CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band.

Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

BEST OF MUSICALS - EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Auch in der Saison 2025/26 geht Best of Musicals wieder auf große Deutschlandtour und bringt die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte auf die Bühnen im ganzen Land. Die mitreißende Show entführt Sie in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Mit einer spektakulären Inszenierung, eindrucksvoller Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA!, DER KÖNIG DER LÖWEN, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, WE WILL ROCK YOU, THE GREATEST SHOWMAN und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept wird das Publikum auf eine einzigartige, emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

Einlass 19:00 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine getrommelte Gangster-Satire voller
Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und
Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu
erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt
angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker
auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn
plötzlich alle Lichter ausgehen?
´Backstreet Noise´ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können,
charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind.
Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL
Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der
„Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

Einlass: 19:00 Uhr

Schade, dass man nicht ewig jung sein kann! Eine Gruppe ausgedienter Schauspieler*innen erinnert sich an ihre größten Erfolge. Einziges Problem: Ihr Theater wurde längst geschlossen und zur Altersresidenz umfunktioniert. Doch das Schauspielblut in ihren Adern pulsiert. Und so darf das Altenensemble vor dem eisernen Vorhang weiterhin seine kleinen und großen, erfolgreichen wie erfolglosen Karrieren Revue passieren lassen, während Krankenschwester Rosa versucht, die allabendliche Anarcho-Geriatrie-Party in Zaum zu halten. Doch sobald sie unter sich sind, erobern die Alten ihre Bühne zurück, wetteifern um die bekanntesten Theaterzitate, singen die größten Evergreens ihrer Jugend und zeigen, welche (Selbst-)Darstellungsqualitäten noch in ihnen stecken…

Erik Gedeon (*1963) verhandelt schräg, liebevoll und brüllend-komisch das Älterwerden in unserer ewig jungen Gesellschaft. Mit einer Mischung aus Pop- und Rockklassikern, bissigem Humor, viel Körperkomik und einer Prise Theaterfolklore lädt EWIG JUNG das Publikum zu einem rauschenden Fest ein: Live-Musik, (altersgerechte) Tanzeinlagen, Ohrwürmer und Schauspielmarotten inklusive.

Regie Christine Bossert
Bühnen- & Kostümbild Katharina Andes
Musikalische Leitung Simon Kasper
Dramaturgie Marcel Krohn
Regieassistenz Patrick Rudolph

Ensemble
Stefan Faupel, Sven Heiß, Sibylle Hellmann, Franziska Jacobsen, Simon Kasper, Ramona Marx, Christoph Sommer

19:00

PLAY, das neue Buch von Johann Scheerer
David ist verstrickt im Geflecht aus Kunst, Kindern und Kreativität. Als Musikmanager muss er alle Forderungen des drogensüchtigen Weltstars Ian White erfüllen und dessen Tour begleiten. Er will sich aber auch um seine vier Kinder kümmern und nimmt sie einfach mit. Die Ausgangslage für dramatische Konflikte, die zu absurd-komischen Situationen führen. David retten oft nur Humor und das Gespür für die erstaunliche Ähnlichkeit der Bedürfnisse von Künstlern und Kindern. Trotzdem lauert die Eskalation.
Dieser packende Roman erzählt vom Kampf um die Balance, in dem überraschende Schönheit liegt.

Kurz-Bio
Geboren 1982, gründete mit fünfzehn Jahren seine erste Band, mit 17 Jahren einen Plattenvertrag bei Sony Music, nahm mit „Score!“ 1999 sein erstes Album auf und ging auf Deutschlandtour. Nach dem Abitur bekam er einen Plattenvertrag für sein Soloprojekt „Karamel“ und gründete 2003 das Tonstudio „Rekordbox“. Seit 2005 betreibt er das Tonstudio „Clouds Hill“ mit angeschlossenem Label und Musikverlag.
Johann Scheerer arbeitet als Musikproduzent mit international renommierten Musikerinnen und Musikern wie Omar Rodríguez-López, At the Drive-In, Alice Phoebe-Lou, Vännäs Kasino, Wolf Biermann und Peter Doherty.
Als Filmproduzent gewann er für den Dokumentarfilm “Omar & Cedric – If This Ever Gets Weird“ den renommierten IDA Documentary award für Best Music Documentary.
„It´s magic what this young German did to my songs. He saved my life.“ Peter Doherty // The Libertines, Babyshambles.

2018 erschien sein hochgelobter erster Roman „Wir sind dann wohl die Angehörigen“, der 2021/2022 von Hans-Christian Schmid (23/5 film) verfilmt wurde.
2021 folgte sein zweites Buch, der Coming-og-Age-Roman „Unheimlich Nah“.
Sein neuer Roman „Play“ erscheint am 03.04.2025.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Für Cleo steht fest: Kylie Jenner, laut Forbes-Magazin mit 21 Jahren die jüngste Self-made-Milliardärin aller Zeiten, bedient sich kultureller Aneignung. Ein Shitstorm soll ihr das verdiente mediale Ende bereiten, denn während schwarze Frauen jahrhundertelang für ihr Aussehen diskriminiert wurden, schaffte es Kylie Jenner, genau diesen Look für sich zu vermarkten, um Profit daraus zu schlagen. Cleos Aktion schlägt Wellen, doch der Shitstorm läuft aus dem Ruder, sogar ihre beste Freundin Kara wendet sich von ihr ab – online wie offline –, bis bald nicht mehr klar ist, wo die Grenze zwischen Twittersphäre und In Real Life verläuft…

Jasmine Lee-Jones (*1998 in London) schuf mit SIEBEN WEGE, KYLIE JENNER ZU TÖTEN einen der formal wie auch inhaltlich spannendsten zeitgenössischen Texte der letzten Jahre. Sie widmet sich darin nicht nur höchst aktuellen Themen wie Cybermobbing und der Macht sozialer Netzwerke, sondern beleuchtet auch eindrucksvoll und ungeschönt Rassismus, Schwarzsein, schwarze Weiblichkeit, kulturelle Aneignung, Queerness und die Frage nach der ungerechten Verteilung von Privilegien.

Regie Pia Kröll
Bühnen- & Kostümbild Lea Steinhilber
Künstlerische Beratung Mabel Preach
Dramaturgie Julia Keller
Regieassistenz Ronja Lange

Ensemble
Davina Fox

19:00

Schottischer Folk ist nicht nur Musik, sondern ein Lebensgefühl, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und tief in der Kultur des Landes verwurzelt ist. Erlebt die Magie dieses musikalischen Erbes hautnah, wenn vier talentierte PreisträgerInnen und FinalistInnen – u.a. der renommierten BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards - die Bühnen Deutschlands erobern werden.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 begeistert die Young Scots Trad Awards Winner Tour mit ihrem facettenreichen Konzept, das Tradition und Innovation miteinander verbindet. In der ersten Hälfte des Abends präsentieren die KünstlerInnen ihre individuellen Talente in beeindruckenden Solostücken, die die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk widerspiegeln. In der zweiten Hälfte vereinen sie ihre Kräfte und verwandeln die Bühne in ein mitreißendes Folk-Feuerwerk, das mit kraftvollen Melodien und mitreißenden Rhythmen überzeugt.
Die Young Scots – das sind Chloë Bryce, die mit ihrer berührenden Stimme und virtuosen Geigenspiel verzaubert; Calum McIlroy, der mit seinem Gesang und seiner Gitarre das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt; Megan MacDonald, die mit ihren fesselnden Akkordeonklängen die Herzen der Zuhörer erobert; und Fionnlagh Mac A' Phiocar, der mit Dudelsack und Flöten für Gänsehautmomente sorgt und die Tradition lebendig werden lässt.
Diese Tour ist nicht nur eine Hommage an die junge Generation des schottischen Folk, sondern auch eine Feier der Kreativität, die diesen traditionellen Musikstil in die Gegenwart trägt – für Konzertabende voller Emotionen und unvergesslicher Klänge ist gesorgt!

Einlass: 19:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!
AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik
mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns
riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Einlass: 19:00 Uhr

Die Theaterproduktion von Norbert Knitsch (Schauspiel) und Hans Sakowski (Musik) geht ab September 2025 on Tour durch Norddeutschland.

Moby Dick, eine Geschichte des Meeres und der Kampf des Menschen mit der Natur. Der große Fisch, Moby Dick, steht im Mittelpunkt einer Geschichte, die zur Weltliteratur gehört. Kein Meereswesen stellt das Wesen des Meeres so in den Mittelpunkt, wie dieser Roman von Herman Melville: Mensch gegen Tier; Kapitän Ahab im Kampf mit dem weißen Wal.
Ein Schauspiel um Leben und Tod.

Termine:
Donnerstag 15.01.2026 19:30 Uhr - Ort: Zollhaus Leer, Leer
Donnerstag 26.02.2026 19:30 Uhr - Ort: Zollhaus Leer, Leer

Draußen geht die Welt in Wassermassen unter, doch im Haus geht alles weiter seinen normalen Gang: Während Rebecca festliche Flunder-Rezepte aus der neuesten Kochzeitschrift zubereitet, kann sie es kaum erwarten, endlich mit der ganzen Familie an einem Tisch zu sitzen. Einziges Problem: Niemand wird kommen. Der Familienvater ist losgezogen, um einen besseren Ort zu finden; der Sohn hinterher, um den Vater zu suchen. Nur Tochter Rachel ist noch da – zumindest bis zu ihrem Abschlussball. Es bleibt ihr also niemand, um den sie sich kümmern kann. Doch egal, ob sich Nachbarin Gladys aufgrund der ausweglosen Lage erschießt oder Rachels Freund kurzerhand von einem Hai zerfleischt wird; das schützende Heim muss weiter gehegt und gepflegt werden, denn alles muss glänzen – auch wenn die Welt untergeht…

Noah Haidle (*1978) erzählt mit unterhaltsamen Dialogen eine bissig-tragische Komödie über den menschlichen Umgang mit dem Untergang. In seinem absurden Endzeitszenario, in dem biblische Plagen auf Klimakatastrophen und menschliche Abgründe treffen, zeigt Haidle die (Un-)Fähigkeit des Menschen im Angesicht drohender Katastrophen. Jede Bewältigungsstrategie ist erlaubt, um mit dem Weltuntergang umzugehen – zumindest so lange, wie er sich nur vor der eigenen Haustür abspielt.

Regie Nicola Bremer
Bühnen- & Kostümbild Wiebke Heeren
Dramaturgie Dr. Marcel Krohn
Regieassistenz Maximilian J. Schuster

Ensemble
Steffi Baur, Aida-Ira El-Eslambouly, Elena Marieke Gester, Andreas Möckel, Félicien Moisset, Friedrich Steinlein

19:00

Ordnung schafft man am besten, in dem man Ordnung abschafft. Deshalb werden für Cäthes Party mit der Angst Möbel gerückt und Schubladen entsorgt. Genau richtig, dass am Ende nicht mehr alle Tassen im Schrank sind, dafür aber Toast Hawaii im Ofen und Platz für ganze Chöre, um in den Warum-Darum-Refrain mit einzusteigen.
Auf ihre drei Auftritte in Ina Müllers Schellfischposten, in ihrer damaligen Wahlheimat Hamburg, folgte die Einladung zu einer bekannten Late-Night-Show. Zuletzt veröffentlichte sie gemeinsam mit der Band Erdmöbel den Song Winterblüher (2023) und mit STOPPOK Wer du wirklich bist (2023).

Zwischen ihrer ersten Platte Ich muss gar nichts (2012) und ihrem aktuellen Album Chill Out Punk (2022) liegt ein ganzes Jahrzehnt, in dem Verschollenes Tier (2013) und Vagabund (2015) erschienen sind. Auch sonst lässt es sich am besten in Meilensteinen und entscheidenden Impulsen lesen: Mittlerweile wohnt sie in Berlin und hat verschiedene Skizzen von sich angefertigt, um am Ende wieder bei der Musik zu landen und zusammen mit der Autorin Alexandra Helena Becht das Buch Lügen ist scheiße zu veröffentlichen.

Überhaupt – nichts geschieht ohne Grund, schon gar nicht die eigene Geschichte. Und das ist für Cäthe Grund genug, aus ihrer Sichtweise ein ganzes Universum an genreübergreifender Musik zu produzieren, die sich von der Ekstase des Alltags bis in tiefhängende Himmel aufschwingt.

Cäthes Konzerte sind eine Einladung dazu, die ganze Symphonie ironischer Zwischentöne menschlicher Tragik und Komik in ihre Love Language übersetzt,zu feiern: Alternative Pop, Rock, Jazz und Elektro begleiten die Party der Gefühle. Cäthe schafft mit ihrer Energie und zusammen mit ihrer Band live einen Raum, in dem Loslassen durch Verbindung wie die Lösung aller Probleme erscheint. Abschied nehmen ist nichts für mich, singt Cäthe in Bös Bös, weshalb sie selbstverständlich an neuen Songs schreibt, die sie 2024 veröffentlichen wird.

Der Käse auf dem Toast fängt bereits an zu schmelzen. Der Siedepunkt der Catharina Sieland naht. Und die Einladung steht.

Einlass: 19:00 Uhr

"To call The Doors Alive merely a tribute act would be a huge disservice to what is the closest thing possible to experiencing a Doors concert without the aid of a flux capacitor and 1.21 gigawatts. They are high priests who allow us to worship at the altar of The Doors by continuing the word and gospels of Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger and John Densmore." - Pure Magazine, Irland.

Die Band stellt den Sound, das Aussehen, die Präsenz und die Magie eines echten Doors-Konzerts aus den 1960er Jahren wieder her und versetzt das Publikum mit Klassikern wie „Light My Fire“, „When The Music's Over“, „Riders On The Storm“, „The End“ und vielen anderen mühelos in diese Zeit zurück. The Doors Alive haben bis heute über 1.000 Auftritte absolviert.
The Doors Alive wurden 2005 gegründet. Seitdem hat es einige Veränderungen gegeben, aber die aktuelle Besetzung ist die beste, die es je gab!

Frontmann Mike Griffioen fängt den Look, die Attitüde und die satte Baritonstimme des verstorbenen Jim Morrison mit Leichtigkeit ein, während seine Mitstreiter Barrington Meyer an der Gitarre, Wisse Vertegal am Schlagzeug und Norbert Varga an den Keyboards die musikalischen Fähigkeiten der ursprünglichen Doors-Mitglieder Robby Krieger, John Densmore und Ray Manzarek mit Finesse und Authentizität präsentieren. Sie sind stolz darauf, genau das gleiche Vintage-Equipment zu verwenden, um einen authentischen Sound zu erreichen, einschließlich Rhodes Piano Bass, Gibson G101 Orgel, Gibson SG und Ludwig Mod Orange Schlagzeug. Sie legen großen Wert darauf, jede einzelne Show durch authentische Improvisationen und einen regelmäßigen Wechsel des Sets einzigartig zu machen, so dass Sie nie zweimal die gleiche Show sehen werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum „Irgendwas Bestimmtes“ genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound – welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt – sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.

Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlass: 14:00 Uhr

„Andere machen Pause, ich mache weiter!“
Übermenschliche Leistung? Zauberei? Heinz Strunk legt nach. Schon wieder. Scheit um Scheit um Scheit schichtet der Hamburger Literatur und Humorgladiator ein Show-Osterfeuer auf, bis er droht, selbst in Flammen aufzugehen; ein randvoll mit Schwarzpulver gefüllter Böller, den Hardcorefans an beiden Seiten gleichzeitig angezündet haben. Burn, Heinzer, Burn!

Nach dem Serien-Blockbuster Last Exit Schinkenstraße (Prime Video) und dem High-End-Roman Zauberberg 2 würfelt der Großschriftsteller nun einen Dreierpasch: Der Erzählungsband Kein Geld kein Glück kein Sprit (von Null auf 3 in der SPIEGEL Bestsellerliste), flankiert vom all Age Bilderbuch Graf Fauchi und das verschwundene Gebiss und dem Lebenshilfekalender Maximize your life.

Dazu führt er ein ganzes Arsenal an Instrumenten (Schellenkranz, Flöte, Akkordeon) mit sich, und performt unplugged seine größten Hits. Auch eine Prise Schmunzeln streut der Premiumkomiker seinem verzauberten Publikum hin und wieder in die nassfeuchten Äuglein, denn, so Strunk wörtlich: „Immer wenn du lachst, stirbt irgendwo ein Problem.“

Sein Markenzeichen: Klartext!
Sein Motto: Unbarockbar!
Sein Aufruf an die Sympathisanten: Versäume nicht dein Leben, säume meinen Weg!
Wo seine Altersgenossen der Rente entgegendämmern, kommt die living legend (vielleicht zum letzten Mal?!?) in Warp-Geschwindigkeit aus dem Turboloch geschossen.

Heinz Strunk, mit hochrotem Kopf und sich überschlagener Stimme, wild assoziierend: „Was soll ich im Vorruhestand? Da ist es so tot wie die Luft zwischen Arsch und Unterhose. Mehr als dreimal täglich den Buckel einölen macht auch keinen Sinn. Schließlich fühl Ich mich immer noch wie 13, aber mit zusätzlich 50 Jahren Lebenserfahrung. Also mach ich weiter, bis ich von der Stange fall, check mal was. Lieber müde als pleite!“

Wir haben verstanden, Meister!

Einlass: 19:00 Uhr

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt.
„Illegale Straßentherapie“ ist das neue Programm von Jan-Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen.

Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend.

Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben.

Einlass: 19:00 Uhr