Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Donnerstag, 20. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Alleskönnerin an der Gitarre erneut im Colos-Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Pathétique

Matthias Goerne | Bariton
Nathalie Stutzmann | Dirigentin

Sergej Prokofjew | Ouvertüre über hebräische Themen
Gustav Mahler | Sechs Lieder aus »Des Knaben Wunderhorn«
Peter Tschaikowsky | 6. Sinfonie (»Pathétique«)

Musik, die die Seele berührt. Kaum eine zweite Sinfonie der Romantik lässt den Zuhörer so ergriffen zurück wie Tschaikowskys »Sechste«. Das hr-Sinfonieorchester wird dabei von einer Dirigentin geleitet, die sich auf die Tiefe versteht – nicht nur weil sie früher selbst mit ihrer tiefen Stimme glänzte. Nathalie Stutzmann war eine gefeierte Altistin, dirigiert mittlerweile aber an der Met und in Bayreuth. Sie sei inzwischen zu 100 Prozent Dirigentin und fühle sich nicht mehr wie eine Sängerin. Dirigieren, so beschreibt sie es, »ist so, als würden gleich 100 Stimmen in mir singen«. Doch gesungen im eigentlichen Sinn wird in diesem Programm auch: Der Bariton Matthias Goerne hat sechs Lieder aus »Des Knaben Wunderhorn« von Gustav Mahler ausgewählt, auch dies Musik von ganz eigener, berührender Tiefe trotz ihrer volksliedhaften, ganz einfachen und oft auf Sagen und Legenden zurückgreifenden Texte. Diese in all ihrer Farbigkeit umzusetzen, darauf versteht sich Matthias Goerne wie kaum ein anderer: Sein Bariton ist der eines geborenen Mahler-Sängers, ausdrucksstark und weit aufgespannt, mal dunkel leuchtend, mal ins Hellste aufblitzend.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Music that touches the soul. Hardly any other symphony of the Romantic period leaves the listener as moved as Tchaikovsky´s »Sixth«. The Frankfurt Radio Symphony is led by a conductor who understands depth – and not just because she herself used to shine with her deep voice. Nathalie Stutzmann was a celebrated alto, but now conducts at the Met and in Bayreuth. She is now 100 percent a conductor and no longer feels like a singer. Conducting, as she describes it, »is as if 100 voices are singing inside me at once«. But there is also singing in the true sense of the word in this program: baritone Matthias Goerne has selected six songs from »Des Knaben Wunderhorn« by Gustav Mahler, also music of a very unique, touching depth despite its folksong-like, very simple texts that often draw on sagas and legends. Matthias Goerne knows how to render them in all their colorfulness like no other: his baritone is that of a born Mahler singer, expressive and wide-ranging, sometimes shining darkly, sometimes flashing brightly.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Sie haben Kinder? Glückwunsch! Und dann hört sich der Alltag so an: „Ich kann alleine…!“, „Das ist unfair!“, „Alle anderen dürfen aber!“

Dazu Medienalltag mit „A ram sam sam“, Kinder wollen nicht ins Bett und das Essen schmeckt ihnen irgendwie auch nie. Man hätte auch nie gedacht, dass man ein Brot tatsächlich falsch durchschneiden kann. Ständig große Worte von kleinen Stühlen. Wer da mal zwischendurch entschleunigen möchte, schaut seinen Kindern morgens einfach beim Anziehen zu. Am Ende aller „Phasen“ folgt die Pubertät.
Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte.

Dann gibt es noch die elterlichen Zweifel: Wie setze ich Grenzen - bin ich zu streng oder bin ich zu locker?
Ist mein Kind reif für die Schule, und wenn ja, für welche?
Bin ich reif für die Therapie, und wenn ja, wer bezahlt mir die?

Aber keine Sorge: Deutschlands bekanntester Familiencoach und SPIEGEL Bestseller Autor Matthias Jung kommt allen Erziehungsberechtigten zu Hilfe. Er liefert Antworten auf Fragen, die Eltern bewegen.

Seine Programme und Vorträge sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an unseren Kindern!

Eine Erlebnisreise - immer der Phase nach…!

VITA
Matthias Jung ist Familiencoach, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor. 2018 erschien mit "Chill mal - Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig" der erfolgreichste Pubertäts-Ratgeber des Jahres, der mehrere Monate in der SPIEGEL Bestseller Liste vertreten war. Zum Thema Vorpubertät veröffentlichte Matthias 2022 sein Buch "Erziehungsstatus: Kompliziert". Im Herbst 2024 erscheint sein neues Buch "Immer darf ich alles nie" über die Trotzphase. Matthias Jung ist seit 2005 eine feste Größe auf den Bühnen Deutschlands. Er hat regelmäßig TV-Auftritte, er hält Vorträge und gibt Coachings und Seminare. Er ist Leiter der größten Pubertäts- Facebook-Gruppe "Keep Cool Mama", in der 15.000 Mütter im ständigen Dialog die Probleme der Pubertät analysieren und er produziert den erfolgreichen Podcast "Chill mal - Der Pubertäts AllTalk".

Einlass: 19:00 Uhr

Melk mir nen Biber! Die schon wieder? Mirja Boes is back!

Gehen sie weg! Kommen sie nicht! Hören sie bitte sofort auf, weiterzulesen!
Das wird die schlimmste Tour aller Zeiten - für alle, die keinen Spaß verstehen!
Wenn doch, könnte es echt ganz okay werden. Die Queen of Quatsch ist nämlich zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel.
Und unter uns: Moos kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken.
Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Was natürlich rein generationskommunikativ ein Riesenvorteil ist. So kann sich Mirja als Pubermuttertier 1a in die Gefühlswelt ihrer hormongeflashten Kids versetzen. Ach, nee, sie hat ja Jungs. Doof. Aber hey! Dafür tut sie alles, um als uncoolste Mutter der Welt in die Geschichte einzugehen.

Großartige Musik gibt´s auch wieder. Und die Honkey Donkeys sind auch dabei.
Hinweis: Bitte seien sie vorsichtig! Im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“.
Und ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war.
Also kommen sie bitte ins Programm und kümmern sich um sie, bevor die Alte komplett durchdreht.

Danke.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Unternehmen Sie eine ebenso stimmungsvolle wie musikalische sowie internationale Reise in die Welt von Amore, Liebe, Love...

Sie erwartet ein bezaubernd-beschwingtes Feuerwerk aus internationalen Liebesliedern. Von Sängerin Meike Garden ebenso gekonnt wie charmant vorgetragen und von ihr selbstbegleitend am Piano gespielt. Ein Abend der Sonderklasse! Sozusagen auch eine etwas verspätete Reminiszenz an den Valentinstag, den viele vor wenigen Tagen zelebrieren konnten.

Freuen Sie sich an diesem Abend auf einen bunten Reigen von Love Songs. Hier sollen stellvertretend nur einige genannt werden: La vie en rose, Küssen kann man nicht alleine, Falling in love with you, O sole mio, Fly me to the moon, Hymne á l´ amour, Make you feel my love und viele mehr...,

Dem stimmungsvollen Abendprogramm angemessen servieren wir das Menü als 4-Gang Candlelight-Dinner. Genießen Sie eine kleine Vorspeise, einen ebensolchen Zwischengang, das Hauptgericht (verschiedene Gerichte zur Wahl) und abschließend das Theater-Dessert

(Kurzportrait MEIKE GARDEN) Die studierte Musical-Darstellerin Meike Garden ist mehrfache Rock & Pop Preisträgerin und hat sich als Interpretin am Piano mit eigenen Konzertprogrammen etabliert, wobei ihr Programm „LadyBOND“ durch ihre besonderen Interpretationen herausragt.
Als Sängerin, Pianistin und Entertainerin ist sie deutschland- und europaweit auf Bühnen zuhause. Sowohl bei Dinner-Shows als auch auf der großen Bühne sorgt sie für unvergleichliche Gänsehaut-Momente.
Die Teilnahme am Eurovision Song Contest mit ihrer Mutter im Duo Maxi & Chris Garden legte den Grundstein für Ihre musikalische Karrieree Es folgten zahlreiche nationale wie internationale TV- und Live-Auftritte, CD-Veröffentlichungen und Auszeichnungen.

Meike Gardens Leidenschaft ist es, mit ihrem Publikum großartige Musik zu erleben und Emotionen zu teilen.
Als Gäste im Ristorante Zum Paradies können Sie genau dies an allen Theaterabenden mit der renommierten Künstlerin live selber erfahren.



Am Abend 4-GANG CANDLELIGHT-DINNER (Wahl unter mehreren Hauptgerichten - Fisch, Fleisch, vegetarisch).

ACHTUNG: Der Gesamtpreis der Vorstellung -ohne Getränke- beträgt 79 €. 35 € für das hier bestellte Ticket und obligatorisch/verpflichtend am Theaterabend 44 € plus Kosten für bestellte Getränke pro Person für das Theater-Dinner.

Einlass ab 18:15 - Eintreffen bitte bis 18:45 Uhr

Diese Veranstaltung ist bald wieder buchbar.

W.I.R.! Wir fünf und ihr!
Es war im Jahre 2017 als Ambition und Motivation in einem stickigen Proberaum, der einem düsteren Bunker gleicht, zusammentrafen und eine neue Blüte im deutschsprachigen Rockbereich heranreifte. Heute, sechs Jahre später und mit bereits drei Alben im Inventar, prangt der Name V.E.R.S.U.S. auf diversen großen Festivalplakaten. So finster und lebensfeindlich der Geburtsort dieser Band auch war, so lebensbejahend und prachtvoll erblühen die vier Männer Chris, Sascha, Nils & Daniel um Frontmann Nils Baloun heute live auf der Bühne!
Das Rezept für den bisherigen Erfolg der Band V.E.R.S.U.S. ist so einfach wie genial. Der Mix aus modernem Deutschrock und dem Einfluss aus der 80s-Rock-Langspielplatten-Sammlung von Papa, sowie einer Prise frechem Humor ergeben heute den „handgemachten Gut Sach Rock’n’Roll“ aus dem Herzen der Welt, aus der Stadt der Wolkenkratzer und Gegensätze, aus Frankfurt am Main. V.E.R.S.U.S. bauen Brücken. Mit festem Griff an den alten Tugenden des Rock’n’Roll, einer großen Klappe und der für den heutigen Wahnsinn notwendigen „Scheiß drauf“-Einstellung, verbindet die Band Menschen aus verschiedensten Richtungen, berührt sie, motiviert sie, bringt sie zum lachen und... tritt Ihnen ordentlich in den Arsch!
Haltet die Worscht hoch!
Eure B.U.B.E.

Einlass: 19:00 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

19:00

Freitag, 21. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Eine der bekanntesten Progressive-Rockbands spielt erneut zwei Abende im Colos-Saal mit jeweils anderem Set

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem im Jahr 2022 und 2023 zwei spanischsprachige Alben von Gerd Knebel alias Gerdo Sintrenza erschienen waren, bekam Señor Sintrenza große Lust darauf seine Songs auf die Bühne zu bringen. Zu diesem Zwecke tat er sich mit der Schlagzeugerin Carmen Knöll alias Carmen Sintrenza zusammen, um an den Arrangements für die Live Auftritte der „Las Sintrenzas„ zu arbeiten .
Aber wie kam es eigentlich zu dieser Liebe zur spanischen Sprache?
So ganz genau lässt sich das nicht mehr sagen. Ob es beim Spanien-Urlaub geschah, beim Anschauen spanischer Filme in Originalsprache oder beim Anhören spanischer Musik... keine Ahnung. Klar war aber, dass Spanisch eine Mischung aus Faszina:on und Anziehungskraft in ihm auslöste. Und das so sehr, dass er anfing es zu erlernen. Und je besser er die Sprache verstand, umso mehr wuchs auch das Bedürfnis in dieser Sprache zu singen. Also fing er an, mit Hilfe einer befreundeten Kolumbianerin spanische Texte zu schreiben.
Parallel dazu sicherte er sich die Dienste von Niklas Kleber, einem jungen Musikproduzenten aus Wiesbaden, mit dem er in den nachfolgenden Wochen sein erstes komplett spanischsprachiges  Album mit dem Titel „Babucha De Seda Granate“ („Kastanienbraune Seidenpantoffel“) erarbeitete, ein zeitgemäß produziertes Album mit 12 Songs, deren musikalische Herkunft mal mehr im Rock, mal mehr im Pop-Bereich liegen, ohne ein gewisses spanisches Flair zu vernachlässigen. Und deren Texte einem ein ähnliches Gefühl vermitteln, wie wenn man einen abwechslungsreichen Band mit Essays oder Kurzgeschichten liest! Die mal heiterer, mal nachdenklicher daherkommen.
Ob jetzt in Form eines musikalischen Paar-Dialogs, in dem sie ihm klarmacht, dass sie weder einen teuren Ring oder ein Luxusauto, sondern lediglich diese kastanienbraunen Pantoffel möchte (ist auch der Titelsong!), oder in Form einer hilflosen, aber dennoch roman:schen Liebeserklärung an die schöne unbekannte Frau, die einem täglich auf der Straße begegnet. Aber auch die fröhliche Ermu:gung zur Nachbar-Denunzierung, (Viva la Denunciación !) oder die Erkenntnis, dass der Besuch von Metallica-Konzerten und Müllrausbringen einfach nicht zusammenpassen, bekommen hier ihre Bühne.
Und nun beginnt das nächste Kapitel zusammen mit Carmen Sintrenza werden die Songs live aufgeführt. Hin und wieder werden auch mal Musiker und Musikerinnen aus der großen Sintrenza Familie dabei sein – Gerdo und Carmen werden natürlich versuchen ihre Verwandtschaft wo immer es auch geht unterzubekommen, denn es sind alles nette herzlich willkommene Leute, die den ein oder anderen Auftritt der „Las Sintrenzas„ garantiert noch etwas bunter machen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Warum ist im Märchen die Stiefmutter eigentlich grundsätzlich immer böse? Wieso sind Prinzen ständig auf Brautsuche? Und warum muss überhaupt immer sofort geheiratet werden, obwohl sich die Betreffenden gerade einmal seit fünf Minuten kennen?

Warum ist im Märchen die Stiefmutter eigentlich grundsätzlich immer böse? Wieso sind Prinzen ständig auf Brautsuche? Und warum muss überhaupt immer sofort geheiratet werden, obwohl sich die Betreffenden gerade einmal seit fünf Minuten kennen?

In „Märchenstückchen“ stolpern vier junge Menschen durch sechzehn Märchen der Brüder Grimm. Das Stück des Künstlerkollektivs „Gedankensprung“, setzt sich hierbei gleichermaßen mit Brutalität und Absurdität besagter Märchen auseinander:

Warum findet es eigentlich niemand fragwürdig, dass der Prinz Schneewittchens Leiche sieht und diese käuflich erwerben möchte? Wieso sind fast immer Frauen die Bösewichte?

„Wieso kommen Frauen in Märchen eigentlich immer so schlecht weg? Zum Beispiel in
,Die Zwölf Brüder‘! Die eine verliert alle ihre dreizehn Kinder, die andere wird auf dem
Scheiterhaufen verbrannt und die dritte wird... frittiert!“

Zwischen Tanzeinlagen und hitzigen Diskussionen geraten die vier professionellen Schauspieler:innen dabei selbst immer wieder auf die Problematik eben dieser Geschichten, die voll von Sexismus, schadenfreudiger Brutalität und abwegigem Non- Sense sind - immer jedoch mit einem Augenzwinkern.

Das minimalistische Bühnenbildkonzept, bestehend aus einem Koffer, ist dazu gedacht, potentiell jeden Ort zur Bühne machen zu können. Die Künstler:innen fungieren als Erzähler:innen, Kommentator:innen und schlüpfen abwechselnd im schnellen Wechsel in die auftauchenden Rollen. Temporeich und mit viel Witz wird das Publikum unterhalten und gleichzeitig dazu eingeladen, die Märchen aus heutiger Sicht neu zu hinterfragen:

Musikalisch untermalt wird das Ganze mit mehrstimmigen Volksliedern, die a capella gesungen werden und Eigenkompositionen der Stückautorin Judith „Meta“ Loeffen.

Einlass:19:00

Robben Ford

Robben Ford | Gitarre & Gesang
Ed Partyka | Leitung

Robben Ford. Gitarrist. Legende. Bluesman. Müssen wir überhaupt noch mehr sagen? Vielleicht, denn: Hier erleben Sie die Fortsetzung einer Zusammenarbeit, die vor zehn Jahren begonnen hat. 2014 arbeitete Robben zum ersten Mal in seiner bewegten Karriere mit einer Bigband zusammen – mit uns. Der Kreis schließt sich. Denn jetzt kommt er mit neuem Material zur hr-Bigband zurück!

Robben Fords Liebe zum Jazz begann in jungen Jahren mit einem Saxofon und Paul Desmond als Vorbild und blieb ihm auch erhalten, als er zur E-Gitarre wechselte. Sein persönlicher Mix aus Jazz und Blues erlauben ihm, sich in vielen musikalischen Genres zuhause zu fühlen. Seine erste Band gründete er mit seinen Brüdern. Seitdem wurde er fünf Mal für den Grammy nominiert und spielte mit so unterschiedlichen Künstlern wie Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, Bob Dylan und vielen anderen.

Sein jüngstes Album, “Pure”, ist seit langem wieder rein instrumental. Alle Entscheidungen in der Produktion lagen bei Robben Ford, sodass die Platte eine der persönlichsten Veröffentlichungen seiner Karriere ist – und eine seiner liebsten.

ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Robben Ford. Guitarist. Legend. Bluesman. Do we need to say any more? Perhaps, because: This is the continuation of a collaboration that began ten years ago. In 2014, Robben worked with a big band for the first time ever in his eventful career - with us. It’s going to be a full circle moment. Because now he´s coming back to the Frankfurt Radio Big Band with new material!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Als Kind war jeder Tag ein Sonntag. Als Student immer Freitag. Und heute ist irgendwie ständig Montag. Was ist passiert? Unser Alltag ist ein Ausnahmezustand, der zur Regel wurde. 60% aller Menschen reden mit ihrem PC, wobei 90% persönliche Beleidigungen sind und 20% in Handgreiflichkeiten enden. Was haben Bill Gates und Karl Marx gemeinsam? Beide sind Erfinder von Systemen, die gut gedacht waren, aber die Menschen in tiefste Verzweiflung gestürzt haben. Und mein Arzt meint auch noch, ich solle mich mehr bewegen. Wieso? Ich laufe dreimal täglich Amok!
Was uns bleibt, ist die Flucht. Nur Wohin? Zurück in die Natur? Ich schaffe es ja nicht mal in den eigenen Garten. Neulich habe ich dort einen Riesenkompost entdeckt, sogar auf Stelzen. Dann habe ich gemerkt: „Verdammt! Das ist das Gartentrampolin.“
Deshalb sagen viele Menschen in Deutschland: „Was wir brauchen ist ein Führer!“ Auf Neudeutsch: „Coach“. Zur Selbstfindung. Nur was, wenn mir nicht gefällt, was ich da finde? Mein Chef hat meinen Achtsamkeits-Coach sogar bezahlt. Toll, denn dank meiner Firma weiß ich endlich, dass ich den falschen Job habe. Doch enden meine Bewerbungsgespräche stets mit: „Veni, vidi, violini.“ Übersetzt: „Ich kam, ich sah, ich vergeigte.“
Mal ehrlich: Zu unserem Glück brauchen wir keinen Coach, sondern eine anständige Couch! Ein Platz nur für uns allein. Wo es den gibt? Bei Inka Meyer. Sie ist „die letzte Inka“ des deutschen Kabaretts. Das heißt: Indianerin und Fährtenleserin im Dickicht der Moderne. Die Tochter eines friesischen Orientexperten ist die perfekte Reisebegleitung auf der Suche nach dem verlorenen Spaß. Im Anschluss an ihre Show werden Sie laut ausrufen: „Freunde! Wenn ihr Probleme braucht, ich bin immer für euch da.“

Einlass 19:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Kurhaushotel Bad Salzhausen in Nidda wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kurhaushotel Bad Salzhausen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Pathétique

Matthias Goerne | Bariton
Nathalie Stutzmann | Dirigentin

Sergej Prokofjew | Ouvertüre über hebräische Themen
Gustav Mahler | Sechs Lieder aus »Des Knaben Wunderhorn«
Peter Tschaikowsky | 6. Sinfonie (»Pathétique«)

Musik, die die Seele berührt. Kaum eine zweite Sinfonie der Romantik lässt den Zuhörer so ergriffen zurück wie Tschaikowskys »Sechste«. Das hr-Sinfonieorchester wird dabei von einer Dirigentin geleitet, die sich auf die Tiefe versteht – nicht nur weil sie früher selbst mit ihrer tiefen Stimme glänzte. Nathalie Stutzmann war eine gefeierte Altistin, dirigiert mittlerweile aber an der Met und in Bayreuth. Sie sei inzwischen zu 100 Prozent Dirigentin und fühle sich nicht mehr wie eine Sängerin. Dirigieren, so beschreibt sie es, »ist so, als würden gleich 100 Stimmen in mir singen«. Doch gesungen im eigentlichen Sinn wird in diesem Programm auch: Der Bariton Matthias Goerne hat sechs Lieder aus »Des Knaben Wunderhorn« von Gustav Mahler ausgewählt, auch dies Musik von ganz eigener, berührender Tiefe trotz ihrer volksliedhaften, ganz einfachen und oft auf Sagen und Legenden zurückgreifenden Texte. Diese in all ihrer Farbigkeit umzusetzen, darauf versteht sich Matthias Goerne wie kaum ein anderer: Sein Bariton ist der eines geborenen Mahler-Sängers, ausdrucksstark und weit aufgespannt, mal dunkel leuchtend, mal ins Hellste aufblitzend.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Music that touches the soul. Hardly any other symphony of the Romantic period leaves the listener as moved as Tchaikovsky´s »Sixth«. The Frankfurt Radio Symphony is led by a conductor who understands depth – and not just because she herself used to shine with her deep voice. Nathalie Stutzmann was a celebrated alto, but now conducts at the Met and in Bayreuth. She is now 100 percent a conductor and no longer feels like a singer. Conducting, as she describes it, »is as if 100 voices are singing inside me at once«. But there is also singing in the true sense of the word in this program: baritone Matthias Goerne has selected six songs from »Des Knaben Wunderhorn« by Gustav Mahler, also music of a very unique, touching depth despite its folksong-like, very simple texts that often draw on sagas and legends. Matthias Goerne knows how to render them in all their colorfulness like no other: his baritone is that of a born Mahler singer, expressive and wide-ranging, sometimes shining darkly, sometimes flashing brightly.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.