Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Im Jubiläumsjahr "40 Jahre Burgbühne" inszeniert die Burgbühne Oberkirch Loriots Sketche.

Im Jubiläumsjahr nimmt die Burgbühne Loriot-Szenen, in denen Absurditäten des Alltags gnadenlos vorgeführt werden, aus einer ihrer erfolgreichsten Inszenierungen wieder auf und ergänzt sie um neue »Dramen« aus allen Lebensbereichen: »Lottogewinner Erwin Lindemann«, »Fernsehansage« (die mit dem »th«), »Szenen einer Ehe«, »Feierabend«, »Skat«, »Herren im Bade«, »Vertreterkonferenz«, »Bundestagsrede«, »Eheberatung«, »Kosakenzipfel« - sie und alle weiteren sind deutlich kürzer als »die Dramen von Autoren wie Shakespeare, Schiller Goethe, Kleist und ähnlichen«.

Kann das gut gehen? Loriot-Sketche ohne Vico von Bülow und Evelyn Hamann? Die Regisseure Arthur Hilberer und Johanna Graupe halten sich mit diesen Bedenken nicht auf und das Publikum gab ihnen bisher Recht: Die Vielseitigkeit und Stärke des erfahrenen Ensembles wird gerade bei dieser Kleinkunstform deutlich.

Mr. Tambourine Man – Ein professionelles Bob Dylan Erlebnis!
Ein musikalisches Abenteuer durch die zeitlosen Klassiker des legendären Bob Dylan!

Mr. Tambourine Man erweckt Dylans Folk- und Rockhymnen zu neuem Leben und verleiht ihnen mit Hingabe einen zeitgemäßen Touch.

Mit authentischer Mundharmonika, akustischen Gitarren und kraftvollem Gesang liefert «Mr. Tambourine Man» fesselnde, handgemachte Live Shows, die das Vermächtnis und das Genie der Legende ehren.
Von der nachdenklich stimmenden Geschichte von «Blowin› in the Wind» bis zum rebellischen Geist von «Like a Rolling Stone», führt Mr. Tambourine Man und seine Band das Publikum durch ein Stück Musikgeschichte.


„Mr. Tambourine Man“ garantiert einen Abend voller Nostalgie, Inspiration und musikalischer Glückseligkeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit "Johann & Johannes" tourt ein Oktett des SWR Symphonieorchesters während der "ARD Woche der Musik" durch das SWR-Sendegebiet und stellt in Schulen Brahms und Strauß und ihre Musik vor.

Im Januar 2025 findet die „ARD-Woche der
Musik“ dieses Mal unter dem Titel „Das
Brahms & Strauß-Experiment“ statt. Im Rahmen
dieses deutschlandweiten Musikvermittlungsprojektes
der ARD Ensembles gastieren acht
Musiker*innen des SWR Symphonieorchesters
mit ihrem Schulkonzert rund um „Johann & Johannes“
am 24. Januar 2025 in Offenburg.
Der norddeutsche Johannes Brahms und der
Wiener Walzerkönigs Johann Strauß (Sohn) sind
sich ganz in der Nähe, in Baden-Baden, der Kulturmetropole
des 19. Jahrhunderts, über den
Weg gelaufen. Was sie aneinander geschätzt
haben, warum es sie nach Baden-Württemberg
verschlagen hat oder wie sich Johannes Brahms
von der Natur inspirieren ließ, das erfahren die
Grundschulkinder anhand von Moderationen,
Sinfoniesätzen und Tanzstücken gespielt von
einem Streicher-Bläser-Ensemble.
Vorbereitende Unterrichtsmaterialien zum Thema
Brahms-Strauß stehen ab Herbst auf der
ARD.de Seite unter dem Stichwort „ARD Woche
der Musik“ zum Download zur Verfügung.
Empfohlen für Grundschulen.

Werke von Johannes Brahms und
Johann Strauß (Sohn)
Es spielen Mitglieder des SWR
Symphonieorchesters

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

Geschlechterrollen? Nö! Lückenloser Lebenslauf? Nö! Perfekte Morgenroutine? Nö! WILLMAN sagt viel lieber “Ja” zu sich selbst, auch auf die Gefahr hin, dabei uncool zu sein. Wer sich dem Duo auf dem Weg zur kompromisslosen Selbstakzeptanz in den Weg stellt, bekommt ein rotziges “Du kannst mich mal” entgegen geschmettert. Mit rapgeknutschten Empower-Pop-Hymnen zeigen Jo (Vocals, Synth) und Felix (Drums) auf ihrer neuen EP “Ich bin Ich” (VÖ 11.10.2024) verstaubten Normen, fremden Erwartungshaltungen und ständiger Selbstoptimierung den Mittelfinger. Getreu dem Motto: “Wie ich war / wie ich bin / führt schon irgendwo hin.”

Die Songs des Freiburger Duos klammern sich mit kraftvollen Beats und ehrlichen Lyrics direkt ans Herz. Einmal festgebissen, lassen sie nicht mehr los, bahnen sich ihren Weg in den Kopf und machen dort ordentlich Krawall. Wer bin ich, wenn ich wirklich alles sein darf? Und was, wenn das doch nicht so einfach ist? Souverän verpacken WILLMAN Fragen über Identitätssuche, das Setzen persönlicher Grenzen und Mental Health in tanzbare Tracks und besingen – ausgestattet mit einer gehörigen Portion Mut – auch Selbstzweifel und Unsicherheiten. Dass das nicht nur auf Platte hervorragend funktioniert, sondern vor allem live eine Wucht ist, hat das Duo bereits in der Vergangenheit unter Beweis gestellt. Von Festivalgigs (u.a. Open Flair, Sound of the Forest, ZMF, Netflix Pride Hub) über Auftritte vor mehreren tausend Menschen bei Klimastreiks und CSDs bis hin zum Support für Rapperin Nura: WILLMANs selbstbewusste Soundwelt nimmt ihre Hörer*innen in den Arm und rüttelt zugleich wach – musikalische Gruppentherapie meets Empowerment Circle.

WILLMAN – das sind Jo (Vocals, Synth, Songwriting & Co-Producing) und Felix (Drums, Producing & Co-Writing). Beide kommen in den 90ern in verschiedenen Ecken des Schwarzwalds zur Welt, wo sie bis heute leben und Musik machen. Felix spielt bereits seit Kindertagen Schlagzeug, während Jo sich an Flöte, Klavier und Klarinette probiert, bevor daraus eine Leidenschaft für Songwriting und Gesang wird. Die Wege der beiden kreuzen sich 2019, als Jo einen Drummer für ein Debütalbum sucht. Aus dem ursprünglich geplanten Soloprojekt wird die Idee eines gemeinsamen Pop-Duos und auf die Frage “Will man, oder will man nicht?” antworten beide mit “Ja, ich will”. WILLMAN ist geboren.

Mit ihrem erfolgreichen Debüt-Longplayer “100qm2” werden WILLMAN 2021 als spannendster Newcomer für den Preis für Popkultur nominiert und erhalten gleich drei Auszeichnungen beim “Deutscher Rock & Pop Preis 2021”. Ein Jahr später erlangt das Duo mit einer Awareness-Kampagne zu seinem Song “Alkohol” enorme Aufmerksamkeit. Es folgt die All-FLINTA-EP “Mein Thron” (2023), für die Jo und Felix bei jedem Song mit je mindestens einem weiblichen oder nicht binären Feature-Artist zusammenarbeiten – darunter u.a. Charly Klauser (Schlagzeug/Percussion bei Carolin Kebekus, Petery Maffay u.v.m.), Vroni Frisch (Bass bei u.a. MINE) und Rapperin Finna. Neben dem Release der neuen EP “Ich bin Ich” am 11. Oktober haben WILLMAN für Herbst 2024 ihre erste Headliner Tour durch Deutschland geplant. Außerdem gehört das Duo zum diesjährigen Jahrgang des PopCamps, ein High-Level-Förderprogramm des Deutschen Musikrates für Newcomer*innen.

Support: Rahel
Rahel kommt vom Kaff in die Großstadt, um sich zu finden.
Das Gefühl, noch nichts von der Welt zu wissen und gleichzeitig schon Einiges verstanden zu haben, bietet Stoff für Lieder übers Zweifeln, Neu anfangen und Lieben im weitesten Sinne.
Meine Musik ist ausbrechen aus Grenzen des Deutschpop und aufbrechen roher Piano-Demos durch kantige Beats und schwebende Synth-Sounds.

Einlass ab 20:00

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

nach dem Kinderbuch von Helme Heine
pohyb`s und konsorten
Für Kinder ab 4 Jahren und Familien
Dauer: ca. 50 Minuten

Beim Spielen findet der kleine Biber eine Muschel. Neugierig betrachtet er sie von allen Seiten. Eine Muschel - sein Herz beginnt zu pochen. Da ist bestimmt eine Perle drin er hat einen Schatz gefunden. Und schon sieht er sich überglücklich, wie er seine Perle stolz seinen Freunden präsentiert. Doch, was werden Bär, Elch, Hase und Schwein dazu sagen? Biba kommt ins Grübeln...
Mit pohyb`s und konsorten verbindet uns eine langjährige und wunderbare Zusammenarbeit. Ihr körperbetontes Spiel mit einfachen Mitteln begeistert jedes Mal aufs Neue.

Vorverkauf ab dem 2. September 2024

Stand-Up Kabarett
Bene Reinisch
Bene strahlt und das ganz ohne einen einzigen Instagram-Filter, denn er findet, dass er ein echtes »Gluckskind«

Samstag, 25.01.2025, 20:00 Uhr
Kulturforum Illenau
Stand-Up Kabarett
Bene Reinisch
Das Gluckskind
Bene strahlt und das ganz ohne einen einzigen Instagram-Filter, denn er findet, dass er ein echtes »Gluckskind« ist. In seinem gleichnamigen Kabarett-Programm nimmt er sein Publikum mit auf eine humorvolle Expedition durch unsere Zeit, die vom Fitnesswahn, fragwurdigen Ernährungstrends und der Jagd nach virtueller Anerkennung geprägt ist. Wer dann maximal selbstoptimiert ist, es zum perfekten Körper, perfekten Mindset, perfekten Job, perfekten Partner und perfekter Instagram-Story gebracht hat, musste das Gluck doch gefunden haben, oder etwa nicht? Bene Reinisch hat es gefunden, aber ohne den ganzen Kram, inspiriert von der Idee, dass das wahre Gluck oft in den kleinen Dingen des Lebens verborgen liegt. Er erzählt davon, dass das Scheitern wesentlicher Bestandteil des Lebens und des Glucks ist, wie Geschichten von persönlichen »Missgeschicken«, und wie sie zu unerwartet positiven Wendungen fuhren können.

Der Onlineverkauf ist beendet.

„Woher weht der Wind?“

Mythen, Märchen und Geschichten aus aller Welt erzählen von wundersamem Geschehen zwischen zwischen Tag und Nacht, Himmel und Erde, Leben und Tod.

Von alters her wehen die Winde, kräftig brausend oder auch sanft säuselnd. Sie kommen aus allen Richtungen und bringen von dort erstaunliche Märchen und Geschichten mit.
Es erzählen:
Katrin Bamberg aus Willstätt. Sie erzählte hier bereits im letzten Jahr. Ihr Vater hat ihr die Fantasiewelten der Märchen eröffnet. Seit 2019 ist sie als professionelle Erzählerin in der Ortenau unterwegs. Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit lässt sie die Märchen in das Dunkel hineinleuchten. Dabei geht den Zuhörenden oftmals ein Licht auf. (www.spinnradmaerchen.de)
André Wülfing – Als erzählender Botschafter des Ruhrgebiets tritt er deutschlandweit auf Festivalbühnen und an allen erdenklichen Orten auf. Für das Consol Theater und die Stadt Gelsenkirchen leitet er seit 2010 den Gelsenkirchener Erzählfrühling. (www.geschichtenbuehne.de)
Sigrid Voigt aus Ohlsbach ist Initiatorin der Reihe, die seit 2001 jährlich ihren festen Platz im Kulturkalender der Stadt Offenburg hat. Sie erzählt seit über 30 Jahren für Groß und Klein und ist hier bestens bekannt. (www.maerchenzeit-mit-sigrid-voigt.de)
Musik:
Ensemble Saxophonia –Welches Instrument könnte besser geeignet sein, die Facetten des Windes darzustellen als das Saxophon. Von kräftig brausend bis sanft säuselnd, für das Saxophon kein Problem. Seit 30 Jahren unterrichtet und begeistert Matthias Bruder Menschen für das Saxophon. Das Ensemble setzt sich aus jungen und jung gebliebenen Künstlern des Musikvereins Ohsbach zusammen und wird mit Jazzklassikern einen zauberhaften Rahmen für die Erzählungen bilden.

Es erzählen:
Katrin Bamberg
André Wülfing
Sigrid Voigt

Musik: Matthias Bruder mit dem
Ensemble Saxophonia

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Die wohl bekannteste Pink Floyd Tribute Band ECHOES kommt nach ihrem grandiosen Auftritt vor ausverkauftem Haus im Herbst 2023 wieder nach Kehl zurück. Am 25.1.2025 findet dieses einmalige ECHOES Rockkonzert mit einer aufwendigen Bühnenshow und zahlreichen Lichteffekten sowie Videoprojekten in
der Stadthalle Kehl statt. Das seit 2019 neue Veranstaltungsformat Kehl Rockt Classics soll gerade Künstler und Gruppen der Rockgeschichte aus den Jahren 1970 bis 1990 neu aufleben lassen. Veranstalter sind Rheinkultur e.V. und Kehl Marketing

Einlass: 19:00 Uhr