„DU SAMMELN ICH JAGEN“ - Der Bühnen-Dauerbrenner ist mehr denn je ein Muss für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Und macht aus der „Mammut-Aufgabe Beziehung“ einen unvergesslich unterhaltsamen Abend mit Martin Luding. Zweihunderttausend Jahre – und nochmal ein paar obendrauf: Schon seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leiden[1]schaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern. Oder sogar eine Partnerschaft zu führen.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Nussknacker

...in einer kindgerechten, unterhaltsamen
Aufführung mit Erzähler!

bereits für Kinder ab 4 Jahre


Tschaikowskys Ballett Welt -- sie ist eine Welt des Zaubers, des Wunderlandes und der Märchen. Die Partitur zu Tschaikowskys beliebtem Nussknacker ist eine der genialsten und brillantesten, die je für ein Ballett komponiert wurde, und von extremer Eleganz. Berühmte Nummern wie der Blumenwalzer, der Schneeflockenwalzer, die Motive des Divertissement bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in ihre Kindheit zurück.

Die Geschichte des Nussknackers ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln und das ewige glitzernde Lametta: Die Geschichte von Kindern, denen am Weihnachtsabend ein geschenkter Nussknacker im Traum ferne Länder und ferne Völker zeigt, verzückt immer wieder als Weihnachtsballett Jung und Alt.

Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne, für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung wird von einem hochkarätigen Ballettensemble mit hervorragenden internationalen Solisten anspruchsvoll und mit großer Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.

Ganz besondere Erwähnung verdient der Erzähler, der durch die ganze Vorstellung führt. Eingängige kleine Gedichte voller Witz, Charme und Liebe ziehen Jung und Alt in ihren Bann.

Die Vorstellung entführt ihre kleinen und großen Besucher in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte!

Einlass: 16:00 Uhr

Ein Stück der Verwandlungen mit viel Frauenpower.

Als junges Mädchen flüchtet Vera von Kamcke mit ihrer Mutter aus Ostpreußen und landet im Reetdachhaus von Ida Eckhoff im Alten Land. Genau dort strandet bei Vera 70 Jahre später ihre Nichte Anne gemeinsam mit ihrem kleinen Sohn, geflüchtet aus dem angesagten Stadtteil Hamburg-Ottensen.
Die Adaption des Bestsellers von Dörte Hansen für drei Schauspielerinnen ist ganz pur und nah am Originalroman. Es wird also gespielt und erzählt: Über die Vererbung des Traumas der Vertreibung, Apfelbauern im Alten Land und die wirren Aussteigervorstellungen saturierter Städter vom Landleben.
Familiengeschichte und Satire, starke Frauencharaktere, Lebensbeziehungen außerhalb von Ehe, Spannungen zwischen den Generationen, Geister, die sich nicht vertreiben lassen – ein altes Haus weiß Vieles zu erzählen…

Auch diese Produktion vom selben Regieteam wie Woyzeck (S. 12) wurde im Rahmen der PRIVATTHEATERTAGE mit dem Monica Bleibtreu Preis ausgezeichnet.

Produktion: Altonaer Theater in Kooperation mit Theaterei Herrlingen
Regie: Edith Ehrhardt
Ausstattung: Barbara Fumian

Mit: Ursula Berlinghof, Lisa Wildmann, Agnes Decker

Ring C - Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Lisa Wildmann & Agnes Decker

Der bezaubernde Winterpfad kehrt zurück auf die Insel Mainau!

Christmas Garden ist eine farbenfrohe Idylle unter freiem Himmel. Unzählige funkelnde Lichtpunkte, exklusiv komponierte Soundkreationen und jedes Jahr neue Lichtdesigns ziehen die Gäste in ihren Bann. Mit der Dämmerung beginnt die magische Reise in eine leuchtende, erklingende Winterwelt.

Bereits zum vierten Mal verwandelt sich die Blumeninsel Mainau auf einem circa drei Kilometer langen Rundweg in eine glitzernde Märchenlandschaft. Christmas Garden Insel Mainau wird auch Gäste aus den vergangenen Jahren immer wieder neu überraschen.

Alle Jahre wieder: im Dezember beginnt eine Zeit, mit mehr Prüfungen als in jedem Dschungelcamp. Vom Anfang, dem Kampf beim Binden des Adventkranzes bis zum offiziellen Abschluss, dem Abschuss des alten Jahres, vom erzwungenen Besuch von Weihnachtsfeiern bis zum Umtausch der Fehlkäufe.

Herr Hämmerle - Fachmann für sämtliche Lebensfragen - lotst Sie durch diese kritische Zeit. Hämmerle weiß, wie verschlagen man sein muss, um sich seinen Tannenbaum selbst schwarz im Schwarzwald zu besorgen. Er weiß ebenso, dass selbstgemixte Feuerwerkskörper der Knaller sein können. Und eigentlich auch, wie man seine Verwandtschaft in dieser Zeit dauerhaft auf Distanz hält.

Allerdings ist er diesmal selbst mit dieser Strategie nicht sonderlich erfolgreich ...

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Flamenco

Antonio Andrade: Gitarre
David Bastidas: Gesang
Pablo Oliva: Gesang & Perkussion
Ursula Moreno: Tanz

Leidenschaft, Schmerz, Freude und Sehnsucht, Licht und Schatten – kein anderer Tanz spiegelt so direkt und tief das Leben wider wie der Flamenco. Kein Wunder, dass er die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Und das nicht erst seit die UNESCO ihn 2010 zum immateriellen Kulturerbe erklärt hat. Entstanden ist der Flamenco in den Straßen Andalusiens. Durchdrungen und komponiert wird er jedoch seit jeher von einer Vielzahl an kulturellen Einflüssen. Er vereint sowohl arabische wie jüdische oder christliche Elemente. Und auch die Kultur der andalusischen Gitanos ist in ihm verankert. So traditionell der Flamenco auch ist, so lebendig entwickelt er sich beständig weiter.

Das Antonio Andrade Quartett lebt den Flamenco. Antonio Andrade wurde in La Puebla de Cazalla in der Nähe von Sevilla geboren. Sein Onkel José Menese, eine lebende Legende des Flamencos, beeinflusste ihn schon früh. Und so gehört er mit Ursula Moreno, einer der renommiertesten Künstlerinnen Málagas, zu den Mitbegründern des Teatro Flamenco Madrid sowie des Teatro Flamenco Sevilla und des Teatro Flamenco Málaga.

Wer also könnte die pulsierende Essenz des Flamencos besser verkörpern als dieses Quartett mit seinem kraftvollen Gesang, seinen virtuosen Gitarrenklängen und dem rhythmisch-perkussiven Tanz, der selbst zum Instrument wird? Dieser Abend verspricht eine mitreißende Performance, die sicherlich noch lange nachwirkt.

Bild: Antonio Pablo

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (16+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung unter: anmeldung@theater-ravensburg.de

Flamenco

Antonio Andrade: Gitarre
David Bastidas: Gesang
Pablo Oliva: Gesang & Perkussion
Ursula Moreno: Tanz

Leidenschaft, Schmerz, Freude und Sehnsucht, Licht und Schatten – kein anderer Tanz spiegelt so direkt und tief das Leben wider wie der Flamenco. Kein Wunder, dass er die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Und das nicht erst seit die UNESCO ihn 2010 zum immateriellen Kulturerbe erklärt hat. Entstanden ist der Flamenco in den Straßen Andalusiens. Durchdrungen und komponiert wird er jedoch seit jeher von einer Vielzahl an kulturellen Einflüssen. Er vereint sowohl arabische wie jüdische oder christliche Elemente. Und auch die Kultur der andalusischen Gitanos ist in ihm verankert. So traditionell der Flamenco auch ist, so lebendig entwickelt er sich beständig weiter.

Das Antonio Andrade Quartett lebt den Flamenco. Antonio Andrade wurde in La Puebla de Cazalla in der Nähe von Sevilla geboren. Sein Onkel José Menese, eine lebende Legende des Flamencos, beeinflusste ihn schon früh. Und so gehört er mit Ursula Moreno, einer der renommiertesten Künstlerinnen Málagas, zu den Mitbegründern des Teatro Flamenco Madrid sowie des Teatro Flamenco Sevilla und des Teatro Flamenco Málaga.

Wer also könnte die pulsierende Essenz des Flamencos besser verkörpern als dieses Quartett mit seinem kraftvollen Gesang, seinen virtuosen Gitarrenklängen und dem rhythmisch-perkussiven Tanz, der selbst zum Instrument wird? Dieser Abend verspricht eine mitreißende Performance, die sicherlich noch lange nachwirkt.

Bild: Antonio Pablo

Mystische Stimmung, spannende Geschichten, malerische Gässchen: Beim Nachtwächterrundgang entdecken TeilnehmerInnen Konstanz in neuem Licht. Die amüsanten Anekdoten und Lieder des Nachtwächters bei der Entdeckertour durch die „Niederburg“ als ältestem Stadtteil von Konstanz runden einen gelungenen Abend ab oder läuten diesen ein.