Mit großer Leidenschaft und musikalischer Vision präsentiert das Patrick V. Mabiala Trio ein neues Kapitel des modernen Jazz: Afro Bebop – eine stilistische Fusion, die tief in afrikanischen Rhythmen verwurzelt ist und gleichzeitig im Herzen des klassischen Jazz pulsiert.

Afro Bebop auch genannt Congo Bop ist mehr als ein Musikstil – es ist eine neue Jazzsprache. Eine eklektische Fusion musikalischer Elemente, die von Bebop, Swing und klassischer Musik bis hin zu Seben (Soukous) aus der Demokratischen Republik Kongo reicht. Typisch für diesen aufstrebenden Stil sind kraftvolle Vamps, melodische Freiheit und rhythmische Komplexität.

Besonderes Augenmerk liegt auf dem E-Bass, der sich in Afro Bebop von traditionellen "Walking Bass"-Mustern löst und percussive Techniken sowie expressive Grooves in den Vordergrund stellt. Das intensive Zusammenspiel zwischen Bass und Soloinstrument schafft lebendige musikalische Dialoge, während das Schlagzeug die Interaktion ergänzt und vertieft – ein dynamischer, tanzbarer und zugleich tiefgründiger Sound entsteht.
„Unser Ziel ist es, jungen afrikanischen und internationalen Musiker*innen den Zugang zum Jazz zu erleichtern und sie zu inspirieren, eigene Wege zu gehen“, so Patrick V. Mabiala. Afro Bebop soll eine Plattform sein – für kulturellen Austausch, musikalische Entdeckungen und kreative Freiheit.

Die Musik des Trios ist gleichzeitig ein Spiegel der politischen Realität im Kongo und ein Ausdruck unerschütterlicher Lebensfreude. Sie erzählt von Schmerz und Hoffnung, von Bewegung und Verbindung. Afro Bebop ist Klang gewordenes Erleben.

Patrick V. Mabiala – Piano
Tony Mabanza – E-Bass
Stanley Gaare – Schlagzeug


https://patrick-v-mabiala.de/

Reihe: JazzMonday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms „Live 500“.

Einlass 19:00

Im Improvisationstheater ist jede Szene Premiere und Derniere zugleich, sie ist immer eine Weltur- und Weltletztaufführung. Regelmäßig an jedem 6. im Monat spielt „6aufKraut“ in und um die Kofferfabrik. An jedem 6. geben sich die Spieler*innen und das Publikum dem Rausch der Einmaligkeit hin.
Meist bieten wir einen Show-Abend mit verschiedenen Szenen und Impro-Spielformen. Vielleicht spielen wir aber auch eine zusammenhängende Improvisationstheaterlangform. Das kann der „Krippenbeißer“ sein, ein spannender Kampf zweier Widersacher*innen um eine wichtige Entscheidung der Hauptperson, eine „Spirale Mortale“, in der verschiedene, durch Lose definierte, Charaktere aufeinandertreffen oder vielleicht „Der Harold“, eine nach einem Begriff frei assoziierte Collage.
Es kann aber auch sein, dass wir Gäste haben und es ein Improtheatermatch gibt. Oder wir machen etwas ganz Anderes.
Seit 35 Jahren spielt die Gruppe „6aufKraut“ Stegreif-Theater, mal irrsinnig, grotesk und komisch, mal zauberisch poetisch, aber immer über-, ach was, hyperraschend! Denn nach den Vorschlägen der Zuschauer*innen entstehen in Sekundenschnelle nie gesehene Mini- oder Maxidramen. Wie immer: nichts geprobt, alles spontan, unwiederholbar – manchmal ungewöhnlich oder unglaublich, manchmal sehr alltäglich, manchmal großartig, in jedem Fall aber ist es befugter Unfug.

Lasst Euch überraschen!

https://www.6aufkraut.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstlerinnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

MUZ Mittwochskonzert
Annie Taylor (CH) | support: Blindspell
Mittwoch, 7. Oktober 2026

Die Songs mussten einfach raus. Zwischen der US-Tour der Rockband und Konzerten in Europa nahmen Annie Taylor ihr drittes Album auf. Es heißt «Out of Scale» und ist geprägt von intensiven Gefühlen, chaotischen Beziehungen und großen Träumen.
Mal leidet Sängerin Gini Jungi, ist verletzt und kämpft, mal schwebt ihre Stimme sehnsüchtig über den Gitarrenläufen von Tobias Arn. Und wenn der Bass von Michael Mutter und das Schlagzeug von Daniel Bachmann einsetzen, ist klar, dass jeder dieser neuen Songs das Publikum zum Tanzen bringen kann.
Für ihre Live-Shows ist die Band bekannt, die sich in einer Bar in den Schweizer Bergen nach dem Snowboarden kennenlernte und bereits auf dem SXSW, bei der ikonischen Radiostation KEXP in Seattle, auf dem Levitation Festival in Austin, dem Great Escape und dem Reeperbahn Festival spielte.
Auf «Out of Scale» haben Annie Taylor ihren Sound nochmals weiterentwickelt. Das erste Album «Sweet Mortality» machte die Band scheinbar aus dem Nichts international bekannt. Das zweite, «Inner Smile», nahmen sie in England auf; es war rauer, ehrlicher. Und jetzt haben sie ihren Stil nochmals geschärft. Jeder Song klingt anders und muss doch zwangsläufig auf den nächsten folgen. Auf verzerrte Gitarre und selbstermächtigenden Wut-Grunge folgt repetitive Psychedelia - und dann ein nachdenklicher Song, ruhig schon fast: irgendwo zwischen Courtney Barnett und Wet Leg.
Ein großer Teil der neuen Musik ist im Sommer entstanden, als Zürich fast leer war, weil alle in die Ferien verreisten. Sängerin Gini Jungi erinnert sich an den Geschmack von Sonnencréme und Salz auf ihrer Haut. An Sommerkleider. Und an unendlich viel Zeit zum Nachdenken. Manchmal fühlte sich das gut an, dann, wenn sich eine Nacht ohne Plan entwickelte, im Limbo, und sie trotzdem eine krasse Klarheit spürte. Manchmal saß sie aber auch auf ihrem Teppich in der Wohnung, fühlte sich allein, spielte Gitarre, spürte Verlust, aber auch Dankbarkeit.
Auf Festivals, auf langen Busfahrten und bei späten Shows war sich die Bandmitglieder sehr nahe. Fast nahtlos konnten sie sich so in die Texte von Sängerin Gini Jungi einfühlen und diese gemeinsam vertonen.
Viele Lieder auf «Out of Scale» handeln von Freundschaften und Liebesbeziehungen. Sich sicher fühlen, euphorisch sein, weil eine Person einem die Schönheit der Welt zeigt. Erinnerungen an eine Zeit, in der alles gut war. Dann kommen die Zweifel. Etwas stimmt nicht mehr. «I am not your answer». Ich bin nicht deine Antwort. «And I am not your cure». Und ich bin nicht deine Heilung.
Songs wie «The Ocean» oder «Something ain’t right» finden Melodien für diese Stimmung, diesem Mix aus Verlangen, Sehnsucht und Trost. Mal ist Gini Jungis Stimme im Hintergrund und reduziert, dann, plötzlich, bricht der Nebel auf, und sie ist ganz nah.
Mit der Veröffentlichung des neuen Albums wechselt die Band zum Label Clouds Hill. Neu wird auch Bassist Josip Tijan Annie Taylor verstärken und frischen Schwung reinbringen. Das visuelle Konzept haben Kevin Högger, Studio Végété und Quentin Lacombe gestaltet. Der Mix aus zeitgenössischem Grafikdesign, experimenteller Kunst und Popästhetik spiegelt die Reibung und die Offenheit wider, die das Album auszeichnet.
Sein Ding machen, auch wenn es vielleicht nicht der direkte Weg ist, «Out of Scale», außerhalb der konformen Maßstäbe eben - das ist die Botschaft, die das Album trägt und die schon im Bandnamen steckt. Annie Edson Taylor war eine Lehrerin aus den USA, die ein unruhiges Leben führte und aneckte. 1901 stürzte sie sich als erster Mensch in einem Fass die Niagarafälle hinunter. Verletzt war sie nur am Hinterkopf.
Die neuen Songs von Annie Taylor berühren, weil sie sehr roh und intim sind. Weil sie auch schwierigen Zeiten den Platz einräumen, den sie verdienen. Und weil sie Neuanfänge zulassen. Schon der Opener «Alligator» macht sofort wach, klingt, als ginge es im Bandraum um alles und zeigt, dass nach dem Hadern oft die Erkenntnis kommt: Ich muss mich nicht klein machen, mich auflösen, mich bücken. Ich kann selbst etwas an der Situation ändern.
«Out of Scale» motiviert dazu, nie mit dem Träumen aufzuhören. Sich immer wieder neu zu erfinden. Und dem Stillstand entgegenzuhalten.
https://www.annietaylorband.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/3oR0fg4OcsTKOjVY17u1e0
https://www.instagram.com/annietaylorband/

Support aus Nürnberg: Blindspell
BLINDSPELL serviert euch Female Indie Punk! Die vier Musikerinnen der Newcomer- Band überzeugen mit fetzigen Gitarrensounds, ohrwurmverdächtigen Melodien und 'ner saftigen Portion Gesellschaftskritik. Mit punkiger Attitüde animieren ihre Songs zum Mitspringen und kreieren eine energetische Live-Atmosphäre, die kleben bleibt!
Die vierköpfige FLINTA*Band wurde von den Frontfrauen Vanessa und Dini im Jahr 2025 gegründet und entsprang einem bis dato einjährigen Songwriter Projekt der beiden. Nachdem Rissi und Anastasia Teil der Band wurden, lies das erste Konzert nicht lange auf sich warten und bereits nach wenigen Monaten hatten sich die Musikerinnen in der regionalen Musikszene einen Platz gesichert. Seither spielen Blindspell regelmäßige Liveshows, sowohl in Franken als auch überregional. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen u.a. Grunge, Britpop und Female Punkrock, doch auch Weltgeschehnisse und gesellschaftliche Problematiken prägen die Musik der Band. Bei ihren energiegeladenen Livekonzerten überzeugen sie mit eingängigem Songwriting, lyrischer Message und fetzigen Sounds. Ihre Musik lässt sich am besten als Female Indie Punk beschreiben. Aktuell arbeitet die Band am ersten Album, bisher wurde ihr Single „Drunk As Fck“ auf Soundcloud und Youtube veröffentlicht.
https://www.instagram.com/blind.spell
https://www.youtube.com/@blindspellband

Präsentiert von VISIONS und ByteFM.

Mittwoch, 07. Oktober 2026
MUZclub
Einlass: 20 Uhr | Beginn 20.30 Uhr
Eintritt: 9,- € (VVK zzgl. Gebühren)
Tickets: https://www.reservix.de/p/reservix/group/541292
http://www.musikzentrale.com

Einlass: 20 Uhr