Eine elektroakkustische Klang-Performance für alle Sinne.

Frank Wienk alias binkbeats ist bekannt für seine progressiven Kompositionen an der Grenze zwischen akustischer und elektronischer Musik. Für sein neues Projekt OHM hat der niederländische Beat-Künstler mit dem multidisziplinären Künstler Henk Schut zusammengearbeitet. Seine elektroakustischen Objekte, kombiniert mit ritueller Perkussion und Einflüssen aus der modernen Tanzmusik, bilden die Grundlage für ein immersives Erlebnis. Trommeln mit Tierfellen, Timbila, Simantra und ein Lithophon, aber auch Drumcomputer-Kickdrums und tiefe Bässe verbinden Ritual und Techno.

Einlass 21:30 Uhr

Eine genreübergreifende Klangreise in die dunkle Welt des Mondes.

‍Der Luxemburger Pascal Schumacher gehört zweifellos zu den vielseitigsten Musiker:innen seiner Generation. Als Vibrafonist, Komponist und Klangregisseur entwickelt er seine immer authentischen Gesamtkunstwerke aus unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen. Er verschmilzt den Emotionsreichtum der klassischen Musik mit minimalistischen elektronischen Klängen zu etwas, das als moderne Klassik bezeichnet werden könnte – für Schumacher selbst ist jede Klassifizierung allerdings obsolet. Für ihn ist die Musik ein einziger grenzenloser Spielplatz. Mit seinem Album LUNA, das er beim Überschlag spielen wird, widmet er sich nach seinem ersten Solo-Ausflug SOL der kontemplativen Nachtseite.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Auftakt der neuen Reihe "Badger Books": Die Gedichte des Street Poeten Jethro berühren Menschen weltweit, obwohl niemand seine wahre Identität kennt. Auch Lektor Bash ist ein Fan und versucht seit Längerem, Jethro für ein Buchprojekt in seinem Indie-Verlag zu gewinnen. Als er die Agentin des mysteriösen Poeten kennenlernt, scheint sein Traum zum Greifen nah. Die eher verschlossene Camille fasziniert Bash immer mehr, auch wenn Gefühle in einer professionellen Beziehung nichts zu suchen haben. Doch dann erfährt Bash etwas, das das geplante Buchprojekt ins Wanken bringt und ihn an allem zweifeln lässt, das er zu wissen geglaubt hat.

Kathinka Engel kennt die Buchwelt aus verschiedensten Perspektiven: Als leidenschaftliche Leserin studierte sie allgemeine und vergleichende Literaturwissenschaft, arbeitete für eine Literaturagentur, ein Literaturmagazin und als Redakteurin, Übersetzerin und Lektorin für verschiedene Verlage. Wenn sie nicht gerade schreibt oder liest, trifft man sie in Craft-Beer-Kneipen, im Fußballstadion oder als Backpackerin auf der Suche nach dem nächsten Abenteuer.

19:45

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Feinmotorisch-virtuoses Schlagzeug-Spiel des angesagten US-Schlagzeugers mit neuesten Eigenkompositionen im Geiste der Minimal Music.

Mit seinem ganz eigenen, filigranen Stil hat der Komponist, Pädagoge und preisgekrönte Schlagzeuger Casey Cangelosi eine ganze Generation von Schlagzeuger*innen geprägt wie kaum jemand anders. Sein Kompositionsstil und seine grenzüberschreitende Virtuosität haben Cangelosi in Fachkreisen den Spitznamen „The Paganini of Percussion“ eingebracht.

Als Gastkünstler wird er häufig von Musikfestivals und -seminaren auf der ganzen Welt eingeladen. Casey ist Jurymitglied bei Percussion- und Kompositionswettbewerben und erhält regelmäßig Aufträge für neue Werke. Beim Überschlag Festival kombiniert er einige seiner weltweit gespielten Eigenkompositionen mit brandneuen Stücken.

Einlass: 17:30 Uhr

Interessante Rhythmus-Experimente nicht nur für Schlagzeuger*innen, sondern für alle, die sich für Musik und Rhythmus interessieren.
Besser hören & gehört werden – Rhythmonie als musikalische Synthese von Rhythmus & Harmonie.

Rhythmus und Harmonie sind neben der melodischen Gestaltung die grundlegenden Elemente der Musik. Häufig werden die Bereiche der tonalen und rhythmischen Gestaltung jedoch klar voneinander getrennt und in unterschiedliche Trainingsbereiche abgegrenzt. Daraus entsteht im Verhältnis der Bereiche ein rhythmisches Übungsdefizit.
Dieser Kurs verbindet das rhythmische mit dem tonalen Training in „Rhythmonie“ und eröffnet nur durch Klatschen und unterstützendes Singen leichter und individueller tonaler Verläufe Zugang zur rhythmischen Trickkiste binärer und ternärer Musik.

Der in Hannover lebende Hilko Schomerus ist Percussionist, Drummer, Schlagwerker, Autor, Dozent und Autodidakt. Er arbeitete auf verschiedensten Feldern bereits mit Randy Crawford, DJ Bobo, Fury in the Slaughterhouse, Heinz Rudolf Kunze, Klaus Lage, Roger Cicero und Johannes Örding zusammen, um nur einige zu nennen.

Als langjähriger Dozent an der Hochschule für Musik Hannover und der Hochschule für Musik Köln widmet er sich auch intensiv der Lehre. Unter anderem ist er Autor der vielbeachteten Lehrwerke Modern Percussion, Percussion für Anfänger und Rhythmisches Training, Besser hören und gehört werden in Rhythmonie.

Einlass: 09:30 Uhr

Am Mittag vor seinem nächtlichen Auftritt gibt Santiago Moreno interessante Einblicke in seine Show. Er erläutert, wie er auf die verrückte Idee gekommen ist, das Gitarrenspiel durch so viele Schlaginstrumente zu erweitern — und er verrät euch, wie dieses Netz von Bindfäden funktioniert, welches ihm überhaupt erlaubt, so viele Instrumente gleichzeitig zu bedienen! Faszinierend!

Einlass: 11:30 Uhr

Tragisch-komisches Theaterstück mit Tanz
Koproduktion des tfn mit theaterWEITER

Die Göttinnen Aphrodite, Athene und Hera streiten darum, wer die schönste ist. Um den goldenen Apfel zu gewinnen, bestechen sie den Schiedsrichter Paris und entfachen so den zehn Jahre andauernden Krieg um Troja.

Eine Theatertruppe spielt die spannende Geschichte um die entführte Helena, schlüpft in die zahlreichen Rollen von Göttinnen und Held_innen und gerät dabei selbst in Streit. Was hat der trojanische Krieg mit ihnen selbst zu tun? Wann wird aus Streit Krieg? Und ist Streit überhaupt immer schlecht? Eine aufregende Zeitreise in die Antike mit 18 Figuren, drei Darsteller_innen und einem Pferd.

theaterWEITER
Das Kollektiv theaterWEITER besteht in der Basis aus den Theaterschaffenden Klaus Michalski, Nicole Pohnert und Frank Watzke, die seit 2012 zusammenarbeiten und eine langjährige Erfahrung in den Bereichen Schauspiel, Tanz, Gesang, Regie, Choreografie und dem Schreiben und Entwickeln von Stücken haben. Sie widmen sich existenziellen Themen und setzen diese auf tiefgründige und komödiantische Weise um.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

FreiKultur 2024 präsentiert Sommernachtsträume im Innenhof, das Konzerterlebnis in der CD-Kaserne gefördert durch die Sparkasse Celle – Gifhorn - Wolfsburg.

Selbst- und handgemachte Live-Musik präsentiert von Musiker:innen aus allen Ecken der Republik - ohne vordergründige Effekte, pur und auf Augenhöhe mit dem Publikum. Sieben unterschiedliche Konzertabende im wunderschönen Rahmen des Innenhofs der CD-Kaserne. Das Besondere an dieser Veranstaltungsreihe, alle Musiker:innen spielen auf Hut und die Gäste entscheiden selbst vor Ort was sie als Eintritt nach oder während der Veranstaltung in den Hut werfen.

Jan & Tobi
Hinter dem Bandnamen verbergen sich die Celler Musiker Jan Helmers und Tobias Burmeister. Jan ist seit einigen Jahren als Solo-Musiker unterwegs und Tobi steht seit den frühen 90ern als Musiker und Songwriter auf den Bühnen. Musikalisch kennen und lieben gelernt haben sie sich in der Band der CD-Kaserne, in der sie seit mehreren Jahren das Herdensingen musikalisch bereichern. Als Duo lassen sich die beiden schwer in ein Genre einordnen. „Wir spielen alles, worauf wir Bock haben und womit wir uns gut fühlen. Das kann ein aktueller Popsong aber auch eine Rock-Hymne aus den 60ern, neu interpretiert, sein. Wir möchten die Menschen gedanklich in unser kleines musikalisches Wohnzimmer einladen.“

Sommernachtsträume gemeinsam mit Freund:innen und Familie genießen, den eigenen Picknickkorb mit Essbaren mitbringen und den Klängen im Innenhof der CD-Kaserne lauschen – Freikultur 2024.

Gern können Gäste etwas früher zur Veranstaltung kommen und es sich gemütlich machen. „Geöffnet“ ist der Innenhof fürs Publikum 30 Minuten vor Beginn. Es stehen reichlich Sitzmöglichkeiten wie Liegestühle, Picknickbänke und Klappstühle zur Verfügung. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in den Hallen des Kulturzentrums statt.

Picknickkörbe mit Essbarem dürfen gern mitgebracht werden, ein Getränkeangebot steht vor Ort zur Verfügung, so dass auf das Mitbringen eigener Getränke bitte verzichtet wird. Die Mitarbeitenden der CD-Kaserne machen die Gäste bei der Veranstaltung gegeben Falls noch einmal aufmerksam darauf.

*Zahl was du magst – Der Eintritt ist frei.
Möglich macht dies die Unterstützung der Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg. Vor Ort gibt es die Möglichkeit einen angemessenen Betrag in den „Hut“ zu werfen, diesen erhalten die Künstler:innen vollständig.

Die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg ist eine der größten Förderinnen von Kunst und Kultur in unserer so liebenswerten Region. Schaffen Sie gemeinsam mit uns weitere Heimvorteile und fühlen Sie sich bei der FreiKultur wie im eigenen Wohnzimmer. Genießen Sie die Sommernachtsträume im Innenhof und den unmittelbaren Kontakt zu den Künstlerinnen und Künstlern in der CD-Kaserne.

Überblick über alle Veranstaltungen der Reihe FreiKultur - Konzerte im Freien:
Samstag, 1. Juni 2024 Beginn: 19:30 Uhr; The American Folk Revival
Samstag, 8. Juni 2024 Beginn: 19:30 Uhr; The Lake and the Wolf und Cindy Kirves
Samstag, 22. Juni 2024 Beginn: 19:30 Uhr; Kosho & Katja – BAR KODY
Samstag, 3. August 2024 Beginn: 19:30 Uhr; Finn & Jonas
Samstag, 17. August 2024 Beginn: 19:30 Uhr; Duo Stiehler/Lucaciu
Freitag, 30. August 2024 Beginn: 19:30 Uhr; Jan & Tobi
Sonntag, 8. September 2024 Beginn: 17:30 Uhr; TREETs

Einlass ab 19 Uhr

Zahl was du magst – Der Eintritt ist frei.

Mingus Project ist eine von Jorik Bergman organisierte und geleitete Band, die „The Black Saint and the Sinner Lady“, eine 40-minütige Suite von Charles Mingus, sowie neue Bearbeitungen von Stücken von Charles Mingus aufführt.

Ein Auftritt, der durch seine spielerische, interaktive und unkonventionelle Natur das Publikum zu begeistern weiß.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Besuche mit dem Tagespass alle Überschlag Veranstaltungen am 31.08.2024

Ein szenisches Solowerk für einen Schlagzeuger, der geheimcode-artig auf eine riesige 12-teilige Holztür eintrommelt, bis sie sich öffnet.
Himmels-Tür ist eine der interessantesten und pointiertesten Kompositionen des sagenumwobenen Komponisten Karlheinz Stockhausen: Ein szenisches Solowerk für einen Schlagzeuger, der geheimcode-artig auf eine riesige 12-teilige Holztür eintrommelt, bis sie sich öffnet.
In Interviews beschrieb Stockhausen eindrucksvoll einen Traum, in dem ein Schlagzeuger vor der Himmels-Tür steht und mit allen Mitteln versucht hineinzugelangen. Daraufhin widmete er sich dem Bau einer Tür, die die gewünschte Klangvielfalt erzeugen konnte. Es entstand eine große Flügeltür aus 12 verschiedenen Klangfeldern und ins­gesamt 6 verschiedenen Holzarten. Um die unteren Felder spielen zu können, kniet oder liegt der Schlagzeuger auf der Seite. Um an die obersten Felder zu gelangen, springt er teilweise in die Luft. Im Laufe des ca. halbstündigen Werkes bewegt sich der Spieler durch 14 verschiedene Gemütszustände, inten­siviert dabei seine chiffreartigen Spielweisen, bis sich endlich die Tür öffnet …
Für die Aufführung von Himmels-Tür beim Überschlag Festival konnten wir Stuart Gerber, den Interpreten der Uraufführung gewinnen. Der einzige Schlagzeuger weltweit, der das Stück gemeinsam mit dem Komponisten erar­beitet hat, kommt extra für uns aus Atlanta nach Hannover und spielt auf der einzigen in Europa existente Himmels-Tür, die wir von der Stockhausen­ Gesellschaft Kürten leihen konnten.
Mit dem Schwarzen Saal der Eisfabrik haben wir den idealen Raum gefunden, da er in seiner Geschlossenheit als einzigen Weg den durch die Himmelstür aufzeigt.

Einlass 21:30 Uhr

Eine elektroakkustische Klang-Performance für alle Sinne.

Frank Wienk alias binkbeats ist bekannt für seine progressiven Kompositionen an der Grenze zwischen akustischer und elektronischer Musik. Für sein neues Projekt OHM hat der niederländische Beat-Künstler mit dem multidisziplinären Künstler Henk Schut zusammengearbeitet. Seine elektroakustischen Objekte, kombiniert mit ritueller Perkussion und Einflüssen aus der modernen Tanzmusik, bilden die Grundlage für ein immersives Erlebnis. Trommeln mit Tierfellen, Timbila, Simantra und ein Lithophon, aber auch Drumcomputer-Kickdrums und tiefe Bässe verbinden Ritual und Techno.

Einlass 21:30 Uhr

Die Star-Schlagzeugerin in einem intimen Duo-Abend für Vibrafon und Gitarre zwischen lateinamerikanischen Klängen und Neukompositionen.
Sie ist ohne Zweifel die legitime Nachfolgerin von Schlagzeug-Superstar Martin Grubinger: Nachdem Vivi Vassileva beim vergangenen Überschlag Festival mit ihrem Extasi Ensemble auf der großen Bühne frenetisch gefeiert wurde, gibt sie uns erneut die Ehre. Dieses Mal allerdings ganz intim – am Vibrafon widmet sie sich gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten, dem brasilianischen Gitarristen Lucas Campara Diniz hauptsächlich südamerikanischer Musik. Neben seinen eigenen Arrangements für diese außergewöhnliche Besetzung spielen die beiden ein neues Auftragswerk des israelischen Komponisten Avner Dorman. Vivis mittlerweile legendäre Plastikflaschen-Kadenz, komponiert von Gregor A. Mayrhofer, darf natürlich nicht fehlen!

Einlass: 17:30 Uhr

Das US Schlagzeugquartett trumpft mit der wohl vollsten Bühne des Festivals und einem sagenhaft facettenreichen Programm namhafter US-amerikanischer Komponisten auf.
Third Coast Percussion ist ein mit dem GRAMMY Award ausgezeichnetes Schlagzeugquartett und Komponistenkollektiv aus Chicago. Wir sind stolz, dass diese wichtige Formation der aktuellen Schlagzeugwelt beschlossen hat, den Auftakt ihres 20jährigen Bestehens gemeinsam mit uns in Hannover zu feiern!
Hierfür bringen sie gleich mehrere Highlights mit: Kernstück ihres Programms ist Since Time Began, das von Schlagzeug-Urgestein Michael Burritt zum 400jährigen Bestehen der Beckenschmiede Zildjian komponiert wurde. Nach der Uraufführung auf der vergangenen PASIC, der führenden Schlagzeugveranstaltung in den USA, beehren Third Coast Percussion uns mit der europäischen Erstaufführung dieses Mammutwerks.

Nicht weniger interessant ist ein neues Stück, das aus der außergewöhnlichen Kooperation zweier Komponist:innen hervorgegangen ist: Grand Seigneur Philip Glass und Elektro-Musikerin Jlin werfen Genre-Grenzen endgültig über Bord und bringen (fast) Tanzbares in den Konzertsaal.
Werke des armenischen Jazz-Pianisten Tigran Hamasyan und ein Mallet-Quartett vom jungen Komponisten Machado Mijiga machen das Programm zu einem der vielfältigsten unseres Festivals.

Einlass: 19:30 Uhr

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Ein Rhythmus-Workshop für alle — mit dem einzigen deutschen Mitglied der Kultgruppe STOMP.

‍Wir arbeiten mit Dominiks eigenem Notationssystem, mit dem sich Rhythmus intuitiver verstehen, darstellen und in verschiedene Welten einteilen lässt. Ziel ist es, Rhythmus nach dem Kurs noch besser verstehen, fühlen und motorisch herstellen zu können. Um das zu erreichen, arbeiten wir nicht nur mit Bodypercussion, sondern auch mit verschiedenen STOMP - Instrumenten wie Basketbällen, Rohren, Streichholzschachteln, Eimern und Besen. Garantiert wird es ein energiegeladener Kurs mit viel Bewegung und einem Lächeln auf allen teilnehmenden Gesichtern.
Dominik demonstriert und erklärt, aber besonders werden wir in kleinen und großen Gruppen selbst aktiv!

Dominik Schad ist das einzige deutsche Ensemblemitglied der US-amerikanischen Kultgruppe STOMP. Mit STOMP spielt Dominik Theater- und Festival Shows, sowie TV und Radio Auftritte in Deutschland, Österreich, Schweiz, England, Schottland, Island, Frankreich, Belgien, Niederlande, Luxemburg, Spanien, Portugal, Italien, Tschechien, Ungarn, Slowakei, Türkei, Südafrika, Indien, China, Macao, Taiwan, Japan, Australien, Neuseeland. Darüber hinaus ist er Schlagzeuger bei Dream Machine und im in Hannover ansässigen Orchester im Treppenhaus. Neben seiner internationalen Arbeit als Spieler bewegt er sich sehr engagiert auf dem Feld der Lehre. So tritt er unter anderem als Lehrbuchautor hervor und hält einen Lehrstuhl für Rhythmus Gruppenarbeit an der UDK zu Berlin. In diversen Formaten gibt er Einblick in seine Arbeit als Mitglied von STOMP. Hier hat er auch Mitmach-Workshops für alle Schwierigkeitsstufen entwickelt.

Einlass: 09:00 Uhr