Fasching in der MUZ. Yippie!
Das Gartenbeet tanzt neben der Gießkanne während Tut Ench Amun und Gott einstimmig im 7/8 Takt tanzen. Nonnen, Sträflinge, Katzen und Diktatoren belagern die MUZ-Bar an der grüner Sljivovitz gezapft wird. Es wird gefolkt und gefeiert, während die Prijatelji (Freunde) Band mit Violine, Mandoline, Schlagzeug, Gitarren und einer Mischung aus Indie und Folk den Balkan die Meute antreibt! Diese Melange verführt zum Singen, Tanzen und Weinen. Gleichzeitig versteht sich! DJ „Kavaboy“ legt direkt nach der Band gegen 24h auf. Mit feinen selbst aufgekochten Koffeinbeats die akute Tanzwut verursachen.
Gibt es eine Kostümpflicht? Nö. Jeder kommt und geht wie er Lust hat.
Let‘s have a good time!
Vidimo Seeee/ Wir sehebn uns @Balkanfasching!
TICKETS an allen Vorverkaufsstellen oder und direkt unter prijatelji@gmx.de ohne Gebühren
Vvk 17,50 € 👉prijatelji@gmx.de
Abendkasse 20 €


Samstag, 22. Februar 2025
MUZclub
Einlass: 20.30
Beginn: 21.15
Diskoprogramm mit DJ ab ca 24.00

Eine Veranstaltung von Daniel Bubic in Kooperation mit Musikzentrale Nürnberg

Einlass: 20:30 Uhr

Den Gästen im Schloss Wiesenthau in Forchheim wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schloss Wiesenthau serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit und Seelenpein – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie. Doch während der Vorstellung kommt es zu einem unerwarteten Zwischenfall: Die Realität bricht herein und fordert ein Ende des überflüssigen, wirklichkeitsfernen schönen Scheins des Theaters. Wird dies das letzte Mal sein, dass das Publikum Zeuge von Edward Gants einzigartigem Theaterzauber wird? Und welche Wirklichkeit ist auch wahr?

Der fränkische Kultfasching - zum 30. Mal!

Die Canciones Españolas Antiguas gehören zu den beliebtesten spanischen Liedern. Inspiriert von alten Volksmärchen und -liedern schuf der spanische Dichter und Dramatiker Federico García Lorca diesen Liederzyklus im Jahr 1931. Er wird sowohl von klassischen- als auch von Flamenco-Musikern aufgeführt. In diesem Konzert würdigen wir Lorca und seine Begeisterung für die Vielfalt der spanischen Kultur und Geschichte. Wir präsentieren eine Auswahl seiner Lieder, begleitet von einigen Werken von Zeitgenossen, um die Geschichte seines Lebens und seiner Arbeit zu erzählen. Das Ergebnis ist 1,5 Stunden (einschließlich Pause) voller Musik, Tanz und Erzählungen.

Wir werden in Bild und Ton die Atmosphäre des berühmten Café de Chinitas in Málaga wiederbeleben. Dort kamen Künstler wie der Komponist Manuel de Falla sowie die Maler Pablo Picasso und Salvador Dalí zusammen, um das kulturelle Erbe Spaniens zu feiern, neu zu interpretieren und neu zu gestalten. Gemeinsam mit Lorca war dies die spanische Avantgarde, die als Generation ´27 bekannt wurde. Zu dieser Gruppe gehörte auch die Flamenco-Tänzerin und klassische Sängerin La Argentinita, mit der Lorca die Canciones Españolas Antiguas schuf und aufführte.

Der Ausbruch des zermürbenden spanischen Bürgerkriegs im Jahr 1936 und die Ermordung Lorcas durch die Falangisten setzten diesem Ausbruch von Kreativität ein tragisches Ende. Dennoch konnte Lorcas Vermächtnis nicht zum Schweigen gebracht werden. Seine Gedichte, Theaterstücke und Lieder inspirieren weiterhin Schriftsteller*innen und Künstler*innen. Seine Ideen über die Rolle der Frau in der Gesellschaft, die Akzeptanz von Homosexualität und sein Respekt für das arabische- und jüdische Erbe Spaniens sind heute noch genauso aktuell wie noch vor einem Jahrhundert.

Eline Bosma (Sopran) und Anoush Saadat (Flamenco-Gitarrist) begannen ihre Zusammenarbeit, als sie noch Studierende am Konservatorium in Rotterdam waren, und teilen ihre Liebe zu den spanischen Klängen und Rhythmen.

Anoush Saadat (1991) lebt zurzeit in München. Im Alter von fünfzehn Jahren wurde er in die renommierte Cristina Heeren Stiftung in Sevilla aufgenommen. Er studierte am Rotterdamer Konservatorium bei Paco Peña. Im Jahr 2011 erhielt er den ersten Preis beim Certamen de Jóvenes Flamencos de Sevilla sowohl für seine Leistung als Begleiter als auch als Solist. Im selben Jahr trat er im Theater Lope de Vega in Sevilla zusammen mit großen Künstlern wie Eduardo Rebollar und anderen auf. Gegenwärtig tritt Anoush Saadat als Solist, in traditionellen Flamenco-Ensembles und auch als Begleiter von Tanz- und Gesangsunterricht auf. (Weitere Informationen auf seiner Website: anoushflamenco.com)

Eline Bosma (1998) lebt zurzeit in Nürnberg. Sie wurde im Alter von siebzehn Jahren am Rotterdamer Konservatorium aufgenommen und erwarb ihren Bachelor-Abschluss in klassischem Gesang bei Tenor Marcel Reijans. Derzeit absolviert sie ihr Masterstudium im Fach Oper bei Prof. Brigitte Geller an der Hochschule für Musik Nürnberg. Sie entwickelt sich zu einer vielseitigen Solistin, wobei das spanische Repertoire neben der klassischen Oper und Oratorien eine wichtige Rolle spielt. In ihrer Masterarbeit beschäftigte sie sich mit dem Einfluss der spanischen Kultur und des Flamenco auf verschiedene klassische Komponist*innen und zeigte dabei auch ihre Leidenschaft für den Flamenco Tanz. (Weitere Informationen auf ihrer Website: elinebosma.com)

Einlass: 19:00

Der Blues-Gitarrist Biber Herrmann kommt mit dem zweiten Teil seiner „Last Exit Paradise“-Tour am 22. Februar um 20 Uhr ins Junge Theater Forchheim.

"Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother, und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“ Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau, der neben den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues, Rock und Jazz auf die Bühnen Europas gebracht hat, den Songwriter und Gitarristen.

Zu Recht, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“ Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre eigene Sprache und Färbung besitzt.

Auf seinem aktuellen Album „Last Exit Paradise“ erzählt er von Licht und Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.

Auf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Entertainer und Geschichten-Erzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat.


!!!!!!!!!!!!
Am Sonntag, den 23. Februar 2025 bietet Biber Herrmann einen Gitarren-Workshop an, mit dem er den Teilnehmenden die Spielweise und die Musik des großen Blues-Künstlers Taj Mahal näherbringen möchte.

Voraussetzung für die Teilnahme: Grundkenntnisse im Fingerpicking-Gitarrenspiel.
Kosten: 80 Euro.
Anmeldung: programm@jtf.de

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Lara Ermers Soloprogramm "Zuckerjokes und Peitsche" ist ein humorvoller Paukenschlag. Spielerisch widmet sich Ermer gesellschaftlichen Zeitgeist-Themen. Egal ob Sexismus im Alltag, ihre eigene Inkonsequenz in einer nachhaltigeren Lebensweise oder der Irrwitz von Damen-Hosentaschen und Luxus-Camping – Lara Ermer widmet sich unerschrocken und sachlich fundiert den Inhalten, die die Welt bewegen. Sie weiß, wovon sie spricht, und lädt dazu ein, das Leben einen Abend lang durch ihre Augen zu betrachten. Mit liebevoller Schärfe und virtuosem Tempo bereitet Ermer dem Publikum eine fulminante Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Alltags. Mal schonungslos zugespitzt, mal zuckersüß verpackt stellt Lara Ermer so manche Selbstverständlichkeit unserer Gesellschaft in Frage. Nur eins ist am Ende des Abends sicher: Es hat noch nie so viel Spaß gemacht, sich Witz und Wort um die Ohren peitschen zu lassen!

Einlass ab 19:30 Uhr

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Ein Hörspiel für die Bühne nach der gleichnamigen Erzählung von Amos Oz. Uraufführung | 3. bis 6. Klasse

Eine seltsame Stille hing über dem Dorf. Keine Kuh muhte, kein Vogel zwitscherte, kein Hund hob den Kopf und bellte den Mond an, nie flog eine Schar Wildgänse über den leeren Himmel und im Morgengrauen krähte kein Hahn. Vor vielen Jahren schon waren alle Tiere aus dem Dorf verschwunden. Es passierte jedoch manchmal, dass die Eltern plötzlich anfingen, die Stimmen der Tiere nachzuahmen.Stimmen, an die sie sich noch aus ihrer Kindheit erinnerten. Die, die Kinder aber noch nie gehört hatten.Von allen Kindern im Dorf waren es nur Maja und Mati, die daran glaubten, dass es irgendwo wirklich Tiere gibt. Sie wussten etwas, was sie nicht wissen durften, oder sie wussten es fast. Mati und Maja hatten ein Geheimnis, ein sehr geheimes Geheimnis.

Ein Abenteuer mit Herzklopfen und Spannung für Ohren und Augen.

Mit: Michael Bang, Christine Mertens | Regie: Sabine Zieser | Hörbild: Elena Zieser | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Lichtdesign: Gabriela Wieczorek | Bühnenbildassistenz: Karoline Krämer

Stephen KINGs ES lebt - hat seine Niederlage gegen die kleinen Paschas vom Club der Verlierer gut überstanden und heißt heute Friedrich Merz.
Ein gutes Lachen ist in der heutigen Zeit eines, das einem im Halse stecken bleibt. Reiner Kröhnert liefert hier zuverlässig. Egal ob er Trump parodiert, Robert Habeck, Boris Becker oder Klaus Kinski u.v.a. – immer erzeugt er beim Zuschauer das Gefühl, die parodierten Personen auf eine neue, teils verstörend-heitere Weise kennenzulernen.
Die Tatsache, dass er trotz beißender Kritik nie die Grenze des Diffamierenden überschreitet, macht Kröhnert zu einem Kabarettisten und Parodisten, den man ernst nehmen muss - während gleichzeitig das Lachen dort steckt, wo es hingehört: im Hals.

In seinem nunmehr 14. Programm “Reiner KRÖHNERTs ER” lässt er es allerdings derart gruselig krachen, dass einem das Lachen nicht nur im Halse stecken bleibt, sondern bisweilen auch einen eiskalten Schauder über den Rücken laufen lässt. Denn die Zukunft gehört dem 1,98 Meter großen Teutonen Friedrich Merz. Er lauert auf jedwede sich bietende Machtlücke und so hängt das Damoklesschwert einer drohenden Merzrevolution über der Wackel-Ampel. Kein anderer als der Altmeister des politischen Parodiekabaretts Reiner Kröhnert, ebenfalls 1,98 Meter, verkörpert Friedrich Merz so authentisch in Größe, Mimik und Sprache, dass man fast schon vom doppelten Friederich sprechen könnte.

Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikant-brisantes Prominenten-Panoptikum! ER weiß “Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe”. Viel Vergnügen!

Foto: Christine Kröhnert

WEB: reiner-kroehnert.de

19:00

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.

Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.

Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n. Von Frau Prof. Dr. Fleur d´Amour* werden wir über die Stellung der Vulva in der Kunst von der Antike bis heute unterrichtet und noch vieles mehr. Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes. Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.

Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

Einlass: 19.00 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Laurent Albrecht Breuninger, Violine - Irene Berger, Klavier

L. v. Beethoven: Sonate G-Dur, op. 30/3 "Champagner-Sonate"
R. Schumann: Sonate a-Moll, op. 105
E. Ysaÿe: Solosonate Nr. 1 g-Moll, op. 27/1
F. Mendelssohn Bartholdy: Sonate F-Dur

Laurent Albrecht Breuninger startete seine bemerkenswerte Karriere 1997 mit dem 2. Preis des hoch-renommierten Brüsseler Concours Reine Elisabeth - ein Erfolg, der noch keinem anderen deutschen Geiger gelungen ist. Mit seiner kongenialen Klavierpartnerin Irene Berger bespielt er seit Jahren die internationalen Bühnen. 2023 gab das Duo auch in der Elbphilharmonie ein gefeiertes Rezital und wurde prompt für 2025 erneut engagiert - nun für den großen Saal des Hamburger Musiktempels, ein musikalischer Ritterschlag!

Dem Erlanger Publikum stellt sich das Duo mit einem Programm vor, das einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte spannt: Von Beethovens sogenannter „Champagner-Sonate“ op. 30/3 über Schumanns
romantisch-vielschichtige Sonate in a-Moll führt die Dramaturgie zu Ysaÿes faszinierend virtuoser Solo-Sonate Nr. 1 und wieder zurück in die Romantik zu Mendelssohns temperamentvoller Sonate in F-Dur.
Ein Fest für alle Musikbegeisterten!

Einlass: 18:15 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 16:00 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!

Am 25. November 2024 wäre Paul Desmond 100 geworden, schon ein ganzes Jahr vor diesem Datum ist nun mit „Pure Desmond – 100“ ein Tribute-Album erschienen. Altsaxofonist Lorenz Hargassner, Gitarrist Johann Weiss, Bassist Christian Flohr und Schlagzeuger Sebastian Deufel haben damit schon weit im Vorfeld des Jahrhundert-Jubiläums eine Widmung an den 1977 verstorbenen Musiker eingespielt. Eine wohlige Zeitreise in die 1950er und ’60er Jahre.
Sehnsucht, Herzschmerz und Melancholie. Süße und Traurigkeit – viel Gefühl liegt in diesem Saxofon-Ton, der für Lorenz Hargassner prägend war und auch heute noch immer bei ihm mitschwingt. Seit gut 20 Jahren spielen die vier Musiker von „Pure Desmond“ nun schon zusammen.

Altsaxofonist Paul Desmond war Mitglied des klassischen Dave Brubeck Quartetts und Komponist von „Take Five“, einem Jazz-Gassenhauer im Fünfviertel-Takt. 1959 sorgte das Stück auf Brubecks Album „Time Out“ für Furore, geriet zum Bestseller und wurde in den Jahrzehnten danach unzählige Male gecovert. Paul Desmond hatte einen leichten, eleganten Sound, für den er ein schönes Bild bemühte – er wollte klingen wie ein trockener Martini. Wie genau man sich das vorstellen muss, bleibt ein Geheimnis, aber der Sound hallt nach. (Text Sarah Seidel, NDR)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?
„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit
anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.