Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 19:30 Uhr

Der Lyrikwettstreit im Kulturhaus Kehl mit Poetinnen und Poeten der deutschsprachigen Slamszene im Herbst 2025!



Es ist wieder soweit: Der Poetry Slam im Kulturhaus geht in eine neue Runde - und wir haben getüftelt, um den Slam für euch noch besser zu machen. Natürlich könnt ihr euch wieder auf einen anständigen Slam-Abend mit Poetinnen und Poeten der Extraklasse, im Kampf um den symbolischen ersten Platz freuen. In Runde eins werden die Künstlerinnen und Künstler, wie gewohnt, einen vorab und eigens verfassten Text lesen. In Runde zwei schreiben die Slammerinnen und Slammer einen ad hoc Text zu einem Thema, das mithilfe mehrerer Stichwörter aus dem Publikum entsteht. Während dieser Text verfasst wird, dürfen wir ein musikalisches Highlight begrüßen, das uns die Wartezeit mit Livemusik versüßt.
Welcher ad hoc Text am Ende gewinnt, entscheidet das Publikum mit seinem Applaus.

Moderiert vom Baden-Württembergischen Vize-Meister 2018 im Poetry Slam, Marius Loy. Es kann nur gut werden!

LINEUP*:
folgt

Zur Reihe:
Dichtungsring - Die Spoken Word Reihe aus dem Kulturhaus. Egal ob Prosa, Lyrik oder Poesie, hier massieren euch die besten Wortakrobat*innen Deutschlands euer Mittelohr. Poetry Slams? Haben wir natürlich! Man muss aber nicht immer streiten und so hat im »DichtungsRing« alles seinen Platz, egal ob in Begleitung einer PowerPoint-Präsentation, in Form einer Lesung oder nur mit Mikrofon bewaffnet. Mal nachdenklich melancholisch, mal himmelhoch euphorisch, aber immer auf den Punkt.

*Änderungen vereinzelt vorbehalten

Einlass: 19:30

Der perfekte Start in den Sonntag

Der Sonntag ist ein Tag für Genuss, zum Beispiel mit einem ausgiebigen Frühstück gemeinsam mit Freunden oder der Familie. Genießen Sie unser Buffet in entspannter Atmosphäre bei exzellentem Service.
Bei unserem großen Sonntags-Gourmet-Frühstück erwartet Sie eine vielseitige Auswahl an frischen herzhaften wie süßen Leckereien. Mit einer vitaminreichen Obstplatte, knackigem Gemüse, Joghurt, Müsli und Saft kann der Tag gesund beginnen.

Wer gerne deftige Gerichte genießt, zelebriert den Morgen sowohl mit Weißwürsten und süßem Senf als auch mit einem reichhaltigen Angebot an Wurst, Käse und Fisch. Eier, ob weich oder hart gekocht, können an unserer Eierstation ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack zubereitet werden. Oder darf es ein lecker-lockeres Rührei mit knusprigem Speck sein?

Für Liebhaber von süßen Naschereien haben wir Croissants, Marmeladen und Honig oder französische Vanilleschnecken sowie weiße und dunkle Trinkschokolade.
Selbstverständlich enthält unser Sonntags-Gourmet-Frühstück auch verschiedene Kaffeespezialitäten wie Cappuccino, Espresso oder Latte Macchiato, heiße Schokolade, Tee, Säfte und Wasser.

Immer wieder sonntags von 9:30 bis 13:00 Uhr

Um Reservierung wird gebeten! Bitte beachten Sie auch unseren neuen Preis ab dem 18.09.2022 (inkl. Getränke!)

Erwachsene: 29,90 €
Kinder 0–3: kostenlos
Kinder 4–11: 15,00 €

Kontakt:
Tel: 07221/398011
E-Mail: info@rantastic.com
Adresse: Aschmattstraße 2, 76532 Baden-Baden

Einlass ab 09:30 Uhr

Um Reservierung wird gebeten!

Ein Klarinettenfest mit Bernd Ruf, Zeno Peters, Melanie Huber und dem Trio ClariNoir

Bernd Ruf, Zeno Peters, Melanie Huber: Klarinetten
Trio ClariNoir:
Ivo Ruf, Nikolai Gast: Klarinetten
Ilja Ruf: Klarinette & Klavier

Sechs in die Klarinette vernarrte Musiker*innen gratulieren der Benediktiner-Abtei Gengenbach zu ihrem großen Geburtstag mit Musik aus 13 Jahrhunderten. Der in Lübeck lebende Gengenbacher Bernd Ruf spielt gemeinsam mit dem Trio seiner Söhne Ivo und Ilja und seinen im Nachbarort Berghaupten aufgewachsenen Musikfreunden Melanie Huber und Zeno Peters mit viel Humor, akribischem Forschungsdrang, virtuosen Fingern und angefeuchteten Klarinettenblättern Musik aus jedem Jahrhundert der letzten 1.300 Jahren. Fröhliche und mitreißende, nachdenkliche und melancholische Töne erklingen in diesem Programm, welches in dieser Besetzung und in dieser Programmzusammenstellung nur ein einziges Mal aus Anlass des Jubiläums in diesem Konzert aufgeführt wird.

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 10:30 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:00 Uhr

NO FRIDGE steht für feinsten Gitarrencoverrock ohne Kompromisse. Die seit vergangenem Jahr sechsköpfige Band aus dem Raum Stuttgart, mit ihrem musikalischen Headquarter in Böblingen, besteht aus versierten und begeisterten Musikern, die bekannte Rocksongs der letzten vier Jahrzehnte im abwechslungsreichen Repertoire haben und ihr Publikum mit viel Leidenschaft und Spielfreude mitreißen. NO FRIDGE bringt die Power und die Live-Atmosphäre, die man von den großen Veranstaltungen kennt, auch auf die kleineren Bühnen dieser Welt und das mit sehr viel Begeisterung und Engagement. Sie garantieren damit Spaß, Stimmung und Party pur auf höchstem Niveau. Die Stimmgewalt der Sänger entfaltet sich genial in Titeln von z. B. Billy Idol, Bon Jovi, Tina Turner, Melissa Etheridge, Aerosmith, Queen und vielen anderen und bietet ein außergewöhnliches Erlebnis. Alle Liebhaber von gut gemachter, authentischer Rock-Musik kommen hier auf Ihre Kosten.

No Fridge, das sind: Carsten Hisley (Lead Vocals), Joana Huber (Lead Vocals), Patrick Henschke (Guitar & Vocals), Manfred Biedermann (Guitar & Vocals), Markus Maier (Bass & Backing Vocals), Matthias Minich (Drums)


FOTOCREDIT: No Fridge
Genre: Rock & Hard Rock Covers |

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour 2025
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. 2025 geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Kooperationsveranstaltung 361° e. V. / MoJo Entertainment
„Meine Songs sind für all Jene, die auf der Suche nach einem Platz im Leben sind, die die Hoffnung, sich selbst und Liebe suchen“.

Schwere Themen, einschneidende Emotionen, gepaart mit einem Hauch von Zuversicht - das ist die Musik von Maximilian86. Mit klar verständlichen und geradeheraus formulierten Texten gelingt es ihm, Themen wie Freundschaft, Liebe, Freude, Trauer und das Gefühl des endlosen Unterwegsseins ohne Ankommen auf den Punkt zu bringen.

Aufgewachsen inmitten eines familiären und sozialen Umfelds, das von Sucht, Streit und Existenznöten geprägt ist, hat er - auch durch die Musik – früh gelernt, auf eigenen Beinen zu stehen. Unter dem Pseudonym „Maximum One“ legte Maximilian schon in den 2000er-Jahren den Grundstein für seine musikalische Laufbahn

Dabei erntete er nicht nur Lob von Szenegrößen wie BEKA, Lakmann, Tacka77 und dem weltweit bekannten Produzententeam Snowgoons. Auch Deutschrap-Legende SIDO überzeugte er von seinen Fähigkeiten, so dass dieser seine Musik nicht nur in den Sozialen Medien teilte, er holte Maximilian auch bei mehreren Gelegenheiten zu sich auf die Bühne und stellte ihn so einem größeren Publikum vor.

Doch trotz aller Erfolge sind es im Leben häufig die Rückschläge, die uns zu dem machen, was wir sind. Nach dem Verlust seiner Familie und dem gewonnenen Kampf gegen schwere Depressionen definierte sich Maximilian neu. Das Profil Maximum One war nicht mehr im Einklang mit seiner persönlichen und künstlerischen Entwicklung.

Ein neues Kapitel: Genau wie die Neu(er)findung nach einer Reise voller Verluste, markiert der Namenswechsel einen Neuanfang. Maximilian86 steht für Augenhöhe und Authentizität, für Verletzlichkeit und Respekt und die Stärke, die eigenen Fehler und Stärken in die Öffentlichkeit zu tragen.

Maximilian86 versteckt seine Emotionen nicht, er drückt sie aus und integriert sie in seine Musik, die berührt, verfängt, bewegt und regt zum Nachdenken an. Getragen wird sein einzigartiger Sound durch die Produktionen von BREEZYGOTDREAMS, der bereits für Künstler wie Sierra Kidd und Mike Singer gearbeitet hat. Das Mastering verantwortet TACKA77 (Antifuchs, Megaloh, AishaVibes, Fritz Kalkbrenner, u.v.m.), der für den perfekten und professionellen Klang sorgt.

Maximilian 86 nutzt seine Stimme, um Menschen mit ähnlichen Erfahrungen zu erreichen. Für alle, die sich fragen, wo ihr Platz ist, schafft er mit seinen Liedern einen Ort, an dem Emotionen offen und ehrlich geteilt werden können. In dieser Welt bleibt niemand allein. Jedes Lächeln und jede Träne bekommt hier eine Stimme.

Einlass ab 20:00

Erleben Sie die faszinierende Geschichte und Architektur des Straßburger Münsters bei unserer Gästeführung. Tauchen Sie ein in die Kultur und Geschichte Straßburgs, während Sie von unserem Guide durch dieses Meisterwerk geführt werden. Optional können Sie den Abend in einem elsässischen Lokal ausklingen lassen.
Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte separat VORHER in der Tourist-Information oder an der Haltestelle dazu kaufen

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous. Die Show fesselt mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Power. Die drei Multitalente setzen nicht nur auf Akrobatik, sondern kombinieren sie mit Live-Musik und Gesang. Warum nicht einen Salto nutzen, um dabei Schlagzeug zu spielen? Schnell, spektakulär, sprunggewaltig – Tridiculous begeistern mit einer rasanten, faszinierenden Show.
Die smarten Künstler mixen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und mehr zu einem einzigartigen Spektakel. Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown. Die Show ist gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik, und doch sieht man in jedem Moment die unbändige Spielfreude der Akteure und man sieht die Menschen, die sich hinter dem atemberaubenden Spektakel befinden.

Ray Greene ist die weltbekannte Stimme von Carlos Santana und Tower of Power. Seine Musik ist ein Mix aus Jazz, Blues, Gospel und Pop.

Stay (Stehkonzert)
Soul prägt die Musik von Sänger und Posaunist Ray Greene. Sie ist oft gemischt mit Elementen aus Jazz, Blues, Gospel und Pop. Ray Greene ist die weltbekannte Stimme von Carlos Santana.
Carlos Santana wiederum ist 2025 auf Tournee in Deutschland und den USA. Santana ist auch Main Act beim Montreux Jazz Festival.
Carlos Santanas kongenialer Sänger Ray Greene eröffnet die Saison 2025 / 2026 im Kulturforum Illenau - gemeinsam mit Jhonson Francois (keys), Szymon Justynski (bass), Jonas Vogelsang (guitar) und Alex Bernath (drums).

Vorband Niklas Bohnert:
Die Musik bewegt sich zwischen Tocotronic, Tomte und Gisbert zu Knyphausen und bringt alles was man bringen muss, um mit einem richtig guten Gefühl nach Hause zu gehen.

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

Einlass ab 15:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht. Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg. Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter Null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

Hasu Langhart (seit1990): Gitarre und Gesang, Bandgründer, Songwriter
Simon Langhard (seit1991): Kontrabass, ersetzte Michael Ehrismann nach den ersten paar Konzerten
Jürg Luder (seit 2002): Schlagzeug, Booker, Merchandiser. Ersetzte Adrian Langhart (1990-1996), David Langhard (1996) und Toni Hilber (1996-2002)

Diskografie Alben:
And Now What? (2024), Concrete Jungle Records
Flamingo (2017), Concrete Jungle Records
Don’t Ask (2012), People Like You Records
After All (2010), People Like You Records
Touch And Go (2007), People Like You Records, Stomp Records
Dem-O-Lition (2005), Sprinter Records
It’s Time For (2004), Household Name Records, Crazy Love Records, Leech Records, Asian Man Records, TV-Freak Records
Angel (2000), Asian Man Records, TV-Freak Records
In Without Knockin’ (1998), Elmo Record, Jump Up! Records
Come With Us (1995), Tudor Rock, Tomato Head Records

Pic by:©AndrinWinteler

Einlass ab 20:00

Daniel Weiß lädt ein zu einem besonderen Konzertabend voller Begegnungen, Musik und Überraschungen.

Das klag verwandelt sich an diesem Abend in eine Bühne für Stimmen, die bewegen – mal bekannt, mal neu entdeckt, immer persönlich.
Mit fester Bandbesetzung und wechselnden Sängerinnen und Sängern präsentiert Daniel Weiß ein vielfältiges musikalisches Programm. Im Mittelpunkt stehen Künstlerinnen und Künstler, die ihm in den letzten Jahren begegnet sind – Weggefährten, Talente, Freunde.
Jede Stimme erzählt eine Geschichte, jeder Auftritt ist ein Moment des Teilens.

Ein Abend für alle, die Musik lieben – und das Verbindende, das in ihr steckt.

Unter anderem mit dabei sind Mario Götz, Patrik Heid (PAT), Leonard Herz und viele mehr.

Veranstalter: Kulturbüro Gaggenau


€ 18 / erm. 15


Veranstaltungshinweis

Samstag, 4. Oktober 2025
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Nico Martini

Einlass: 18:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Shakespeare´s Klavierträume: Liebe und Leidenschaft!"


Franz Schubert
Vier Impromptus D 899 op. 90
1. c-Moll
2. Es-Dur
3. Ges-Dur
4. As-Dur


Felix Mendelssohn-Bartholdy
Scherzo aus dem Sommernachtstraum - Bearbeitung: Sergej Rachmaninow op. 61


- Pause -


Sergei Prokofjew
Zehn Stücke aus Romeo und Julia op. 75
1. Folk Dance
2. Scene
3. Minuet
4. Young Juliet
5. Masks
6. The Montagues and Capulets
7. Friar Laurence
8. Mercutio
9. Dance of the Girls with Lilies
10. Romeo and Juliet Before Parting

Einlass: 16:30 Uhr