Das RUDELSINGEN in Frankfurt in der Batschkapp mit Jörg Siewert und Steffen Walter geht mit neuem Programm weiter.
Ab sofort beinhaltet das Ticket auch ein RMV Kombiticket für die Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr zum RUDELSINGEN hin und zurück!
Sitzplätze:
Da wir grundsätzlich im Stehen singen, steht nur eine geringe Anzahl von beim Ticketkauf reservierbaren Sitzplätzen zur Verfügung. Diese sind gedacht für die Gäste, die aus berechtigtem Grund während der Veranstaltung eine Sitzgelegenheit brauchen. Bitte überlasst diesen Menschen die wenigen Sitzgelegenheiten. Die Sitzplätze sind ausschließlich im Rudelsingen Shop reservierbar!

Einlass: 18:30 Uhr

Klänge vom Euphrat

Ostad Mikail Aslan, von einer alevitischen Familie aus Dersim stammend, ist einer der beliebtesten kurdischen Musiker. Er ist gerade in letzter Zeit durch Rundfunkauftritte unter anderem beim SWR, WDR und BR in Deutschland bekannt geworden.
Seit seiner Jugend beschäftigt sich Mikail mit der Musik seiner Heimat an der Euphrat-Quelle. Er studierte in Deutschland europäische Klassik - Hauptfach Gitarre, Nebenfach Saxophon - und entwickelte parallel dazu seine Techniken auf der Langhalslaute, der Tembur, weiter. In seiner Musik verschmelzen die Einflüsse seiner Heimat mit modernen klassischen Elementen zu neuen Klängen. Dabei bleibt der authentische und mystische Charakter erhalten. Mikail ist bis heute seiner Muttersprache treu geblieben und singt zazaisch. Er gehört damit der ersten Generation kurdischer, zazaischer Künstler an, die sich gegen das Verschwinden der eigenen Kultur einsetzt. Als türkische Truppen 1980 damit begannen, kurdische Dörfer gewaltsam zu räumen, floh Mikails Familie nach Kayseri. Während seiner Studienzeit in Malatya startete Mikail seine musikalische Karriere mit Protestliedern, was 1994 zu einer Übersiedlung nach Deutschland führte, da ihm Strafverfolgung wegen des „Singens in einer verbotenen Sprache“ drohte.
Im Februar 2000 gründete er in Mainz zusammen mit Michael Weil und Dieter Schmalzried das Mikail Aslan Ensemble. Fokus dieses Ensembles ist bis heute die zazaische Musik geblieben, aus der sich ganz selbstverständlich die Bezüge zur alevitischen, armenischen, persischen und türkischen Musikkultur ergeben. So werden unter Einbeziehung von Folk-, Jazz- und Klassikelementen die Musiktraditionen von Völkern miteinander verwoben, die bis heute in politischer Feindschaft leben. Bei zahlreichen Festivalauftritten und Konzerten sowie Aufzeichnungen in Rundfunk und Fernsehen, feierte das Ensemble Erfolge in Europa, Asien und Nordamerika. So engagiert sich Mikail Aslan auch weiterhin für ein friedliches Miteinander der verschiedenen politischen und musikalischen Kulturen.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 37,10 Euro bis 48,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Mikail Aslan

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Professionelle Leichtigkeit und radikale Offenheit

Simon Spiess (Tenor-, Sopransaxophon)
Marc Méan (Piano)
Bänz Oester (Kontrabass)
Samuel Dühsler (Schlagzeug)

Schon lange haben wir nicht mehr über die Grenze zur Schweiz hinübergeblickt. Dabei findet sich im Nachbarland eine immens rührige und kreative Jazz-Szene, die vielfach keinerlei stilistische Grenzen anerkennen will. Getragen von höchst wirksamen Förderungs- und Distributionsstrukturen entwickeln sich dort immer wieder neue gestalterische Kräfte und formieren sich zu spannend musizierenden Band-Projekten. Eines davon ist HELIO, die Band des Saxophonisten Simon Spiess. Dieses aus mehreren Generationen zusammengestellte Quartett spielt eine leichte und luftige Musik, die dem aufmerksamen Zuhörer rasch meditative Angebote macht. In radikaler Offenheit verarbeitet das Quartett vielfältige Einflüsse aus der Geschichte des Modern Jazz. Allein Spiess‘ sparsames Saxophonspiel erinnert immer wieder an die hymnische Freiheit eines John Coltrane, ohne dessen Schwere und Vehemenz anzustreben. Getragen von einer souverän, in blindem Verständnis interagierenden Rhythmus-Gruppe aus Bassist Bänz Oester und Drummer Samuel Dühsler fällt es leicht, dem Netz dieser waghalsigen Saxophon-Linien zu folgen. Mit Pianist Malcolm Braff findet Spiess einen kongenialen Gegenpart, der immer wieder listige Verweise und Zitate einstreut. Wir erwarten ein Konzert zum wohligen Fallenlassen. Power-Chillen mit HELIO!

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Helio

Einlass: ab 18:30 Uhr

Menna Mulugeta (Vocals)
Thomas Siffling (Trompete, Flügelhorn)
Sebastian Gahler (Klavier)
Nico Brandenburg (Bass)
Oliver Strauch (Drums)

In bereits liebgewonnener Tradition begibt sich der Trompeter und Entertainer Thomas Siffling auch 2026 wieder auf eine musikalisch-emotionale vorweihnachtliche Reise. Dabei vereint der charismatische Trompeter gemeinsam mit seiner Band swingende Jazz- Interpretationen klassischer und moderner Weihnachtslieder und begeistert immer wieder mit seiner einzigartigen, lyrischen Art des Trompetenspiels. Nicht ohne Grund bezeichnet die Frankfurter Allgemeine Zeitung Thomas Siffling als „einen wahren Jazzverführer“.

Sein samtweicher und lyrischer Flügelhorn-Sound und seine melodiebezogenen Soli passen perfekt in die festliche Tradition der Vorweihnachtszeit. Gemeinsam mit der charismatischen und stimmgewaltigen Sängerin Menna Mulugeta bildet er eine vertraute und humorvolle Frontline, die durch eine pulsierende Rhythmusgruppe unterstützt wird.

Mit dabei der Saarbrücker Schlagzeuger Oliver Strauch und die beiden Düsseldorfer Musiker Nico Brandenburg am Kontrabass und Sebastian Gahler am Klavier. Und so ist gute Stimmung vorprogrammiert, die bei Sifflings Konzerten sowieso nie zu kurz kommt. Charmant und launig führt er durch die kurzweiligen Abende. Die Badische Zeitung bringt es treffend auf den Punkt: „Thomas Siffling ist ein Entertainer, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“

Freuen Sie sich auf eine schöne musikalische Einstimmung auf Weihnachten.

Foto: Ella & Louis

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

From the volcanoes of Germany’s Eifel region rises one of the most exciting spearheads of the modern heavy scene: XO Armor. Since their formation in 2021, the quartet has established itself not just as a metalcore band, but as a rebellious force that fuses trap, techno, pop, and everything in between to free metal from its constricting corset—both musically and visually, oscillating between high-fashion attitude, streetwear, and dystopian aesthetics.
With their 2023 album Nublar, XO Armor crashed into the scene like an asteroid: a story of self-discovery that engages with the prehistoric world of dinosaurs in a metaphorical way not only visually but thematically. Inspired by Isla Nublar from Jurassic Park, they construct a musical universe that is just as dense, threatening, and unpredictable as its fog-shrouded namesake— a concept album that makes listeners dance along the fault line between primal force and the search for identity.
Yet XO Armor do not linger in their own dino mythology. After their first European tour and a successful festival summer last year, they skid into entirely new territory on burning tires with their new single Pyromancer (featuring phonk superstar Isolate.exe). A musicalized Need for Speed race blending phonk, Memphis rap, and metal, raising the starting flag for a completely new era of XO Armor.
Building on this fresh direction, modern heavy scene’s most mischievous rascals kick off the new year with a true mind melter: Brainrot. A song about the joys of numbing escapism in a world that’s heading toward its thirteenth hour, wrapped in the dress (or rather Fortnite skin) of an energetic Deathpop banger.

Einlass: 19:00

Endlich wieder live: Veysel geht 2026 auf IMIGRANTE TOUR

Veysel geht 2026 wieder auf Tour. Mit der IMIGRANTE TOUR 2026 bringt der Rapper aus Essen seine unverwechselbare Präsenz zurück auf die großen Bühnen. Sechs Städte, sechs Abende – und Shows, die Veysels Wucht, Charisma und Energie live erlebbar machen. Nach vereinzelten Auftritten in den vergangenen Jahren ist dies erstmals wieder eine komplette Tour, die Publikum aus ganz Deutschland zusammenbringt.

Veysel ist längst mehr als ein erfolgreicher Rapper. Er ist eine feste Größe der deutschen Popkultur. Musikalisch feierte er seinen Durchbruch spätestens 2017 mit dem Album „Hitman“, das direkt in die Top Ten der Offiziellen Deutschen Albumcharts einstieg und sich dort über Wochen hielt. Es folgten weitere Alben in den Top 20, fünf Top-10-Singles sowie zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Songs wie „Kleiner Cabrón“, „Habibo“, oder „Uff“ zählen heute zu den größten Hits des Genres und erreichen ein Millionenpublikum. Doch Veysels Wirkung lässt sich nicht allein in Charts und Zahlen messen. Seine tiefe, markante Stimme, sein unverkennbares Temperament und vor allem sein Charisma haben ihn zu einer Figur gemacht, die sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera einen starken Sog entwickelt. Als Schauspieler wurde er einem breiten Publikum durch seine Hauptrolle als Abbas Hamady in der vielfach preisgekrönten Serie „4 Blocks“ bekannt – ein Meilenstein der deutschen Serienlandschaft, ausgezeichnet unter anderem mit der Goldenen Kamera, dem Deutschen Fernsehpreis und dem Grimme-Preis. Weitere Hauptrollen in Produktionen wie „Asbest“ und „Testo“ folgten und festigten seinen Ruf als ernstzunehmender Schauspieler, der weit über das Rap-Umfeld hinaus wahrgenommen wird.

Gerade diese Doppelrolle macht Veysel einzigartig. Er ist einer der wenigen Künstler in Deutschland, die Musik- und Schauspielkarriere nicht nebeneinander, sondern miteinander denken. Seine Biografie, aufgewachsen im Ruhrpott mit kurdisch-türkischen Wurzeln, prägt dabei seine Haltung ebenso wie seine Kunst: Respekt, Loyalität und Authentizität stehen im Zentrum – Werte, die sich sowohl in seinen Texten als auch in seinen Rollen widerspiegeln. Kein Wunder also, dass seine Fanbase heute generationsübergreifend ist: vom RapPublikum der ersten Stunde bis zu Zuschauer:innen, die ihn aus Serien und TV-Formaten kennen.

Wer Veysel live erlebt, sieht einen Künstler, der seine Geschichte kennt und sie selbstbewusst erzählt – ohne Pose, ohne Klischee. Die IMIGRANTE TOUR 2026 lädt genau dazu ein: einen der prägendsten Charaktere der deutschen Rap-Szene dort zu erleben, wo seine Wirkung am stärksten ist – auf der Bühne

Einlass: 19:00Uhr

Menna Mulugeta (Vocals)
Thomas Siffling (Trompete, Flügelhorn)
Sebastian Gahler (Klavier)
Nico Brandenburg (Bass)
Oliver Strauch (Drums)

In bereits liebgewonnener Tradition begibt sich der Trompeter und Entertainer Thomas Siffling auch 2026 wieder auf eine musikalisch-emotionale vorweihnachtliche Reise. Dabei vereint der charismatische Trompeter gemeinsam mit seiner Band swingende Jazz- Interpretationen klassischer und moderner Weihnachtslieder und begeistert immer wieder mit seiner einzigartigen, lyrischen Art des Trompetenspiels. Nicht ohne Grund bezeichnet die Frankfurter Allgemeine Zeitung Thomas Siffling als „einen wahren Jazzverführer“.

Sein samtweicher und lyrischer Flügelhorn-Sound und seine melodiebezogenen Soli passen perfekt in die festliche Tradition der Vorweihnachtszeit. Gemeinsam mit der charismatischen und stimmgewaltigen Sängerin Menna Mulugeta bildet er eine vertraute und humorvolle Frontline, die durch eine pulsierende Rhythmusgruppe unterstützt wird.

Mit dabei der Saarbrücker Schlagzeuger Oliver Strauch und die beiden Düsseldorfer Musiker Nico Brandenburg am Kontrabass und Sebastian Gahler am Klavier. Und so ist gute Stimmung vorprogrammiert, die bei Sifflings Konzerten sowieso nie zu kurz kommt. Charmant und launig führt er durch die kurzweiligen Abende. Die Badische Zeitung bringt es treffend auf den Punkt: „Thomas Siffling ist ein Entertainer, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“

Freuen Sie sich auf eine schöne musikalische Einstimmung auf Weihnachten.

Foto: Ella & Louis

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Alle Jahre wieder! Zum Jahresende wird es wieder weihnachtlich im Rind!

Flamenco Puro, der für seinen temperamentvollen Tanz, emotionalen Gesang, melodische Gitarren und dem treibenden Rhythmus der Percusion steht, trifft auf weihnachtlichen Zauber. Die Bühne erstrahlt im Weihnachtsglanz!

Gastgeberin Silke Beck entführt zusammen mit Ihren Künstler:innen das Publikum in eine weihnachtliche Welt der Villancicos (spanische Weihnachtslieder), umrahmt von einem Programm voller Tanz, Freude und Melancholie.
¡Feliz Navidad!

Diesmal dabei als Special Guest: Mercedes Pizzaro, eine brillante Flamenco Tänzerin mit zahlreichen Engagements in Deutschland und ganz Europa sowie im Fernsehen bei RNF + SWR. Als Solistin überzeugte sie mit dem weltberühmten Gitarrenduo „Cafe del Mundo" in deren Bühnenprogramm "The Art of Flamenco“.

Außerdem mit dabei ist der aus einer traditionsreichen Gitano-Familie aus Jerez de la Frontera stammende Flamencosänger Juan Granados, der das Publikum mit seinem kraftvollen und virtuosen Gesang immer wieder begeistert. Begleitet wird er von dem US-Gitarristen John Opheim, der mit seinen verspielten, melodischen Falsetas seine ganz eigene Note setzt, sowie von Antonio Lenzen (Valencia) an der Perkussion, der die mitreißenden Rythmen der Tänzerinnen meisterhaft unterstreicht und auch mit tänzerischen Einlagen überrascht. Und Ina Lenz, die seit vielen Jahren Silke Beck tänzerisch auf der Bühne begleitet.


Silke Beck, Mercedes Pizzaro, Ina Lenz: Tanz
Juan Granados: Gesang
John Opheim: Gitarre
Antonio Lenzen: Perkussion, Gesang, Tanz

Einlass 19.00 Uhr

Tir Nan Og – Gateway to the Otherworld Tour 2024!

Tir Nan Og stößt die Tore auf und lädt zur Party in die Anderswelt! Deutschlandweit beben die Bühnen, wenn Tir Nan Og mit ihrer mitreißenden Energie und der kraftvollen Fusion aus irischer Musik und Folk-Rock auf Tour gehen!

Die Band nimmt Dich mit auf eine musikalische Reise in das Reich ewiger Jugend von dem sie auch ihren Namen hat. Jedes Konzert garantiert ein Feuerwerk der Emotionen und Virtuosität. Von packenden Instrumentals bis zu kraftvollen Vocals - jede Note ist ein Abenteuer, jedes Konzert wird zum unvergesslichen Erlebnis.

Aus treibenden Beats, groovigen Tunes und melodiösen Gesangsharmonien bauen die bayrischen Iren ein Tor, das Dich direkt in die irische Anderswelt katapultiert. Tir Nan Og ziehen ihre Inspiration aus den Legenden und Sagen der grünen Insel und verknüpfen sie gekonnt mit aktuellen Themen, persönlichen Botschaften und dem typisch irischen Drang, zügellos zu feiern.

Ein Muss für alle Musikliebhaber und Fans authentischer Live-Performances!

Sichere Dir Deine Tickets und werde Teil dieser musikalischen Odyssee!

Einlass: 19:00Uhr

Rhapsody in Jazz

Kirill Gerstein | Piano
Axel Schlosser | Trompete
Darcy James Argue | Leitung

Der Pianist Kirill Gerstein gastiert zwar als Artist in Residence beim hr-Sinfonieorchester. Mit der hr-Bigband jedoch leuchtet er die selten gespielte Original-Version von Gershwins legendärer “Rhapsody in Blue” neu aus. Wir reisen klanglich ins Jahr 1924, als der Jazz New York eroberte: Neben Gershwin prägten auch Louis Armstrong und Fletcher Henderson die Stadt! Im zweiten Teil des Abends stellen wir dem schließlich moderne Stücke von unserem Composer in Residence Darcy James Argue und Chick Corea entgegen.

Kirill Gerstein studierte in den USA sowohl Klassik als auch Jazz und spielt bis heute beides. Sein Fokus liegt klar in der Klassik, wo er mehrere renommierte Preise gewonnen und Alben veröffentlicht hat. Seine Einspielung der Brahms-Sonaten von 2010 gilt als maßstabsetzend. Sein Spiel ist technisch makellos und künstlerisch elegant. Nur gelegentlich tritt er mit Jazzstücken auf, weshalb wir uns besonders freuen, ihn als Gast bei uns zu haben.
Darcy James Argue, einer der besten Big Band Leader unserer Zeit, gilt als musikalischer Visionär. Seine Arrangements in seiner bisherigen Tätigkeit als Composer in Residence der hr-Bigband sind künstlerisch brillant, stilistisch vielfältig und technisch anspruchsvoll. Seine Musik ist ausdrucksstark und feinsinnig mit einem eigenen, charmanten Witz.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Composer in Residence meets Artist in Residence: Pianist Kirill Gerstein is a guest musician with Frankfurt Radio Symphony. Together with Darcy James Argue, he sheds new light on the rarely performed original version of Gershwin’s legendary “Rhapsody in Blue.” On this night, we take a musical journey back to 1924, when jazz arrived in New York: Alongside Gershwin, Ellington, Armstrong, and Henderson shaped the city! In the second part of the evening, we contrast these pieces with modern works by Darcy and Makoto Ozone.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027! HGich.T, das
Künstlerkollektiv um Mastermind DJ Hundefriedhof gehen mit 34 Konzerten
auf ihre letzte große Tournee durch Deutschland, Österreich und die
Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte
Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.
Also auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und
Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen
Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die
Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön
den Alltag in die Tonne kloppen.
Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind
Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich
gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger
Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum
Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“,
unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die
sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden
Reeperbahnbesuch entscheiden.
Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als
Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der
allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es
formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle
fangen an zu lachen!“

Einlass: 20:00 Uhr

Special Guests:

Fries Against - Tribute to Rise Against

Roach Resort - Tribute to Papa Roach

Plus Secret Special Guest

Hi, wir sind Alex im Westerland!

Der Witz und der Charme von DIE ÄRZTE, die Energie und Spielfreude von DIE TOTEN HOSEN: diese Zutaten zu einer explosiven Rockshow zu kombinieren, das Beste aus zwei Welten vereinen: Auf dieser Mission befindet sich Alex Im Westerland! Die 4 Frankfurter rocken sich ganzjährig durch Clubs, Festivals, Stadtfeste, Kneipenfestivals und Privatpartys. Dabei konzentrieren sie sich auf die bekanntesten und grössten Hits aus den letzten 30 Jahren Bandgeschichte der beiden Punkrock-Urgesteine, Neuveröffentlichungen kommen natürlich auch immer wieder auch neu ins Programm.

Die euphorisch gefeierten Finalisten des grössten deutschen Coverbandcontest „Hessen Rockt“ spielen keine eigenwilligen Coverversionen, sondern die Originalsongs mit souveräner Authentizität und Liebe zum Detail – inklusive 4-stimmiger Gesänge und originalgetreuer Gitarrensoli. Gleichzeitig gelingt es Alex Im Westerland, mit Humor und unbändiger Power, das Publikum einzubeziehen und es zum festen Bestandteil der Show zu machen. So bekommt jeder garantiert, was er sich erwartet hat: einen Abend voller fantastischer Songs, eine mitreissende Bühnenshow und: Muskelkater am nächsten Tag!

Einlass: 18:30 Uhr

Vier Stimmen, perfekt im Zusammenspiel, jede in sich ruhend - bezaubernde Weihnachtslieder aus Irland, Frankreich und Spanien sowie deutsche Klassiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #89 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Die besten Songs von Chicago und Blood Sweat & Tears

Ein Mix aus Jazz und Rock, messerscharfe Bläsersätze, eine rockige Gitarre und präziser (Chor)-Gesang sind die Markenzeichen von Chicahlgo. Die Steilvorlage für das anspruchsvolle Repertoire liefern die Bands Chicago und Blood Sweat & Tears, die in den späten 60er Jahren mit dem Jazz-Rock Hybriden einen neuen Stil kreiert hatten. Die Begeisterung drang damals bis in den Spessart, genauer gesagt bis in den Kahlgrund, wo sich eine Band namens Chicahlgrund flugs daran machte die Festzelte und Hallen des Untermains musikalisch auf den neuesten Stand zu bringen mit diesem rattenscharfen Sound aus Amiland. 1979, Chicahlgrund hatte Kultstatus in der Region, stellte die Band ihr Wirken ein.

2005 gründete sich der Bandnachfolger „Chicahlgo“ auf Initiative der Gebrüder Junker, die zum Teil auch schon Chicahlgrund ins Leben gerufen hatten. Das knackige Repertoire wird heute vorgestellt, nach einer Corona Pause, von Uwe Junker (voc., Bandleader) Helga Dyrfinna und Tine Rast (voc.), Paul Lanzerath und Gebhard Schmitt (Trompete) Stephan Schlett (Posaune) und Christian Felke (Saxophon) Für den Rhythmus sind Bassist Thomas Leilich und der Drummer Stefan Krämer zuständig. Gitarre spielt Jürgen Rast, Keyboarder ist Markus Kauffeld

Einlass: 17 Uhr