenn noch Karten verfügbar)
Fotocredit: Dirk Darmstaedter

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg

Einlass ab 19 Uhr

Ein Haus auf dem Lande. Frühsommer. Später Nachmittag. Pierre, Jules und Louise haben sich beeilt. Sie sind unsicher, was sie erwartet. Die Einladung der Eltern erfolgte kurzfristig: „Kommt so schnell wie möglich her, wir haben euch etwas Wichtiges zu sagen. PS: Wir lieben euch!!!“ In der Provinz angekommen, steht die Haustüre zwar offen, doch von Mutter und Vater ist weit und breit nichts zu sehen. Entsprechend wächst bei den weitgereisten Kindern die Sorge. Sollte das Schicksal, das es bislang so gut mit der Familie Gauthier gemeint hatte, sich plötzlich gegen sie gewendet haben? Schon spekulieren Pierre, Jules und Louise darüber, wer denn nun sterbenskrank sei: Jeanne oder Vincent. Als die beiden von einem Spaziergang kommend putzmunter das Wohnzimmer betreten, ist die Aufregung groß. Wie kann man die eigenen Kinder so im Ungewissen lassen? Die Eltern winden sich. Der Abschied sei endgültig und wohlüberlegt. Endlich in Rente werde man sich einen Lebenstraum erfüllen und in Kambodscha ein Waisenhaus eröffnen. Der Abflug stehe unmittelbar bevor. Die drei Geschwister fühlen sich überrumpelt, ausgeschlossen, vernachlässigt. Die über Jahrzehnte innig erlebte Verbundenheit droht in Minutenschnelle zu zerbrechen. Hatte man sich derart ineinander getäuscht? DIE LIEBEN ELTERN zeigt auf hinreißend komische Weise, wie Missgunst und Neid entstehen, stabile Gefühle in Affekte umschlagen und die Aussicht auf Geld die Seelen zum Kochen bringt.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Anlässlich des Internationalen Mädchentages am 11. Oktober 2024 lädt der Mädchenarbeitskreis der Stadt und des Landkreises Celle alle Mädchen ab 8 Jahren zu einem besonderen Kinoerlebnis ein. Am Freitag, den 11. Oktober 2024, wird um 15.30 Uhr im Kino Achteinhalb der Film „Meine wunderbar seltsame Woche mit Tess“ gezeigt.

Der von den Vereinten Nationen ins Leben gerufene Internationale Mädchentag zielt darauf ab, jedes Jahr am 11. Oktober auf die globalen Benachteiligungen von Mädchen aufmerksam zu machen. Der Film erzählt die bewegende Geschichte des jungen Sam und seiner Begegnung mit dem geheimnisvollen Mädchen Tess auf einer niederländischen Insel – eine abenteuerliche Woche voller Entdeckungen über Freundschaft, Familie und das Leben.

Snacks und Getränke werden kostenlos bereitgestellt, und der Eintritt ins Kino ist dank der Unterstützung der Stadt Celle und der CD-Kaserne ebenfalls frei. Das Kino Achteinhalb befindet sich auf dem Gelände der CD-Kaserne, Hannoversche Straße 30B. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich – einfach mit einer Freundin vorbeikommen und den Nachmittag gemeinsam genießen!

Einlass ist ab 15:00 Uhr, Eintritt frei

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg

Einlass ab 15:00 Uhr

Eintritt frei

Chris Corcoran & Band und Bonita and The Blues Shacks

Zum 35-jährigen Band-Jubiläum von B.B. & The Blues Shacks findet das Warm Up traditionell wieder in der Bischofsmühle statt. Passend zum besonderen Anlass gibt es auch in der Bischofsmühle ein Doppelkonzert.
Den Auftakt des Abends spielt der Brite Chris Corcoran mit seiner Band. Als zweite Band des Abends werden Bonita & The Blues Shacks auf die Bühne steigen.

Chris Corcoran & Band
Mit zwei Finalplätzen bei den UK Blues Awards gilt Chris Corcoran als einer der besten Blues-Gitarristen Großbritanniens. Darüber hinaus ist er einer der wenigen rein instrumentalen britischen Blues-Acts. Die Auftritte mit seinem Trio und seiner sechsköpfigen Band, die auf mehreren Jahrzehnten Erfahrung in Blues-Clubs in Großbritannien basieren, sind sowohl mitreißend als auch faszinierend. Er ist bereits in mehreren Gitarrenmagazinen erschienen und gibt regelmäßig Masterclasses. Zudem wurden seine letzten drei Alben Blues Guitar Grooves (2017), Coolerator (2020) und Inferno (2021) alle vom einflussreichen US-Website Blues Junction Productions als „Bestes Instrumentalalbum“ ausgezeichnet. Chris und seine Band waren Headliner bei einer ausverkauften Show des January Blues Festival 2023 im berühmten 100 Club in London.

Bonita & The Blues Shacks
Seit 35 Jahren sind „B.B. & The Blues Shacks“ weltweit als Top-Act der Szene unterwegs. Wer authentischen R&B mag, traditionellen Blues zu schätzen weiß, kommt an dieser Band nicht vorbei.
Bewusst verankert in den Wurzeln des Genres und dennoch offen für neue Abenteuer gibt es nun eine Kooperation, die die Blueswelt erneut aufhorchen lässt: Die Blues Shacks gehen mit der einzigartigen Sängerin Bonita auf Tour.
Die Zusammenarbeit mit der in Südafrika geborenen Musikerin begann bereits im Jahr 2013 – im Duett mit Michael Arlt auf dem Album „Come Along“.
Nun sind Bonita und die BBs auch live zu erleben. Seit Jahren war so etwas auf Bluespfaden nicht mehr zu hören. Eine Stimme, die die Spannbreite einer ganzen musikalischen Ära abdeckt - vom R&B einer Ruth Brown oder Lula Reed bis zu Sixty Soul Stuff à la Etta James oder Ann Peebles. Dazu hat Bonita eine Bühnenpräsenz, die den Zuschauern das Atmen erschwert.
Traditioneller Rhythm & Blues and Soul zum Austoben und Dahinschmelzen. Bonita & The Blues Shacks

Einlass 19.30

SHEFFIELD STEEL - A Tribute to JO COCKER
"Es gibt eine feingezogene Grenze zwischen einer Cover-und einer Tribute Band" (Joe Bonaamassa in der Zeitschrift Blues News)
Der Unterschied besteht darin, nicht etwas zu kopieren oder eins zu eins zu imitieren-was ohnehin unmöglich ist-sondern die Songs zu interpretieren.
SHEFFIELD STEEL-A Tribute to Joe Cocker ist eine Verneigung vor dem Original.
Joe Cockers größte Erfolge und Hits waren letztendlich oft Interpretationen von vorhandenem Songmaterial und nicht seine eigenen Kompositionen.
SHEFFIELD STEEL spielt die erfolgreichsten Songs, die der britische Rock- und Bluessänger im Laufe seines Lebens gesungen hat.
Bekannte Hits wie " With a little help from my friends", Unchain my heart" oder "Up where we belong" gehören genauso zum Programm als auch weniger bekannte Songs wie "Ruby Lee und "Can´t find my way home".
Sheffield Steel brennt mit seinen zehn professionellen Musikern auf der Bühne ein wahres Feuerwerk an musikalischem Einsatz und Spielfreude ab, das seinesgleichen sucht. Die Songs bewegen sich nah am Original und werden soundtechnisch so authentisch umgesetzt, Joe Cocker wäre aus seinem Musikerhimmel.
Kurzum: SHEFFIELD STEEL muss man einfach gesehen haben.
Sheffield Steel - mit dem Untertitel „A tribute to Joe Cocker“ - heißt die inzwischen weit über Grenzen Deutschlands, hinaus bekannte Band des Sängers Reinhard „Sloopy” Bialas.
Sheffield Steel sind: Reinhard Bialas (voc),
Uwe Sill (git), Dieter Kozak (keys), Holger Losch (bass), Steff Aperdannier (drums),
Thomas Seidel (sax), Klaus Heimann (trumpet),Martin Daughty (Posaune),
Andrea Baas, Senta Kroll und Susanne Ulrich (backing voc.)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Musik ist gut organisierter Lärm. Das haben Daniel Gracz und Fabian Hagedorn längst verinnerlicht. Nun könnten die beiden Musiker und Kabarettisten fröhlich trällernd den Stemmhammer schwingen, doch wenn sie die Bühne zum gepflegten Krachmachen betreten, folgen sie lieber ganz anderen Ansprüchen.

In ihren satirischen Liedern und pointierten Chansons am Klavier findet jedes Thema sein passendes Gewand. Hierbei kommt manch schallender Protest als leise Ballade daher. Manch lyrischer Zwischenton entwickelt sich zum Paukenschlag. Manch bitterer Ernst entpuppt sich als illustrer Klamauk – oder andersrum.

Bermuda Zweieck macht Lärm für gehobene Ansprüche und lädt zu einem lyrischen Abend voller Lieder und Gedichte, dem der Schalk im Nacken sitzt und bei dem das charmante Zwinkern im Augenwinkel niemals zu kurz kommt.

Alles vorbereitet für Ihr Leben danach? Mit dieser Frage beginnt die Black-Comedy von und mit Mario Kuttnig ihren galgenhumorigen Reigen um alle enttabuisierenden Fragen, die man sich in mancher stillen Stunde vielleicht schon selbst einmal gestellt hat. Warum man sich einen Abend lang diesem gerne in die tiefsten Untiefen verbannten Thema aussetzen soll? Weil es Spaß macht. Und weil die Antworten auf diese Fragen durchaus zum Totlachen sind …

Als Jack Black kommt der Tod auf die Bühne und erzählt flachsend über seine Erfahrungen im Alltagsgeschäft. Locker plaudernd teilt er zahlreiche Anekdoten mit seinem Publikum. Er ist amüsant, manchmal eitel und nicht selten sarkastisch. Ganz nebenbei erfährt man, wie es sich mit dem Wunsch nach einer Himmelbestattung verhält, die derzeit groß im Trend zu sein scheint. Und wie es kommt, dass sowohl die beeindruckenden Körpermaße des umfassenden Nachbarn ebenso in eine Urne passen wie die der zierlichen Tante Julischka.

Neben allen unterhaltsamen Aspekten versteht es Mario Kuttnig aber auch, so manchen toten Winkel des Themas ernsthaft zu beleuchten. Er erzählt von erstaunlichen Ritualen aus anderen Kulturen und historischen Entwicklungen und stellt die Frage: Warum hat der Weihnachtsmann mehr PR?

Weitere Infos folgen....

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 22 Uhr, Abendkassenpreis: 10 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 22:00 Uhr

Ein Haus auf dem Lande. Frühsommer. Später Nachmittag. Pierre, Jules und Louise haben sich beeilt. Sie sind unsicher, was sie erwartet. Die Einladung der Eltern erfolgte kurzfristig: „Kommt so schnell wie möglich her, wir haben euch etwas Wichtiges zu sagen. PS: Wir lieben euch!!!“ In der Provinz angekommen, steht die Haustüre zwar offen, doch von Mutter und Vater ist weit und breit nichts zu sehen. Entsprechend wächst bei den weitgereisten Kindern die Sorge. Sollte das Schicksal, das es bislang so gut mit der Familie Gauthier gemeint hatte, sich plötzlich gegen sie gewendet haben? Schon spekulieren Pierre, Jules und Louise darüber, wer denn nun sterbenskrank sei: Jeanne oder Vincent. Als die beiden von einem Spaziergang kommend putzmunter das Wohnzimmer betreten, ist die Aufregung groß. Wie kann man die eigenen Kinder so im Ungewissen lassen? Die Eltern winden sich. Der Abschied sei endgültig und wohlüberlegt. Endlich in Rente werde man sich einen Lebenstraum erfüllen und in Kambodscha ein Waisenhaus eröffnen. Der Abflug stehe unmittelbar bevor. Die drei Geschwister fühlen sich überrumpelt, ausgeschlossen, vernachlässigt. Die über Jahrzehnte innig erlebte Verbundenheit droht in Minutenschnelle zu zerbrechen. Hatte man sich derart ineinander getäuscht? DIE LIEBEN ELTERN zeigt auf hinreißend komische Weise, wie Missgunst und Neid entstehen, stabile Gefühle in Affekte umschlagen und die Aussicht auf Geld die Seelen zum Kochen bringt.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:30 Uhr

Stückentwicklung zum Thema Kirche und Missbrauch
in Kooperation mit der Universität Hildesheim
Uraufführung

2010 wurde erstmals eine größere Zahl von
Missbrauchsfällen in der katholischen Kirche in
Deutschland bekannt. Regelmäßig bestimmen seitdem
Missbrauchsfälle die Schlagzeilen. Ausgehend von
Interviews, Zeitungsartikeln und Reportagen machen
sich eine Handvoll Schauspieler_innen mit Regisseurin
Ayla Yeginer und Studierenden auf den Weg nach
Antworten. Wie konnte es so weit kommen? Welche
Rolle spielt Vertuschung? Was macht all das mit der
Glaubwürdigkeit der Kirche als Institution? Welche
Rolle spielen die Opfer im öffentlichen Diskurs?
Anhand von literarischen und dokumentarischen
Texten wird ein Thema auf die Bühne gebracht, das
seit langem die Öffentlichkeit beschäftigt und spaltet,
entsetzt und entgeistert: das Thema Kirche und
Missbrauch. Dabei spielt die teils fragwürdige Haltung
der Kirche zur Aufarbeitung der Fälle ebenso eine
Rolle wie die Stimmen der Opfer, die seit Jahren für ihr
Recht, gehört und entschädigt zu werden, kämpfen.
Lassen Sie sich ein auf diesen ebenso spannenden und
berührenden wie erschreckenden Abend, der Spuren
in Herz und Kopf hinterlassen wird und ein wichtiges
Thema mit theatralen Mitteln neu beleuchtet!

Seit 35 Jahren weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte.
Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" durch französische Musikredakteure, ihre CD "Unique Taste" wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert.
B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert.
Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und
beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan,
B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt.
Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Support in Lamspringe macht die Band "Nothing" um den ehemaligen Lamspringer Dieter Kindler. Nach 50 Jahren sind sie endlich wieder zusammen und präsentieren Songs von den Beatles, CCR, Free, Santana, Rollings Stones.

Einlass: 19:00 Uhr

Sven Kemmler hat sich ein Buch gekauft. Einen richtig dicken Schinken. Ohne an die Folgen zu denken. Denn jetzt hat er das Gefühl, es auch lesen zu müssen. Dabei war ihm Lesen doch mal Lust, nicht Last. Hach, wo ist er hin, der Zauber? Die Stimme der Urgroßmutter, die den Räuber Hotzenplotz vorlas. Das Warten auf den Bücherbus. Der erste eigene Asterix. Der Tag nach der Schulzeit, an dem man merkt: „Hurra, ich kann lesen, was ich will! Und wenn’s mir passt, sogar als Video, hah!“
Dann, nach der Pflichtlektüren-Tyrannei der Schulzeit bange Fragen: Was will man lesen, was soll man lesen, was darf man lesen? Ist ein Buch noch Literatur, wenn darin ein Ork auftaucht? Handelt es sich überhaupt um ein Buch, wenn es kein Krimi aus Dänemark oder Schweden ist? Und wie soll man mit aus heutiger Sicht umstrittenen Autoren umgehen wie Immanuel Kant oder Jamie Oliver?
Doch stets wird geschmökert. Seit Anbeginn der Zeit wohnt uns der Wunsch inne, sich an Regentagen mit einem Heißgetränk aufs Sofa zu lümmeln und in einem Buch zu versinken, das in fremde Welten entführt, mit dem man Wüsten und Dschungel durchquert, das einen lehrt, wie man Raumschiffe fliegt, Lachstörtchen bäckt, Hexen rasiert, Prinzen vermöbelt, Hamster häkelt und Topflappen schwängert. Oder man blättert halt in der TV-Spielfilm.
In jedem Falle aber lernt der Lektürende. Es liest der Mensch, solang er strebt. Und dieses Kabarettprogramm strebt danach, aus den Stöcken, die so viele beim Thema „Bücher“ im Hintern haben, Lanzen zu schnitzen, um diese fürs Lesen zu brechen. Fröhlich, tiefgründig, zuweilen ganz gradheraus blöd und – im Rahmen der Möglichkeiten des Kabaretts – auch erotisch. Das Ganze selbstredend mit geölter Vorleserstimme. Und sehr viel Herz. Kurz gesagt:
Ein Abend für alle, die sich (wieder) ins Lesen verlieben wollen.

NightWash Live
Comedy ist LIVE am lustigsten!
NightWash ist die Kult-Marke für Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 150 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.
KünstlerInnen wie Felix Lobrecht, Luke Mockridge, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Tahnee hatten einen ihrer ersten Auftritte bei NightWash.
NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Comedy at its best!

Einlass ab 19:00 Uhr

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig