Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19:00 Uhr

Jugendstück ab 14 von Carina Sophie Eberle nach Arthur Schnitzlers Novelle von 1924
Inszenierung: Badische Landesbühne


Beschreibung

Endlich Ferien!

Sommer, Sonne, Sonnenschein. Else liegt mit ihren Freund*innen am Bergsee vor dem alten Schlosshotel, sonnt sich, trinkt Limo, flirtet - alles scheint unbeschwert. Doch zu Hause herrscht Krisenstimmung. Elses Vater, ein angesehener Anwalt verspielt nicht nur sein Geld, sondern auch das Familienglück. Plötzlich steht der schwerreiche Dorsday vor Elses Liegestuhl, ein alter Freund ihres Vaters. Was für ein Zufall, meint ihre Mutter. Könnte er nicht der Familie helfen? Klar kann er das. Aber im Gegenzug will er Else, die Kleine, die er doch schon vom Wickeltisch kennt, einmal ohne ihren Bikini sehen!

Eine junge Frau erlebt sexuelle Belästigung, nichts Neues. Aber wo fängt sie an, wo hört sie auf? Carina Sophie Eberle zeigt in ihrem Stück -ausgezeichnet mit dem Deutschen Jugendtheaterpreis 2022- dass sich Else Trotz Emanzipation noch immer zerrissen sieht zwischen stereotypen Bildern von Weiblichkeit und der Wut über eine Gesellschaft, die sich an patriarchale Normen klammert. Höchste Zeit, sie einzureißen!

Veranstaltungsort

Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Treffpunkt
Theater im Kurhaus

Kosten
10 EUR, 6 EUR

Bombargo ist eine in Kanada ansässige, international tourende Band, die einen vibrierenden Spritzer Soul über ihren unverwechselbaren "Vintage-Pop"-Sound legt. Bekannt dafür, mit Hymnen zum Mitsingen, Doppelbruder-Harmonien und einer kraftvollen Botschaft unvergleichliche Energie auf die Bühne zu bringen, die zusammen eine der fesselndsten Live-Shows aller Zeiten ausmachen! Frontmann Nathan Thoens leidenschaftliche Überzeugung und seine "Jagger-ähnlichen" Tanzbewegungen beeindruckten sogar den Milliardär und Musikindustrie-Ikone Sir Richard Branson mit den Worten: "Ich habe diese Art von Energie seit den Rolling Stones nicht mehr gesehen!" - und er muss es wissen, da er die Rolling Stones persönlich bei Virgin Records unter Vertrag genommen hat.

Die Band begann mit Leadsänger Nathan Thoen und Gitarrist Spencer Chilliak, nachdem sich die beiden spontan kennengelernt hatten und 16 Stunden zum Sasquatch Music Festival fuhren, wo sie sich dazu inspirieren ließen, eine Band zu gründen. Das Duo schrieb ihren ersten Song "Let It Grow" während ihrer allerersten Schreibsession und als Teil von Bombargos Debüt-EP "Back on Main", die später von SaskMusic in die "Top 10 Best Saskatchewan Albums of 2015" aufgenommen wurde. Dies inspirierte sie dazu, weiter zu schreiben, zu touren und ihr erstes Album mit dem Titel "We Are Bombargo" zu veröffentlichen. Seitdem hat sich die Gruppe zu einer 7-köpfigen Tourband entwickelt, zu der Nathans Bruder Anthony Thoen an der Gitarre, die Brüder Matt und Sammy Folkersen an den Tasten bzw. am Bass, Connor Newton am Saxophon und Niall Cubbon am Schlagzeug gehören.

Bombargo erhielt großen Beifall, als Popstar-Ikone Taylor Swift ihre Single "Mr. No Good" aus dem Jahr 2018 neben Mega-Künstlern wie Ed Sheeran, Camilla Cabello und Kendrick Lamar zu ihrer Spotify-Playlist mit dem Titel "Songs Taylor Loves" hinzufügte. Als einzige Band ohne Vertrag auf dieser starbesetzten Playlist wurden Bombargo in den CBC-Sendungen Q, NME, Exclaim, Fashion, Noisey, People und Billboard vorgestellt. Diesem Erfolg folgte die Veröffentlichung ihrer Single 'Oxygen', die Bombargo im Herbst 2019 zum ersten Mal in die kanadischen Hot AC Top 40 Charts katapultierte. Ende 2019 gab die Band auch ihr US-Tourdebüt mit ihrer 33 Termine umfassenden "North American Dream Tour", die mit Bombargo begann, die ausverkaufte Roughriders Labour Day Classic Half-Time Show vor über 33.000 Menschen spielte. Das US-Debüt der Band im Hotel Cafe in Hollywood, Kalifornien, sorgte für heftige Berichterstattung, einschließlich eines begeisterten Artikels im Billboard Magazine.

Bombargo trat auf der Hauptbühne des Okeechobee Festivals 2020 in Florida vor über 40.000 Besuchern auf und schloss sich dem Okeechobee PoWow Super Jam an, um das Festival zu beenden. Im August 2020 landete die Band einen "exzellenten" Cameo-Auftritt im Hollywood-Blockbuster "Bill & Ted 3: Face The Music". Bombargos jüngstes Album "nebula." erreichte sein Kickstarter-Spendenziel in weniger als 7 Stunden und wurde im Juni 2022 veröffentlicht. Seitdem tourte die Band 2022 durch Amerika, um ihre 27 Termine umfassende "Goodtime Guarantee"-Headliner-Tour zu absolvieren, und war 2023 für ihre "Surfin' in The USA"-Tour zurück. Im April 2024 veröffentlichten Bombargo ihre neueste Single "Peices of My Heart" im Vorfeld ihrer "Peices of My Heart Tour" durch Nordamerika, bei der sie ihre eigenen Headliner-Termine, Festivals und Vorgruppen für Künstler wie Michael Franti und Spearhead, Trevor Hall, Stephen Marley und Citizen Cope spielten. Bombargo hat bis heute über 10 Millionen DSP-Streams gesammelt und über 1 Million Aufrufe auf YouTube erhalten. Es besteht kein Zweifel, dass Bombargo "The Goodtime Guarantee“ auch in den kommenden Jahren weiterverbreiten wird und sich auf das freut, was die Zukunft bringt.

Einlass ab 20:00

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Waldknechtshof in Baiersbronn stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Waldknechtshof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein humorvoll-aufgeräumtes Comedy & Kabarett Programm durch den Weniger-ist-mehr-Dschungel.

Das Leben könnte so einfach sein. Übersichtlich, glücklich und entspannt! Das zumindest ist das Versprechen der Minimalismus und Ausmist Ratgeber. Aber wie komme ich jetzt als kreativer Chaot ins gelobte Land der Ordnung? Diese schwierigen Fragen hat sich auch Olaf Bossi vor einigen Jahren gestellt. Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Olaf nahm sich vor auszumisten - und da fängt es erst an. Humorvoll, informativ und, wie könnte es anders sein: etwas chaotisch! In seinem aufgeräumten Programm verrät Bossi augenzwinkernd, wie wir der Spirale des Immer Mehr entkommen, bestens zum Nachahmen geeignet.
,,Er bringt das Publikum dazu, ihr eigenes Leben im Spiegel zu betrachten und sich kringelig zu lachen." (Kraichgau Stimme)

Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Saaleinlass 18:30 Uhr

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single „Heartbreak Hotel“ und seiner ersten LP „Elvis Presley“ – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.

Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“
Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.
Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.
Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“
Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.
Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.
Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig
Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2026 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und - Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Einlass: 19:00 Uhr

Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19:00 Uhr

Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19:00 Uhr

Folk, Swing, Jazz
Marie-Josefin Melchior - Geige, E-Geige, Gitarre, Gesang
Johann Zeller - Akkordeon, Flügelhorn, Gesang

Groovig, spritzig, frech präsentieren die beiden Vollblutmusiker Marie-Josefin Melchior und Johann Zeller eine erstaunliche Bandbreite an konzertanter Weltmusik. Während Johann Zeller im einen Moment innig mit seinem Akkordeon verschmilzt und kurze Zeit später groovig auf ihm herum trommelt, entlockt Marie-Josefin Melchior ihrer Geige verschiedenste Klangfarben von arabischer Rabab bis hin zur E-Gitarre. Ein besonderes Erlebnis mit Momenten voller Innigkeit, reich gespickt mit Virtuosität, Witz und viel musikantischer Spritzigkeit!

»Unglaublich, mit welcher Intensität, Virtuosität und greifbarer Spielfreude die beiden in die Welt der Musik entführen.« (Augsburger Allgemeine)

Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Einlass ab 19:30

Hoboken Division legt die Basis für eine Kombination aus Garagenrock, Krautrock und Delta Blues, die sich ständig weiterentwickelt und die Mystik der Mississipi-Musik mit der Hypnose von Suicide vereint.

Beeinflusst von RL Burnside und Velvet Underground, aber auch von den Kills oder Yeah Yeah Yeahs, hat die Band ihren einzigartigen und charakteristischen Sound entwickelt.

Seit 2015 touren sie in Frankreich und Europa und zeigen die gleiche Leidenschaft und Begeisterung für die Underground-Musikszene.

Ihre Shows spiegeln ihr Bekenntnis zur Authentizität und ihr Engagement für ihre
Musik und ihre Texte wider. Sie bringen einen rauen, kraftvollen Ausbruch, angetrieben von einer warmen Stimme, die auf einem Highway der Verzerrung startet.

20:00

Das Recital ist ein großer Bogen, den die höchst sensible Pianistin bis zum allmählichen Morgengrauen durchwandert.

Claude Debussys Clair de lune scheint über der Soirée dans Grenade, wo Frédéric Chopin seine Berceuse singt, und Béla Bartók entführt in die magischen Nächte Transsylvaniens. Die Erwartung Schönbergs, ein Vorecho auf sein berühmtes Monodram, hat sich die exzellente Liedbegleiterin zu einer atmosphärischen »chanson sans paroles» eingerichtet - wie auch Die stille Stadt aus den Liedern op. 50 von Jean Sibelius. Ein leiser, wesenloser Lufthauch: Alexander Skrjabins schwirrende Etüde op. 42 Nr. 3 - dann führen Sergej Rachmaninoff mit seinen Préludes in g- und cis-Moll und die Intermezzi op. 117 von Johannes Brahms durch die finstersten Momente allmählich ins Licht zurück. Und irgendwo in der Ferne erklingt als Überbleibsel - ein unwiderstehlicher Tango von Kurt Weill. Lange nach der Sperr- und der Geisterstunde ...

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

Das Recital ist ein großer Bogen, den die höchst sensible Pianistin bis zum allmählichen Morgengrauen durchwandert.

Claude Debussys Clair de lune scheint über der Soirée dans Grenade, wo Frédéric Chopin seine Berceuse singt, und Béla Bartók entführt in die magischen Nächte Transsylvaniens. Die Erwartung Schönbergs, ein Vorecho auf sein berühmtes Monodram, hat sich die exzellente Liedbegleiterin zu einer atmosphärischen »chanson sans paroles» eingerichtet - wie auch Die stille Stadt aus den Liedern op. 50 von Jean Sibelius. Ein leiser, wesenloser Lufthauch: Alexander Skrjabins schwirrende Etüde op. 42 Nr. 3 - dann führen Sergej Rachmaninoff mit seinen Préludes in g- und cis-Moll und die Intermezzi op. 117 von Johannes Brahms durch die finstersten Momente allmählich ins Licht zurück. Und irgendwo in der Ferne erklingt als Überbleibsel - ein unwiderstehlicher Tango von Kurt Weill. Lange nach der Sperr- und der Geisterstunde ...

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

Sind Sie auch schon mal auf die Schnauze geflogen? Haben Sie auch schon probiert mit der Deutschen Bahn pünktlich an Ihr Ziel zu kommen? Steckte Ihr Wohnungsschlüssel auch schon mal drinnen und Sie waren draußen? Es gibt Tage da ist einfach komplett der Wurm drin. Heike Feist und Andreas Nickl kennen das. Deshalb haben sie sich auf die Fahne geschrieben, überaus stilvoll zu versagen.

Auf einer Reise durch das Leben des großartigen Dichters Joachim Ringelnatz, der das Scheitern und Wiederaufstehen bestens beherrschte.

Markante Lebensstationen sowie die Beziehung zu seiner Frau Musch werden beleuchtet und Unbekanntes wird zu Tage gefördert. Lassen Sie sich verführen mit Ringelnatz`schem Blick auf die Welt des Scheiterns zu schauen. Denn hinter jeder verpassten Ausfahrt kann auch ein Lächeln lauern.

Ein Theaterabend mit Papierrequisiten und Papierkostümen, mit Livemusik und Gesang.

Veranstalter: Stadt Bühl, Bürgerhaus Neuer Markt

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Kleists Lustspiel „Der zerbrochene Krug“ ist Theater über einen Gerichtsprozess als eine Form des Theaterspiels, in dem sich die großen Fragen nach Erkenntnis und Verkennung, Wahrheit und Lüge, die Formen der Ordnung und des Rechts, Rationalität und Aberglauben, dem Heiligen und dem Profanen, nach Autorität, Machtmissbrauch und Manipulation sowie die Treue und die Eifersucht in der Liebe oft tragisch, aber fast immer komisch ineinander verwirren. All dies symbolisiert sich im Krug, dessen Zerbrechen auch jeweils für ein Weltbild steht, dessen Ganzheit mit aller Macht erhalten werden soll.

Eine Produktion des Südsehen Schauspielensemble

Tickets für Schulklassen sind nur über den Ticketservice des Bügerhauses buchbar:
Ticketpreis 10,00 EURO

Hausöffnung: 9:00 Uhr | Einlass: 9:45 Uhr

NEW CLASSICAL MUSIC: einzigartig ist die Kombination von klassischem Repertoire und Popmusik, die nicht nur gespielt, sondern auch gesungen wird.

Im Sinne dieser weltumspannenden Dimension entstand der Name Orbis.
»Ihre Musik strahlt in einer außerordentlichen Transparenz und Aussagekraft« (Südwest Presse) »betörend schön«, »belebend wie ein doppelter Espresso« (Tiroler Tageszeitung) oder auch »beeindruckend locker, beeindruckend unterhaltsam« (Der Tagesspiegel) - so beschreibt die Presse das junge singende Streichquartett aus Berlin.

Tilman Hussla, Violine
Julia Yoo Soon Gröning, Violine
Kundri Lu Emma Schäfer, Viola
Felix Thiemann, Violoncello

Das Illenau Arkaden Bistro ist vor der Veranstaltung geöffnet und freut sich auf Ihren Besuch. Um das Essen entspannt genießen zu können, werden nur Tischreservierungen in der Zeit zwischen 17:00 und 18:15 Uhr angenommen.
Abendkarte und Tischreservierung unter:
info(at)illenau-bistro.de oder 07841 68124-45

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im BIO-Weingut Maier in Baden-Baden.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im BIO-Weingut Maier. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19:00 Uhr

Eine atemberaubende Nachwuchsstimme: Als Kind einer Opernsängerin und eines Dirigenten schreibt Alma Naidu schon erste Stücke fürs Klavier. Durchläuft dann eine klassische Gesangsausbildung, singt erfolgreich in Musicals. Sie schnuppert in die Filmmusik hinein, absolviert obendrauf ein Jazzstudium, bekommt Stimmbildung bei Norma Winstone, wird von Wolfgang Haffner gefördert. All das lässt sich in ihren Songs herauslauschen: Viele sind von einer effektvollen Dramaturgie getragen, haben ungewöhnliche Modulationen, wechseln von wohliger Popsphäre in den Neo-Soul, zu einem Hauch von Barock. Naidus Texte schöpfen aus dem Gefühlsleben, aber auch aus aktuellen Themen wie der Gleichberechtigung im Jazzgeschäft. Die SZ jubelt: "Eines der größten Gesangstalente der Republik".

Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19:00 Uhr