1942. Gilles, ein junger Belgier, wird zusammen mit anderen Juden von der SS verhaftet und in ein Lager nach Deutschland gebracht. Er entgeht der Exekution, indem er schwört, kein Jude, sondern Perser zu sein – eine Lüge, die ihn zunächst rettet. Doch dann wird Gilles mit einer unmöglichen Mission beauftragt: Er soll Farsi unterrichten. Offizier Koch (Lars Eidinger), Leiter der Lagerküche, träumt nämlich davon, nach Kriegsende ein Restaurant im Iran zu eröffnen. Wort für Wort muss Gilles eine Sprache erfinden, die er nicht beherrscht. Als in der besonderen Beziehung zwischen den beiden Männern Eifersucht und Misstrauen aufkommen, wird Gilles schmerzhaft bewusst, dass ihn jeder Fehltritt auffliegen lassen könnte...

Inspiriert von wahren Begebenheiten, erschuf Regisseur Vadim Perelman („Haus aus Sand und Nebel“) ein hochspannendes, wendungsreiches Drama, das eine packende und emotionale Geschichte vom menschlichen Überlebenswillen erzählt. In den Hauptrollen beeindrucken Lars Eidinger und Nahuel Pérez Biscayart, die literarische Vorlage lieferte Wolfgang Kohlhaase. „Lars Eidinger spielt den lernbegierigen SS-Offizier grandios beklemmend, vor allem in den ruhigen, leisen Momenten eine Meisterleistung.“ (heute journal)

D/RUS/BLR 2020, 127 min.
DF/GermV

Foto: Alamode Filmverleih

Weltpremiere | World Premiere
Nominiert für den DGB Filmpreis

Für ihren Dokumentarfilm „Niemals allein, immer zusammen“ begleitet die Filmemacherin Joana Georgi fünf Berliner AktivistInnen ein Jahr lang durch ihren Alltag. Quang, Patricia, Simin, Zaza und Feline sind jung, idealistisch und organisiert. Sie engagieren sich bei „Fridays for Future“, „Deutsche Wohnen & Co. enteignen“,
kämpfen in der Berliner Krankenhausbewegung für bessere Care-Arbeit und setzen sich für die Aufarbeitung rassistisch motivierter Gewalt ein. Sie kümmern sich um die Community, machen politische Kunst und mischen Social Media auf. Mittels Instagram, TikTok und YouTube sind sie global vernetzt und bringen ihre Ideen in die Smartphones und die Herzen ihrer Altersgenossen. In einer zunehmend gespaltenen und polarisierten Welt zeigen sie Wege aus der politischen Lethargie und repräsentieren eine neue Generation, die ihre Stimme erhebt, um
befreit von Denkverboten und dogmatischen Altlasten für eine gerechtere Zukunft einzustehen.

Regisseurin Joana Georgi wirft einen authentischen Blick auf den schwierigen Weg, der Aktivismus häufig bedeutet und lenkt den Fokus auf die liebevollen, tagtäglichen Geschichten des Ringens um gesellschaftliche Veränderung. Dabei bricht sie mit abwertenden Klischees über soziale Bewegungen und schafft einen hoffnungsvollen Film, dessen ProtagonistInnen fest daran glauben, dass radikaler Wandel nicht nur möglich, sondern notwendig ist.

D 2024, 91 min.
DF/GermV

Foto: Neue Visionen Filmverleih GmbH

Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

Eine verrückte Volksabstimmung wirft die Schweiz in einen Ausnahmezustand. Durch die Annahme der Initiative „No Bilangue“ soll es fortan nur noch eine Landessprache geben: Französisch. Viele Deutschschweizer haben deshalb eine Krise. Auch Walter Egli (56), der bei der Bundespolizei arbeitet und dafür sorgen muss, dass der Übergang in die Einsprachigkeit ordnungsgemäß über die Bühne geht. Obwohl er selber kaum Französisch spricht, soll er mit einem welschen Partner ins Tessin reisen, um eine Tessiner Widerstandsgruppe aufzudecken, die sich mit allen Mitteln gegen die Einsprachigkeit wehrt...

Die rasante Kinofilm-Komödie von Filmemacher Peter Luisi steht auf Platz 8 der erfolgreichsten Schweizer Filme aller Zeiten an der Kinokasse.

A crazy referendum throws Switzerland into a state of emergency. By accepting the „No Bilangue“ initiative, there will now only be one national language: French. Many German-speaking Swiss are in crisis because of this. Walter Egli (56), who works for the federal police and is responsible for ensuring that the transition to monolingualism
proceeds smoothly, is among them. Despite barely speaking French himself, he is tasked with traveling to Ticino with a French-speaking partner to uncover a Ticino resistance group that is vehemently opposed to monolingualism. A fast-paced comedy film by Peter Luisi – starring Beat Schlatter.

CH/I 2023, 88 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Image & Sound GmbH

1981 feierte Wolfgang Petersens Film „Das Boot“ Premiere. Die deutsche Presse stand ihm kritisch gegenüber. Entweder wurde der Film als kriegsverherrlichend angeprangert oder als Schändung der ehrenhaften deutschen Marinesoldaten hingestellt. Doch die internationale Rezeption war überwältigend: Sechs Oscar-Nominierungen besiegelten den Welterfolg. In Deutschland wurde der Film erst durch Fernsehausstrahlungen als Serie zum Mythos und ein „Director‘s Cut“ belebte „Das Boot“ in den 1990ern wieder und machte es zur Legende. Den beiden Autoren Georg Grill und Sven Femerling gelingt mit ihrem Dokumentarfilm „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“ eine beeindruckende Archivcollage. Sie speist sich aus mehr als fünfzig unveröffentlichten Interviews, die sie in den letzten zehn Jahren mit allen Beteiligten geführt haben. Für Fans wie Erstseher erschließen sich unbekannte Hintergründe, Anekdoten und Emotionen. DAS BOOT Directed by WOLFGANG PETERSEN Fotos: © Bavaria Film / Karlheinz Vogelmann

SVEN FEMERLING war Kurator der Jubiläumsausstellung der Bavaria Film anlässlich des 100. Unternehmensgeburtstages. Mit GEORG GRILL gestaltete er die Ausstellung „Das Boot Revisited“ im Filmmuseum Frankfurt am Main und die Dokumentation „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“.

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Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs

Hazal ist jung und träumt davon, der Enge ihrer Familie zu entkommen. Ihr sehnlichster Wunsch: Ein Job, der ihr Unabhängigkeit bringt. Doch trotz vieler Bewerbungen wird sie zu keinem einzigen Gespräch eingeladen. Stattdessen sitzt sie in einer Bildungsmaßnahme vom Job-Center fest, die sie immer wieder auf ihren Platz verweist. Aber an ihrem 18. Geburtstag fühlt sich Hazal stark. Es ist wie in alten Zeiten, als sie und ihre Freundinnen dachten, sie könnten alles erreichen, solange sie nur zusammenhalten. Erst als sie in der Schlange eines hippen Clubs stehen, wird Hazal klar, dass sie hier nicht hingehören. Und sie behält recht. Der Türsteher lässt sie abblitzen. Auf dem Heimweg werden sie von einem überheblichen Studenten belästigt, die Situation eskaliert. Die Wut aus der nicht enden wollenden Ablehnung eruptiert in einer folgenschweren Begegnung... Hazal flieht Hals über Kopf nach Istanbul, in eine brandneue Stadt in einem ihr unbekannten Land. Dort muss sie allein überleben, koste es was es wolle.

„Ellbogen“ ist ein atmosphärisch dichtes Porträt einer jungen Frau, die einen hohen Preis zahlt, um sich von den Projektionen der Gesellschaft zu befreien. „Vor allem die Tat und Hazals scheinbar fehlende Reue haben uns gepackt und lassen uns nicht mehr los. Sie ist eine komplexe Frauenfigur, die sich der Täter-Opfer-Dichotomie verweigert. Sie trägt dazu bei, die Barrieren der Gesellschaft aufzuzeigen, die so schwer zu durchbrechen sind. Hazals Welt ist eine, die nicht nur ich, sondern viele Migrant*innen in Deutschland und Europa kennen. Es ist ein
Leben, das darin besteht, sich ständig behaupten oder beweisen zu müssen. In Hazal wird diese Gesellschaft entlarvt. Ihre Stärke berührt uns tief.“ (Regisseurin Aslı Özarslan)

D 2024, 86 min. DF/GermV

Foto: Achtung Panda!

Gemeinsam mit den Gezeitenkonzerten präsentiert das Internationale Filmfest den Film „Suiten für eine
verwundete Welt“ über die Konzertcellistin Tanja Tetzlaff: Sie reist mit ihrem Instrument an Orte in Europa,
an denen der Klimawandel bereits sichtbar empfindliche Wunden geschlagen hat, um dort die Cellosuiten
Nr. 4-6 von Johann Sebastian Bach zu interpretieren. Im Anschluss stellt Tanja Tetzlaff sich dann im Atrium der Kunsthalle Emden den Fragen des Publikums. Für Filmbesucher gibt es an diesem Vormittag
freien Eintritt in die Kunsthalle. Mit freundlicher Unterstützung der Kunsthalle und den Freunden der Kunsthalle.

Erschüttert von der Bedrohung und Zerstörung unserer einzigartigen Ökosysteme, will Tanja Tetzlaff die Natur um Verzeihung bitten. Sie reist für das Filmprojekt Suites4nature mit ihrem Instrument an Orte in Europa, an denen der Klimawandel bereits Realität ist. Inmitten teils bizarrer Szenerien interpretiert sie die Cellosuiten Nr. 4-6 von Johann Sebastian Bach, kontrastiert durch eigens für sie komponierte Werke von Thorsten Encke. Sie klagt an, rüttelt auf, berührt mit ihrem virtuosen Spiel. Ein musikalisch und visuell bewegendes Plädoyer für mehr Achtsamkeit und Demut gegenüber der Schönheit unseres Planeten. Berückend und bedrückend zugleich. Die Schönheit der Musik steht in Kontrast zu den teils dramatischen Bildern aus der verwundeten Natur, sie stemmt sich gegen die Endgültigkeit der Zerstörung.

D/F/CH 2023, 70 min. DF/GermV.

Foto: Apollofilm

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Nominiert für den Creative Energy Award

Der Architekt Michele De Lucchi ist ein Idealist seiner Profession – in seinen Gebäuden manifestiert er einen unkaputtbaren Glauben an das Gute im Menschen. Mittlerweile ist er gezwungen, kunstlose Wolkenkratzer zu entwerfen. Dabei ist die aus Beton gegossene Architektur nicht nur hässlich und umweltverschmutzend. Ihre Lebensdauer beträgt im Durchschnitt auch nicht mehr als 40 Jahre. Der russische Dokumentarfilmemacher Victor Kossakovsky („Gunda“) porträtiert in „Architecton“ einen desillusionierten Repräsentanten unserer Gegenwart und seinen Versuch, dem rücksichtslosen Krieg des Menschen gegen die Natur zu trotzen. In überwältigenden Naturaufnahmen folgen wir dem Lebenszyklus von Steinen, der in der Natur beginnt und auf der Müllhalde endet. Während moderne Bauwerke in Kriegen und Naturkatastrophen in sich zusammenstürzen, erinnern antike Ruinen in den abgelegensten Gebieten der Welt an eine Stabilität
und Ästhetik des Lebens, die verloren scheint. Denn Architektur ist nicht nur die Gestaltung von Gebäuden. Sie ist eine Raumkunst, die die Spielräume unserer Handlungen, unsere Politik, unseres Seins bestimmt.

Was werden die Menschen der nächsten Zivilisation von unserer Zeit wiederfinden? Victor Kossakovsky stellt diese Frage und verdichtet mögliche Antworten darauf zu einem intensiven, visuell schlicht überwältigenden Kinoerlebnis, das uns die fragiler gewordenen Strukturen der Welt hautnah spüren lässt. Ein großartiger Dokumentarfilm von hypnotischer Kraft über den Traum nachhaltiger Architektur und die Suche nach einem neuen Verständnis von Schönheit, das uns einen Ausweg aus diesem Labyrinth aus Beton zeigen kann.

D/F /USA 2024, 94 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Neue Versionen Filmverleih GmbH

Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs

Hazal ist jung und träumt davon, der Enge ihrer Familie zu entkommen. Ihr sehnlichster Wunsch: Ein Job, der ihr Unabhängigkeit bringt. Doch trotz vieler Bewerbungen wird sie zu keinem einzigen Gespräch eingeladen. Stattdessen sitzt sie in einer Bildungsmaßnahme vom Job-Center fest, die sie immer wieder auf ihren Platz verweist. Aber an ihrem 18. Geburtstag fühlt sich Hazal stark. Es ist wie in alten Zeiten, als sie und ihre Freundinnen dachten, sie könnten alles erreichen, solange sie nur zusammenhalten. Erst als sie in der Schlange eines hippen Clubs stehen, wird Hazal klar, dass sie hier nicht hingehören. Und sie behält recht. Der Türsteher lässt sie abblitzen. Auf dem Heimweg werden sie von einem überheblichen Studenten belästigt, die Situation eskaliert. Die Wut aus der nicht enden wollenden Ablehnung eruptiert in einer folgenschweren Begegnung... Hazal flieht Hals über Kopf nach Istanbul, in eine brandneue Stadt in einem ihr unbekannten Land. Dort muss sie allein überleben, koste es was es wolle.

„Ellbogen“ ist ein atmosphärisch dichtes Porträt einer jungen Frau, die einen hohen Preis zahlt, um sich von den Projektionen der Gesellschaft zu befreien. „Vor allem die Tat und Hazals scheinbar fehlende Reue haben uns gepackt und lassen uns nicht mehr los. Sie ist eine komplexe Frauenfigur, die sich der Täter-Opfer-Dichotomie verweigert. Sie trägt dazu bei, die Barrieren der Gesellschaft aufzuzeigen, die so schwer zu durchbrechen sind. Hazals Welt ist eine, die nicht nur ich, sondern viele Migrant*innen in Deutschland und Europa kennen. Es ist ein
Leben, das darin besteht, sich ständig behaupten oder beweisen zu müssen. In Hazal wird diese Gesellschaft entlarvt. Ihre Stärke berührt uns tief.“ (Regisseurin Aslı Özarslan)

D 2024, 86 min. DF/GermV

Foto: Achtung Panda!

Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den Focus Future Award

Sal hat seine große Liebe Zoe-Ava bei einem Autounfall verloren. Seitdem ist er nur noch ein Schatten seiner selbst. Alles, was ihm bleibt, sind seine Erinnerungen. Schwester Ebe beobachtet ihren Bruder mit wachsender Sorge. Schließlich schlägt sie ihm vor, sich an „Another End“ zu wenden: Die neue Technologie kann angeblich Trennungsschmerzen lindern, indem sie das Bewusstsein Verstorbener für kurze Zeit zurückbringt. Und so begegnet Sal nach anfänglichen Bedenken seiner geliebten Zoe-Ava wieder – allerdings im Körper einer anderen Frau. Dieser Körper ist ihm fremd, zugleich erkennt Sal aber auch seine große Liebe in dieser Frau wieder. Er blüht wieder auf und nutzt die Zeit mit Zoe-Ava – um sie zu lieben, von ihr geliebt zu werden und sich zu verabschieden. Doch sein Glück ist zerbrechlich, flüchtig und trügerisch. Als das Programm zu Ende geht, will Sal nicht tatenlos zusehen, wie sich seine wiedergewonnene Liebe im endgültigen Verlust auflöst...

„Another End“ ist ein ungemein fesselnder und zugleich berührender Science-Fiction- Film. Das spannende Gedankenexperiment rund um den Körper-Geist-Komplex stellt die Frage nach dem „Was wäre wenn...“ und regt zum Nachdenken an. Sal has been living only on memories since he lost the love of his life, Zoe. Observing her brother with growing concern, Sal’s sister Ebe suggests that he tries “Another End”, a new technology that promises to ease the pain of separation by briefly bringing back to life the consciousness of a person who has died. In fact, “Another End” grants Sal the time to share a little more life with Zoe. When he reaches the end of the programme, he has no intention of meekly watching as his love dissolves in the
definitive loss of his wife...

I 2024, 129 min.
OmU/GermSubtitles
Foto: Luisa Carcavale_Indigo Film

Der junge Franz Walter (Lars Eidinger) hat gerade an der Humboldt-Universität promoviert, als er ein attraktives Angebot vom Auslandsnachrichtendienst der DDR erhält. Geblendet von den vielen Vorzügen, die der neue Job mit sich bringt, nimmt Franz das Angebot an. Gemeinsam mit seiner Freundin Corina genießt er zunächst das neue Leben. In seinem Vorgesetzten Dirk findet Franz einen ihm wohlgesinnten Mentor, der ihm während der gemeinsamen Auslandseinsätze in der BRD mit Rat und Tat zur Seite steht. Zunächst scheinen Franz‘ Missionen lediglich dem Informationsbedarf der DDR zu dienen, doch dieser wird bald größer und monströser. Als Franz bei seinen Arbeitsaufträgen plötzlich zu Mitteln greifen muss, die er nicht länger mit seinem Gewissen vereinbaren kann, entschließt er sich auszusteigen – doch der Geheimdienst will ihn nicht gehen lassen. Bald ist Franz bereit, alle Grenzen zu überschreiten – und alles zu riskieren. Sein Überlebenskampf gegen ein erbarmungsloses System beginnt.

Mit „Nahschuss“ gelingt Filmemacherin Franziska Stünkel ein eindringlicher Film über die Todesstrafe in der DDR. Angelehnt an das Leben des Dr. Werner Teske, der 1981 als letzter Mensch in der DDR zum Tode verurteilt und hingerichtet wurde, erzählt sie in herausragenden Bildern ein wichtiges Stück deutscher Geschichte, das national wie international kaum bekannt ist. Zu großen Teilen an Originalschauplätzen gedreht, inszeniert Stünkel mutig und radikal: Durch große Ruhe erzeugt sie eine Intensität und emotionale Dichte, die einem den Atem raubt. Dabei steht der Tiefe und Komplexität in dem starken Spiel von Lars Eidinger die nuancierte und überzeugende Darstellung von Luise Heyer und Devid Striesow in nichts nach.

D 2021, 116 min.
DF/GermV

Foto: Alamode Filmverleih

Nach 30 Jahren treffen sich die beiden Brüder Georg (Bjarne Mädel) und Christian (Lars Eidinger) auf der Beerdigung ihres Vaters wieder. Beide haben sich zunächst wenig zu sagen: Georg, der Tischler geworden ist und seinen Vater bis zuletzt gepflegt hat, und der weitgereiste Top-Manager Christian, der nach Jahrzehnten erstmalig zurück in die Heimat kommt. Doch nach einer durchwachten Nacht mit reichlich Alkohol beginnt die Annäherung: Beide beschließen, endlich die Deutschland-Tour zu machen, von der sie mit 16 immer geträumt haben – und zwar mit dem Mofa. Völlig betrunken brechen sie noch in derselben Nacht auf. Trotz einsetzendem Kater und der Erkenntnis, dass sich eine solche Tour mit über 40 recht unbequem gestaltet, fahren sie unermüdlich weiter. Während sie schräge Bekanntschaften machen und diverse wahnwitzige Situationen er- und überleben, stellen sie nach und nach fest, dass es bei ihrem Trip nicht alleine darum geht, einmal quer durch Deutschland zu fahren...

„25 km/h“ ist ein humorvolles Roadmovie voller skuriller Momente. Gleichzeitig ist Regisseur Markus Goller auch ein Selbstfindungstrip zweier ungleicher Brüder gelungen, die sich allmählich wieder annähern – verkörpert von zwei großartigen Schauspielern: Lars Eidinger und Bjarne Mädel. „Interessant ist, dass die Brüder wieder zueinanderfinden und dass es dabei um eine echte Zuneigung geht. Hinzukommt, dass Bjarne und ich uns vor dem Dreh gar nicht kannten. Über den Drehzeitraum hat sich aber auch bei uns eine Beziehung aufgebaut, die sehr innig, zugewandt und liebevoll ist. Auch wir haben uns über diesen Film gefunden.“ (Lars Eidinger)

D 2018, 116 min.
DF/GermV

Foto: Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbH

Die jüdische Kultur steht im Fokus dieses Konzerts mit der ungewöhnlichen Kombination von Violine und Percussion-Instrumenten. Die Musiker setzen damit ein Zeichen gegen Antisemitismus, in Zeiten des Nahost-Krieges gerade wieder ein viel diskutiertes Thema. Der Perkussionist Matan Goldstein stammt selbst aus Israel, die Violinistin Liv Migdal setzt sich sehr für die Aufführung der Werke des jüdischen Komponisten Paul Ben-Haim ein. So spielt sie bei ihrem Konzert in der Peter- und Paul-Kirche Völlen seine Sonate für Violine solo G-Dur op. 44. Lera Auerbach, die letztes Jahr bei den Gezeitenkonzerten zu Gast war und im „Komponistinnenporträt“ vorgestellt wurde, ist mit ihrem Werk „Tfilah“ für Violine solo im Programm vertreten. Zentral im Programm erklingt die Komposition „Tikkun“, die Max Doehlemann im Sommer 2020 für Violine und Percussion komponiert und Liv Migdal und Matan Goldstein gewidmet hat. Das hebräische Wort „Tikkun“ kann man mit „Reparatur“ übersetzen. Es kann aber auch eine freie Reflexion oder Nachdenken über Dinge meinen, besonders auch ein gemeinsames, dialogisches Lernen. Beim jüdischen Fest Schawuot wird traditionell manchmal die ganze Nacht lang in Gruppen geredet, gelernt und reflektiert – und darauf bezieht sich die Komposition „Tikkun“. Die Form ist offen, fast improvisatorisch, prägend bleibt immer ein dialogisches Prinzip zwischen Violine und dem Cajon. Ergänzt wird dieses reizvolle Konzertprogramm durch Klezmer-Improvisationen und die berühmte Carmen-Fantasie von Sarasate.

Liv Migdal & Matan Goldstein
Klezmer-Improvisation (Violine und Percussion)
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)
Passacaglia für Violine Solo
Lera Auerbach (*1973)
Tfilah für Violine Solo
Max Doehlemann (*1970)
„Tikkun“ für Violine und Percussion
Paul Ben-Haim (1897-1984)
Sonate für Violine solo G-Dur op. 44
Liv Migdal & Matan Goldstein
Klezmer-Improvisation (Violine und Percussion)
Pablo de Sarasate (1844-1908)
Carmen Fantasie op. 25 (arr. für Violine und Percussion von Migdal und Goldstein )

Liv Migdal (Violine)
Matan Goldstein (Percussion)

Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den Creative Energy Award

Als die erfolgreiche Dirigentin Nina erfährt, dass ihr Sohn Lars bei einem Unfall in der Schule verletzt wurde, steht sie vor einem Dilemma: Kann sie die wichtigen Orchesterproben unterbrechen, um voll und ganz für ihn da zu sein? Ihre Entscheidung ist ein Kompromiss: Sie fährt mit Lars für einen Kurzurlaub in den Westen Frankreichs, wo sie normalerweise ihren Sommerurlaub verbringen. Doch jetzt im Winter ist die Insel alles andere als ein Urlaubsparadies – es ist windig, dunkel und kalt. In dieser Atmosphäre sind Mutter und Sohn gezwungen sich einander zu stellen. Während Nina sich fragt, ob sie gerade ihre Karriere sabotiert, für die sie so hart gekämpft hat, zieht Lars sich jeden Tag weiter zurück. Missverständnisse häufen sich, Mutmaßungen werden zu Verdächtigungen: War Lars Zeuge eines grausamen Verbrechens in der Schule? Als ein Wintersturm die letzte Verbindung zum Festland unterbricht, kommt es zu einer gefährlichen Konfrontation...

Mit einem Ausnahmeensemble sowie einer atmosphärischen Kameraarbeit gelingt Regisseurin Hanna Slak in „Kein Wort“ eine fesselnde Studie über Liebe, Schuld und all jenem, was Menschen zu tun bereit sind, um diejenigen zu schützen, die ihnen am Herzen liegen.

When the successful conductor Nina learns that her son Lars has been injured in an accident at school, she faces a dilemma: Can she interrupt the important orchestra rehearsals to be there fully for him? She takes a short break with Lars on an island in western France, where they usually spend their summer vacation. But now, in winter, the island is anything but a holiday paradise – it`s windy, dark, and cold. And in this atmosphere, mother and son are forced to face each other. When a winter storm cuts off the last connection to the mainland, a dangerous confrontation ensues.

D/SVN 2023, 87 min.
DF/GermV

Foto: Grandfilm

Weltpremiere | World Premiere
Nominiert für den DGB Filmpreis

Für ihren Dokumentarfilm „Niemals allein, immer zusammen“ begleitet die Filmemacherin Joana Georgi fünf Berliner AktivistInnen ein Jahr lang durch ihren Alltag. Quang, Patricia, Simin, Zaza und Feline sind jung, idealistisch und organisiert. Sie engagieren sich bei „Fridays for Future“, „Deutsche Wohnen & Co. enteignen“,
kämpfen in der Berliner Krankenhausbewegung für bessere Care-Arbeit und setzen sich für die Aufarbeitung rassistisch motivierter Gewalt ein. Sie kümmern sich um die Community, machen politische Kunst und mischen Social Media auf. Mittels Instagram, TikTok und YouTube sind sie global vernetzt und bringen ihre Ideen in die Smartphones und die Herzen ihrer Altersgenossen. In einer zunehmend gespaltenen und polarisierten Welt zeigen sie Wege aus der politischen Lethargie und repräsentieren eine neue Generation, die ihre Stimme erhebt, um
befreit von Denkverboten und dogmatischen Altlasten für eine gerechtere Zukunft einzustehen.

Regisseurin Joana Georgi wirft einen authentischen Blick auf den schwierigen Weg, der Aktivismus häufig bedeutet und lenkt den Fokus auf die liebevollen, tagtäglichen Geschichten des Ringens um gesellschaftliche Veränderung. Dabei bricht sie mit abwertenden Klischees über soziale Bewegungen und schafft einen hoffnungsvollen Film, dessen ProtagonistInnen fest daran glauben, dass radikaler Wandel nicht nur möglich, sondern notwendig ist.

D 2024, 91 min.
DF/GermV

Foto: Neue Visionen Filmverleih GmbH

Deutsche Erstaufführung | German Premiere

Der Dokumentarfilm „Unsyncable“ begleitet sechs SportlerInnen im Alter von 63 bis 82 Jahren bei ihren Vorbereitungen zu den amerikanischen Seniormeisterschaften im Synchronschwimmen. Eine von ihnen strebt nach Gold, eine andere weiß, dass sie mit Sicherheit als Letzte abschneiden wird und andere gehen für die Gemeinschaft und die Liebe zu ihrem Team an den Start. Sie alle werden physische, emotionale und gesellschaftliche Grenzen überschreiten müssen, um ihr Ziel zu erreichen. Zusammen haben sie Partner verloren, Verletzungen erlitten und sich mit altersbedingten Einschränkungen auseinandersetzen müssen. Aber trotz allem schwimmen sie weiter und tun dies mit einem Lächeln.

„Ich hoffe, dass ‚Unsyncable‘ das Publikum dazu inspirieren wird, das Altwerden in einem anderen Licht zu sehen – nicht als etwas, das man fürchten sollte, sondern als etwas, dem man in unseren eigenen einzigartigen Wegen nachstreben kann, während wir alle auf unsere eigene Weise gegen das Verlöschen unseres Lichts‘ ankämpfen.“ (Megan Wennberg)

„Unsyncable“ follows six athletes aged 63 to 82 as they prepare for the American Senior Synchronized Swimming Championships. One aims for gold, another knows she‘ll likely finish last, and others compete for the community and love of their team. They will all have to push physical, emotional, and societal boundaries to reach their
goal. Together, they‘ve lost partners, suffered injuries, and dealt with age-related limitations. But despite it all, they keep swimming, and they do it with a smile. „I hope ‚Unsyncable‘ will inspire audiences to see aging in a different light - not as something to fear, but as something to pursue in our own unique ways, as we all ‚rage against
the dying of our light‘ in our own way.“ (Megan Wennberg)

CAN 2023, 75 min.
OmeU/Originalfassung mit
englischen Untertiteln

Foto: Tell Tale Films

Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs, den Focus Future Award und den Creative Energy Award

Berlin, 2048: Die Wissenschaftlerin Pouya arbeitet mit ihrem Freund Joro an einer perfekten Simulation. Sie leidet unter Agoraphobie und fühlt sich nur in ihrem Labor sicher, seit sie als kleines Mädchen fast ertrunken ist. Mit ihrer Forschung will Pouya einen Impuls finden, der ihre Simulation zur Realität werden lässt. Als die Headhunterin Claire Mitchell vom Tech-Konzern „RenJi“ ihre Forschung für sich will, setzen Pouya und Joro alles daran, um dies zu verhindern. Die Lösung: Pouya will ihre Haus-KI EXIT mit sich koppeln. Schnell wird jedoch klar, dass sie ein größeres Opfer bringen muss: Pouya muss im Simulations-See ertrinken, um unter Wasser den Impuls wiederzufinden, den sie als Kind gespürt hat. Sie kann nur auf die andere Seite gelangen, wenn sie mit der Maschine verschmilzt. So setzt sie die Evolution in Gang, die die Grenzen zwischen Realität und Simulation,
Vergangenheit und Zukunft, Erinnerung und Jetzt auflösen will...

Mit cineastischen Bildern entführt Tibor Baumanns Science-Fiction-Abschlussfilm in eine Zukunft, in der Körper und Maschine, Geist und Fleisch, Realität und Simulation miteinander verschmelzen. Eine Geschichte über die Sehnsucht nach einer neuen Welt, nach Liebe und Nähe und über eine neue Stufe der Evolution, die uns Menschen hinter sich lässt. Ein Debüt über ein Netzwerk aus Erinnerung und Zukunft, das uns alle über Raum und Zeit hinweg verbindet.

D 2023, 81 min. DF/GermV

Foto: Stephan Vogt

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

Thibaut, einer der erfolgreichsten Dirigenten seiner Generation, hofft auf eine Knochenmarkspende seiner Schwester. Ein paar DNA-Ergebnisse später stellt er fest, dass er nicht nur adoptiert wurde, sondern dass er sogar einen Bruder hat. Jimmy wurde ebenfalls adoptiert, aber von einer Familie aus einfachen Verhältnissen. Er arbeitet in einer Schulküche, versorgt die streikenden Arbeiter der Fabrik unerlaubt mit Essen und spielt im Dorf-Orchester. Musikalisches Talent haben sie beide. Während sich Thibault langsam von seiner Krankheit erholt, beschließt er, seinem Bruder eine Chance zu geben, die er in seinem Leben bisher nicht hatte: sein Talent zu entfalten, seinem Herzen zu folgen und mit dem kleinen Orchester einen nationalen Wettbewerb zu gewinnen.
Ein Kino der Superlative hat Regisseur Emmanuel Courcol mit diesem Film geschaffen: eine Geschichte voller Humor und Lebenskraft, die sowohl im Kleinen als auch im Großen, im Privaten wie im Politischen überwältigt, berührt und vor allem unterhält. Benjamin Lavernhe („Birnenkuchen mit Lavendel“„) und Pierre Lottin („Ein Triumph“) sind brillant in dieser großen gefühlvollen Komödie über zwei Männer, die Brüder werden, und erst dadurch die Welt verstehen.

Thibaut is an internationally renowned conductor who travels the world. When he learns he was adopted, he discovers the existence of a younger brother, Jimmy, who works in a school cafeteria and plays the trombone in a small marching band. Everything seems to set them apart, except their love of music. Sensing his brother‘s exceptional talent, Thibaut decides to remedy the injustice of fate. Jimmy begins to dream of a different life...

F 2024, 103 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Neue Visionen Filmverleih GmbH