Zehn Jahre nach Kriegsende beginnt in Deutschland ein neues Zeitalter. Die Menschen finden Arbeit, es entstehen Kaufhäuser, die gewonnene Fußball-WM 1954 schafft neues Selbstvertrauen. Während die Jugend Rock‘n Roll tanzt, rückenfreie Kleider trägt und mit Schmalzlocken dem amerikanischen „Way of Life“ nacheifert, lasten auf der Kriegsgeneration noch immer die Schatten der Vergangenheit.
Marie, eine selbstbewusste Bäuerin aus einem verschlafenen fränkischen Dorf, studiert in Heidelberg Lehramt Französisch. Sie kümmert sich um ihre beiden Kinder und unterstützt die resolute Mutter. Marie wartet noch immer auf die Rückkehr ihres Mannes Hans aus der russischen Kriegsgefangenschaft. Deshalb verschließt sie sich dem Werben von Francois, ein ehemaliger Kriegsgefangener und Zwangsarbeiter, der nach Kriegsende geblieben ist und weiter auf ihrem Hof arbeitet. Nur durch seine Unterstützung ist es ihr möglich zu studieren.
Während der Heuernte gibt sie seinem Werben nach und begleitet ihn zu seinen Eltern in der Nähe von Oradour in Frankreich. Mit Eiseskälte wird sie empfangen. Die Liebe wird auf eine ernsthafte Probe gestellt.
1955 verhandelt Konrad Adenauer mit Chrustchow über die Freilassung der letzten deutschen Kriegsgefangenen. Hans kommt zurück, und Marie muss sich entscheiden …

An einem Septembermorgen um 8:55 Uhr besteigt eine Gruppe Menschen, die sich untereinander nicht kennen, einen Zug. Außer der zufälligen Wahl des Transportmittels, haben sie zunächst nichts gemeinsam. Doch das Schicksal verbindet sie auf tragische Weise: Nur Augenblicke später explodiert der Zug vor den Augen einer Kellnerin im Bahnhofscafé.

Roland Schimmelpfennig nähert sich in seinem Werk diesem unfassbaren und unbeschreibbaren Ereignis, indem er die Zeit kurz vor der Katastrophe immer wieder neu beleuchtet. Er taucht in die Lebensgeschichten und Erinnerungen der Passagiere ein und zeigt sie in einem Moment, als noch alles möglich schien - mit Zielen, Träumen und Wünschen.

„100 Songs“ ist ein intensives, poetisches und tiefgründiges Drama, das sowohl durch seine sprachliche Schönheit als auch durch die universellen Fragen, die es aufwirft, besticht. Es lädt dazu ein, sich mit der eigenen Lebensgeschichte und den Geschichten anderer auseinanderzusetzen – und das nicht nur als passive Zuschauer, sondern als aktive, mitfühlende Teilhaber.
"Es war, als ob hundert Songs gleichzeitig liefen"

Regie: Natascha Lifka und Katja Schumann
Mit den Mitgliedern des Jungen Ensembles Ansbach und dem Stadtensemble des Theaters

* Märchen von Roland Schimmelpfennig
* für Kinder ab 8 Jahren

Nach Hans Christian Andersen
Dauer: ca. 50 Min. ohne Pause

Angesengt und entkräftet wenden sich ein einbeiniger Zinnsoldat und eine Tänzerin aus Papier ans Publikum. Scheu werfen sie sich Blicke zu. Dann fangen sie an zu erzählen, von einer ganz unglaublichen Reise. Sie beginnt auf einem Fensterbrett. Hier werden die zwei Spielzeugfiguren abgestellt und vergessen – als plötzlich das Fenster aufspringt und ein Windstoß sie fortreißt. Die Tänzerin, leicht wie eine Feder, wirbelt hinauf in den Himmel, der Soldat aus Zinn stürzt in die Tiefe.
Getrennt voneinander erleben beide gefährliche Abenteuer. Die Tänzerin macht Bekanntschaft mit einer Wolke und gerät in die Fänge einer Elster. Ein gemeines Zwillingspaar schickt den Zinnsoldaten auf einem Papierboot hinab in die Kanalisation, wo ihm Ratten und Fische das Leben schwer machen. Es scheint, als wäre das Schicksal der beiden ungeliebten Spielzeuge besiegelt und nur noch ein Wunder könnte helfen.

* ein Tanzstück
* für Kinder ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Min. ohne Pause

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen … Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.

Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?

Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“. Und auch darauf, die eben
Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer, wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang. „Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des kindlichen Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 19:00

2005 begann in London der Weg von Voces8. Heute sind sie eines der berühmtesten Vokalensembles der Welt. Und egal ob mittelalterlicher Gesang, perlende Barockmusik, schwelgerische Romantik, klangschöne Moderne oder grooviger Jazz und Pop – immer prägt Voces8 die Werke mit ihrem ganz eigenen Klang und Stil. Was für eine Erfolgsgeschichte!
In der besonderen Akustik von St. Egidien erklingen ihre Lieblingslieder aus den ersten 20 Jahren – von Renaissance und Barock über moderne Werke bis zu Paul Simon.

SBK-Sommerfestival
1 Tag – 18 Tanzschulen – 3 Live Konzerte – 3 Partys Das E-Werk und Sabor Latino laden euch herzlich zum ersten Salsa-Bachata-Kizomba-Festival ein.

Von 11: 00Uhr bis 22:00 Uhr finden für euch im ganzen Haus Tanzkurse, Workshops und Tanzstunden statt, bei denen ihr die beliebtesten Tänze Lateinamerikas lernen und leben könnt. Begleitet wird das Tagesprogramm durch ein Live-Konzert im Garten, sowie original lateinamerikanisches Essen.

Ab 22:00Uhr starten wir in die Nacht. Zwei weitere Livekonzerte, sowie drei Partys, bieten euch die Möglichkeit eure neuen Moves auszuprobieren und mit euren neuen Tanzbekanntschaften eine heiße Sohle aufs Parkett zu zaubern.

Vorverkauf: Early Bird (Kontingent: 100 Tickets):

Fullpass: 55,00€ (Alle Workshops/Tanzkurse/Tanzstunden, Konzerte & Partys. Von 11:00 Uhr bis Ende.)
Tagesticket: 44,00€ (Alle Workshops/Tanzkurse/Tanzstunden & Gartenkonzert. Von 11:00 Uhr bis 22:00 Uhr.)


Regulär:

Fullpass: 61,00€ (Alle Workshops/Tanzkurse/Tanzstunden, Konzerte & Partys. Von 11:00 Uhr bis Ende.)
Tagesticket: 50,00€ (Alle Workshops/Tanzkurse/Tanzstunden & Gartenkonzert. Von 11:00 Uhr bis 22:00 Uhr.)
Abendticket: 18,50€ ( 2 Saalkonzerte & Partys. Von 22:00 Uhr bis Ende )

Einlass 11 Uhr

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 19.00 Uhr

Nürnberg-Debüt: Anna Lapwood ist die Organistin der berühmten Royal Albert Hall in London - und ein Star der Musikwelt. Ihre Konzerte sind glitzernde Großereignisse. Hunderttausende folgen ihr in der digitalen Welt. Und wie das bei Anna Lapwood so ist, kombiniert sie in ihrem Konzertprogramm völlig selbstverständlich originale Orgelwerke der Romantik mit Minimal Music und ihren persönlichen Highlights aus der Welt der Filmmusik.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

ausverkauft

Am Ende vorn.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 19:30

Der Verkauf startet in Kürze!

Das Konzert bei den Rokoko-Festspielen in Ansbach wird eine einzigartige Verschmelzung musikalischer Pracht und Lichtkunst darstellen. Inspiriert vom Motiv der Vergänglichkeit und Ewigkeit des Rokoko wird eine zunächst düstere Thematik in ein positives Licht gerückt.

Lichtinstallationen, die in ihrer Gestaltung Klangfarben, Inhalte und die Ästhetik des Rokoko aufgreifen, schaffen in der Kirche eine einmalige Atmosphäre und verleihen den Werken eine zusätzliche Dimension. Die Vokalmusik, dargeboten von Sängerinnen und Sängern des Sonat-Vox-Kammerchors, wird den gesamten Raum einnehmen und durchdringen. Die prächtige Auswahl an Werken umfasst Barockkompositionen, etwa von der Bach-Familie, sowie Stücke mit regionalem Bezug, wie etwa von Johann Pachelbel. Die Werke führen die Zuhörer thematisch von düsteren zu helleren Klangfarben und gipfeln in einem positiven Konzertabschluss. Teilweise wird der Kirchenraum dabei mehrchörig einbezogen. Die Besetzung aus Chorsängern und drei Basso-Continuo-Instrumentalisten garantiert eine außergewöhnliche klangliche Qualität.

Das Konzert wird zu einem Feuerwerk vokaler Kunst, das den Raum erfüllt und perfekt mit der Lichtkunst harmoniert. Die Zuhörer erwartet eine einzigartige Erfahrung, die von den intimsten Momenten bis zur vollen Entfaltung des Klangs reicht.

Einlass: 20:15 Uhr

*** SBK-Sommerfestival ***
1 Tag – 18 Tanzschulen – 3 Live Konzerte – 3 Partys
Das E-Werk und Sabor Latino laden euch herzlich zum ersten Salsa-Bachata-Kizomba-Festival ein.

Von 11: 00 Uhr bis 22:00 Uhr finden für euch im ganzen Haus Tanzkurse, Workshops und Tanzstunden statt, bei denen ihr die beliebtesten Tänze Lateinamerikas lernen und leben könnt. Begleitet wird das Tagesprogramm durch ein Live-Konzert im Garten, sowie original lateinamerikanisches Essen.

Ab 22:00Uhr starten wir in die Nacht. Zwei weitere Livekonzerte, sowie drei Partys, bieten euch die Möglichkeit eure neuen Moves auszuprobieren und mit euren neuen Tanzbekanntschaften eine heiße Sohle aufs Parkett zu zaubern.

Vorverkauf: Early Bird (bis 31.03.2025):

Fullpass: 55,00 € (Von 11:00 Uhr bis Ende /// Alle Workshops/Tanzkurse/Tanzstunden, Konzerte & Partys.)
Tagesticket: 44,00 € (Von 11:00 Uhr bis 22:00 Uhr /// Alle Workshops/Tanzkurse/Tanzstunden & Gartenkonzert.)

Einlass 11 Uhr

Der Fürther Friedhof an der Erlanger Straße wurde 1881 feierlich eingeweiht. Damals flanierten die Besucher:innen an den prächtigen Grabmälern vorbei – gesehen und gesehen werden war die Devise. Er
war und ist aber auch ein Ort der Stille und des Erinnerns. Bei diesem Spaziergang geht es vorbei an vielen außergewöhnlichen Gräbern von Fürther Persönlichkeiten und es wird über deren Lebensleistungen erzählt. Aber auch Gräber mit Engelsdarstellungen finden ihren Platz bei der Tour über den zauberhaften Friedhof. Gedichte und Geschichten rund um die Engel runden diesen Spaziergang ab. Wussten Sie übrigens, dass die Friedhofskultur in Deutschland Immaterielles Kulturerbe ist? Sie ist lebendige Ausdrucksform, die von
menschlichem Wissen und Können getragen, von Generation zu Generation weitervermittelt und stetig
neu geschaffen und verändert wird.

Shakespeare bedient in diesem Stück alles, was ihr wollt: Liebe und Intrige, Verwechslungen und Ränkespiele, Narreteien und Albernheiten, einen Fechtkampf und nicht zuletzt immer wieder Blicke in menschliche Abgründe: Die Zwillinge Viola und Sebastian verschlägt es nach einem Schiffbruch ins Phantasieland Illyrien. Sie finden Unterschlupf jeweils an einem edlen Hof - Viola bei Herzog Orsino, Sebastian bei Gräfin Olivia. Viola verkleidet sich als Mann und heuert als Diener bei Herzog Orsino an. Sofort verliebt sie sich in ihn, der wiederum in unerfüllter Leidenschaft zur Gräfin dahinschmilzt. Die wiederum wird von ihrem spießigen Haushofmeister Malvolio begehrt, den die versammelte schräge Dienerschaft der Gräfin deswegen ziemlich aufs Korn nimmt. Im Namen von Orsino besucht Viola Gräfin Olivia, die sich nun in den vermeintlich jungen Mann verliebt. Sebastian, Violas Zwillingsbruder, hat unterdessen nach seiner Schwester gesucht und taucht ebenfalls an Olivias Hof auf. Es entwickelt sich ein ungeheurer und rasanter Spaß, bei dem keiner mehr so richtig weiß, wer wer ist und wer mit wem zusammengehört…
Von Shakespeares Komödien ist „Was ihr wollt" noch immer eine der beliebtesten. Sie entstand ursprünglich für die „zwölfte Nacht“, die letzte und zugleich karnevalesk-feierlichste Nacht im damaligen Weihnachtsfestkreis. Alles, was sich ein Publikum wünscht, gibt es zu sehen, und das reichlich - auch in Langenzenn!

Einlass: 19:30 Uhr

Entdecken Sie Fürth auf einer faszinierenden Radtour bei der augenzwinkernd die Frage erlaubt ist: Ist das Kunst oder kann das weg? Denn ob ein Kunstwerk, ein Gebäude oder auch eine Landschaft schön ist, liegt ja bekanntlich im Auge des Betrachters. Die Tour beginnt an der Tourist-Information im Hauptbahnhof und führt vorbei am beeindruckenden Centaurenbrunnen, dem Stadtpark und der Uferstadt zu unerwarteten Kunstwerken entlang der Pegnitz. Begeben Sie sich auf eine Fahrt, die Architektur und Natur verbindet – von Klassizismus bis Street Art, spannend und abwechslungsreich! Endpunkt ist in der Altstadt an der Kirche St. Michael.

Ein verkehrssicheres Fahrrad muss mitgebracht werden. Ein Helm wird empfohlen.

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder der Industriehof lohnen mehr als einen Blick. Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen
Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll um gestaltet, in Räume der
Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der
Altstadt.

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 18.00 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!

Nürnberg-Debüt: Anna Lapwood ist die Organistin der berühmten Royal Albert Hall in London - und ein Star der Musikwelt. Ihre Konzerte sind glitzernde Großereignisse. Hunderttausende folgen ihr in der digitalen Welt. Und wie das bei Anna Lapwood so ist, kombiniert sie in ihrem Konzertprogramm völlig selbstverständlich originale Orgelwerke der Romantik mit Minimal Music und ihren persönlichen Highlights aus der Welt der Filmmusik.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

ausverkauft