Der Kabarettist und Buchautor Jess Jochimsen gastiert am Samstag, den 8. März um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Jess Jochimsen will raus aus seinem Gedankenkarussell. Zumindest für einen Abend. Und mal nachschauen, was die Pandemie übrig gelassen hat ... Also macht der Freiburger Kabarettist und Autor Inventur im Kopf und sucht nach den Geschichten, die im Radau der letzten Zeit untergegangen sind.
Gelassenheit, Solidarität, Vernunft ... die müssen hier doch noch irgendwo herumliegen. Welche Gedanken sind es wirklich wert? Das ist die Frage. Und welche sollte man unbedingt loswerden? Und wohin damit?
Klar ist: Den Kopf einziehen und hoffen, dass alles wieder so wird wie früher, ist Quatsch. Und langweilig ist es obendrein. Dann schon lieber erhobenen Hauptes gegen die Engstirnigen und Kaltherzigen andenken und sagen, was Sache sein könnte. Hoffnungslos zuversichtlich. So lautet die Devise. Der Letzte lässt das Licht an.

Jess Jochimsens neues Programm ist ein kabarettistischer Gedankenaustausch, eine fortlaufende Bestandsaufnahme der politischen Lage, ein Herantasten an die Zeitrechnung „nach C.“.
Zurückgelehnt und entschleunigt dreht Jess Jochimsen den notorischen Rechthabern den Ton ab und beweist, was Satire alles sein darf: anrührend, klug, musikalisch und nicht zuletzt sehr lustig. Und zum guten Schluss zeigt er Urlaubsbilder. Für Daheimgebliebene.

Ein Abend ohne Geländer.


Die Letzten streicheln die Hunde.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Der Verkauf startet in Kürze!

Wurde nur der Merz der neue Scholz, Miosga die neue Will und der FC Bayern das neue Vizekusen, oder war da noch mehr...? Genau: Wann ist nochmal die Demokratie kollabiert? Und lag das an dem westimportierten Thüringer Goebbels für geistig unterernährte Land-Wutbürger oder an dem orangegesichtigen Amerikaner mit dem auf den Schädel getackerten gelbgefärbten Frettchen? Oder – war das Kollabierte gar nicht die Demokratie, sondern die Demografie? Weil man dieses Jahr komplett vergessen hat, dass die aussterbende Spezies „junge Menschen“ nicht nur Schulen braucht, sondern darin auch Unterricht stattfinden sollte? Und war Deutschland abgeschnitten von Textilien- und Schuhversand wirklich drei Tage nackt, als nach allen anderen auch die Paketlieferanten gestreikt haben?
Thilo Seibel hat alles aus dem Jahr für Sie gesammelt und von oben nach unten gedreht. Heraus kommt ein prallvoll lebenslustiger Abend mit Karl Lauterbach, Winfried Kretschmann und anderen Gästen. Und wenn wir am Ende des Jahres noch ins Kabarett gehen können, weil es das dann noch gibt, dann werden wir schon viel gewonnen haben. Und dann werden wir auch gewusst haben: Die Gegenwart wird im Rückblick viel schöner gewesen sein.

Foto: Thorsten Kern

WEB: thiloseibel.de
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19:00

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Freitag , 7. März 2025
Eröffnungskonzert 19:30
Rittersaal der Kaiserburg (70´)
Tanz auf dem Vulkan

Heinrich Biber Battaglia á 10

Samuel Barber Dover Beach für Bariton und Streichquartett

Maurice Ravel Introduction et Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette und Streichquartett

Ernst Toch Tanzsuite (Auswahl) für Flöte, Klarinette, Violine, Viola, Kontrabass und Schlagzeug

Johannes Julius Fischer / G.P. Telemann Music for electrified table and strings - a dining experience with TELEMANN für Solo Schlagzeug, Streicher und Cembalo

Tianwa Yang I Violine
NN I Violine
Emma Wernig I Viola
Lily Francis I Violine, Viola
Leonid Gorokhov I Violoncello
Konrad Fichtner I Kontrabass
Johannes Fischer I Schlagzeug und Komposition
Frederic Belli I Posaune
Nari Hong I Flöte
Kilian Herold I Klarinette
Ronan Collett I Bariton
Lilo Kraus I Harfe
Nicholas Rimmer I Cembalo / Klavier



Freitag , 7. März 2025
Nachtkonzert 22:00
Engelschor in der Sebalduskirche (50´)
Innehalten

Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr. 11

J.S. Bach Partita a-moll für Traverseflöte BWV 1013 interspersed with György Kurtág Signs, Games and Messages (Auswahl)

Olga Neuwirth coronAtion I: io son ferito ahimè for percussion and sample

Tom Waits/Johannes Fischer
Time für Bariton, Klarinette, Violine, Violoncello, Harfe und Schlagzeug

Tianwa Yang I Violine
NN I Violine
Emma Wernig I Viola
Lily Francis I Violine, Viola
Leonid Gorokhov I Violoncello
Konrad Fichtner I Kontrabass
Johannes Fischer I Schlagzeug und Komposition
Frederic Belli I Posaune
Nari Hong I Flöte
Kilian Herold I Klarinette
Lilo Kraus I Harfe

Vor dem Konzert: Heiße Getränke
60 Stufen, unbeheizter Raum, aber Decken verfügbar



Samstag, 8. März
19:30 Uhr
St. Marthakirche (90´)
REFLEKTIONEN und SPIEGELUNGEN

John Bull / Marton Illés In Nomine VI für Klarinette, Violoncello, Klavier

Ethan Resnik Windy Contemplation for Solo Flute

Sulkhan Tsintsatze Five Pieces on Georgian Folk Themes für Violoncello und Klavier

Hanns Eisler Aus dem Hollywood Songbook

Arvo Pärt Spiegel im Spiegel für Viola und Vibraphon

Johannes Brahms vier ernste Gesänge Fassung mit Posaune und Klavier

Alexander Krein Jüdische Skizzen op 12 für Klarinette und Streichquartett

Toru Takemitsu Rain Spell für Flöte, Klarinette, Harfe, Klavier und Vibraphon

Samuel Barber Adagio aus dem Streichquartett op. 11

Tianwa Yang I Violine
NN I Violine
Emma Wernig I Viola
Lily Francis I Violine, Viola
Leonid Gorokhov I Violoncello
Konrad Fichtner I Kontrabass
Johannes Fischer I Schlagzeug und Komposition
Frederic Belli I Posaune
Nari Hong I Flöte
Kilian Herold I Klarinette
Lilo Kraus I Harfe
Nicholas Rimmer I Cembalo / Klavier

nach dem Konzert: Heiße Getränke und Gebäck



Samstag, 8. März 22 Uhr
Forum im Handwerkerhof (60´plus)
NIGHT:LIFE

George Antheil Violinsonate Nr. 2 für Violine, Klavier und Schlagzeug

Paul Wiancko A Sanguine Clockwork für Violine, Viola und Violoncello

Marc Blitzstein Songs inkl. Stay in my Arms

Cole Porter/ Johannes Fischer All of you, Be like the Bluebird

Franco Donatoni Cerocchi 70 für Klarinette, Violoncello und Klavier

Sting Autumn Winds, Moon over Bourbon Street & other songs arr. Belli-Fischer-Rimmer für Posaune, Perkussion, Klavier

Felix Borel Violin&Loop Station Improvisation

16 Stufen, beheizter Raum

Tianwa Yang I Violine
NN I Violine
Emma Wernig I Viola
Lily Francis I Violine, Viola
Leonid Gorokhov I Violoncello
Konrad Fichtner I Kontrabass
Johannes Fischer I Schlagzeug und Komposition
Frederic Belli I Posaune
Nari Hong I Flöte
Kilian Herold I Klarinette
Ronan Collett I Bariton
Nicholas Rimmer I Cembalo / Klavier



Sonntag, 9. März 25
13 Uhr

St. Marthakirche (80´)
Aus allen Fugen geraten

JS Bach arr. Trio Belli-Fischer-Rimmer Contrapuntus XIV. aus der Kunst der Fuge

Jörg Widmann Duell für Posaune und E-Gitarre

Paul Hindemith Trio für Klavier, Viola und Tenorsaxophon

Ernst Toch Fuge aus der Geographie für Sprechchor

Louis Gruenberg Animals and Insects für Bariton und Klavier

Claude Bolling aus der Suite für Flöte und Jazz Piano Trio: I. Baroque and Blue

Guillaume Connesson Techno-Parade

Ludwig van Beethoven Große Fuge op 133 für Streichquartett

Tianwa Yang I Violine
NN I Violine
Emma Wernig I Viola
Lily Francis I Violine, Viola
Leonid Gorokhov I Violoncello
Konrad Fichtner I Kontrabass
Johannes Fischer I Schlagzeug und Komposition
Frederic Belli I Posaune
Nari Hong I Flöte
Kilian Herold I Klarinette
Robert Seara I Tenorsaxophon
Ronan Collett I Bariton
NN I E-Gitarre
Nicholas Rimmer I Cembalo / Klavier

Copyright aller Bilder: Kammer Musik Theater e.V.

Einlass: 12:30 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

ICH WEISS ES NICHT…

Im Frühjahr 2024 hatte Marco Rima, der „Godfather of Schweizer Comedy“ nach
längerer Abstinenz in Deutschland einige Gastspiele seines aktuellen Programms
„ICH WEISS ES NICHT…“ gespielt und sein Publikum begeistert. Das Ergebnis und
der Zuspruch des Publikums waren in jeder Hinsicht überwältigend positiv! „Ich
schaue auf die schönen Vorstellungen mit wundervollem Publikum zurück und danke
herzlich für den Applaus und die vielen wunderbaren Begegnungen“ sagt Marco
Rima dazu. Aber es werden nicht die letzten Vorstellungen von „ICH WEISS ES
NICHT…“ in Deutschland gewesen sein! Aufgrund der großen Nachfrage darf sich
das Publikum des mehrfachen „Prix Walo“ Preisträgers nun auf weitere Gastspiele
in 2025 freuen.

„ICH WEISS ES NICHT…“, das Erfolgsprogramm des beliebten Komikers Marco
Rima, ist eine kabarettistische Exkursion und ein Comedy-Highlight 2025!
Schonungslos inkorrekt und mitreißend unterhaltsam, entblättert Marco Rima seine
eigene Seele – provokant, aber stets amüsant. Tiefgründig an der Oberfläche oder
knapp unter der Gürtellinie. Wie immer lässt er dabei tief in seine Seele blicken und
bringt sein Publikum mit Geschichten aus dem Leben zum Schmunzeln, Grinsen,
Kichern oder zum Strahlen. Und wer sich vor Rührung auch mal eine Träne heimlich
aus dem Gesicht wischen möchte – auch dafür wird er sorgen!
Marco Rima gehört seit 40 Jahren zu den beliebtesten und bekanntesten
Künstlern in der Schweiz und Deutschland. Nicht umsonst wurde er mit
zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt, was er vor allem seiner treuen
Fangemeinde zu verdanken hat. Ob als Komiker, Schauspieler, Autor oder
Produzent - Rimas Fähigkeiten und Talente sind wahrlich vielfältig. Durch seine
Auftritte in der ´Wochenshow´ in SAT 1, machte er sich im gesamten
deutschsprachigen Raum einen Namen. Später folgten unzählige weitere TV
Highlights wie z.B. als Lockvogel bei „Verstehen Sie Spass“, „Hotel Verschmitzt“
oder eigenen TV Serien wie „Max und Lisa“ und „Die Marco Rima Show“. Seinen
Anfang auf der Bühne nahm er jedoch bereits 1980 mit dem ´Cabaret
Marcocello´, gefolgt von eigenen Musicalproduktionen wie ´Keep Cool´, ´Hank
Hoover´ oder ´Die Patienten´, mit denen er in Deutschland und der Schweiz über 1
Mio. Zuschauer begeisterte.

Vor allem als Comedian und Kabarettist hat Marco Rima mit seinen erfolgreichen
Soloprogrammen ´Think Positiv´, ´No Limits´, ´Time Out´, ´Humor Sapiens´, ´Made in
Hellwitzia´, ´Just for Fun´, und aktuell ´ICH WEISS ES NICHT…´, neue Maßstäbe
gesetzt. Aber auch durch sein Mitwirken in diversen Kinofilmen (´Liebling, lass
uns scheiden´, ´Handyman´ oder ´Champions´) hat der sympathische Entertainer
weiter an Beliebtheit gewonnen und ist in den Deutschen wie Schweizer Medien
eine gesetzte Größe.
Marco Rima ist ein kreatives Kraftwerk, das immer neue Wege auslotet und vor
Ideen nur so sprudelt. Ganz gleich, ob Bühne, TV oder Kino, man darf immer
gespannt sein, was noch kommt.

Tour-VA: Rainer Hackl - THE ARTIST MANAGEMENT

Einlass: 18:00Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

Deutschland in den 1930er Jahren: Die wirtschaftliche Krise hat das Land fest im Griff und die Menschen kämpfen ums Überleben. Darunter auch Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt „Lämmchen“. Ihre bescheidene Hoffnung auf ein besseres Leben wird jäh erschüttert, als Johannes seinen Job verliert und die junge Familie in eine existentielle Krise gerät.

Trotz der Härten des Lebens bewahren sich Lämmchen und Pinneberg etwas Kostbares, das sie durch die Stürme trägt: ihre innige Verbundenheit, ein stilles Rückzugsgebiet inmitten der widrigen Umstände.

Unsere Inszenierung von „Kleiner Mann, was nun?“ greift aktuelle Themen auf, die heute genauso relevant sind wie damals: Unsicherheit im Arbeitsmarkt, soziale Spannungen, das Erstarken radikaler Kräfte und die Verschiebung gesellschaftlicher Machtverhältnisse. Eine Welt im Umbruch, die viele Herausforderungen birgt und uns zugleich an die Widerstandskraft der kleinsten gesellschaftlichen Einheiten erinnert.

Mit Puppen von Peter Lutz – bereits bekannt aus unserer Molière-Produktion – und durch die papierkreative Ausstattung von Sarah Schwerda, entsteht ein Drama von intensiver Aktualität. Ein Werk, das heute mehr denn je zum Nachdenken anregt und berührt – hier in einer modernen Inszenierung, die Falladas Werk in das 21. Jahrhundert überführt.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. „Zur Welt bringen“ ist ja unumstritten ihre Domäne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik - jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden.
Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden. Die Hürden überwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgenössische Songwriterinnen - gemeinsam mit Stefanie Boltz - die Bühne.
Stefanie Boltz und ihr Trio wollen ihre individuellen Wege nachgehen.
Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke.

Musik ist gut organisierter Lärm – das haben Daniel Gracz und Fabian Hagedorn längst verinnerlicht. Nun könnten die beiden Musiker fröhlich trällernd den Stemmhammer schwingen, doch wenn sie die Bühne zum gepflegten Krachmachen betreten, folgen sie lieber ganz anderen Ansprüchen. In ihren satirischen Liedern und pointierten Chansons am Klavier findet jedes Thema sein passendes Gewand. Hierbei kommt manch schallender Protest als leise Ballade daher. Manch lyrischer Zwischenton entwickelt sich zum Paukenschlag. Manch bitterer Ernst entpuppt sich als illustrer Klamauk – oder andersrum. Bermuda Zweieck macht Lärm für gehobene Ansprüche und lädt zu einem lyrischen Abend voller Lieder und Gedichte, dem der Schalk im Nacken sitzt und bei dem das charmante Zwinkern im Augenwinkel niemals zu kurz kommt.

Pressestimmen
»Fürs Augenzwinkern mit Ambition fliegen den Musikern die Sympathien zu.« Janina Fleischer, Leipziger Volkszeitung
»Musikalisch eindrucksvoll gestaltet Daniel Gracz die Liedbegleitung und eine Jazz-Variante der Toc-cata in D-Moll von J.S. Bach. Fabian Hagedorn präsentiert – in der wortwitzigen Art eines Heinz Ehrhardt – die Liedtexte und Gedichte.« Alfons Vierheilig, Sennfeld

Über die Künstler
Daniel Gracz und Fabian Hagedorn liefern mit ihren satirischen Liedern den passenden Soundtrack zu unserer Zeit. Virtuos am Klavier begleitet, entführen die wortverspielten Liedtexte das Publikum in die Welt der Satire und des Klamauks. Seit Februar 2019 machen die beiden Musiker mit dem Programm »Auf Abwegen« die Kleinkunstbühnen der Republik unsicher. Seit März 2020 organisiert und moderiert das Duo die Veranstaltungsreihe »Erfurter Songslam«. Im September 2020 entwickelte Bermuda Zweieck das Talkformat »Arche Royal« im Thüringer Satiretheater in Erfurt, zu welchem unter anderen Gregor Gysi, Sebastian Krämer und Bodo Ramelow zu Gast waren. Im Oktober 2021 veröffentlichte das Duo die Live-CD zum Bühnenprogramm »Auf Abwegen«. Mit der Show »Chrismas Swing« präsentiert das Duo seit 2021 gemeinsam mit der Crazys BigBand ein satirisches Weihnachtsprogramm. Im Jahr 2022 veröffentlichten die Musiker das abendfüllende Programm »Lärm für gehobene Ansprüche« sowie die Weihnachts- Show »Weihnachtslieder von B bis Z«.

Einlass: 18.00 Uhr

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Der Verkauf startet in Kürze!

Erleben Sie Caroline Peters live bei einer exklusiven Lesung ihres ersten Romans "Ein anderes Leben". Tauchen Sie ein in die bewegte Geschichte von Hanna, deren Leben zwischen bürgerlicher Fassade und bohemischem Chaos oszilliert. Entdecken Sie, wie die jüngste Tochter Jahre nach dem Tod ihrer Mutter Hannas außergewöhnliches Dasein und dessen Einfluss auf ihre eigene Kindheit reflektiert. Verpassen Sie nicht diese seltene Gelegenheit, eine der führenden deutschen Schauspielerinnen hautnah in einem literarischen Kontext zu erleben.

Caroline Peters, geboren 1971 in Mainz, zählt zu den bedeutendsten Schauspielerinnen Deutschlands und Mitglied des renommierten Wiener Burgtheaters. Sie erlangte breite Bekanntheit durch ihre Rolle in der Krimiserie "Mord mit Aussicht" und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Grimme-Preis und dem Bayerischen Fernsehpreis. Ihr Kinodebüt hatte sie in Filmen wie "Der Vorname" und "Womit haben wir das verdient?". Neben ihrer Schauspielkarriere ist sie auch in Hörspielen zu hören und engagiert sich in verschiedenen kulturellen Projekten. 2018 wurde sie in die Deutsche Filmakademie aufgenommen und 2020 las sie während der Corona-Pandemie aus Kinderbüchern vor, was sie auf ihrem Instagram-Account übertrug. "Ein anderes Leben" ist ihr literarisches Debüt, in dem sie mit Humor und Einfühlsamkeit die tiefgreifenden Fragen einer Tochter an ihre verstorbene Mutter erkundet.

Einlass: 18:00

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