Mahin lebt seit dem Tod ihres Mannes und der Ausreise ihrer Tochter nach Europa allein in Teheran. Ein geselliger Nachmittagstee mit Freundinnen gibt den Anstoß dazu, ihren einsamen und monotonen Alltag hinter sich zu lassen. In Mahin reift der Wunsch ihr Liebesleben wieder zu aktivieren. Auf der Suche nach einem neuen Partner, öffnet sie spontan ihr Herz für den gleichaltrigen Taxifahrer Faramarz. Aus der zufälligen Begegnung wird eine ebenso überraschende wie unvergessliche Nacht.

„Ein kleines Stück vom Kuchen“ ist bereits die dritte gemeinsame Arbeit des erfolgreichen iranischen Regie-Duos Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha. Der Film, der seine umjubelte Welturaufführung auf der diesjährigen Berlinale 2024 im Wettbewerb feierte, erzählt mit zartem Humor eine ebenso spielerische wie gefühlvolle Geschichte von Hoffnung und Liebe. Dabei zeichnet die Tragikomödie ein authentisches Bild des alltäglichen Lebens von Frauen im Iran und deren Möglichkeiten einer subtilen Emanzipation gegen die patriarchalen Autoritäten. Was als romantische Begegnung zweier einsamer Fremder beginnt, entwickelt sich so zu einer berührenden Ode an das Leben, die Frauen und die Freiheit.

Mahin lives alone in Tehran since her husband’s death and her daughter’s departure for Europe, until an afternoon tea with friends leads her to break her solitary routine and revitalize her love life. But as Mahin opens herself up to new romance, what begins as an unexpected encounter quickly evolves into an unpredictable, unforgettable
evening.

IRN/F/S/D 2024, 96 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Hamid Janipour / Alamode Film

Weltpremiere | World Premiere

Ein Mörder geht um in Ostfriesland. Einer, der Frauen in Ferienwohnungen tötet. Genau dort, wo sie sich am sichersten fühlen. Die scheinbar einzige Gemeinsamkeit der Opfer ist ihr fehlendes Tattoo. Hebt der Mörder dieses als Trophäe auf oder hat er ganz andere Dinge damit gemacht? Kommissarin Ann Kathrin Klaasen
jagt nicht nur einen psychopathischen Mörder, sondern sie versucht auch, ihren Mann und Kollegen Frank Weller vor einem Desaster zu bewahren. Dieser riskiert für das Leben seiner Tochter Jule alles. Und zu allem Überfluss mischt sich auch noch das BKA ein…

Mit „Ostfriesennacht“ wird die Reihe der sogenannten „Ostfrieslandkrimis“ nach den Romanvorlagen des deutschen Bestsellerautoren Klaus-Peter Wolf fortgesetzt. Drehorte dieser Fernsehproduktion waren u.a. Emden und Norderney, so dass sich das Internationale Filmfest Emden-Norderney freut, diese Uraufführung als Doppelpremiere an beiden Spielorten mit Cast und Crew präsentieren zu können.

D 2024, 89 min. DF/GermV

Foto: Sandra Hoever

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Der österreichische Pianist Florian Krumpöck überbringt seinem Publikum an diesem Abend einen musikalischen „Gruß aus Wien“. Natürlich nimmt der Walzer in diesem Programm einen Ehrenplatz ein, und Johann Strauß darf da auf keinen Fall fehlen. Florian Krumpöck spielt seine Werke in spektakulären, virtuos angereicherten Klavierparaphrasen von Otto Schulhoff und Alfred Grünfeld, teils von ihm selbst weiterbearbeitet.
Am Anfang steht allerdings Franz Schubert. Einige seiner berühmtesten Lieder wie das „Ständchen“ oder die „Forelle“ erklingen ebenfalls in Klavierbearbeitungen, in diesem Fall von Franz Liszt. Als Hauptwerk vor der Pause steht aber die Schubert-Sonate in a-Moll D. 845 und damit ein großes Werk auf dem Programm.
Schließlich wird sich Matthias Kirschnereit zu Florian Krumpöck an den Flügel setzen, um mit ihm vierhändig die 16 Walzer op. 39 von Johannes Brahms zu spielen. „Kleine unschuldige Walzer in Schubert‘scher Form“, so Brahms selbst über diese überaus liebenswerten Stücke, die er mit Anfang 30 schrieb, als schlanker Jüngling noch ohne großen Rauschebart, dafür aber mit langem, wallendem Haar. Etwa zeitgleich entstand übrigens ausgerechnet sein „Deutsches Requiem“.
Florian Krumpöck, einst Schüler von Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz und Elisabeth Leonskaja, ist als Pianist und Dirigent international erfolgreich und außerdem Intendant des Festivals „Kultur.Sommer.Semmering“. Bei den Gezeitenkonzerten war er bereits 2017 zu Gast. Er spielte damals neben einem Liederabend mit Angelika Kirchschlager ein Recital in Völlen. Auch dort hat er zum Schluss schon mit Matthias Kirschnereit vierhändig gespielt.

„Gruß aus Wien“
Franz Schubert (1797-1828)
Ständchen (Sérénade) (Bearb. von Franz Liszt)
Sonate a-Moll D 845
Die Forelle (Bearb. von Franz Liszt)
Soirées de Vienne A-Dur Nr.6 (Bearb. von Franz Liszt)
Otto Schulhof (1889-1958)
aus: Drei Bearbeitungen nach Motiven von Johann Strauß
Pizzicato-Polka
Alfred Grünfeld (1852-1924) / Florian Krumpöck (*1978)
Soirée de Vienne op. 56
Konzertparaphrase über Johann Strauß‘sche Walzermotive aus „Fledermaus“ u. a.
Johannes Brahms (1833-1897)
16 Walzer op. 39 für Klavier zu vier Händen

Florian Krumpöck (Klavier)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

ab 6 Jahren

Das Affenkind Akiko lebt im Zoo und eigentlich gefällt es ihm hier auch ganz gut. Doch dann schickt seine Familie ihn plötzlich auf eine große Mission: Der kleine Kapuzineraffe soll hinaus in die Welt und seine Verwandten aus dem Wald holen. Gemeinsam wollen sie alle Tiere aus dem Zoo befreien. Akikos Großvater erinnert sich nämlich noch an ein Leben vor dem Zoo in Freiheit – ohne Gitterstäbe und ohne Gefangenschaft. Also bricht Akiko aus und macht sich auf eine abenteuerliche Suche: Er landet mitten im Großstadtdschungel, doch wie soll er hier nur den Wald und seine Verwandten finden? Auf seinem Weg schließt er eine Vielzahl von tierischen Freundschaften, unter anderem mit einem Adler, einem Waschbären und einem Chamäleon. Und er leistet sich eine waghalsige
Verfolgungsjagd mit der Polizei – in seinem gelben Mini-Rennwagen.

„Akiko, der fliegende Affe“ ist eine abenteuerliche Komödie für die ganze Familie, die für viele Lacher und jede Menge gute Laune sorgt. Mit großem Staraufgebot inszeniert Regisseur Veit Helmer seinen Kinderfilm, in dem es um Zusammenhalt, Freiheit, Mut und Vertrauen geht. Mit dabei sind u.a. Meret Becker, Heike Makatsch und Benno Fürmann.

D 2023, 71 min. DF/GermV

Foto: farbfilm verleih GmbH

Familie Lunies ist schon lange keine richtige Familie mehr. Lissy Lunies, Mitte 70, ist im Stillen froh darüber, dass ihr dementer Mann langsam dahinsiechend im Heim verschwindet. Doch ihre neue Freiheit währt nur kurz, denn Diabetes, Krebs, Nierenversagen und beginnende Blindheit geben ihr selbst nicht mehr viel Zeit. Im Zentrum dieses Panoptikums der Todgeweihten aber steht ihr Sohn, der Dirigent Tom Lunies (Lars Eidinger), Anfang 40. Mit seinem depressiven besten Freund Bernard arbeitet er an einer Komposition namens „Sterben“, und der
Name wird zum Programm. Gleichzeitig macht ihn seine Ex-Freundin Liv zum Ersatzvater ihres Kindes, das eigentlich auch sein eigenes hätte sein können. Toms Schwester Ellen beginnt währenddessen eine wilde Liebesgeschichte mit dem verheirateten Zahnarzt Sebastian. Die beiden verbindet die Liebe zum Alkohol,
denn nichts befreit mehr als ein trockener Martini. Sie verweigert es, im System zu funktionieren, und wählt stattdessen die Lust und den Rausch. Aber alles im Leben hat seinen Preis...

„Sterben“ ist ein Film über die Intensität des Lebens angesichts der Unverschämtheit des Todes. Er ist zart und brutal, absurd lustig und todtraurig, furchtbar bitter und manchmal überraschend schön. Der Film ist gleich viermal mit dem Deutschen Filmpreis „Lola“ 2024 ausgezeichnet worden. „Der dreistündige Film wird durch die exzellente Besetzung getragen, allen voran Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Lillith Stangenberg und Robert Gwisdek als manisch-depressiver Komponist Bernard. Man spürt, wie die Figuren sich aneinander reiben. Und man spürt, dass jeder einzelne innere Konflikt irgendwie in dem Familienkonstrukt seinen Anfang findet.“ (FBW)

D 2024, 180 min. DF/GermV

Foto: Jakub Bejnarowicz, Port au Prince, Schwarzweiss, Senator 2024

Die Nacht des 13. Novembers 2015 ändert für Antoine alles. Bei einem Attentat im Pariser Club Bataclan verliert er seine Frau Hélène, die Mutter seines knapp zwei Jahre alten Sohnes. In einem bewegenden Facebook-Post stellt er dem Hass der Attentäter die Liebe zu seinem Kind entgegen. Die Botschaft geht um die Welt. Im Ausnahmezustand zwischen medialer Aufmerksamkeit und unendlicher Trauer muss sich Antoine nun in der neuen Realität zurechtfinden.

KILIAN RIEDHOF (*1971 in Jugenheim an der Bergstraße), startete seine Karriere als Regisseur und Drehbuchautor an der Hamburg Media School, bevor er mit dem Fernsehdrama „Homevideo“ nicht nur Kritikerlob, sondern auch zahlreiche Auszeichnungen – darunter den Grimme-Preis und den Deutschen Fernsehpreis – erhielt. 2018 verfilmte er das auf wahren Begebenheiten basierende Geiseldrama „Gladbeck“ als Zweiteiler fürs Fernsehen, das mehrfach ausgezeichnet wurde. 2013 gelang ihm mit „Sein letztes Rennen“ ein Publikumshit mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle.

FILMOGRAFIE (Auswahl): Stella. Ein Leben (2023), Meinen Hass bekommt ihr nicht (2022), Gladbeck (2018), Sein letztes Rennen (2013), Homevideo (2011)

Foto: Komplizenfilm / Tobis Film

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Unter dem Motto „Armstrong meets Wollny“ kommen für dieses Gezeitenkonzert zwei Weltklassepianisten für ein Gipfeltreffen der ganz besonderen Art zusammen: Kit Armstrong und Michael Wollny. Der Eine wird von der New York Times als „brillanter Pianist“ gefeiert, der „musikalische Reife und jugendliche Kühnheit in seinem exzeptionellen Spiel verbindet“ und dessen eindrucksvolles Repertoire fünf Jahrhunderte Klaviermusik umfasst. Der Andere hat sich längst seinen Platz im internationalen Jazzolymp erspielt und bringt laut FAZ „alles mit, was man von einem perfekten Jazzpianisten verlangen kann: virtuose Technik, überschäumende Fantasie, Disziplin und die Fähigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit sowie ästhetisches Gespür“.
Beide haben dem ostfriesischen Publikum bereits begeisternde Konzertmomente beschert: Kit Armstrong im Eröffnungskonzert der Saison 2015 sowie gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen 2019. Im gleichen Jahr gab Michael Wollny mit seinem Trio sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten mit einem ebenso begeisternden wie intensiven Konzert, das auch vom Deutschlandfunk festgehalten wurde.
Nun kehren die beiden Ausnahmekönner zu den Gezeitenkonzerten zurück und widmen sich einer ganz besonderen Kunst: der Improvisation. Jeder für sich und auch gemeinsam werden die beiden über Ikonen der Klassik- und Jazzliteratur improvisieren. Zwei Flügel, zwei Köpfe, vier Hände und die große Lust darauf, sich von bekannten Melodien zu eigenen Improvisationen inspirieren zu lassen. Man darf gespannt sein, welches Kompositionen den beiden als Ausgangsmaterial für ihre musikalischen Exkursionen dienen. Eines steht jetzt schon fest: Diesen Abend sollten Freunde der improvisierten Musik auf keinen Fall verpassen – denn wenn Armstrong und Wollny in ihren Musikfluss eintauchen, entsteht ein Zauber des Augenblicks, den es so nur einmal geben wird.

Kit Armstrong (Klavier)
Michael Wollny (Klavier)

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ab 8 Jahren

Die elfjährige Ama lebt solange sie denken kann in den Niederlanden. Sie ist passionierte Schwimmerin und verbringt mit ihrem besten Freund jede freie Minute im Schwimmbad, um für die anstehenden Meisterschaften zu trainieren. Ama fühlt sich heimisch in Rotterdam, doch seit der Aslyantrag ihrer senegalesischen Eltern abgelehnt wurde, lebt die vierköpfige Familie in der Illegalität. Als Amas Mutter und ihr kleiner Bruder festgesetzt werden, kann sich Ama verstecken. Auf der Suche nach ihrem Vater irrt Ama alleine durch Rotterdam – bis sie unerwartete
Unterstüzung durch ihr persönliches „Totem“ bekommt: Im Senegal wird jedem Menschen ein Tier zugewiesen, welches einem Kraft und Mut gibt. Amas Totem ist ein überdimensionales Stachelschwein, das sie von nun an auf Schritt und Tritt begleitet.

„Mein Totemtier und ich“ ist ein hochaktuelles, berührendes Kinoprojekt zum Thema illegale Einwanderung. Der Film lebt von einem überdimensionalen Stachelschwein, das nicht animiert, sondern als mechanische Puppe schon am Set eingesetzt wurde und das Mädchen begleitet. Mit vielen magischen Momenten vermittelt der Film Mut: Du bist nicht allein! Dafür hat er auf zahlreichen Kinderfilmfestivals bereits Preise gewonnen.

D/NL/LU 2023, 96 min.
DF/GermV

Foto: Govinda van Maele

1942. Gilles, ein junger Belgier, wird zusammen mit anderen Juden von der SS verhaftet und in ein Lager nach Deutschland gebracht. Er entgeht der Exekution, indem er schwört, kein Jude, sondern Perser zu sein – eine Lüge, die ihn zunächst rettet. Doch dann wird Gilles mit einer unmöglichen Mission beauftragt: Er soll Farsi unterrichten. Offizier Koch (Lars Eidinger), Leiter der Lagerküche, träumt nämlich davon, nach Kriegsende ein Restaurant im Iran zu eröffnen. Wort für Wort muss Gilles eine Sprache erfinden, die er nicht beherrscht. Als in der besonderen Beziehung zwischen den beiden Männern Eifersucht und Misstrauen aufkommen, wird Gilles schmerzhaft bewusst, dass ihn jeder Fehltritt auffliegen lassen könnte...

Inspiriert von wahren Begebenheiten, erschuf Regisseur Vadim Perelman („Haus aus Sand und Nebel“) ein hochspannendes, wendungsreiches Drama, das eine packende und emotionale Geschichte vom menschlichen Überlebenswillen erzählt. In den Hauptrollen beeindrucken Lars Eidinger und Nahuel Pérez Biscayart, die literarische Vorlage lieferte Wolfgang Kohlhaase. „Lars Eidinger spielt den lernbegierigen SS-Offizier grandios beklemmend, vor allem in den ruhigen, leisen Momenten eine Meisterleistung.“ (heute journal)

D/RUS/BLR 2020, 127 min.
DF/GermV

Foto: Alamode Filmverleih

Die ganze Welt erstickt in Chaos und Krieg. Die ganze Welt? Nein, in Bhutan, einem kleinen buddhistischen Königreich im Himalaya, ist die Welt noch in Ordnung. Bis der König auf die Idee kommt, sein Volk glücklich machen zu wollen, indem er ihnen zuerst Zugang zu Internet und Fernsehen gibt und dann auch noch die Demokratie einführt. „Wir sind doch schon glücklich“, denken sich die Menschen verwirrt. Sie sollen lernen, wie Wahlkampf funktioniert, während nebenbei ein so genannter „007“ im TV rumschießt. Dem alten, hochverehrten Lama reicht es. Er beauftragt einen jungen Mönch, ein Gewehr heranzuschaffen und kündigt eine wichtige Zeremonie an. Die Spannung im Dorf steigt, die Vorfreude ist riesig … Aber was will der Lama mit dem Gewehr?

Für seinen ersten Spielfilm „Lunana – Das Glück liegt im Himalaya“ wurde Regisseur Pawo Choyning Dorji für einen Oscar® in der Kategorie „Bester internationaler Film“ nominiert. Mit viel Humor erzählt Regisseur Dorji in seinem neuen Film von den Eigenheiten, aber auch der Liebenswürdigkeit seiner Landsleute, untermalt mit beeindruckenden Bildern des Himalayas.

Kingdom of Bhutan, 2006. Modernization has finally arrived. Bhutan becomes the last country in the world to connect to the internet and television, and now the biggest change of all: democracy. To teach the people how to vote, the authorities organize a mock election, but the locals seem unconvinced. Travelling to rural Bhutan where
religion is more popular than politics, the election supervisor discovers that a monk is planning a mysterious ceremony for the election day.

BTN/TWN/F/USA 2023, 107 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: 2023 Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production & Journey to the East Films Ltd.

Als es an der Tür von May und ihrer verarmten Großfamilie klopft, staunt sie nicht schlecht. Ein Vertreter stellt ihnen die bisher größte Errungenschaft der Menschheitsgeschichte vor: die Petroleumlampe. Der nicht-erlöschen-wollende und wärmende Schein der unbekannten Lichtquelle zieht May magisch in seinen Bann und so begibt sie sich mit Tochter Amy auf eine episodenhafte Reise durch Jahrhunderte und über Kontinente: Von Cornwall im Jahr 1889 geht es über Teheran 1908 ins Hampstead der 1970er-Jahre und nach Kirkuk im Jahr 2020, um 2051 wieder in Cornwall zu landen, wo sich schließlich zeigt, dass sich das verheißungsvolle Versprechen durch die Endlichkeit der Ressource nicht einlösen lässt ...

Ella Hickson (*1985) zählt zu den renommiertesten jungen Autor*innen Großbritanniens. Mit ihrem hochaktuellen Well-made play ÖL DER ERDE beleuchtet sie variations-, facettenreich und im Schnelldurchlauf die gesellschaftspolitischen Folgen und zivilisatorischen Entwicklungen, die mit der Ressource Öl einhergehen und wirft die drängende Frage auf, was eigentlich passieren wird, wenn wir diesen kostbaren Rohstoff aufgebraucht haben werden.

Einlass: 19.00 Uhr

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